兽王

百兽王坠落于アルテア星，有翻译为艾尔提亚或阿尔忒亚。 阿尔忒亚星球拥有和地球相似的重力及大气环境，阿尔忒亚王室成员可与地球人进行语言沟通，且可以熟练使用英文书写。

该星球上似乎只有一个政权称为阿尔忒亚王国，其王宫所在地称为阿尔忒亚城。但在动画中该“城”只有王宫城堡和周围的池塘，没有城墙和其它建筑，更没有被战争摧毁的城市遗迹。

在第16集传说中该星球曾存在有赫勒纳国，与阿尔忒亚国敌对。

该星球上应该还有其它王公贵族的城堡，比如第13集提到艾蕾娜王妃远嫁“特蕾碧城”。由于她是飞鸽传书的，所以该城应该也在阿尔忒亚星球。

阿尔忒亚城堡为欧洲近代建筑风格，而其它村落、城市则是古希腊风格，其中包括很多明显希腊柱式大型建筑。偶尔还可以见到粗糙的早期罗曼哥特混合式教堂。

在军师莱布尔的回忆中，可见阿尔忒亚城镇中架设有大量类似天线的碟状天线的不明装置，还出现过双旋翼飞行器。

在全篇故事初期也就是整个星球开始重建前，除阿尔忒亚城堡和隐藏下方的要塞“格雷达姆城”，全阿尔忒亚星球已无电力和自来水供应。除百兽王GoLion和输送驾驶员到达各机体的载具之外，全阿尔忒亚星球无先进交通工具。即使五名地球人驾驶员外出也只能骑马，各复兴的村镇居民使用木轮车辆，艾蕾娜王妃乘坐马车。但格雷达姆城招募的卫兵可以无任何训练轻松架设天线和使用枪械，正像五人组无训练可以驾驶百兽王。中后期随着城建恢复，诸如铲车、悬浮轿车等交通工具和运载火箭也都逐步出现。这里最超前是第32集出现了一艘外观极为前卫的轮船，其线形设计和现在最流行的游艇军舰类似，在动画出品的上世纪80年代不但现实中不存在，甚至当时流行的概念设计也与之不同。这就像是F-35诞生在了 米格37的时代。

那么这些先进玩意是从哪里找出来的？前十五集为什么没有被幸存者拿来使用？我猜是这样，阿尔忒亚社会本来就是现代文明，本来就有这些先进设备，它们在战后也没被全部摧毁。但处于装死状态的幸存者不敢去使用这些玩意，以免被可能飞临星球的伽尔拉（ガルラ）战舰侦查到活动痕迹。

百兽王挑战女神到底是传说还是现实无法确认，作为一部低龄动画也根本没解说为什么这个传说中从天上掉下来的东西居然有着适合人类的驾驶室。我在这里自行脑补下——

百兽王可能是更古老的时代由另一些和人类体型体质相仿的智慧生物建造的机器。在坠落阿尔忒亚星之后，阿尔忒亚先王莱蒙花费力量对其机能和运用方式进行研究，并开发了一套可以发动和指挥其作战的配套系统，其中包括集侦测、监视、指挥、防御、补给、维护和居住一体的格雷达姆要塞，以及通向各台机体的快速通道，巨大的弹药库，以及最不明所以的放在灵柩周围的启动钥匙等等。

总之，这位先王可能花费了全星球的民脂民膏，建造了如上远超本星球社会科技水平的复杂设施，然而在该设施真正可用之前遭到伽尔拉帝国军队的闪击。而百兽王自始至终根本没发挥一丁点保卫星球的作用。也许最根本问题就是在这颗星球上“竟无一人”可以担任百兽王的驾驶员。

最终结果就是先王被诛九族，阿尔忒亚文明被摧毁，所有城市变得空无一人，没被抓走的幸存者只能避居地下，他们能苟活下来没被杀光只能说是“感谢”伽尔拉军松散的统治态度。而军师莱布尔一方面把莱蒙的尸体单独弄回来穿戴好漂亮的寿衣放进特制棺材，另一方面带着年幼的珐拉公主躲在残破阿尔忒亚宫殿中过着没水没电不敢开电灯的生活，不过好歹这里还有洁净的地毯和柔软的床铺，比钻地洞繁衍下一代的平民幸存者舒服多了。

