世界上有这样一种男人，他们自私的时候自私到不顾别人的任何感觉。而他们变得弱小的时候，又是那么弱小，甚至要等到以前他欺负的人才可以去救他。
   他们像小孩一样呻吟，哭泣，配合他们庞大的身体，那么不协调，可他们还是哭得那么真诚，那么 ，他是在为失去自己强大的过去流泪还是为萎溺的现在博取同情？
  我讨厌他们，可是因为和他们有某种联系，真的会心痛那种哀怜的声音从心悸游到血液里，直击大脑，然后又传到耳朵里。于是，那些声音久久在耳边缠荡，永远也吹不走。
  我承认我对每一个男人都有这种很矛盾的性别攻击。
  A 一个180的大腹便便的男人在你的怀里轻声地说他很累，或者用噙满泪水的眼睛直视着你的眼睛跟你说对不起，他的声音再没有和你吵架的时候那么饱满了。原谅了他，然后他对我的原谅开始肆无忌惮地索取，谎言好像可以永无止境的撒下去，只因有我这一个愿意承载的土地。清醒，离开，带走我满身的鲜花。
  B 他一向是温文尔雅的，吐气轻柔，做事有一天他突然对我发脾气了，然后又像是小孩一样请求我的原谅，于是，他在我心中绅士的形象就被完全毁灭了。我需要别人来关爱我，而不是要求我怎样做。
  C 他很累，很累，他只是想静静享受一下自己真正属于自己的时间。可是他不看我，我拥有他的时间已经够少了，有时候我拿我拥有他的时间和他属于自己的时间来对比，很多时候我都输了。我需要：看着我，记住我的样子，好看的不好看的，都是我留给你记忆里我的模式，亘古不变的轮廓。所以，他不看我的时候时候，我和他的故事正在慢慢沦陷。。

。。。猎犬。。。。。

 

 

生活很艰难，只有经历一些无法忘却的回忆时，你才能成长。只有痛过之后，才会去寻找那能够填补空洞的东西。失去只是意味着更好的得到。我不害怕，所以，请你也要保持坚强。

伤害不会持续一辈子的，就像那些响尾蛇，如果你处理得好，那么它的灵魂就会得到超度；如果你处理不好，那种邪恶的灵魂将会纠缠你一生。不要让那些丑陋的东西改变了自己的价值观，即使被伤害，即使很痛苦，甚至绝望，也要坚强。闭上眼睛，你将会再度融入，灵魂也即将升华。。。

 

你只是一直猎犬/成天只知道哭嚎/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙/

他们说你显赫高贵/那只是阿谀胡说/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙......

电影呈现明显的女性关怀，爱伦，莱维伦，生命中存在某种缺失，爱伦希望挽回母爱，渴望依赖，寻求牵绊，而莱维伦从来就没有母爱，她用猫王的音乐填补灵魂的虚空。1961年的美国，女人极其弱势，莱维伦对于被强暴，没有反抗，没有认为是伍德男孩的错误，反而觉得羞愧，即便是现在，遭遇这种境况的女人，很多仍然选择沉默，最好的办法是保护自己，所以莱维伦的外婆会嘱咐她远离高草丛，不仅仅因为蛇，但简单的一个嘱咐是远远不够的，女人的苦难太多，性只是其中最尖锐的一种。

由女性关怀进而到弱势关怀，白痴父亲遭众人戏弄，黑人的卑贱地位，导演的观点不是反抗，而是自强不息，她认为你的处境是由你自己决定的，不应受别人的价值观左右。

音乐是毒也是救赎。导演让猫王的猎犬贯穿电影始终，又借牧师的口说出摇滚乐的毒，不能说导演憎恶摇滚乐，至少不那么喜欢。她钟情的是充满灵魂的黑人蓝调，蓝调响起时，总是一片祥和，而猎犬的吵闹粗俗潜伏不安，那些摇滚乐围绕的情节，多半是抽烟少年，喧哗，甚至暴力。蓝调最终治愈莱维伦因猫王失贞的伤。

