小可爱2004

RAY和DE-LOVELY，都是音乐大师传记，SOUL和JAZZ遇到的冷热却如此不同。RAY是一部大热电影，给予JAMIE FOX影帝桂冠。相比之下，DE-LOVELY算是湮没在黑暗中了，凭心论，COLE这样的HARVER毕业生，没有经过贫困，或者歧视，故事总是少一点力度。可是还是要说说这个故事，因为爱情。
 
DE-LOVELY有让人不太舒服的精致，觉得陌生了，小时候特别喜欢这样的歌舞片。光线总是明亮，人物总是美丽，穿着华丽，谈吐优雅，一转身就是一个舞步，一凝神就有一曲动人。是记忆中关于所有美好的代表，就象故事里的COLE和LINDA，由总是文雅得象同性恋（绝对不是贬义）的KEVEN CLEIN和媚眼如斯的南方美人ASHLEY JUDD饰演的这一对璧人，在黑暗舞台的追光中以舞蹈的姿势相涌，凝成一对雕象。DE-LOVELY，如此美丽。
 
   影片里繁星般的音乐全部是COLE PORTER 这位HOLLYWOOD黄金时代的JAZZ作曲家的作品，如此丰富的旋律全为了记录爱。爱有不满足。如COLE所言，我所需要的爱从来不能在同一个人甚至不是同一个性别中找到，LINDA这个女子最出众的一点不是她无比的美貌甚至是冰雪聪明，而是对COLE的爱。回想起来这也是我觉得不舒服的一点，谁能设想这样一个美丽高贵的女人，要容忍自己的丈夫是双性恋，在多年的婚姻生活中仍然从不断寻花问柳。

她在那一幕的表现让我嫉妒，面对想对自己坦白又吞吞吐吐的COLE，她微笑说：LET‘S JUST SAY YOU LOVE MEN MORE THAN I DO，然后用优雅的手势为他插一朵红色的花在西服领上。在之后的岁月，哪怕最难熬的年月，她的优雅也铁打一般，从来没有歇斯底里，心碎也只是让自己暂时离开。让我领教了原来优雅也是一种坚强。扪心自问，自己真的永远成
不了这样的女人，无法爱的这样坦荡。自由得到了它能得到的最多的含义，在LINDA这里，她可以从不逼着COLE去做音乐，尽管她为他一手安排ERVING BERLIN这位音乐天才作为推荐人，为他赢得一个舞台而不让他的才华流于消遣。即使是这样伤透他的男人，她仍然在他残疾后最艰难的年月，站在他身后。COLE问她YOU REALLY LOVE ME THAT MUCH？ 她侧头微笑：YOU ARE THE RETHEM OF MY HEART。而其实，她才是COLE的音乐，所有的爱恋，用相守相伴这种方式来演绎。LINDA PLAYS IT BEAUTIFULLY，COLE总是这样说。
 
现在的人们反而不习惯精致了，老派的感觉。一丝不苟，爱的一丝不苟。爱一个人就认认真真的陪他走完一生。这个，仿佛已经不被人们称为爱而只叫做亲情或者责任。仓促的激情可以以各种借口说明自己的合理，细水常流的爱反而不好意思展示自己，小心的收起自己的光芒，在平凡的生活中慢慢微笑。听COLE的这些歌，这些老的有了六七十岁的情歌，觉得世界上还是有这种爱的。会有一个人，可以让你微笑并说：生命因你而动听。
 
PS 原声十分赞,ELEVIS COSTELLO, NATILE COLE, DIANA KRALL等JAZZ名角倾情演绎.
 