动画中有台词说莱布尔过了十五年半饥不饱的日子，却为了将来的复兴囤积了大量食品。其实往后看囤积的何止食品，还有无数武器装备和其他民用品。和战争中指望友邻星拼死相救自己却不出力一样，这些超乎幸存者们宛若原始生活的金贵物品在十五年间也从未被拿出来分享使用。而第二、三集剧情则显示在阿尔忒亚城堡周围的地洞其实是有通道通向城堡的，但幸存的平民们在知晓其存在的情况下似乎也没进入城堡躲避。

说到这里，我发现十五年间莱布尔似乎从没在幸存者中寻找过可能成为百兽王驾驶员的人选，甚至他可能就没离开过宫殿。

至于十五年前伽尔拉帝国对待阿尔忒亚的态度似乎也是点到为止，摧毁其文明并使其不能恢复即达到目的，完全没有拿出追杀五个逃跑努力的劲头。

另外再说一点传说不太可信的旁证。我们听到的关于百兽王挑战宇宙女神的故事都来自莱布尔口述，同样他嘴里还说过百兽王降临阿尔忒亚成为了星球的保护神。然而现实是五台狮子仅仅保护了自己没被炸掉而根本没有保护阿尔忒亚星球。各方的描述说当时伽尔拉军队发现了百兽王但未能摧毁，既然如此为什么不把它们搬回母星去好好研究呢。十五年后一台死黑兽就能够击穿狮子的驾驶舱，看来伽尔拉的技术发展很大。

莱布尔信誓旦旦将反击的筹码都压上，除了信任先王斥巨资打造作战平台，更是坚信百兽王作为星球守护者坚固无比，也就是难以被摧毁吧？本动画中相比于纸糊的伽尔拉各种飞船，百兽王的确够坚固，但各种死黑兽防御也不差，刀剑也不软，这其实把百兽王的赢面缩小到必须依靠战术高超一点上。但动画中除了珐拉公主之外，其它任何地球人都没仔细训练过，作为救世主简直是被钦定。

再看阿尔忒亚星球的战力。全星球除了百兽王之外几乎没有任何战斗力可言，至少在全部动画的前三分之一集数它们还不能侦测来自外星的飞船或物体，不能有效与散落各处的村镇通讯，格雷达姆要塞不仅没有明确的防御能力，甚至还可以让希斯轻易闯入，让艾蕾娜王妃的信鸽飞进房间。百兽王作为唯一战力也必须合体才能对抗最普通的死黑兽，从珐拉公主出战之后到冒牌圣托出场之前无可接替的后备驾驶员，而莱布尔和希斯则经常以皇室安危为借口阻止珐拉公主升空作战，正如《寇老西儿》中的台词——这国事如你赵家的家事，外人没法陪你玩了。伽尔拉使用的各种曲线攻击方式如抓人质、刺杀驾驶员都是非常有效的，倘若舍得重复使用其实必然可以取胜。如第九集出现的特务带着炸弹进入格雷达姆，如果在会面时直接引爆就可以一次消灭阿尔忒亚全数核心成员。

然而这是低龄动画。 伽尔拉没有重复次派出刺客，没舍得多台死黑兽群殴，应该也不想用消耗战等到无名驾驶员老死。 伽尔拉帝国在意识形态上并不想容忍百兽王的胜利带来的鼓舞效应，因为它的统治也不那么牢固。在动画中伽尔拉人种没有任何体能优势，也体现不出比普通奴隶更多的战斗熟练度，他们的战机机炮直接命中也杀不死地球人，甚至他们的飞船会被奴隶轻易窃取和驾驶。奴隶手中没有百兽王，但他们随时可能打倒看守抢夺武器，甚至抢夺死黑兽的控制权。伽尔拉拥有用不完的星际战舰和战机，正应了“敌人给我们造”这句话。

话说回来， 伽尔拉这十五年来最强的科技就是让人巨大化的光束吧？然而妖科技不是全部，巫术也是他们的法宝。至少在单体作战能力上，巫婆至今保持不败。

与之相对应，阿尔忒亚的黑科技除了利用五元素之力驱动的百兽王，还有先王的鬼魂时不时就出来给大家上课。堪比邓布利多。

百兽王动画总体上是很血腥的，这与剧情上的低龄设定并不 统一。剧中不只一次展示了伽尔拉奴隶是只能吃同类尸肉苟活的，伽尔拉王室更是动辄饮奴隶血酒，也多次提到吃奴隶的肉。至于杀人取乐更不在话下。倒霉的阿尔忒亚星球则为了展示伽尔拉残暴一面而频繁贡献牺牲品，各市镇复兴后日复一日遭遇伽尔拉各种袭击，平民花样死亡。然而珐拉公主的假死似乎是让们唯一悲痛的一次。

