霸权动画

这个世界存在泾渭分明的是非观，只是被人为模糊了。确定性是存在的，真理的绝对性是存在的。

收视率最高的动画就是霸权动画，“霸权”这个词比“爆款”霸气多了。

电影《霸权动画》不止一时热血，全片说透了何为正确的“影视圈三观”。

电影主要人物全部来自动漫公司，为了制作出霸权动画，不惜一切，他们向世人示范了正确的“影视圈三观”。

这三观包括制片观、创作观、演员观，从制片人到幕后工作人员，从导演到演员，他们该有行业的规范。

正确的制片观

新人导演斋藤瞳与天才导言王子千晴打对台，同时开播的两套新番争夺霸权动画的至尊地位。

比拼来到尾声，斋藤导言突然坚定地提出修改结局，遭到了制片主任的痛批。

主制片人行成却在大是大非上表了态：

“正因为是大公司，所以我们可以不执着于眼前的霸权，制作出10年后依然为人们津津乐道的动漫。留下这样的作品，也是像我们这样有悠久历史公司的责任”。

历史悠久的公司，不争夺一时的霸权，而是要做出10年后也被称道的好作品，这是大厂承担。

头部影视类公众号，为什么他们没有像片中公司这样的胸怀？

即便发几十个纯文字也会获得10w+的阅读量，为什么他们到了这个高位，没有打造精品，写一些可以流传的好文章，而是继续致力于夺人眼球的速食文。

坐拥亿万流量，依然醉心于性与暴力的花式擦边球，依然沉迷于摆弄是非、操控舆论的快感。

他们就如此没有信心，放弃掉眼球策略，就会失去读者？

没有人会劝他们放弃流量生意，只是流量生意是否只有一种赢法？

他们站在那样的位置，就自带一种责任——影视的美育工作，他们的趣味直接影响了中国大陆数以亿计观众的影视趣味。

中国（大陆）的电影不是第几代导演滋养的，而是观众养成的。怎样的观众就会训化出怎样的电影，所以观众的审美趣味至关重要。

巴拉兹作为举世公认的电影理论家，也是一名马克思主义者，他曾表示：

“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力”。

是否只有人在困厄之中，才会特别有人性，是否一旦获得商业成功就顿失所有的人性。

可能只有经历过的人，才能回答这个问题。我很想了解那个答案。

没有诽谤，没有指摘，只有一句话意欲传达——

“天下大任，望君莫辞”。

正确的创作观

斋藤瞳为了创作出超越王子千晴的作品，毅然放弃公务员工作，转行投身动漫业。

斋藤转行的理由很明确，“因为我想要创作出能成为别人力量的动漫”。

创作最好的影视动画，对于斋藤导演来说，不止是名利双收的理想，已经成了一而贯之的信念。

7年后，她的第一部动画即将迎来首播，和他打对台戏的正是王子千晴导演。

在跟专业班底的沟通中，她遇到各种各样的问题——

摄影导演：“请告诉我具体的数字”。

作画导演：“能不能别老跟我扯数字，演技是激情，激情懂不懂”。

色彩设定：“说得再具体一点，钴蓝？蔚蓝色？天蓝色？”

他们是最专业的匠人，而导演是灵魂。

没有导演，是工艺品，有导演，是艺术品。没有匠人，导演只是一缕幽魂。

与王子千晴导演的比拼，来到最后的决胜阶段，斋藤导演出于对创作的极致追求，向班底和制片宣布要改结局。

这意味着大量繁复的工序需要重做，工作量直接压到了专业班底的身上。

令斋藤导演感动的是，班底因为相信导演的判断，接受了她的请求，其中一位是这样说的，

“我们来这里，是为了将导演脑海里的东西展现出来”。

幕后工作人员对于导演的无限信任与支持，是所有杰作诞生的必备条件。

全片最热血的一幕也随之诞生。

导演在前，眼神坚定，带领着专业的幕后团队，走向属于他们最完美的大结局。

正确的演员观

斋藤导演对所有工作人员都很满意，除了主人公永久子的声优（配音演员），她认为女声优只是长得好看，业务能力完全不行。

导演也因此责怪制片人，为什么要选这样不专业的演员来演绎她的作品。

制片方选该名女声优，一开始确实出于人气考量，希望她能给这位新人导演带来曝光度。

导演与演员的关系因为一则动态破冰。

斋藤导演发现女声优，原来背后下了很多苦功去琢磨人物，她甚至去到动漫里面的真实场景，去感受、去贴近永久子的氛围。

面对当红女声优这样的行为，斋藤导演除了感动，还很诧异，女声优则表示，

“我是用来吸引观众的工具人，这我还是知道的。既然如此，我就当日本第一的吸引观众工具人”

