1 ) 一段温暖的情感呓语
世上时常有如此女子走过我们的视野,比如这部《偷香》中的丽芙·泰勒,比如《芳芳》,比如《洛丽塔》,都是一种肆情的美,美得世俗所以才温暖。
片中有悠闲的小镇,有着晚霞弥漫的气质和油画的色调,雕塑家用自己的作品星星点缀屋前草坪,年轻人在裸泳然后门户大开地做爱,日子如行云流水般不着雕琢痕迹。美丽的女孩子,最具冲击力的青春,于是,牵荡所有人的的心。
爱情总是很自然,有记忆中念念不忘的爱,欲念交错而背叛的爱,生命尽头绝望的爱。爱情总是没有错对之分,也许只是寄情与一个最初的吻,也许永远留住最后一个吻的慰藉。生命是一个圆,说不清的缘分系住这样两代人,女孩追寻着她的身世和爱情,总有很温暖的夜,温暖的人们。
电影的音乐很好听,迷幻的,电子的,民谣的,不同的女声,同样的呓语。让人在神清气爽的景致下意乱情迷。这也是一部有气质的电影,拍了《the dreamers》的贝托鲁奇始终是个有梦想的人。
2 ) 精灵女王美如画
这是一部爱情情色剧情片,讲述了一个纯洁的女孩寻找自己的生父、认识这个世界的旅程的故事。很浪漫的情调贯穿始终,音乐也很棒,最后lucy与心爱的男子在一起的,灵肉交融,真的很美好很惬意啊!
我静如一只杯子,待你将我唤醒。丽芙·泰勒的美颜盛世,可谓是真美颜。蜜桃初成熟,美好的肉体,放肆地年龄,当两个人肉体和灵魂高度交融,是一件极美的事。打开天窗,看窗外风景,烛光灯下,写几首慵懒的诗歌,日子美的一塌糊涂。你仿佛就是心里的风景,甜蜜而忧伤…
3 ) 所有的男人都愛十九歲的女子。
所有的男人都愛十九歲的女子。
她長發,四肢纖細,肌膚水潤光滑,嘴唇紅潤,眼神純淨。她是女詩人的女兒。
十九歲,仍是處女。這間小屋里住著的人,上至90歲老翁,下至19歲男子,無一不為她年輕的身體,美麗的面容動心。
如果把村裡的人比作是鄉村式古典樂的話,那麼她就是一首讓人心醉的藍調。
在那個生命垂危的病人眼中,她給他帶來了他意想不到的驚喜。有這樣一個十九歲的美人做自己的鄰居,即使還有兩個禮拜的命,死又有何畏懼?很喜歡他們在夜裡第一次見面的一段對話,他對她說“你需要一個一見傾心的人”,她轉過身平靜的說,“我正在等待”。
那個叫瑞奇的男子,他只是此地的一個客人,身邊有著美豔的情人,可是仍是不得不被這個女子吸引。懷裡抱著美人跳舞,眼神卻忍不住望向LUCY的這一邊;偷偷的跑到房外偷看她洗澡,然後故弄玄虛地教她趴在地上舔鏡子,只爲藉故親近她。
可是她的芳心永遠系在另一個人身上,那個叫尼古拉的男子,她在十五歲的時候遇上他,被他送上的一封信深深感动,并和他有过美好的初恋时光。當她對此地再無眷戀,打算預訂機票回家的時候,又重新遇到了他。可是似乎,這個讓他朝思暮想的男子已經不記得她了。
她有些失落,可是仍然心懷期待,聽著重金屬的音樂忍不住在房裡又唱又跳。
I wait I wait so patiently,
I`m quiet as a cup,
I hope you`ll come and rattle me,
Quick!Come wake me up!
她獨自騎車去他家找他,結果看到他與另一個女子在花園熱吻,她心灰意冷。
她衣著盛裝,去到他家的舞會上,可是他正同別的美人相擁,連看都不曾正眼看她。
張小嫻說得好,“一個人自認為刻骨銘心的經歷,別人早就忘記了。”
最後的LUCY,尋找到了她的生父,找到了真正愛她的男子。
那是自己從來不曾正眼看過的男人,但其實他曾經寫過令她最心動的信。
在她失落摔倒的時候扶她起身。
在她被蜜蜂蟄了之後用泥巴為她治療。
然後她便那顆大榕樹下把自己十九歲的貞操給了他。
在光影的撲朔下,我們看到她年輕的臉滿足的微笑。
我想起她的母親莎拉寫的那首詩:
意大利呀,那既黑且靜的夜。
你要帶我去哪裡?
