大门1991

有一段日子，我每天听两遍the doors的“the end”，每两天看一遍奥利佛斯通执导，瓦尔基尔默主演的电影《大门》。

那段日子里我足不出户，整天以方便食品，再加上满屋的烟气度日。迷迷茫茫中，脑子里一会闪过jim morrison的低吟“people are strange when you're a stranger”，一会又闪过他的吼叫“when the music's over, turn off the light”，忽然间我明白了：他妈的，turn off the light就是去死啊!

看到jim二十多岁就死去的既成事实，再想到他的很多歌曲，再想到他著名的“the end”那首歌，很容易的，人们会认为“the end”的意思就是人的终点：死。斯通在电影《大门》里也是抱着这样的观点的，所以电影里当“the end”的旋律响起时，那个让jim魂牵梦系，象征着死亡的印第安老人肃然而立。

但我对这个观点却是不能苟同。一个人，就算他对死很敏感，但也不会在每个时刻都流露出来。就像南朝的陈子昂，一生仕途坎坷，所以有人认为他写下“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下”的时候，也是怀着自伤自怜的感情的。我觉得这就有点过分：古人在面对着特别伟大壮丽的景观时，往往会忘记了自己那点对宇宙来说鸡毛蒜皮的小事，而全身心的去感受宇宙的雄奇广阔。这，我认为就是陈子昂写这首“登幽州台歌”的本意。

jim对土著人的神秘活动非常热心，这表明他对探求人类的本源很感兴趣。在我一天听两遍“the end”的日子中，我感受最深的是歌曲中段伴奏变弱、jim开始像梦呓（微软拼音2。0真垃圾，居然没有梦呓这个词，却有梦遗，KAO）般独白的场面。
　　
“迷失在一个罗马的......痛苦荒野中
所有的孩子都发疯了　　　
所有的孩子都发疯了
等待着夏日的雨

“城镇的边境传来警报
驶在国王的高速路上，宝贝
金矿里奇怪的一幕幕
驶在向西去的高速路上，宝贝

“骑着蛇，骑着蛇
去那条湖，那条古老的湖，宝贝
这条蛇很长，有七英里
骑着蛇......他很老，而且它的皮很冷”
　　　
“西边是最好的
西边是最好的　　
上这儿来......让我们把没做完的做了吧（注：个人感觉是指两人的亲昵）

“蓝色的巴士在呼唤我们（此处blue是指忧郁还是仅指蓝色，有待进一步分析）
蓝色的巴士在呼唤我们
司机，你要带我们去哪儿”

听到jim如巫师般的吟唱，神秘而又似乎无意义的歌词，再加上若有若无的伴奏，这一切，是否把你的理解力逼到了极限？是否你表面的那些东西，比如尊严、坚强，都随着歌声而开始瓦解，而渐渐显现出真实的赤裸裸的你自己？人的基本欲望是生理欲望，基本欲望被满足后，才会想到满足其他欲望，比如名声、金钱之类。当你觉得其他的欲望其实很虚伪很无聊时，那你的基本欲望是不是在慢慢抬头？你是不是感觉自己充满了野性，脑子里满是想什么就干什么的念头？

于是，在歌曲的高潮部分，一切都变得那么自然，那么原始，那么发自内心的诚实。“father, i want to kill you.”这句话jim说得相当轻松，甚至可以说是轻描淡写。“ mother, i want to......”唱到这里时jim深深吸了一口气，然后大吼道，“fuck you!”听到这里时我脑子一下蒙了，然后马上醒了过来：他妈的，就得这样啊！这就是我心底里想的啊！

歌曲接下来是模拟做爱快到高潮时的场面，随着强劲迅急的曲调，jim的一声声“fuck”的低吼，不仅是你的精神，还有你的肉体也在向高空飞腾。随着最高潮时鼓点的强极而弱，亢龙有悔，jim倒在了地板上，他已经经历了一次高潮。