     一个人一生有多少次机会，坐在观众席中看一场关于自己一生的演出?
　　人生就像电影中那场突如其来的舞台剧。开场了，是嬉嬉闹闹的人群，认识的，不认识的人都聚集在一起。“小可爱”讲述的是美国百老汇作曲家科尔•波特（Cole Porter）生平的电影。电影以他老年时代的回忆，审视了其一生的音乐历程，如一场突如其来的舞台剧，熙熙攘攘的人群聚在一起。有一点点残忍，无法逃避的污点被放大；有一点点放纵，再一次沉浸在那些欢乐中；有一点点迷惑，为着那些说不清的对错。那几个指间的音符似乎延伸到很远……

　　科尔•波特1891年6月5日生于美国印第安纳州的秘鲁。10岁就完成了自己的处女作，在耶鲁大学为各种学生组织及团体创作超过300首音乐作品。大学毕业之后，为了家人的意愿，科尔转为到哈佛大学学习法律。很快热爱音乐的科尔离开了哈佛前往纽约，事与愿违的是他并没有被百老汇接受。1917年他又辗转到巴黎开始了传奇的音乐旅程。

 

　　电影就是以科尔和琳达•李•托马斯的爱情为主线。当科尔的音乐事业一步步迈向巅峰，他和琳达的婚姻也因为他放荡不羁的生活走到了尽头。

　　科尔第一次遇到琳达的时候，爱上了她的美貌，就像蝴蝶爱上鲜花。他坐在舞台下面总在回想自己是何时爱上琳达的。是第一次见面么？是那场婚礼上么？还是当她如音乐渗透进他的生命的时候？

 

　　他无法放弃对于男人的喜爱和对那种放纵生活的追求，即使那样的生活深深的伤害者他和琳达的关系。他无法满足于一种感情，一种性别的爱。这是两个人的不幸。他们两个人又都是对对方要求很高的人。她希望他尽情发挥他令人眩目的才华，所以忍受他放荡不羁的生活方式，宠溺他。他希望她给他足够的空间去放纵、享乐，在这个世界摇摇欲坠的时候，能接住他。可是，谁来支持她？

　　他总说那首歌曲是为她写的，琳达知道只有一部分是属于她的，她只是想确定这些剩下的全部属于她，没有力气去想要全部。

 

　　后来他去了好莱坞。谁都知道“Pretty Woman”开始时那个男人不断的吆喝着，好来坞是实现梦想的地方么。是的，这里是好莱坞。没有上海那种节省天光的习惯，不会将所有的时钟拨快一小时，人们在这里及时行乐。没有胡琴的咿咿呀呀，有的是爵士乐的摇摆。觥筹交错，人影晃动，却也上演着让人倍感酸楚的故事。在那里的纸醉金迷中，连爱情都变得廉价，可以出售。

　　科尔变了。琳达终于选择离开他。

　　巴黎。那是一切美好记忆的地方，他们却再也回不去了，只有在记忆中缅怀。那一次，他骑着马走了很远的路，摔断了腿，却还是走不到她的身边。他差一点再也不能弹琴了，经过很多年二十多次的手术，他才能再进行创作。

 

　　琳达在得知自己将不久于人世后，曾跟科尔说：“我有上帝保佑，演出有你的掌握。我真希望这些倒过来。”就是这样。是这样一出不太尽如人意的舞台剧。你无法掌握这一切，只得跟着别人的哨声左右摆动。你还在黑暗中流着眼泪，人们却喜笑颜开，又唱又跳。

　　音乐不全用来睹乐思人，有时候却那么符合人的心境。还记得叶芝的那首诗“当你老了”（When you are old），他为钟爱一生的莱德•冈所作。当她垂垂老矣，在壁炉边打盹时，还能吟诵这首诗。科尔用他的音乐来怀念爱的人，在垂垂暮年，洗尽铅华。

 

　　“在深夜的寂静里，我透窗而望，环绕着月亮，我的思想飘向你。在深夜的寂静里，当世界正在酣睡，一次又一次，心爱的人，当我对你说，你爱我，就象我爱你那样吗？你是我生命的全部，我的梦想成真么？我的梦想，会逐渐暗淡，就像月亮的边缘在暗淡，越过山顶，进入冷寂。却还挂在夜空。”

