1 ) 暴力美学
这种水平居然空手而归,戛纳之耻!
1953年反犹浪潮,黑白光影的张力摄人心魄:寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像、坐在雪地上给火辣辣的菊花降温,暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来;高大威武、趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、暴菊的阶下囚,转眼又成了最高当局的座上宾,诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林:撼动半个地球的巨人,成了一堆令人恶心的烂肉。
影片每一个镜头都是那么粗砺、强烈,充分契合诡异、疯狂的时代,才华横溢的阿列克谢•日尔曼,与俄罗斯诗电影形成双峰对峙的暴力美学。
陈旧
多灾多难,难度巨大
各种人物台词行为的非逻辑性出现,一场编排的荒诞,得以更加讽刺。
疯癫 残酷 特有的粗粝、鬼魅影像承载了对权力的恐惧 风格化程度更甚于地下这样的作品 可能是太超前了
黑白光影虽然迷人,但因其时间过长和叙事太过松散,导致冗长,不过也因其生猛直接的压迫影像和摇移镜头下的黑白韵味得以传世。
画面和镜头非常鬼魅,惊人得漂亮。另外,这部电影真的非常难懂⋯⋯也算我看过的最奇特的电影之一。
从疯狂到沉静又恢复疯狂,这不是暗讽,是警告
老派制作
反犹往事血淋淋,黑白光影魄人心。
民族平等,意识形态不平等。
8.0/10。军医男主因被指控参与谋杀斯大林的阴谋行动而导致了他各种悲惨/荒诞不经的遭遇。影片摄影美术与运镜调度皆是高水平表意有力,营造了黑暗/疯癫的压抑氛围。但作为传统故事片本片叙事很松散+戏剧性较不够,扣1.5。
9/10
太神经了
6。好黑好长,口味好重
重看。长镜头所裹挟的末世真实震撼人心,大量让人直呼过瘾的画面调度将焦点丧失的朦胧感与酒神气质拉到顶点。台词上舞台感➕古典戏剧感重,类似于现代主义混杂莎士比亚,冲击力拉满,堪比库斯图里卡!可惜剪辑弱了,为了大量完美的镜头,舍弃剪辑,或者说蒙太奇所需碰撞产生的哲学思考以及人物个人生活状态(或者是后解冻时期导演继续的反蒙太奇行为?),这种让观众极力沉浸在华丽的苏维埃幻境里的显得本片在底色上不再如导演前作有质感,更如同《安倍逊大族》那种剪辑与摄影骨骼错位的感觉,可惜了。
军人背后普希金的画像
每一个镜头都强烈至极,而且同一时间发生的事情有好多,一个接一个,错乱跳动的镜头,特殊的黑白光线角度,在我看的时候,根本没一秒时间去思考,但是这些镜头强到不会忘记,所以看完以后可一一反思,隧发现很多镜头的暗喻
日尔曼延续了他在《我的朋友伊万拉布辛》中对于斯大林时代的堕落、疯狂、压抑的讽刺,电影开始于一个普通的冬夜,结束于伟人逝去的新的一天,在电影中犹太将军和他的家庭、同事组成了马戏团般的角色,人物歇斯底里,毫无逻辑的台词和叙事,故意消解掉的剧情,只为了最真实地呈现斯大林时代反犹主义甚嚣尘上的那种让人不寒而栗的状态,克格勃在萧瑟的街道上游走,任何一个普通人都有可能成为牺牲品,从将军到被强暴再到成为伟人的救命医生,会开颅手术的将军终究也无法拯救这腐朽的肉体,口吐白沫的伟人成为了历史的小丑,最终日耳曼将那锐利、空灵的黑白镜头和流畅的镜头移动变为了观众的梦魇,因为你不理解电影中的任何一个人物,只会在两个多小时的癫狂后拥有唯一的一种感受,那就是恐惧,恐惧于那个身份焦虑的年代,也恐惧于历史轮回的宿命
1953年反犹浪潮,黑白光影的张力摄人心魄:寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像,暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来;趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、强暴的阶下囚,转眼又成了最高当局的座上宾,诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林:撼动半个地球的巨人,成了一
看到怀疑人生。。。。。