我认为，这就是“the end”这首歌的真实内容，这不是一首关于死的歌。

我曾试过一边听“the end”一边手淫，结果成功了，一泄如注。我只试过一次，因为在我幻想着具体对象时，我并没有专心去聆听“the end”，这让我产生了把“the end”当作工具的罪恶想法。

一天听两遍“the end”的日子持续了不到一个月。现在回想起来，那可能是我最颓废的日子。

　　
附注：从心理学上讲，人的一些原始的隐藏的性格、欲望等，统称为阴影，是构成集体无意识的四个部分之一（另外三部分是人格面具，阿尼玛或阿尼姆斯，自性）。平常的时候，人都生活在人格面具下（人格这个词最初的意思就是面具），而阴影则潜藏着。当人格面具和阴影结合得很好时，人就会感觉非常快乐，非常有创造力，非常像头野兽，这也是好多天才看起来都那么疯狂、那么充满兽性的原因。这个或许可以帮助了解“the end”这首歌。

呵呵，再谈两段关于手淫的，女性网友请自制，勿看。
我一个朋友跟我讲他看到的电影里最浪漫的手淫，是迪卡普里奥在铁皮屋顶上，仰面对着满天的星斗和皎洁的月亮。
我觉得最常见的还是凯文斯派西在《美国丽人》里的早起运动。

除了知道导演是特立独行的奥利弗·斯通，观看之前并没有对这部影片由任何方面的了解。片名足够简单抽象，但依我的经验，这样极致的精炼往往蕴含着无限的深刻。当然没想到“大门”是一个乐队的名字，是六十年代红极一时的摇滚乐队，男主角吉姆·莫里森更是一代人气偶像。只是由于对美国流行音乐的无知，我在观片过程中不可能怀有那种对名人的景仰心态和窥视目的，更多地只能把这部影片当作一个新奇故事来看。

从前看《亚历山大大帝》就领教了奥利弗·斯通别具一格的传记片风格，虽然本片拍摄得要早很多，但一样可以看出全片充斥的那种强烈的主观感情色彩。导演各种大胆的表现手法和片中人物的极端狂野的演出，使我无论是视觉还是心理上都感受到极大的冲击力。同样是音乐传记片，《一往无前》就没给我留下很深的印象，尽管也有吸毒和出轨，但这些只是情节上的噱头，人物性格并没有进行那个很充分的挖掘，而且约翰·卡什本身也并不具备吉姆·莫里森那样张扬的个性魅力。

按照导演的一贯野心，“大门”这个片名在电影里注定不可能仅仅作为一个乐队的名字而存在，肯定会含有更深层次的象征和隐喻。依男主角自己的解释，它不是赫胥黎所指的“头脑的门”，而是威廉·布莱克所说的“感知的门”，“当代表感知的门被净化后，事物就会呈现出它们原有的面貌”。两者的区别很明显，也就是理智与情感、伦理与欲望的对立。男主角各种放荡不羁的表现，正是他对自我情感和欲望的极度宣泄。所谓“头脑的门”，其实也就是人对自己的理性束缚，是外在体制对内在人性的压抑。男主角自始至终在努力做的，也就是他自己所唱的“冲破束缚，达到彼岸”。

从一开始他追求女友的表现来看，他就是一个极端率真毫无做作的人。他从窗子钻进女主角的房间，女主角问他为何不从大门进入，他说这样太浪费时间了。忘了是谁说过，父亲开了门，请来了物质上的丈夫，但是理想的爱人总是从窗子进入的。门其实是人对外界心理防备的象征，从门进入的客人往往不得不寒暄客套一番，能不能达到本意还要看主人脸色，哪像爬窗子那样直截了当。门和窗这样微妙的区别，其实也可以为片名的含义作注脚。男主角非常喜欢引用威廉·布莱克的另一句话：“那条无人走过的路通向智慧的圣殿”。他要做的就是任性，就是冒险，就是不复制世俗，就是撇除面具直达本心。