达寇塔范宁有张愁苦忧郁的脸，尤其皱起眉头，便一脸心事。范宁诠释的莱维伦懵懂野性，杂草般生长，屈服命运又心存幻想，没有方向，猫王音乐那种格格不入的刺激，能让她暂时脱离茫然生活，她没有选择地沉醉于此，或者偶尔玩点性游戏，直到被强暴，她心里从未被填满的空洞，就象她抬头看到的屋顶那个破洞，开始漏雨，冰冷透彻，性的罪恶感包裹全身，病梦中那些滑腻湿漉的蛇爬上她的床，生死只一线之隔。银幕上的范宁总是坚强的，导演要塑造的莱维伦需要这种坚强，泪流满面的莱维伦平静地唱出猎犬，在伤痛中蜕变，最后毅然逃离这种鬼生活，她说出的我爱你，同时也包含我恨你，心里那道被撕裂的伤痕永难愈合。

范宁的众多电影中，我觉得这是她演得最好的一次，完全地释放，仿佛这就是她的生活，她的遭遇。

蛇的暗示。不单是性，还有点图腾的意味。遍尝蛇毒便百毒不侵，美味煎蛇肉，剥蛇的高明手法能使蛇的灵魂得到安息，导演不厌其烦地展示蛇，可见她对这种动物的喜爱，蛇因毒而令人望而生畏，或许她欣赏这点，她让莱维伦戴上蛇的响尾。

这是部内容残酷，看起来却很温和的电影。柔和泛黄的色调，无力的人物关系，甚至连高潮都很平淡，这个故事只有表象，留下很多不解。导演对画面的雕琢很用心，很多单个人物的画面构图，她都会设置前景，或把镜头拉远，留出一片空旷，或者两人场景做光线的明暗对比，你会觉得这部电影很有艺术气息，每个细节绝不单调，除了看电影故事，你还可以欣赏导演用镜头制造的视觉风景，她喜欢用玻璃将画面朦胧化，喜欢层次丰富的远景，最有感觉的桥段，猫王开着跑车飞吻而过，这一瞬，对莱维伦，刹那即永恒，对观众也是，这是莱维伦碌碌生活中最幸福的一幕。

我有一个老灵魂，至少比实际年龄大得多。莱维伦也是。

最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体，也会让人想入非非。

这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。

当她躺在泥水裡，望着灰暗湿沉的天空，眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。

影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我，不在因伤痛而沉默如死海。

电影毕竟只是电影，它总是寄託着人们最想看见的东西。

现实世界里不会有查尔斯，也不会再有自我。回忆会成为一种本能，无法预期地到来却总也驱不散。

黑暗里只有自己，也只能有自己。即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。

找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇，用意很明显：她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实，又可以再次享受世界带来的欢愉。
HAPPY ENDING~

却不是现实给的了得。

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。我们要去看电影！
这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。
而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。
我们再来回顾一下美国历史。1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。
而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。
要想成为蛇医，必须了解这些毒。那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。
再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。
再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？
最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。
大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？那不过是阿谀胡说。
再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。
打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。
而生活往往不是蜜糖。当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？
等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。
将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。
就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。
我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。
有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。
不是每个人都适合做响尾蛇。音乐不能填补所有！猫王也终究会逝去。
通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……
我希望最后这是HE，但这只能是BE！
这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。
这部影片，并没有那些人推崇的那么高。这完全是范宁一个人的独奏。我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。
为范宁，才有这篇影评。