“我是用来吸引观众的工具人”。

这句话能不能写进演员专业的本科教科书？

这句话浓缩了一名专业演员对于自我地位最正确的认识，同时也体现了最谦卑的职业道德！

女声优清楚地认识到，即便自己现在坐拥万千粉丝，享受不计其数的宠爱，但本质上，依然是“用来吸引观众的工具人”。

最优秀的演员，就是导演最称手的工具。

这句话太应该写进去教科书了，没有这样的职业教育，也不至于荒诞到，演员使用原声出演都能获得称赞！

如果不是科班出身，能不能写进岗前培训？所有职业人都理应参加岗前培训——这是工业社会的常识吧。

一名演员用自己的声音出演某部影视作品，因此获得了大批观众的赞誉，这就好比——

一个健康的成年人，能够自己吃饭、喝水、上厕所，当他能够顺利地做到这些动作时，身边的人都为之鼓掌，对其能作出这样的行动不吝称赞。

一名演员只有在一种情况下无法使用自己的声音出演，就是当该名演员先天残疾、后天厄运，不管是声带受损，还是缺乏某个器官，总之就是说不了话、发不出声音。

这样的演员身残志坚，虽然无法使用自己的声音出演，依然一心扑在演艺事业，这样的演员值得歌颂。

正确的影视圈三观，不管日本动漫界是否真的如此运行，电影所传达的观念，已经超脱电影本身。

要借鉴的并非某个国家的影视产业，而是学习、践行这种正确的影视圈三观——笃定的、没有质疑的、确切的。

电影《霸权动画》最大的意义，根本不在于赞扬某个像斋藤导演那样热血的创作者，也不在于赞扬某个国家的支柱产业，而在于完整地展示了确定的、正确的影视圈三观。

本文首发于公众号「影逅」2022.10.20

作者：令希丰

含剧透。

1. 导演吉野耕平名不见经传，但这部电影难得抓住了日本动漫（以及电影）整个行业特征，同时又把其理想化和热血化。

这个特征一言蔽之就是：尊重与保护创作者自身感性的同时给予全行业上下坚实而专业的守护。

其实蓮實重彦早在上个世界比较好莱坞电影和日本电影整体的时候就指出了这个特点（记错的话就滑跪）。比起好莱坞不断分散权力的制作体制，日本电影的体制更加容易形成“独裁”——电影制作各个层面的专业创作唯导演马首是瞻。所以沟口，小津，特别是黑泽明，所以日本电影在保持商业性的同时更加容易形成“作家”电影的假象。

虽然对动漫本身不是很熟，但日本动漫产业这种现象可能只多不少。所以后半段为什么能那么催泪，就是因为其中最热血的因素不是创作者本身的触底反弹和实现梦想，而是作为一个新人导演顿悟了整个行业对自己的尊重并用加倍的わがまま（任性）予以回馈，从展示出的整个行业对创作本身的积极态度。

2. 没看过原著，但除了与柄本佑的行城桑（虽然也有反转），但从头到尾一直支持主角斎藤的基本都是女性。大触的女原画家，尾野饰演的女制作表达的支持，女声优的努力，最后最终话的极度任性的修改会议中男作画组长的反对下，第一声站出来的也是女性。

对在这个行业里男性本身的霸权其实也没有那么尖锐，因为行城本身是用严厉的方式在“养育”女主（要不是看着脸帅真的想揍他），加上其他所有男性的线都是“从轻视到接受到尊重”的统一路线。虽然有【被男性接受＝进入行业】的被误读危险性，但这不仅是（和《食梦者》不同）将女性作为主角的理由，更是非常真实的现状。

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给5星的最大原因就是以上两点：对日本动漫（电影）行业创作环境的真实把握和适当理想化，以及女性。其他也基本没有不喜欢的点。

喜剧和热血的节奏足够成熟；片中真人现实与动漫内容的共振（＝消耗自己的灵魂/记忆去战斗/创作）也足够合理和巧妙。

唯一有点疑惑的是柄本佑似乎比中村伦也更适合王子的角色，但看完之后真的被柄本佑帅到。

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我也是被这样一台精密而感性的造梦机器拯救的人中的其中一个。

