一个人的时候，感觉在世间万地，我与我分离。

任何所思所想，只需要一个自己的房间

一种声画分离的实验：声音近乎呢喃，有些句子像在唱歌，有时则似乎在寻找丢失的词语，独白缠绕、时而断裂；画面则是女性在一间房间里，一些细节，涂了果酱的面包触碰指甲，一些被镜头注视着的凝视、出神、倦怠或者别的什么。

人需要跟自己对话，恐怕比和任何一个他者对话都更紧要。

吃，镜子，我你他她之前，娜嘉在巴黎吗？破碎但有旋律的英语hh

夏日无所事事的一天以及慵懒的内心独白，主要在展现一种状态。

沉浸式独白

WEB-DL 1080p 4.5

遇到的狗，拜访的好友，路上发生不愉悦的事，想到伦敦，想到母亲···事无巨细地被包括在了叙述中。这种记录反映的是对自身的观察和接纳，同时叙述中的口吃、短暂的词语缺失、思考时的暂停、甚至叙述时的清嗓也指向这种真实的观察和接纳。画面中她吃面包、整理衣服、未能成功的点烟、打理自己的头发也在完成观察这一任务，从这个角度看，叙述文本、声音、画面三者都在进行同一件事情。片子记录的是8月15日发生的事情，里面提到女主正在看的书《达洛维夫人》的内容刚好也发生在一天之内，女主在楼梯上抱着花应该是呼应《达洛维夫人》的开头“达洛维太太说她要*自己*去买鲜花”----一种自觉和自我认识的开始。

固定长镜头下女主角就像是在拍摄写真，以各种自己觉得舒适的姿势，吃饭睡觉抽烟整理衣物看向窗外，或者只是静静坐着，讲述与画面游离，仿佛是另外的人在讲述另外的故事，去看戈达尔，想到伍尔夫作品中上世纪的伦敦街头。

3.5。一间自己的房间，独处时的自言自语，《达洛维夫人》对应一天发生的事，涂抹面包，谈论头发颜色，诉说异乡不安，一种自我意识的复苏。

7。独处时的碎碎念，声音与画面节奏总在互补。芬兰女子以外语自述时多多少少misfit的与快乐迷茫，脊骨。巴黎咸猪手 & 达洛维夫人，都比不上略凄然的那一眼。

8月15日，无聊的一天，在巴黎，芬兰女子用带有口音和缓慢慵懒语速的英语，讲着琐碎的日常事情。音画分离，旁边里的叙述和画面女人的动作没有联系。这种拍法在戈达尔那时拍片时常见。女人提到要去见“Jean-Luc”，至于是要去戈达尔，还是巧合，不确定了。

7# 对称美学初见雏形 通过割裂和极简进行anti- illusionist实践 而且阿克曼在从美国回到欧洲之后重新实践了传统美术（fine arts）在当代人体上的再现可能 “八月十五日”的标题也恰巧落在了圣母升天的一日——也即肉身变为艺术的一天 /Cineteca

我们的百无聊赖的继续的生活。

细细碎碎的无聊

三星半。封闭的住所空间中，独立女性生活的自我呈现与陈述，香特尔·阿克曼用一系列同类影片组成她的女性主义电影拼图。这一部与晚一年完成的《我你他她》有近似处，节奏一直在细碎跳动中，看得出导演做了专门处理

78/100 女子主观叙述像有旋律一样。

intuitional

解放画框的制约，让娜·迪尔曼以谋杀为代价才勉强拥有自我思维的可能，从家务的琐碎中抽身出来，而《8月15日》中的解放则显得轻盈许多，断续的、模糊的画外音几乎不提供任何“有效的”信息，这种犹疑恰与某些slow cinema背道而驰，阿克曼希望观众的与其说是专注，不如说是给予分神的自由，同样它也与新浪潮式的喋喋不休不尽相同，因为音轨上充斥着话词与话词之间的空隙，诗意的空白。至于有关目光的角力，我们实际已在《房间》里见证过这一视线的戏耍，但彼时的视域摆弄还尚存几丝机械的刻意，《8》中对于剪辑语法速率的改变却完全消除了这种刻意，角色可以在镜头前开怀大笑，也当然，可以哭泣，甚至可以对镜头感到无聊而熟视无睹——一种意识镜头后的无视，它比那些直视摄影机的目光实则更为有力。2023.10.22