这样的精神还真让伽尔拉感到害怕呢。

原文 作者：长鼻君的怀古橱

我来组成头部

在1995年前后，中国曾引进过这样一部机器人动画片，它长达一百多集，还要分成上下两部播出；它打着美国动画片的旗号，作画却是典型的日本风格；它每集都要用一模一样的合体镜头拖时间，却引得无数小观众成天乱吼乱叫，长大后只记得这么一句话——我来组成头部！以至于弹幕网站上的萌新们一脸懵逼，随后跟着一起刷屏凑热闹。

这就是许多人的机器人动画启蒙作——《战神金刚：宇宙的保护神》。最近随着《地平线：零之黎明》和《超级机器人大战V》的热度，机器人题材突然又火了起来，这次就趁着这阵子风，来说说这个曾有半部参加过《超级机器人大战》的动画片。

《地平线：零之黎明》里的机甲兽与《战神金刚》里的5头狮子还挺像的，当然精细程度完全不在一个级别上

开饭啦

最后五个人类和他们的大猫

很多人小时候在看《战神金刚》的时候，就被片头的字幕给搞糊涂了。中文版的片头和片尾用的都是英文，而且也写得很明确是美国动画片，就连片中用来插广告的画面也是典型的美利坚风格。可其他的部分不管怎么看，都是日本动漫无疑，这让当时还没有互联网和百度可以用的中国小朋友一下子就傻眼了，还有小学生为了这到底是日本片还是美国片吵架，翻了友谊的小船。

准确地讲，《战神金刚》是日本人制作的美国动画片。它和《太空堡垒》、《星球大战》（麦克瑞一号）本质上是一样的，都是日本的机器人动画片被美国人改编成了全新的系列。只是《太空堡垒》与《超时空要塞》在后来又各自发展出独立的系列作品，而《战神金刚》的日本原版并没有继续下去，只有美国人孜孜不倦地开发这部作品的后续衍生作品。

《战国魔神豪将军》也未能逃过美国人的魔爪

《战神金刚》超过百集，实际上是结合了两部没啥关系的日本动画片——《百兽王高莱恩》与《机甲舰队达莱卡XV》。两部动画之间唯一的联系，大概只有都是东映出品的机器人动画片这一条了。

1981年，为了接档上一年度的《宇宙大帝God Σ》，东映动画策划了全新的“萝卜番”《百兽王高莱恩》。虽说是新作，但实际上在机器人动画黄金时期的八十年代，《百兽王》在设定上大多借鉴了其他同类作品。

比如再往前一年的东映萝卜番《未来机器人达尔塔尼亚斯》中，就已经出现了狮子的元素。而更早由东映策划的《超电磁机器人孔巴特拉》中，就已将五合一机器人的经典要素全部定义了一遍，战队五个人——热血、酷男、美女、胖子和正太，合体五部件——组成脚和腿、组成躯干和手臂、我来组成头部。说白了就是《西游记》类型的五人团。

尽管珠玉在前，但《百兽王》也在前人的基础上有自己的发挥。“高莱恩”（ゴライオン）这个名字和马赫五号一样，用片假名ゴ组成了双关词。它既能表示“冲！狮子”，也可以是“五头狮子”的意思，暗示了机器人的五个组合部分，都可以变为独立的战斗单位——功能各异的狮子。这个部件可独立变形的设定，后来也影响了《超兽机神断空我》在内的禽兽类合体机器人，还包括特摄片比如《恐龙战队》。

五人战队是特摄和萝卜片的标配

虽说是面向小学男生的机器人动画片，《百兽王》的背景设定反而十分恐怖，动画前几话都没有组成过机器人，却在向观众讲述这样一个冷峻的故事背景——1999年地球爆发第三次世界大战，核战争毁灭了所有的人类，从太空考察返回的主角五人成了仅存的人类，忽然被意外出现在地球的外星人劫持到太空竞技场。