　　最后，他又可以和琳达一起唱歌了。一点点回忆，一点点爱，都从夜空中淡去。小小的欢愉，小小的欣喜，一点点可爱曲终人散，男男女女解读着婚姻。

　　电影由凯文•克莱恩（Kevin Kline）和阿什丽•贾德（Ashley Judd）联袂出演。凯文•克莱恩虽然也出演过“苏菲的抉择”这样的影片，更多被人记住的是他的喜剧片“一条名叫旺达的鱼”。不过，就像卓别林在“城市之光”中那个让人心碎的流浪汉，凯文演起深情的角色也是毫不逊色。至于阿什丽•贾德，她的美貌永远超过她的演技，尤其是像她这样以惊悚悬疑片出名的女演员，某电影人曾戏称“她擤鼻涕的样子都可爱得让人倾倒”。我一直更喜欢她在喜剧中的表现，堪称魅力四射，在这部电影里她用心的表演绝对牵动人心，轻松迷倒了尖锐的影评人，赢得了金球奖的提名。

 

　　这部电影不仅故事动人，吸引我的还有原声大碟。虽然请来的多是流行歌手，但是演绎的大多是复古的曲风，慵懒的爵士乐。而最大的看点就要算大多数歌手都在电影中客串了一把，现场演绎了歌曲。率先出场的是罗比•威廉斯（Robbie Williams）,这个英国原接招合唱团（Take That）的坏小子，现在在英国乐坛的名声已经远远超过了以前的乐团，经常能在电影原声大碟中听到他的献声。他在“布里特•琼斯的日记”中就已经表现了自己对多种曲风的掌控力，这次在舞台上除了风流倜傥一如既往外，还不忘了耍宝。一向是流行摇滚先锋的阿兰妮丝•莫莉塞特（Alanis Morissette）在电影中的出场颠覆了以往的形象，穿起棉质过膝长裙又唱又跳，诱人的嗓音充满了女人味。另一位以突破形象出场的是另一位摇滚歌手雪儿•克劳（Sheryl Crow），深蓝色曳地长裙，谁还能看出来这是当年翻唱过枪炮与玫瑰（Guns N' Roses）名曲的强悍女人？不过要说对爵士乐的演绎，还是爵士歌手的诠释最地道。戴安娜•克劳（Diana Krall）从未让她的乐迷失望过，这次也不例外，依旧是在钢琴边娓娓弹唱着歌曲，不过有意思的是导演还让她去引诱一个老板。再来就是“爵士歌王”纳•金 •科尔（Nat King Cole）的女儿纳塔丽•科尔（Natalie Cole）不落人后的“Every Time We Say Goodbye”了。除了R&B，摇滚，爵士歌手的歌曲，专辑还收录了主演阿什丽•贾德的歌曲，相信可以满足他们影迷的好奇。
　　1954年，琳达去世后，科尔没再作出任何杰出的作品了。一切都像他断掉的那条腿，不复重现。

转载请注明作者：九尾黑猫
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De Lovely ，中文译名《小可爱》，虽然看完电影仍觉得片名有些怪怪的，但是我发现自己挺喜欢这部电影的，尤其是片子的结构编排令我感觉一新。

讲述了伟大的作曲家柯尔-波特(Cole Porter)的生平电影男主人公是一位作曲家。影片从男主人公老年时受好友之邀观看依据其与女主人公的爱情故事改编的音乐剧的排演开始，舞台上排演着的传记性音乐剧和舞台下男主人公对过去现实的回忆被巧妙的穿插、融合在一起，而在对过去的再现过程中，男主角的几部代表性的音乐剧作品的演出片断又在隐射着他当时生活的状态和心态，就这样，三者巧妙的被剪接在一起，串起了男主人公的一生。而男主人公在剧中看着舞台上的自己的经历一点一点展开，回忆起自己与女主人公相识相恋结婚直到生离死别过程，重新体验着当时自己的心理路程、感情的每一点细微变化，仿佛是对自己一生的检视，与自己的一次对话。面对舞台上被翻演的自己或赞同或反对，可哪个才是真我呢？抑或舞台上的那个才是真正的自己，也时而自大、时而迷失自我、时而残忍的伤害爱人，只是那是连他自己都无法面对的事实。