男主角在演唱会上好几次都模仿原始人酒神祭奠的舞蹈，观众也随着音乐狂舞，交杂着赤裸的女子和各种幻象，气息氛围神秘而迷乱。他们的谈话中也多次提到狄奥尼索斯和酒神巴克斯，在希腊神话中代表着无序和本能的冲动，暗示神话传说对男主角性格的影响，这样的手法在《亚历山大大帝》中也似曾相识。两部影片的男主角都是被强烈的情感和欲望所折磨，颇有点古希腊悲剧的意味。吉姆有一段饱受非议的即兴的“弑父淫母”的歌词，似乎也隐含着俄狄浦斯情结在内。

沙漠和印第安人是男主角的主要幻象。沙漠代表了他越界探险的欲望，他始终都在那一片茫茫黄沙中寻找他的仙人掌。而印第安人似乎是死亡的象征，童年记忆中那个濒死的眼神总能够占据一生的梦境。还有眼镜蛇、美洲豹、宗教图腾和火焰等等，这些超现实的镜头把主人公迷乱的心理状态进行了视觉化，我记得导演的这种手法在《天生杀人狂》里有着更夸张的表现。当然，这些镜头就像男主角那些意象含混的诗歌一样，只能大体感知到其中的癫狂和野性，无法以此对他的性格命运进行细致理性的诠释。

他在舞台上的那场猥亵演出使影片达到了高潮，依稀记得在张国荣的表演生涯中也曾有类似的情节。不管是静静地在浴缸里一睡不起，还是决绝地从高楼上一跃而下，两人的结局都充分说明了天才与世俗的矛盾。“死神让我们变成天使，给我们翅膀”，出于影片所传达出的那种生命绝望的观点，可以理解这种对死亡的臆想，但愿那些痴狂的眼睛上方真的存在可以自由飞翔的天堂。

     第一次觉的 morrison的词有写的那么美，或许只是因为我从来不听歌词么？不过如果要探究那几段是morrison写的还是stone从别处拿来的，实在是麻烦，如果我再回去翻出所有the doors的专集一个一个对照或是弄出一本他的诗集，最后弄一个jim morrison考出来，大概他从坟墓里爬出来也要对我说声"i quit"吧。

      自带的olive stone极居左派后现代意识的偏见，在开头的morrison小电影里就变的异样了，不管是把尼采的话穿在nazism上，或是之后又是拖着"dancing bears" 又masturbation的.都被耐心的姑且当作了campy的态度。
意外的是开篇的那种感觉来的很快：
awake.
shake dreams form your hair,my pretty child,my sweet one.
choose the day and choose the sign of your day.
the day's divinity.first thing i see.
a vast,radiant beach and a cool,jeweled moon.
couples,naked,race down by its quiet side.
and we laugh like soft,mad children smug in the woolly,cotton brains of infancy.
"every time I try to make love to you
you run around with your mouth stuck out" (注1)
choose,they croon,the ancient ones.
the time has come again.
choose now,they croon,beneath the moon beside an ancient lake.
enter again the sweet forest.
enter the hot dream.
come with us.
everything is broken up and dances.
now i have come again to the land of the fair,strong and the wise.
brothers and sisters over the pale forest.
o,children of night who among you will run with the hunt?
now,night arrives with her purple legion.
retire now to your tents and dreams.
tomorrow we enter the town of my birth.
i want to be ready.
（注2）



于是《the end》认可于stone的绚技的我，在超现实的剪接中开始了，这不同于时代的歌声，亦如如此纯洁懵懂的迷幻乐迷一般，刺骨，恍然，一发而不可收拾。随即在morrison shop里面一切诸如 nature killer中哗众取宠的玩意，业余拍摄，延时摄影，解构式剪接，象征主义，等等在这里都是非卖品。

parade,nude,groopies,hippies,love,revolt,witch,cult,
drunk，acids，profanity,chaos
test all the limits,

rock star,love idol,lizard king,mojo rising,
shaman,dionysus（注3）
something sacred

soul of crown
never pretended

这些摇滚该有的不该有的，都有了，那还缺什么呢？

Ornament！ meg meg，带上那宝座上至高的傻笑，或许我也可以要此作首诗。


“all the poems have wolves in it.
all but one.
the most beautiful one of all.
She dances in a ring of fire and throws off the challenge with a shrug.”