这种与《北斗神拳》类似的背景设定，与当时的冷战背景不无关系。当历史刚进入八十年代的时候，世界各地突然在短时间内爆发多场热战，包括苏联入侵阿富汗、中越边境战争、两伊战争……这让正处在经济最繁荣时期的日本人，有一种眼前的美好可能一夜之间就变成泡沫的不安，而不久前的第二次石油危机更让岛国人确信这种灾难迟早要发生。在这种复杂的创作情绪之下，《百兽王》的开头几话变得毛骨悚然，直到第六话银贵（斯万）被害死、次回公主上位，这种焦虑的气氛才得以缓和。

《百兽王》上来就是关角斗士的监狱，基调非常阴暗

《百兽王》这片子最让人吐槽的地方，既不是人类绝嗣于五个掰弯了也无法繁衍的老爷们，也不是拉着滑竿进座舱的费力劲，更不是用金属期货交易标的物命名的队员，而是颜色混乱的机器搭配。

照理说，五个队员和五头狮子，各有黑红黄绿蓝五种颜色，正好一一对应，可偏偏靠颜色对不上号。黄的和绿的对得上，其他三个让人头痛——名叫黄金的红战士开黑狮子，名叫银（也可以写成白金）的黑战士开蓝狮子，名叫黑钢的蓝队员开红狮子。等穿粉红战服的公主加入后，就彻底凌乱了。难怪美国人做的后续作品里，要把队服和狮子颜色重新匹配，估计他们早就看这事不爽了。

蓝狮的驾驶员是黑衣战士和粉红战士

史上最大的十五人份精神库

在《百兽王》播放完毕之后，东映给其接档的机器人动画，就是《战神金刚》的另一部作品《机甲舰队达莱卡XV》。这部作品以水平不行人头来凑的制作理念，一口气摆出了十五个机师的庞大阵容，着实吓坏了不少人。

达莱卡（ダイラガー）这个名字，实际上是“大Rugger”的意思。Rugger是英式橄榄球（rugby）运动员的俗称。在英式橄榄球联合会式的规则中，一支球队由十五名队员组成，还正好与动画中的驾驶员数量吻合，因此用橄榄球队来命名《机甲舰队》中机器人的名字。

日本机器人动画的发展，从最初《铁甲万能侠》的一人一机，到《盖塔机器人》出现了三机合体，后来的制作者为了出奇出新，就开始在数量上动脑筋。于是合体的部件和驾驶员越来越多，到《超电磁机器人》定型为稳定的五个人，就再难往上突破。然而《机甲舰队》的出现，彻底打破了底线，十五个人的超大团队，让合体过程变得繁杂无比，更让角色塑造的戏份，被数量巨大的出场人物给完全稀释了。观众看到后来，除了吐槽这家伙如果参加《机战》能有十五个份精神之外，根本记不住有什么出彩的人物。

你还记得几个人的名字？

作为东映第一部自己制作的机器人动画片（之前都是出策划案委托制作），《机甲舰队》从很大程度上参考了《宇宙战舰大和号》。其故事背景被设定为以地球为首的三行星联盟，为了寻求新的殖民星球，组成远航舰队，向宇宙深处前行。但在探索的过程中，与母星即将毁灭的邪恶帝国军队相遇。

和《宇宙战舰大和号》、《舰娘》等怀念日本帝国海军的动漫作品一样，《机甲舰队》也尽可能地在片中加入日本旧战舰的名字。主角安艺学（杰夫）的名字，就出自日本大正年代的战列舰安艺号。而片中的地球人，全部用的都是日本海军战舰名，出云、伊势、加贺、长门……一个都跑不掉。

加贺遥是《机甲舰队》中比较有人气的角色

让广电总局羞愧的美利坚剪刀手

美国金和声公司把《超时空要塞》等三部日本动画剪成《太空堡垒》的故事大家一定不陌生，但和混剪两部动画的《战神金刚》相比，真的是小巫见大巫。

《太空堡垒》第一部至少还沿用了大量Macross的设定和剧情，明美还是明美，麦克罗斯还是麦克罗斯。可到了《战神金刚》里，已经不是简单的重新剪辑，而完全是美国人在自说自话。

1980年，富二代Ted Koplar在密苏里州的圣路易斯开了一家电视节目制作公司，取名叫World Event Production（WEP）。他爸爸是当地著名电视台的创始人，小Kopler这次创业算是子承父业。