片中的现实、回忆、及舞台演出等的巧妙融合编排剪辑的几乎天衣无缝，衔接十分自然。除此之外，由于是音乐剧作家，片中有很多的优美动听的歌曲和舞蹈演出，或深情款款或幽默风趣，更加丰富了影片的表现吧。不得不提的还有，女主人公的魅力，打从一出场，那种气质魅力就是无与伦比不可抗拒，绝对迷人，男主角虽然也很迷人，但却不具有那种让人惊艳和赞叹的魅力。于是记住了这个名字：阿什莉 朱迪 （Ashley Judo）。

全文 及海报
http://blog.donews.com/sophie_himmel/archive/2004/12/28/219266.aspx

很好的电影

很好的音乐

看了几次了

曾经听到so in love那里的时候

不禁落泪

很喜欢 so in love

哪里可以下载呢？

最早到处找不到

现在清风那里倒是有了 不过不是会员无法下载

《小可爱》：现实隐去，爱情发声
文/姜小瑁
 2013-09-26

《小可爱》的确是一部十分可爱的影片——它截取了爵士大师科尔·波特与妻子琳达·波特共同生活的一些片段，十分娴熟地让科尔的音乐与影片的剧情形成了互动与互文。之所以用“剧情”这个字眼，是因为影片在某些程度上对现实进行了修饰、简单化处理和改编，而这些处理或许已经超过了“传记”的范畴。我们看到的也许是主创人员、甚或我们自己一厢情愿的爱情经典，而并非科尔与琳达曾面临的现实处境。

◆背景抽离，现实隐去
《小可爱》之于其他的传记片最大的不同在于它几乎完全抽离了人物的生存与生活背景，近景展现了一段或多或少被过度浪漫化了的爱情。例如，科尔和琳达的生活横跨了一战和二战，他们的游离走动和科尔音乐的影响力与战争多多少少都有些关系。但这个大背景被《小可爱》完全隐去，甚至连影射都没有。这样的处理其实正体现了主创的匠心——科尔与琳达之间的感情与战争无关，所以为什么一定要用“大”事冲击“小”爱呢？毕竟，影片的题目叫做“小”可爱。也因如此，影片在描绘科尔与琳达的生活时，大多数情况下使用的是中景和近景镜头，将二人从人群中“抠出来”，而很少将他们淹没在背景中。
 
但《小可爱》对科尔生活最大胆的改编在于它将科尔遇到琳达前和科尔失去琳达后的个人经历全部抹去，包括科尔的父辈。科尔与家庭成员之间存在着深深浅浅的纠葛——他的祖父曾激烈地反对外孙学习音乐或者从事与音乐有关的职业；只有母亲Katie挺身而出，靠一己之力支持儿子完成了在Worcester Academy的学业，而这一行为也导致科尔的母亲和祖父在长达两年的时间内没有任何联系和交流。在科尔不幸落马后，母亲Katie和妻子Linda都是第一时间赶到了医院，强烈反对医生为科尔截肢。科尔对母亲其实心怀深深的感激，他曾说：“我的人生曾拥有两个最伟大的女人——我的母亲，她相信我有这个(音乐)天赋，和我的妻子，她一直激励着我，尽管其他人都觉得我不可能被大众喜欢。”许多喜爱科尔·波特的乐迷和评论家都一致认为，比科尔年长15岁的琳达在前者的生活中扮演着妻子和母亲的双重角色。但是，在《小可爱》中，这份母亲元素也随着生母Katie一同消失在了背景中。