起初被她吸引，是因为影片介绍上说他因为涉及敏感话题而险些被雪藏。
这部带有神秘色彩的影片讲述的是一个女孩的经历和遭遇。一开始身上因为家庭暴力的淤青，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，乱乱的卷发，还有身上那件脏脏的老式的对襟连衣短裙。。。她的生活因为爱上猫王和听唱猫王的歌曲而不再空虚，而最大的愿望就是去听即将开始的猫王的演唱会。但是，这个代价竟是小男友的欺骗和电闪雷鸣中失去的童贞。也许，这就是最敏感的话题，也是促动好奇心去观看的终结。但是，在悬念揭晓以后，最讶异的不是情节本身，而是，导演在叙述的过程中，一直以来的平静和开阔的眼光，并且，给与了观众这样一双眼睛。现在细细的回想，故事的节奏和氛围和《断背山》有些许相似，都是将深厚的不容置疑的情感和变化乃至阴谋，细细密密的安排到某一个不经意的情节里，比如摘回的新鲜的柠檬，比如一夜不安的狗叫，比如暴风雨中的河边的避雨的小屋。。。 这些都在看似无意的安静道具似的出场中，最不经意的为后来的种种铺下了悬念。
再值得一提的就是“蛇”这个意象的运用。在乡村，蛇似乎是再常见不过的动物。它有毒液和利齿，也象征着贪婪和欲望。在影片一开始，就是一组一只蛇缠上一根树枝的特写，主人公小女孩和她的小男友冲着蛇惊奇的跑过去，然后就接吻的条件争论。后来，在小女孩在树上无忧无虑的唱最爱的《猎犬》时，出现了黑人大叔，他研究蛇和蛇毒，并热爱音乐。有一个细节值得一说，就是小女孩准备去捡起地上的死蛇时，大叔告诉他这个时候的蛇依旧会因为反射而攻击人类，并且被咬了以后喝威士忌只能加速死亡。小女孩是听着的，但是，后来，她那么深情的对同样准备捡起死蛇的父亲喊了一声：爸爸，我爱你。然后转身离开，依旧哼唱着那首歌，任父亲被蛇咬到，外婆拿起威士忌急救。
故事里，还充满了对宗教的思考。外婆信奉宗教，但却不肯原谅自己的女儿；父亲曾经对自己家庭暴力并被闪电击中，小女孩问出是不是有罪的人就会受到惩罚，是不是因为她的罪过是身边的人受罚等等；小女孩被强暴后和外婆去做礼拜，牧师宣讲着对猫王歌的厌恶和对内容节奏引发人欲望的批判；大叔在处理蛇的时候，说只要妥善的处理，蛇的灵魂就会得到安息。。。到底谁的教义才是真正的对人类的救赎，片里的每个人都在用言语和行动去证实着，里面没有所谓的答案，只是，顺应着情节，自然而然的发展；但是，导演似乎提供了一个暗示，那就是，不管别人怎样对待你，必须为自己的灵魂而歌唱，去选择自我的救赎。而一切，似乎没有必要看的太过重要，只要自己足够强大，任何人任何事，只对身体造成伤害，但灵魂依然是清醒而站立的。
             

相当同情导演在影片杀青后的两年里一直与世俗的偏见和舆论做斗争 这确实是一部挺私人的小众片 可能稍微上点年纪的人才能领悟到片子的内质

我太喜欢Charles大叔 这个绝佳的引路人 把整个故事带入这样一个令人深思的结尾：小姑娘明知道那蛇会做最后的反击 仍然只说了一句 爸爸我爱你 就转身离开 在我看来她父亲的人生早就结束了 也许这样是最好的结局

这片子让我想到很多 比如安乐死 比如猫王狂热时也正是黑人运动最高潮的时段 比如你喜欢的东西你是否真正理解 比如宗教是否能真的救赎 不管怎样 遵从自己的内心最重要

p.s.范宁前半段的表演非常自然 但发生事件之后的内心显然不能驾驭 还是太小了 另外赫然发现富家千金是孤儿的女主= =||||||

Jill Schott那首live的blues太棒了！

已经好久好久都没有看到过这样好的片子了，直击人性的黑暗和生活的现实。看看现在所谓的大片，都是看了一遍都再不会去看第二遍的~！以前总会去翻看日剧，觉得直面人性并且励志，看了这部片子才发现什么叫做真正的真实。

人性总是这么复杂，说什么人与人之间只有利益已经太老套了，就算经常听到别人说‘人性不可靠’，和自己亲身经历依然有着天壤之别。当你亲身见证了人性的黑暗，那个巨大的创伤成人都未必挺得住，何况一个孩子！
莱维伦很可怜，出身不好，又很穷，没有人可以依靠，被朋友出卖，被欺骗，还是个孩子就失去童贞，她什么都没有，生活在社会的底层，却是很多很多很多人的写照。
她很勇敢，敢作敢为的个性，只是太年轻，没有心机。生活就是这样，每一步成长都要付出代价，只是有些代价看你能不能够承受。好在她还年轻，漂亮，健康，她还可以站起来去努力得到自己想要的生活。
从女生的角度来说，要想幸福一生，男人真的靠不住，一定是要独立自强的，有心机有头脑的，世故的....
莱维伦，范宁，我会记住的...

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另：巴迪怎么可以变态到为了取悦富家小姐骗莱维伦 甚至眼看着她被强暴？！发现她躺床上快死了只是担心她睡觉时会把他们做过的事情都说出来，让别人知道，天哪，这小孩子长大了得多无耻啊！女孩子小心了
还有那个送牛奶的，脸上被烧过还是怎么，难怪人家说身体受过重创的人心理往往都很变态，不能同情，不然只会惹祸上身！！果然！！