WEP顾名思义，主要工作就是制作世界新闻报道的电视节目。公司开了三年，由于《星球大战》的火爆，小Kopler想把业务往科幻方向转变。这时他发现远在太平洋的另一端，一群日本人一周七天，天天都在电视上播放各种机器人斗殴的动画片，而美国的小朋友们还没有集体补过萝卜魂。这么巨大的市场潜力，促使他联系上了日本动画业巨头东映。

小Kopler被称为WEP的“黑狮子”

小Kopler最早看中的动画片，是1979年度的超级系机器人动画《未来机器人达尔塔尼亚斯》。WEP找到东映，说我们要动画片的母带，就是那个有狮子头的合体机器人动画。这下沟通就出了问题，东映以为WEP说的是刚刚播完的《百兽王》，这可不就是狮子合体嘛，于是把错误的动画片寄到了美国。

WEP公司的制片人接到母带一看，咦？这跟原来说好的不一样嘛。但是看了几集《百兽王》，就被有点重口味的动画片给吸引住了。胸口有狮子头的机器人，就这样被手脚都是狮子头的机器人给取代了。

美国人应该讲清楚狮子头的位置

拿到《百兽王》版权的WEP公司，立刻开始了对原著的毁坏性本地化工作。《太空堡垒》《赛车手》《星星舰队》《星球大战》等美版日本动画，在《战神金刚》面前都不值一提，因为小Kopler压根就没打算请日语翻译。

你能想象整个《战神金刚》的制作团队里，除了谈合同的法务之外，就没有懂日语的人吗。那不懂日语怎么让美国小朋友看懂片子呢？

没关系，小Kopler请了几个编剧，让他们看着日语原版动画，然后做幼儿园经常干的事情——看图说话。这一集你猜发生了什么故事，那美国小朋友看到的就是什么故事。就这样，52集的动画片，就在这种看图说话的工作方式中硬给生造出来了。

银河星系联盟就是美国人瞎掰出来的

由于美国对动画片的内容要求非常严格，《百兽王》原作中的大量血腥镜头被删除。源于核战争恐惧的第一话，也被完全删改，人类和地球没有灭亡，而是组成了银河星系联盟。第六集就挂掉的黑衣战士斯万，也因为美国动画片里不能直接杀人的潜规则，而改成了受伤疗养。在后来的剧集中取代了本该是他弟弟的角色回归。

既然美国编剧一点也不懂日语，那原版中用金属命名的角色，当然全都被替换成美国人熟悉的名字。斯万、兰斯、汉克、皮吉、阿罗拉公主……只有主角稍有不同，虽然名字从“旭”变成了吉斯，但姓还是保留了日版里的“黄金”。

斯万之死这么血腥的镜头当然要移掉，不能毒害美利坚的孩子

当然，最有想象力也最成功的改变，莫过于美国人创造的经典口号——“我来组成头部”。日本动画的合体口号一直处于自嗨的状态，在海外的传播性向来不佳。比如《天空战记》里繁复无比的装逼梵语咒文，远不如一句“伊母拉撒”来得好记。原版《百兽王》里合体的口号是“Let‘s GoLion”，这种日式英文在美国人看来莫名其妙，而且合体的时候只有水木一郎在那儿唱歌，美国小朋友一定接受不了。于是美国人对合体阶段进行二度创作，这就成了中国观众熟悉的“我来组成裆部”（误）。

I will form the head！

混搭玩出新花样的第二季

经过重新剪辑的52集《战神金刚》，在美国一上映就获得空前的反响。没怎么经历过日本超级系动画片洗礼的美国小朋友，就跟十年后的中国小朋友一样，整天守在电视机前看每集都一样的合体变形镜头，然后吵着问父母要买玩具，拿着被改成“光芒神剑”的“十王剑”到处炫耀。总之，WEP和玩具公司赚大了。

WEP这下也不做新闻节目了，后来干脆把公司商标也换成了战神金刚的剪影。赚到钱的WEP开始寻思制作第二季动画。可是日本的《百兽王》没有续集，WEP只得将目标放在其后续的接档动画上——《机甲舰队》与《光速电神》。

本是完全不同世界观的动画片，现在要硬拼凑在一块，这点小事当然难不倒美国人。编剧将之前的百兽王定义为战神金刚三号机，嗯非常奇怪，最早出现的却是三号机。而十五人合体的机甲舰队则是一号机，光速电神被预定为二号机。