BUT

"i hope you go out smiling like a child into the cool remnant of a dream.
the angel man has finally claimed this benevolent soul.
Ophelia（注4）
leaves sudden in silk
glory in dream.
mad,stifled witness"

于是响起了“i am a spy in the house of love....”

no,no..maybe i should keep sane
呵呵。或许我只是被这部feast一般的电影胀满了脑子。如此一部ready-made movie.（注5）
Welcome:
dionysus 和他的 bacchae
 william blake 为了他的解释(注6)
andy wahrol 和他的"venus in fur" band 以及他的edie's god telephone
ed sullivan's show 的著名娱乐节目
erich von stroheim 以他极为类似的"not a character actor, but what a character!"
dennis hopper的暴力角色（blue velvet?）
janis joplin 的著名southern comfort商标（注7）
catchy tune &commercial
"fat" Blues
rock &roll dead

或者还有我忘了介绍的等等们。哦还有Père Lachaise墓地里的人们（注8）

或许这些也全是morrison 用尽自己的sense和subconscious来让自己更接近那个unknown么？
maybe he is just afraid to death ,to pain , but also don't know why people live.just like i find.just like a sensitive kid.



注1:如果音乐有超现实主义，那么olive stone这下剪接绝对算的上。或者其实音乐的超现实主义有在pink floyd的以及 deep purple的made in japan的 lazy 吉他solo里听到过。

注2：the doors 的 ghost song

注3：ready-made 是由杜尚开始提出的一种反艺术观点的一部分，强调使用现成品（ready-made）来进行创作。

注4：哈姆雷特的mm，具体的这本书我也没看过，呵呵，不过相当出名的mm

注5：酒神（dionysus）和他的女性跟随者或女祭祀（bacchae）
这里其实本身设计到，尼采提出的酒神精神（Dionysian）和太阳神精神（Apollonian）。当然尼采没有象他这样讲的那么简单。

注6：william blake ： "when the doors of perception are cleansed things will appear as they truly are."

注7：一种whisky，因为janis酗酒成瘾

注8：alfred chopin（萧邦）
georges bizet(比柴)
oscar wilde（王尔德）
sarah bernhardt（The Divine Sarah么？可惜没看过她的片子）
honore de balzac（巴尔扎克）
marcel proust（普鲁斯特）
lioacchino rossini（罗西尼）
molione (那个被海王爱上的美女么？)

PS: 从很大的程度上，我还是依然相信，这部片子是oliver stone过度夸大了jim morrison到了神的程度，或许也是因为从我自己的星座观上无法到达如此一个超出界限的角色，更加之对于stone极尽教条般的拍摄方式的抵触情绪吧。或许也因此抹杀了他本人更多人性化的地方吧。例如比起裸露来说，我觉的他在演唱会上打嗝，来的更具讽刺效果，甚至于超过punk和glam，因为那不是做戏，而是天然。当然作为dionysus来说，我还是可以欣然接受的。只是，对于the doors来说并不是只有jim morrison一个人，而且象我这样的乐迷，其组合本身的音乐性，特别是电子乐和迷幻音乐本身在于当时的革命和进化效果，远远超出了歌词和他“个人表演”的意义。

太热闹！隔壁装修轰隆成天的电钻声，配上velvet goldmine、the doors，想吐怨都难。

velvet goldmine是先听ost再看来的。最有意思jack fairy，完全由roxy music那里杜撰而来。
美好的，如flower power、san francisco、列农洋子白得耀眼的平和，或再晚些跟了abba音乐轻松swinging一下。
又或者，glam/glitter rock、garage rock、LSD。

“which is why we prefer impressions to ideas
situations to subjects
brief flights to sustained ones
exceptions to types
and yourself?”