家庭背景的隐去，或许跟科尔本来就很少在人前提及自己的身世和家庭有关。William McBrien在科尔·波特的传记中写到：多年后，当科尔在Worcester Academy的同学回忆起来时，他们都以为科尔是个孤儿，有富裕的亲戚照顾。因此，如果科尔本人都不愿在公开场合谈论自己的家人，那么一部电影又有何资质去对这段往事进行评说呢？毕竟，《小可爱》并不能算作一部忠实的传记片，而是更像一部爱情音乐剧——它始于琳达·李·托马斯，一个美若天仙的女子，止于琳达·波特，一位忠诚的妻子。

◆浪漫改编，爱情发声
《小可爱》虽然并没有刻意隐瞒科尔的同性恋情结，但它的确对科尔的这部分私生活进行了弱化处理。William McBrien在传记中提到，科尔的一生挚爱是自己的同性伴侣Eddy Tauch，且在创作那首著名的"In the Still of the Night"时，科尔脑海里浮现的也一直是Eddy。同时，这段时期科尔与琳达之间的感情也处在降温期。但在影片中，这首歌不仅成了献给琳达的情歌，更成了唱给琳达的挽歌。影片的结尾，当二人艺术化地超越了生死，在灯光渐弱的公寓内合唱起这首歌的时候，不知道赚了多少人的眼泪。但毕竟，艺术的改编终究无法改变严酷的现实。影片中，在琳达临死时，科尔啜泣到，我所有的歌都是为你而做。这是个太过美好的一厢情愿。现实中，不得不对公众隐瞒同性恋倾向的科尔只得在音乐中宣泄自己的激情。也就是说，虽然琳达时不时会成为科尔的灵感缪斯，但她不得不与科尔的其他情人共享一封情书。

更重要的是，在这段爱情中，琳达多数情况下感到的并非来自爱人的体贴，而是巨大的孤独。在电影中，我们偶尔能感觉到琳达的孤独与怨气，而这个时候镜头会很冷酷地将她抛掷到人群与背景中。但总体来说，《小可爱》一直在给观众营造一种爱的幻觉——影片的中心与其说是科尔和音乐，不如说是琳达和一场被浪漫到略走形的爱情。在影片中，科尔赠送给琳达的那朵“琳达·波特玫瑰”被视为他们爱情的结晶——两个几乎无法融合的人通过努力滋润出的爱情之花。但在现实中，这朵玫瑰恰恰象征了对遗忘的恐惧，而非对铭记的承诺。William McBrien写到：她(琳达)害怕自己很快就会被遗忘。“如果能有一朵花或什么东西以我命名那该多好啊。”这才有了“琳达·波特玫瑰”的诞生。

不论现实如何，也不论艺术选择如何呈现，科尔和琳达间的爱情仍旧被传为一段佳话。维系这样一段复杂的婚姻并非易事，虽然琳达在途中曾有过离婚的念头，但最终还是守在了科尔的身边；而科尔虽然有着其他的取向，但在大多数情况下也并没有忘记自己的职责。总而言之，他们分享着对方的生活，并感到幸福、快乐。爱情不就是这样么。

鸟儿相爱，蜜蜂相爱，甚至有教养的跳蚤也相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河；
在西班牙，上等人相爱，立陶宛人和拉脱维亚人相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河；
老阿姆斯特丹的荷兰人相爱，更别说芬兰人，暹罗的人们相爱，想想暹罗双胞胎，人们说在波士顿连豆子都相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河；
冷鳕岬的蛤，不由它们的意志，相爱了，甚至慵懒的水母也这么做；让我们相爱，让我们坠入爱河；
还有电鳗，相爱，或许是电着了，更别问鲱鱼了*服务生，给我那点儿鲱鱼子*浅滩上，箬塌鱼相爱，缸里的金鱼相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河；
芦苇尖的蜻蜓相爱，多愁善感的蜈蚣相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河*
蚊子，老天啊，也相爱，每个纺织娘也相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河*
最优雅的 瓢虫相爱，当一个绅士说道* 地毯上的蛀虫也相爱，樟脑球还有什么用，树上的蚱蜢，蜜蜂这么相爱，甚至有教养的跳蚤也相爱；让我们相爱，让我们坠入爱河*