いい映画だった。ありがとう。

那年夏天那年雨季。我遇见了你。

其实可以理解，每个人都在生命中遇见一些，致命的人和事物，可以是男朋友女朋友，可以是某个电影，可以是某些爱好，或者发现自己的天赋，等等。

动漫是其中，隐秘的一种。

动漫有一个特别之处，就像冰山叙事一样，表面上风平浪静，内心波澜起伏。

年少时的虐恋，可能一生都无法恢复。

所以可以理解，女主想要制作一部，能够打动年少时的自己的作品。在这个过程中，又慢慢打动了别人。

这部剧有一个场景，是声优配音，世界不一样了，这个场景深深打动了我。

还有什么打动的场景呢，女主终于看到自己的声音被看见，有了宇恒的意味。

以及声音动漫里的一句，有所获得那必然也是有所失去。

插画海报师和导演女主，也每次都完全的，听着自己的心意，做出决定，勇敢的或许并不符合自己性格的决定。

在现在这样理想化与分工化、商业化并存的时代，真实的情感慢慢减少，但并没有绝迹，也依然存在着，这很好。

而声音动画的结局，也是自洽的。

结尾，女主告诉声优：最后一句台词，用你自己觉得合适的方式去演绎无论什么。

是一种自由。

总算在尾野凭借那个男人和霸权拿了最佳女配之后看了这部作品，非原作粉丝看了，是一部完成度很高的电影作品，或者说，对于从业者而言，也许就是一部勉励人心的作品。感谢拖沓了半年之后，空了一个并不闲暇的午后的自己。作为一个不知不觉步入社会10年的人，想要真切地说一句，是的，我已经被这个社会打磨地棱角全无，不想为了所谓地梦想去工作，只是看到这样地作品，看着这群人，还是会为了制造出一部优秀的作品，不停地打磨，不停地修改，不妥协，向前。因为总有人，会因为你的表达，而产生继续活下去的信心。这就是动画真正厉害的地方。就如片中王子所说的，不是我一个的动画，是你看了这部动画，他就是你的动画，你眼中的动画。

吉冈凭借这部作品成为了本届日本奥斯卡的最佳女主提名，本身我认为这个提名对于吉冈而言稍许有点早，毕竟她之前的角色还是有些局限，傻白甜给你些木讷感，倒是早期在四重奏中人生赢家的灵动感越发缺失。不过在这部作品中回来了，生动地站到了观众地视野中，哪怕惜败给岸井 -岸井在日九中的演技都十分过硬。一开始努力七年成为新任监督时的坚持，到为了最终话时为了修改依旧固执地追着各部门进行修改，保持初心和优点，又在沟通与交流方面有进步这样一个优秀的热血女主丰满了起来。再加上与柄本佑之间的搭档，深切希望之后还有机会合作啊，可能无脑恋爱不适合他们，还是需要一些剧本的打磨吧。

伦也作为这部电影的二番，给我的感受就是，他本来就对优秀的角色驾轻就熟了，或者说天才类的角色有一个惯性了。就好像之前的霸总，或者是美食侦探这些角色，到了这部依旧是用他的气场，来维持这样的形象。你只能一边说着，啊，又是这样的伦也，一遍感叹，也太tm的帅了吧。倒是天才在遇到瓶颈时脆弱的部分，可能是王子这个角色给他的空间不是特别大，王子懦弱的一部分，反而让你觉得轻描淡写，可能的确是篇幅的局限性。想说给他更多镜头，是否王子这个角色可以更加丰满一些，而不是现在这样一个有些轻松就跨越了自己瓶颈的天才导演。

接下来讲熠熠生辉的制片人二人组，可能这部电影并不会鼓励大家成为动画导演，当然这个门槛的确太高，摄影配音镜头，你可以在这部电影中了解到，一部时长一个季度12话的动画作品，其背后广渥的工作量是多么难以企及和无法想象的，这部电影也算是给大家一个科普。你每次的20分钟背后，是20乘以倍数的人数个日夜交织，最后汇聚而成的。每一个在工位上努力绘制的人，她或者他的梦想，就是把他想传达的东西，通过动画，交付到你手中。那么你，收到了吗？

好了，本柄本佑夸夸组又要上线了，作为影帝脑残粉除了对影帝的身高赞不绝口之外，影帝这次的不择手段推广动画的制片人也太帅气了。无论如何也要把这部动画推广出去，无论是有趣或者不有趣，不一定有趣的作品就可以大红，也不一定无趣的作品就无法大卖，这位制片人的确是对自己的职业定位有着清晰认知的大公司精英从业人员。也只有这样的精英，才会在初期拉着导演不停地请自上阵，过目每一个商业项目地细节。这边岔开说一个小点，其实这也体现出日本完善的周边体制，当你的作品在初期开始运作时，周边的工作也开始了。但是本国无论是动画，漫画，甚至是电影和电视剧，都没有这样完善的工作机制，所以往往在作品大爆时期，无法保证影片相应的周边顺利售卖。等到作品热度过去，才上架周边，错过了黄金的售卖时期。再绕回来说行成这位制片人，会在初期宣传上有几近苛刻的要求，和导演沟通时循序渐进地提出意见和要求，还有最后力挺导演对结局进行修改。以及最后的彩蛋，可以说任何一个踏入社会的人，如果可以在职场初期遇到如此一个前辈，都是幸运的，可以学习收货很多。柄本佑就是从第一个镜头开始完美地将行程这样一个精英商业制作人，表现得淋漓尽致。