惶惑的arthur竟回答，
“well, i’m just looking for a room at the moment”

至于拖那么久才看the doors，是因固执认为神的不可模拟。果然开端的俗气及俗气进一步作意象化真叫我丧气了。
并对shaman的出现忍无可忍，沙漠光影，morrison自封的lizard king。也太写实无聊！
这难怪morrison照片有如此多被ps成chrome化的版本。
不知导演是否真想好好decode/encode这番传奇讯息，若单是为了纪实，的确足够；否则是太不做足功课了的。

而更致命的：val kilmer努力了模拟morrison的childish，他舞一样的步态及常常的重心不稳。
可惜成不了morrison自由、贵族式的spirit，val kilmer模样里直透露草根及粗鄙，外表虽接近，却是道致命缺陷。
meg ryan同样是叫失望的。一副要命的招牌式算命墨镜，可不可以摘下啊。她完全成了groupie中傻大姐的典型。
更有键盘ray的形象，anyway……

毕竟抱怨没太久，编年体的事件回忆shut my mouth。情绪一旦占尽上风，就想不到去理会是电影或真实。
morrison长篇长篇的诗，jim & pam纠缠至死的love-hate relationship……
曾经，拉雪兹公墓被我偷写在visiting list上，它离hotel也不过几站地铁距离，并且那天的早晨下起蒙蒙细雨。
毕竟没去。因为完全记着照片上墓碑的样子，完全被物化的一只，那不如少我一个的俗气崇拜，还他多些清净罢。
pam也是偶像来的，a fab dresser！甚至她的image比起jim在我心中是更清晰、顽固。
我不管她有没有杀死jim，复仇或潜意识的。
尽管后来告诉大家是她故意给错jim想要的毒品，将heroin换成cocaine，可没人当真。
jim是71年7月3日去的，全部遗产只留给pam一人，并强调自己的父母休想拿到一个子儿。
三年后，pam吸毒过度随他而去。遗产也到底被双方家长瓜分。是没见过比之更纠缠更宿命的爱恨了。

两只片子，时间基本倒叙了在说，地点由隐晦的底特律一路走来阳光的洛杉玑。又似乎还缺少什么。
后来想起，手边若有tom hanks的that thing you do!就完整了。六十年代初宾夕法尼亚的青春band，甜美加伤感。

        我的思考损伤了我的神经
        像那些酒精和毒品一样
        但我依然有爱。。。。。。
        
        我确定我的死神随时环绕身边
        我 用对死亡的认识与感觉
        创造我的心声
        人们将之视为音乐
        它的神奇魔力演变成一种宗教
        但我依然害怕
        害怕老去。。。。。。
        
        摇晃舞蹈，抖动着自己的孤独
        也疯狂地摇摆着欲望
        一不小心我被挖掘
        就想你们忽然领悟自己的孤独或者痛苦或者快乐
        以及曾未被感知的一切一样
        面对忽然而来的醒，
        我也一样害怕
        并且因为害怕而疯狂
        
        我知道爱我的姑娘想要什么
        我只是害怕老去
        我对贴近死神的感觉上瘾
        就这样我们快速地游完人间
        但是我仍然有爱
我仍然有爱

我明白那种孤独绝望，
然后让灵感的精灵附身而开出艺术之花的状态，
但我不会画画也不会作曲，唱不上高音也说不出诗句，
我就是一个平凡的人了。
我好喜欢有艺术感的画，音乐，行动或者装置。
可惜这个所谓的艺术感也只是我个人狭隘的标准。
这个世界据我所知的因艺术而高贵的灵魂，总是让我深深感觉自己的平庸。
我只能成为一个爱好者，一个粉丝，一个感受者，体验者和观察者。
这样很好，在我有生之年，我想我还有源源不绝的艺术的资源可以享受，虽然我不创造，但是我感恩地珍惜着这些美好的作品。

多好啊，和导演作者形成某一些经纬度的共鸣，每次我总是惊喜地相信，只要有一点点的共鸣与感悟，我就能艺术的状态更近一步了。
成为一个普通的观察者，我喜欢我享受那么一点点个人的艺术体验.......回味无穷ing ^_^