本该成为战神金刚二号机的《光速神电》

为了让第一季的观众有亲切感，《战神金刚》第二季更加确定了围绕银河星系联盟建立的统一世界观。空战队中的小个子也被设定为第一季中皮吉的双胞胎弟弟，然后大刀阔斧地把“一封家书”那一集改的面目全非。招牌式的“我来组成头部”得以保留，幸好机甲舰队的组合方式也是从脚到手，最后再组成头部。

然而《战神金刚》第二季的反响却不如预期，观众纷纷表示非常怀念五头狮子的合体机器人，十五个人实在是人太多，名字都记不住。面对热度下降的事实，WEP立刻调整了之后的计划，原本作为第三季播放的《光速电神》被临时砍掉，重新回归狮子战队。

这张幻之镜头是东映特意为美国小朋友画的

WEP找到东映，希望他们制作二十集《战神金刚》的原创动画，主角依然以《百兽王》为原型，这就成了只在美国上映的第三季。同时东映还通过老素材剪辑加上部分新绘画面的方式，制作了一小时的特别版动画《末日舰队》。这部片子就是国内引进版《战神金刚》的最后两集，在片中两台战神金刚肩并肩作战，抗击共同的敌人，成为粉丝口中的梦幻场面。

WEP公司在《战神金刚》的热度消退后，终于明白自己动手丰衣足食的道理，开始自制原创动画的计划。他们的第一部动画比《战神金刚》还要早引入中国，并且多次在小神龙俱乐部和中央电视台重播，那就是大家熟悉的合家欢动画《丹佛：最后的恐龙》。

看完《恐龙特急克塞号》再看《丹佛最后的恐龙》，美好的一天就这样度过了

前后颠倒辽艺版和政治正确网飞版

在1995年前后，辽艺版的《战神金刚》以美国动画片的身份进入中国。没过多久，地摊上就摆满了劣质的仿冒玩具，可见当时动画片有多火爆。谁要是带五头狮子到学校里，那一定会成为众人瞩目的焦点。但没什么人敢带十五个机甲舰队到学校，万一被谁偷走一个，这下裆部也组成不了了。

谁拿走一个如杀人父母

辽艺的动画片，配音水平是不容置疑的，但翻译和版本管理水准是很成问题的。虽然因那时中美文化交流不多，上译、上视的动画片也经常犯翻译错误，但在《战神金刚》里把“队长”翻译成“船长”这种低级错误，基本只出现在辽艺的版本中。

辽艺版《战神金刚》另一个问题是引进时前后颠倒，集数混乱。因为片子太长，中国版《战神金刚》被分成了上下两部，但关键在于上下部并不是对应第一、第二季。上部实际上是第一季《百兽王》的第七集到最后，以及《末日舰队》的两集。而下部是第二季《机甲舰队》加上《百兽王》的前六集。所以现存辽艺版本的《战神金刚》第一集没头没尾，让人看得一头雾水。

万幸的是，当时的辽艺还没有因为《天鹰战士》被骂得狗血喷头，相比广东随性的配音，辽艺的水准是值得钦佩的。在韩力还没有调入辽宁儿艺的日子里，刘喜瑞很好地承担起主角的任务，并且留下了“我来组成头部”的经典声音。而已故的陈大千也为片头解说增添不少亮点，尽管还是漏出了辽宁口音——

在很久很久以前，在广阔的宇宙空间里，有一个传奇式的人物，他就是战神金刚，宇宙的保护神，一个超级机器人。善良的人热爱他，邪恶的人害怕他。由于战神金刚的出现，银河系才有了和平。在银河系，人们组成了银河星系联盟，它包括了银河系的全体成员，他们亲密无间，和平共处。直到有一天。一个可怕的恶魔给银河系造成了威胁，这样战神金刚又有了用武之地。他与恶魔展开了针锋相对的搏斗，留下了一个又一个惊心动魄的故事。和平的人们有了依靠，他们对战神十分敬仰，他是光明与胜利的象征。请看——《战神金刚：宇宙的保护神》。

