光彩年华

Hitherto, still Stephen Fry’s one-time directorial offering, BRIGHT YOUNG THINGS, a film adaption of Evelyn Waugh’s novel “VILE BODIES”, is set in an interwar London, aspirant author Adam Fenwick-Symes (Moore) is our token leading man, one recurrent theme is that his intending marriage with socialite Nina Blount (Mortimer) is totally contingent on the lucre he can acquire, 1,000 pounds can be no sooner obtained from a trivial bet than thrown away in a cavalier wager in the horserace. And differing from Waugh’s novel, Fry’s script suffixes a transactional switcheroo to temper the novel’s bleak ending with a high-toned irony that is only to be expected from the man who famously over-eggs undeterred dignity when he impersonates Oscar Wilde in Brian Gilbert’s WILD (1997).

The film leafs through various vignettes of the escapades carried out by the close-knit coterie of Adam, those “bright young things” conduct a decadent party-driven lifestyle, mixed with gossip-infested yellow journalism and accident-prone car races, until the war breaks out, putting the kibosh on the life as they know it, and those who are batting for the other team and living in the clouds will be severely punished. Fry’s directorial flourishes are ample on show, staging boisterous fancy dress parties with all the necessary trappings, cameras swirling and swooping like nobody’s business, and the gaudy chromatic choices effervescently heighten a bygone era’s eerie, unattainable mystique.

As a sophisticated satire, other than delving deeper into those finely-dressed characters, Fry's film endeavors to capture the caprices and quirks that completely cloister the leisure class from the rest of the world. Depravity is sedulously moderated, a scandal at 10 Downing Street is the most sensational, but elsewhere, punches are pulled, Michael Sheen’s queer Miles Maitland is ostentatious only on the eyes but barely has a subplot to himself.

Mustering almost half of the entire sphere of British thespians, the cast is an embarrassment of riches, with prestigious names like Peter O’Toole and John Mills in cameos and bit parts, but first-time actor Stephen Campbell Moore only makes a bland man-about-town, whereas a 23-year-old James McAvoy shows appreciable ranges as the desperate columnist Simon Balcom, and as the bohemian fruitcake Agatha, a ditzy Fenella Woolgar is both hilarious and heartrending with her larger-than-life bravura. By and large, BRIGHT YOUNG THINGS is a coruscating time capsule that attests the old-time adage: all that glitters is hardly gold.

referential entries: Brian Gilbert’s WILD (1997, 7.1/10); Marleen Gorris’ MRS. DALLOWAY (1997, 7.8/10); Whit Stillman’s METROPOLITAN (1990, 7.6/10).

整体的剧情虽然很多反转，但并不难猜，若是去掉鲍尔凯恩的那一段抨击，其实就是带着黑色幽默的青春伤痛文学。

男主角亚当在上流社会的边缘徘徊挣扎，因为金钱，他无法与恋人结婚；因为金钱，他不得不抹黑旧日好友；因为金钱，他甚至选择买卖自己的爱人；最后金钱也使他赢回了自己所爱。亚当在这一次又一次的失而复得中看清了，将自己珍视异常, "一点淫秽之词也没有"的书稿付诸灰烬。虽然身无分文，但他脱离了在赛车场中一圈又一圈的追逐，相比于其他人，他有了更为值得珍视的东西，爱。

这部电影的配角同样令人动容，他们一出场仿佛就充满了悲剧色彩。疯疯癫癫的阿加莎，个人倾向不被社会所包容的迈尔斯，期待得到认可与接待的落魄贵族鲍尔凯恩，靠小手段谋取利益的金杰，努力想要融入上流社会的暴发户阿奇......

阿加莎的梦就是他们的困境，他们就像赛车场的选手，媒体就像是比赛的观众。媒体为了追求刺激，追求新闻，一次又一次让他们加快速度；而身处赛车场的众人别无他法，太过年轻以至于对赛车里的按钮还不熟悉便被推进了赛场，被迫在赛车场的漩涡中一次又一次的旋转，直到由于被场外分心，或是一时的操作失误，车毁人亡或是精神失常。

可怜的鲍尔凯恩被夹杂在这之间。一方面他的落魄导致上流社会并不接受他，另一方面他被其他贵族抢走了饭碗，无料可爆。最后只能脑洞大开夸大派对现场，企图报复那些毁灭了自己的人。他渴望被接受，房间仍旧摆满了旧时的派对请帖；他渴望爱情，但仇恨冲昏了头脑，看着心上人的照片编出了最下流的语句；最后破碎的他决定结束自己的一生，只留下镜头前的青葱年华。

迈尔斯的悲剧则是时代所处的必然。他从不遮掩，大方的告诉别人，他就是我的天使，我的丈夫! 但不幸时代与人民没有接受他，最后告别之际，他声泪俱下。

再看看金杰。无论是通过“变魔术”在火车上与他人豪赌赢钱，还是私下去找亚当想让他放弃尼娜，亦或是在战争期间走私想大发战争财，他爱耍小聪明，最终聪明反被聪明误，真就是赔了老婆又折兵。