又是一部感动到我让我有激情写影评的优秀电影。

一个才华横溢，感性至深，游戏世间的典型音乐家，柯尔。他对音乐的热爱和感觉来自自己最直接的灵魂的震颤和嗅觉，来自无拘无束的灵感的迸发。

所以他可以肆意散发自己的爱，对女人，更对男人。

他是个同，或者说是双？

但他遇到了自己一生最重要的女人。那个女人聪明，独立，坚强，细腻，爱丈夫的几乎一切，也同时能给丈夫留下一点点自我的隐私，或许是难以启齿的吧，虽然对柯尔来说，他光明正大地和男人私会，被拍照，甚至还要了底片留念。

他是如此纯粹的一个艺术家，完全释放自己的感觉，所以他能写出那么多动听和震颤别人包括我这个第一次听他歌曲的人。

当妻子离开时，他自暴自弃，不知是故意还是无意弄伤了腿。

医生说要截肢，但妻子不同意，说这会毁了他的自尊，他是那样纯粹的一个人，他不像别人做作，隐瞒，苟且而活。毁了他的腿，无法踏板弹琴，也将毁了他的艺术人生。

当柯尔伤势有了起色，却在弹琴时自嘲自己腿脚无力，无法踩踏板时，妻子掩面而泣。

他们两的爱是爱吗？还是一个同志对自己性向的掩饰？

我觉得这已经是一种美到极致的爱了，无论是柯尔，还是妻子，都是完全听从自己的心声，无视一切世俗的眼光和压力，毫无保留地爱着对方的优点和缺点！

当妻子病入膏肓，听着丈夫动情的 so in love，当妻子静静死去，柯尔在她墓前献上一朵花。

镜头一转，柯尔还是截掉了那条腿，这是为了妻子而做的吗？妻子死了，所以他也不想再写歌了。

他说我一辈子都是为了你写歌，每首歌里写的都是你。

妻子笑笑说，我知道不全是我，我只希望有部分是我。

这句话太震撼我了。

一切尽在不言之中，但无论如何，他们的爱都是真的，而且比很多的普通异性之爱更真更美，让我落泪。

向来不喜欢看歌舞片.总觉得过于浮华过于强调舞台感和歌曲,让人觉得不舒服在大屏幕上一一忍受.歌舞片+传记片更是常常有导演的自我膨胀感.

De-lovely让我见到了例外.除了优雅两个苍白的字眼,想不出更多来描绘此片给人的感觉.

先不谈那惊艳的原声让我瞬间爱上了原先避之三尺远的Jazz,爱上了Cole Porter;也不谈那极复技巧性和艺术感的舞台和生活,回忆与现实之间的切换,就单纯以纯粹电影的角度来看,绝代风华的三十年代衣香云鬓之间,Cole Porter与Linda Thomas之间那看似云淡风清睿智洒脱却实则浓烈而宝贵的爱情被导演和演员都拿捏把握得毫厘不差.

Linda实在是个太聪慧以至于豁达的女人.自某次聚会一见钟情后,她对Cole自始至终都以纵容的爱来包围.Cole那些金发俊朗的小情人甚至找到了他们的婚礼上,她也只是娴静的身着洁白婚纱冲对方微微一笑说: Cole does not like you. He creates;you destroy.And as you can see, you are a failure even at that.随后挽着夫君的手臂头也不回的优雅转身:Let's get married.