再来说本次将最佳女配收入囊中得尾野女士，尾野的演技说真已经不需要再进行过多地赞扬了。这种在一众领导面前述职地镜头，简直让你对尾野女士拍案叫绝。真的是社会人被欺凌地完美呈现，每次不多地台词，和神情身姿地表达，只能说这个角色对于尾野来说就是四两拨千斤就可以很好呈现的。包括在最后进行全篇修改时，到fine工作室恳求接手，她摇身一变成了饭团大厨，这反差真的是，尾野女士您太棒啦。

最后再来聊聊给这部电影做配，或者说这两部动画才是这部电影的灵魂的两部动画，在最后的cast表中你可以看到制作方真的是倾尽全力在这部作品上了，声优的选角完全时不马虎的抉择。在电影有限的篇幅上，将故事主旨内容，中间坎坷都完整地用高光地形式展现。可以说两部动画作品都值得直接拉出去做整季动画化好么。

最后我想说的时，就像爆漫王这样的作品来告诉你，一部漫画成功的背后，不仅仅时原作者，还有编辑，助理，排版等一系列不同的工作来支撑，才会有一部优秀的漫画送到读者手中一样。动画业界努力的人们也需要像霸权动画，这样优秀的原作来告诉观众，你所看的每一部动画化作品，都是由从业者们拼命熬夜，带着自己的梦想肝出来的，那么你，是否有收到他们想要传达的信息呢？

为了对比两位导演，对谈时一位放了项目简介，一位放了宣传PV，太偷懒取巧了，世上不存在打不过简介的PV，更应该用在以弱胜强的场合，这么用太心虚了。

带着重要的工作用ipad在大雨中狂奔的导演应该是没有的吧。。

行城很强，为什么没能做到行城那种工作方式，不适合做制片人啊我。

和“这个也要导演做吗”的疑问不同，“这个也要制片人做吗”混杂不清的没办法了只能上了，有人任性就有人擦屁股，所谓职业选手就是和任性的战斗，自己的任性别人的任性。

分辨恰烂钱的，和想做好作品的人，很难，最难的部分还是找到合适的合作伙伴。

我最喜欢的职位是制作进行，制作进行是战胜一切的最强的载舟之水。

最想听到的话果然还是以后还想和你共事。

可恶的导演，这么多想法制作没到那的时候怎么不提，气死我了（

好羡慕啊羡慕死了什么时候国内也会有公司的责任这种想法。

两个剧中剧都没感到有趣（可能是我真的脱宅了。。一丝凄凉）但制作挺好的

不知道各位看官有没有看彩蛋，可怜的第三名，哈哈哈哈哈哈哈……

标题：彩蛋里的第三名是蓝色三叶草

其实差不多类型的片，这部应该是第三部了，老实说感觉都很好看，最近看的一部叫《错视画的利牙》，还有很久以前的《食梦者》，一看到此类作品就会有一种似曾相识的感觉

看见很多朋友都评论了剧中金句，“不打开心扉是无法驾驶EVA的哦”，但是我……我……我……我一看到“连我爸爸都没打过我”我就笑了 哈哈哈哈哈哈哈（以上都是老资深动漫迷才懂的梗，如果不是ACG涉猎，只是电影迷可能会GET不到）

两句都出自中村伦也之口，看来中村伦亚应该是资深动漫迷了

本来我标题其实想用《边说着不要以王道结局来结束动画却本身就是部王道剧情的电影》，但是后来想了想还是算了，因为用得这种标题，我的影评就必须有很多内容才行，要有很多探讨，有感而发，甚至科普，但是这部电影老实说看完我并没有很多的话想说，也没有什么看不明白的地方，也没问题要问或者讨论，我想着既然也没啥可发表，这么空洞就别用这么让人误会的标题了

但说回标题，为何会这样说呢？其实这不就是典型的主角是默默无闻草根阶层起步要挑战在某个领域或业界有很高地位的天才对手这样的故事吗？电影这个剧情主线自己本身就是一个经典的王道剧情的架子，但是里面却说两位主角都不想以王道剧情来结束自己的作品，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，有点讽刺……

然后最后想问一下，剧中两个动画到底有没有原作啊？想看一下的说，然后想说一下王子导演不是说要把主角写死吗结局？但是他那部作品好像最后主角并没有死啊……

惊喜地发现了一个可能很多人早就知道觉得我大惊小怪的点，剧中饰演女主角导演的动画中主角声优的群野葵居然不是演员，而是一个真正的声优，剧组居然请了真正的声优来演声优这个角色，真是本色出演了，怪不得我看的时候就觉得是后期配音，因为看群野葵配音动画戏份的时候就觉得这个角色声音太厉害了，一听就是专业那种，应该是找了个声优帮演员后期配的，谁知道后来查她资料，原来这个是真正的声优，哈哈，那肯定是自己配的了~

最后最后，中村伦也向制片人表白结婚那是什么鬼吖…………