再来说说本片的色彩滤镜，几乎随便一截都是一帧美丽的色调，无需过多调色。一开场就是炫目刺眼的红色，上流社会的奢靡之风展露无遗。

派对后这天，这云，这海，真的太好看了

阿奇的派对则略有雾霾蓝的朦胧感，清新明快，此时的大家都还没有遭受什么打击，欢声笑语沉浸在派对的气氛中（除了亚当hhh）；

而那场最后的派对，则因为“天使的加入”有了些许圣光感，此时一切都还没有那么糟。

最后的四人合照

暂时先写这么多。

我一开始根本看不懂在讲什么，没有故事背景以及对英国历史文化的不了解，看不下去，只是隐隐约约感觉到讽刺意味。

后来重新了解故事背景，又打开了这部电影，二战前的英国上层奢靡之风盛行，看着里面鲜活的人物，一场又一场的派对，我感受到奢靡下隐藏的颓废，从一开始的化妆舞会到后面的精神病院派对，一次又一次的递减。

后来战争爆发了，男主参军，故事最后女主穿着工人服（牛仔背带裤）依旧难掩她的美丽，在与男主的舞蹈中结束了故事。

光彩年华 (2003)

7.9

2003 / 英国 / 剧情 喜剧 战争 / 斯蒂芬·弗雷 / 斯蒂芬·坎贝尔·莫尔 艾米莉·莫迪默

是个被剧情简介耽误的好电影，但不适用于所有人。知道这部电影是因为一个英国的服装设计师 Daniel，他以光彩年华为灵感设计了一系列以 “自由精神” 为主题的衣服。

时代背景是二战前夕的英国上流社会，前大半段看起来十分荒诞，一群名流每天过着浮华且枯燥的生活-派对、酒精、可卡因、赛车、赛马。他们迷茫却又自由随性，看起来对任何事情都不在意，做着自己想做的事情，甚至在精神病院看望朋友时开起了 Party，报纸的八卦版面乐此不疲地撰写他们的生活来满足大众的好奇心。

审视一下你们自己，深入你们的内心。是否能超脱这些所谓华丽的聚会和你们艳丽的珠宝之外。审视你们的灵魂却发现，除了黑洞一无所有难道不是厚颜无耻？「漂亮的年轻人」，这就是他们对你们的称呼，你们的舞姿是魔鬼的步伐

故事的主线是男主和女主在那个动荡时代下的选择，女主「妮娜」是个天生的派对动物，男主 「亚当」是个不得志的作家，打算和女主结婚但是却身无长物，跑去老丈人那要结婚经费却两次被开空头支票。「妮娜」因为钱选择了和土豪「金杰」订婚，而内心其实还深爱着男主。「金杰」不希望男主的存在影响和「妮娜」的婚姻，于是和「亚当」谈判希望他彻底从女主的生活中消失。最后「亚当」以 78镑16先令的价格把「妮娜」卖给了「金杰」，而这个数值也就是「金杰」眼中「妮娜」的价值，这个买卖行为其实就是男主对于女主选择的回应。

故事支线是男主和陌生人之间的一个约定，男主住在牧羊人旅馆，有一晚意外赢得了土豪「金杰」的 1,000 英镑（1英镑大约相当于目前 400 美元的购买力），但转头就把这笔意外之财给了一个自称是少校的陌生男性，让他代劳在一场赛马中下注，结果意外收获了 3,4005 英镑。而少校却始终推脱不兑现奖金。

转折点出现在 1939 年，英国像德国宣战。男主参加了战役，并在战场上戏剧性地与少校相遇，得知「妮娜」为他养有一子。少校写完 3,4000 英镑的支票就被炸飞了，男主拿着这笔巨款在敦刻尔克大撤退中幸存，成为了战争英雄。战争过后，「金杰」因为落魄想去美国发展，于是男主用 3,4005 英镑买下了「妮娜」和他的娃，电影在两人的舞蹈和烛光中谢幕。男主用自己的全部资产换取他心目中最有价值的东西，这个情节设定是电影的高光之笔，在时间和爱面前，钞票一文不值。

所有的爱最后都是为了睡在一起，为了肉体快感。爱，但感觉不是那么坏，对吗？

爱，也许是随着时间慢慢生长积累的东西吧。就像橄榄，或者摄影一样

时间与爱值得歌颂 🤟🤟🤟。

《光彩年华》中的男主Adam在前期看来真是一个经典的于连形象——一个想要跻身上层阶级的中产青年，不过后来Aadm最后还是放弃了好不容易得来的大笔英镑，甚至是他曾经倾注心血而成的"Bright Young Things"也被他丢进壁炉烧成了灰烬，最后他和Nina之间只剩下爱情了吧，毕竟战争之后Nina再不会是他进入上流社会的跳板了。 但是，电影中女主的经历真的让人感受到那个时代女性力量的弱小，她不仅无法与心爱的人在一起，还被两个男人以金钱来转卖所谓的“归属权”，虽然她最终还是和Adam在一起了，但生活，爱情和战争带给她的伤害并不会消失。如果这个电影放在现在，为了观众的爽感，可能会让Nina甩了Adam独立生活，但是这个故事发生在1920s的英国。 20年代的英国既疯狂奢靡又封建保守，那时的年轻人可以尽情疯狂，放浪形骸，可是面对世俗陈规他们不得不低头，所有的疯狂派对是他们在对世事不满而又无法对抗的情形下与社会陈规非暴力不合作的结果。 但很可惜，残酷的社会还是没有放过这些Bright young things——阿加莎神经错乱后病故，Miles柜门大开被迫出逃，Nina爱情失意。陈腐的旧社会最终被战争撕裂，但这些年轻人的光彩年华却永远也不会回来了。