大凡才华的男人都是这样罢.Cole在各种美丽的花园里抽着雪茄悠闲的承认:我要尝尽世间各种的爱,来自不同的性别.对此Linda从不介怀,那是一种发自内心的洒脱.她一直反复对丈夫展露优雅迷人的笑说: Don't try to love me in the way that I love you. Just love me.她替Cole找来了好莱坞的经纪人,煞费心机的安排他的私人作品发布会,争取到机会之后又跟着他从威尼斯到巴黎一路离开来到美国.每次音乐剧的首场发布,Linda衣着雍容表情高贵自豪的陪坐在Cole身边,并在闭幕时雷鸣掌声中递上一盒定制的名贵雪茄.就算看见丈夫那些同性情人的背影,就算Cole为了某个金发小生彻夜不归而误了她精心准备的制片人的聚会,Linda也只是深深吸一口气,吸尽一切无奈,坐在钢琴边侧着脑袋,颈上长长的珍珠项链垂到键盘上,她说:I don't want to fight,and I don't want to blame.But things are gonna to be different.I'd like to know.而被宠坏的Cole只是深深的看进去一眼,回答: I'll tell you as soon as I know.

他们也曾尝试过追寻普通夫妇的快乐.要一个孩子.当这个脆弱美好的愿望以穿着华美的Linda抑止不住的痛啜宣告破裂之后,Cole也终于开始体会什么叫做相依为命的抚慰.他终于答应Linda去好莱坞,并在那里买了幢可爱的房产在二楼墙壁系上大大的蝴蝶结送给自己深爱的妻子.但也在好莱坞,Cole无法摆脱那里的陷阱与诱惑.当他无数次出入那些特殊酒吧的照片被曝光后,Linda留下了一个落寞的背影,转身去了巴黎.她站在阳光明媚的小花园里,低下精致的帽子略带惋惜的说:I am partially responisble for all of this...Because I have spoiled you, I have indulged you.And for what? Just a little of music.

世间大抵就是如此罢.女人往往会为了才华而毫无保留的纵容着男人的爱,纵容到自己伤痕累累无处可去.那种溺爱的母性似乎生来俱此.

Cole横溢的音乐才能并不能作为他在这方面犯错的理由.他真的是被宠坏了,可是他仍觉得需要更多的爱.Our problem is, we always want much more from each other.Linda走后,他烦躁不安创作没有头绪,可是这段关系也丝毫没有走出死胡同的迹象.直到双方都付出惨痛的代价.

Cole骑马时摔残了腿,而Linda的肺病则日益严重.只有这样的变故才终于又把两人栓在了一起.美人才子渐渐开始爽鬓花白,也真正开始相依为命.而Linda在最后的日子里,居然还会为了Cole日后的孤独而替他找来了一位年轻绅士.这样的爱,早已超出了理解,或者回报,或者令人感动的范围.也只是在这最后相互偎依的时刻,Cole才会为身边衰弱的爱人弹唱完了整曲so in love,如泣如诉的旋律中,这个被音乐和爱宠了一辈子的优雅老男孩潸然泪下.

被命名为Linda Porter的新种玫瑰花静静落在了墓碑前.Cole再也无法在音乐剧的首演后接过爱人亲手递来的雪茄了.没有了Linda,他也终于不再顾及仪表,锯掉了那早已作废的右腿,拒绝了所有朋友的探访,于6个月的沉默之后离开了人间.

灯光渐渐熄灭,年轻而美丽的Linda偎依在年轻而含情脉脉的Cole身边,在钢琴的陪伴中隐没于屏幕之上.

才华横溢的男人和惜才聪慧的女人,这般互相爱着互相伤害的故事并不罕见,难能可贵的是这个故事自始至终温情而优雅,平和而甜美,充满着柔和的至情至性和完美的旋律.

相信是又一部经典的诞生.狮门素来擅长于出品怀旧风格的人性片,Kevin Clien和Ashley Judd两个名字保证了这种含蓄表演的内在力度和深度,点滴的细节也未曾忽略.另有包括Robbie Williams在内的一票歌坛重量级客串,这些灯红酒绿处的现代歌手仆一现身银幕,眉目之间,举手投足之间竟也满是别样的优雅风情.