富有美国特色的视频特效，常见于日本改编动画的片头

在另一边的美国，《战神金刚》相关的商业开发一直没有停止。在九十年代和二十一世纪里，WEP都在持续推出新的动画片和漫画，其中基本都是围绕狮子战队进行的。2016年，梦工厂动画制作了重启世界观的《战神金刚：传奇守护者》，将原版第一季的故事重新演绎，并在网飞上播放了两季。

新版的《战神金刚》在画面上更加出色。第一眼看这部动画，会觉得和《降世神通》系列非常像。这是因为制作本动画的韩国公司，也参与了《科拉传奇》（《降世神通》续作）的生产。这种人设偏亚洲，剧情纯美式的动画片，在美国也越来越流行。

但是最近美国动画也越来越受到政治正确的影响，在设定上不敢乱碰雷区，强行往里加塞各种少数族群。《新战神金刚》基本延续了初代的人物名字，但是驾驶员按照自己的队服颜色对应狮子，队长从原版的吉斯，变成了年长的黑衣战士希罗。大反派扎肯的形象则更加富有魅力，顺带提一下，这个角色在日版《百兽王》里叫大巴扎大帝王，远远就有一股羊肉串的味道。

可能有人要问了，黑衣战士不是叫斯万吗，怎么变成希罗了。其实希罗才是这个角色的本名。在日版的《百兽王》中这个角色名叫银贵，写成罗马字就是Shirogane Takashi。在改编成《战神金刚》的过程中，被改成斯堪迪纳维亚式的名字斯万，设定为瑞典人。而《新战神金刚》中这个人物的设定改动最大，因此名字回到了最初的日式名字银贵，简称则是希罗、Shiro。

因为要迎合政治正确，阿罗拉公主被强行改成了黑皮肤。又因为播了两季希罗还没有离队，公主无法加入，就造成驾驶员队伍里没有女司机的尴尬局面，很可能被美利坚田园女权喷到屎坑里，所以将小个子皮吉改成了女扮男装的花木兰。鉴于《科拉传奇》吃屎般的百合结局，《新战神金刚》估计难逃出柜的魔爪，那就来猜猜究竟谁才是基佬呢？

除了深柜，绝对政治正确的人物设定

隔了二十年才玩到的电子游戏

尽管《百兽王》和《战神金刚》在上个世纪八十年代非常火爆，但居然没有相关的电子游戏产品。直到进入二十一世纪，才在新时代的游戏机上找到他的身影。

这张是假的

一直以来，《百兽王》进入《超级机器人大战》的声音就很强烈，在多次非官方的投票中，《百兽王》的名次一直都在最前列。可能是呼声太高的缘故，眼镜厂终于在《机战W》中加入了五头狮子，只不过这部作品登陆的是机能低下的DS，音画效果自然是大打折扣。

游戏设计者还在里面玩了一个梗，反派皇太子听到盖塔的流龙马说话时，会有非常激烈的反应，因为两人的声优都是神谷明——你已经死了！同是狮子王的勇者王与百兽王也类似的特殊事件，不知道达尔塔尼亚斯加入的话，三头狮子会擦出怎样的火花。

在美国，WEP进入新世纪后又开始了榨干《战神金刚》剩余价值的计划。除了推出新的动画系列《战神金刚：力量》之外，又在苹果手机上推出了动作游戏《战神金刚：移动版》，不过这游戏是个付费游戏，得花上4美元，至于值不值得就看玩家的粉丝力了。

2011年，PS3和XBOX360的商店中，又出现了一款第三人称射击游戏《战神金刚：宇宙的保护神》。这款由不久之后千古的THQ发行的下载游戏，使用了许多初代动画的画面，还原了包括真假战神金刚对战的经典场景。玩家可以选择一头狮子进行战斗，玩法是类似《血腥大陆》的双摇杆射击，Boss战则是回合制的QTE，连合体和组成光芒神剑都要按键。不过这游戏关卡内容少且重复，可玩性相当糟糕，即便在动画改编游戏中也不怎么样。

至于《机甲舰队》，由于人气和游戏平衡的原因，在太平洋两岸居然都没有自己的游戏，这是有多不受待见啊。

粪作，别玩了

国内自《天鹰战士2000》之后，基本就不再引进机器人动画，中国的小朋友只能通过零星的《变形金刚》动画片，了解到这个世界上还存在着一种以铁皮打架为主要内容的卡通类型。而长大了的“小朋友”们，只能在记忆中，回忆曾经给自己带来过快乐的《战神金刚》。