一直以来一美的片子有几部我是看都不想看的，前两天碰巧点进了这部的页面，惊讶的发现CE组也在这部里有出现，一下我就对这部的兴趣多了起来，今天无事，难得在线看完。

本来以为就是小众的常规喜剧片一部，简介真的害人，还好没错过。

以喜讲悲是我一直很喜欢的一种形式，拍的好的会让我觉得作品内容更深刻。这部也做到了——

一个乱糟糟的聚会开头，高饱和到快失真的艳红充满一股艳俗感，人们的服饰表情浮夸虚伪，记者穿插在其中瞪着眼睛像偷腥的老鼠。而接下来男主出现，干净的，宁静的，在灰尘浮在空中的光照下擦拭着女子的相片，这短暂的一瞬过去，之后又是乱七八糟的群像的反差，这时那本没能交给出版社的《光彩年华》就这样封存在抽屉里，而随即出现的阿加莎迅速带着观众转移了视线，看完能知道这算个最终的伏笔了。阿加莎从一出场就是有点神经质感觉的女人，面对闻腥而来的记者与摄像头她甚至摆出姿势大大方方的让拍，这与影片开场人们在宴会中撵走记者的样子又有了反差。之后快速高效的介绍了男主的工作遇到的麻烦他的爱人他将要做的事他周围的人的性情，节奏快而不乱。牧羊人酒馆的戏是初现端倪的地方，这里展现了那个年代伦敦上流人士的疯癫与带着无厘头的幽默。以及大提提出现辽！！瞪着大眼睛傻乎乎的耍把戏然后被敲钱，真真人傻钱多。随后就是买马的关键人物——醉醺醺的少校，这也是把男主耍的团团转的关键人物。而在亚当发现少校不见了众人的反应让我对这部片一下认真起来。

这片的节奏感真的很优秀，大部分是快而透露着疯狂，无论是那些上流社会的年轻人还是上了岁数的老爷子老淑女们，虚伪浮夸做作又癫狂，一出一出的闹剧看的人心情好好。而这其中作为偷腥老鼠的“话匣子”们现在想来可能也算是作为镜子的存在吧，反映出这个荒诞的上流世界，做笔诛墨伐的斗士。这其中，不得志的漂亮的可怜的西蒙勋爵出现了。一美的可塑性很高，他会让自己在需要的时候有一股贵气，但亲民的这种基层同志也信手拈来，这里也是，《真爱之吻》甚至《兄弟连》都是，可怜兮兮的瞪着藏着海的眼睛。本片中他是一个从底层以仰望视角看着主角团们的现实存在（主角是作为平视视角的现实存在）。当发表完那篇疯狂的文章，他缩在桌子下边露出一小截脖子，这时画面转到了墙上，那些照片，尼娜的，聚会的，伴随他一个奇怪的咳嗽声，最后落在那个青涩柔美的少年相片上，没成想这就是他最后的结局。他的言论最后来看似乎是被印证了，在这个疯狂的社会人们用各种聚会派对麻痹自己伪装自己在音乐中堕落直至死亡。

除了一美，辛老师真的有点惊艳到我。本来看好兆头的时候就不知道要怎么GET他，这部真的蛮惊艳，一个纨绔子弟，高傲又亲切的同志，被迫接受残酷的成长礼而离开，戴上墨镜去掩盖眼睛里的苦楚。很有种疼痛青春文学的感觉。辛老师的扮相妖而不娘，看的很喜欢。那种夸张的神情扭捏的小动作拿捏的非常好。

后半段的悲剧内核终于逐渐浮现，浮华不会一直在，总是要回归现实。最后在神经病院跟阿加莎的派对那段我非常喜欢，光渡在每个人身上渡在转着的唱片上渡在阿加莎快乐摇摆的手臂上，单纯的快乐，却也像是即将蒸发的泡沫一样缥缈。尽管残酷，但片中的男女主好歹是HE了，那千回百转的3W05最后换回所爱的妻儿，此后回到柴米油盐的现实，远离青春存在过的喧嚣繁华。也许阿加莎的结局也是好的，她永远留在那段疯狂的时光，不会再回到现实。

这片某些地方给我的感觉有点像《红磨坊》，不过比起它纯粹的爱情内核，这部要阐述的东西似乎更多一些，被抨击的贵族们，虚伪的官僚，甚至同性恋的隐晦表达，都像是戴着欢笑面具藏起来布满泪痕的脸，让人难过。

是部我喜欢的片子，很高兴没有错过。