……
事實上LUCY比她的母親幸運,也比她聰明。因為她最終選擇了一個愛自己的人,而不是像她母親那樣選擇了一個有婦之夫。再過十年、二十年,她將不再是那個讓全村人怦然心動的女子,只是一個平平淡淡的婦人。
所以是誰說過?所有的男人都愛十九歲的女子。
4 ) 导演们相似(雷同)的审美情趣
我想到另一部我最爱的色情片《花容月貌》
一个17岁
一个19岁
都是美女
都被一个老男人爱 而那老男人都死了
吃饭的场景 《以你的名字互换我》也有相似点餐桌场景 三部电影的地点分别为 意大利 希腊 法国
瞧瞧她们多像啊
大师们连审美都这么相似
同样的玻璃倩影
离别场景 同样的眼神
偷香是路西同理解自己的年老男人告别
花容月貌是女孩同自己的青年告别
她们平和时的样子
感谢贝托鲁奇带来的美的体验
不过这些老男人们呐
都这么相信:小男孩是不会像我们这样懂女人的
看完了美女 看看舒心的配色
明黄与淡紫 中间是形如朽木的老人
红 白 绿
红白 绝佳的衣服配色
两个女孩吸烟的场景:
艺术电影大师都特别会拍美女:
偏爱乳房
没有比摸大腿更性感的了
2017年的《请以你的名字呼唤我》出现了大量类似的场景
相似的餐桌场景:
相似的田野漫步:
少不了自行车
草地拥吻
必须又段游泳的场景 好秀一下美好的肉体
写诗写歌
连配色都如此相近 偏爱红配绿
都是意大利的电影
我甚至怀疑取景地都是一样的
也是致敬大师
美好的东西总是相似的
怎么能算抄袭呢?
5 ) 让人心安的片子
Stealing Beauty有一种摄人心魄的宁静感。
宁静感中的一些出于意大利不知名小镇上的风貌人情,有点原始图腾的象征,干燥飞扬的尘土,成群结队的野蜂,还有到处安放的黏土雕刻和浑身赤裸的人群在青绿色的泳池边晒太阳。而在那里居住的人群以一种司空见惯的冷静接受这种神秘的美,让初来乍到的LIV紧张而又悸动。
如果Liv没有如此瘦长身形的话,她的美立即沦落到世俗的美。当然世俗的美没有什么不好,可总是缺乏让人一看再看的好奇心。
长手长脚长脸长发长耳,有那么一点不是随大流走的意思了。衣服上以丝质连身裙为主,有时就是丝质长款男式衬衫,下身裸露出两条长腿,有时是碎花绉纱裙配低帮球鞋,光脚。再夹一根同样长的烟或者一支笔,就是完全与众不同的意思了。
这身行头如果换个地方,比如现代都市什么的,有点自我夸耀或者矫揉造作的嫌疑,但是在尘土飞扬,种满橄榄树和波斯菊的地方,就水乳交融了。那里的人是流落的吉普赛人,善舞善歌,一并继承了艺术家和设计师的特质,墙壁,木桩都是作画的画板,不用电视,他们的房子从窗外一眼就能看到一个浴缸放在卧室。
我不知道是不是在意大利的什么地方,真有这么个奇异的色块。在让人眼疲的绵延山石和树木后,在哪里看到一个用玻璃盖起的花房,里面摆些粗线条的阔叶植物,连地板都是腾空而起的玻璃。而那只是整件艺术的一个入口而已。
纯真与市侩在电影里有那么一些冲突。在那里上演过死亡,失而复得的亲情和Something Planted Near Love的东西。对于少女的一段成长历练算是完整了。
但是电影的艺术手法远远比主题让我印象深刻,导演应该也是这么想的,Stealing Beauty是他对美的歌颂,而且这种柔质轻薄的美同时也温柔轻巧的上演不露痕迹的偷技,最后致命到让人双膝跪地才好安稳下来。
自始至终迷幻和低徊的电音和爵士手指般抚摩过意大利男人高挺鼻子的轮廓,让人觉得人体在导演的手下也是艺术和音符。
在人群中始终找得到这样一些人,身材统一削瘦到极致,没有惊艳的容貌和随时要把整个脸颊都淹没的笑容,但是有惊艳的习惯和惊艳的表情。
如果确定她们不是装的话,那也许她们就叫Stealing Beauty。
那是些明显带有岁月忧伤,个体气质和让人印象深刻的习惯和表情,比如,Liv在书角写下的诗句,短短几行,然后撕下来,把它夹在另一本书里,烧掉,或者随风飘走。
我想贝托鲁奇始终没有叫我失望过,梦想家也好,Stealing Beauty也好。他对于女性施予了一些正人君子的关怀,他塑造的女性存在迷茫,包括两性关系以及作为一个女性对于自由的思考。但是他没有把她们推向一个落入俗套的境地,他的女性都是天生尤物,拥有见识和思想,而且最终,即使电影里她们的结局暧昧不清,他至少是始终抱有尊敬和希望的。
也许让人震惊的女性美真的存在于一个男人的眼中,她们眼角与日俱增的皱纹,抽烟时不经意的手势以及她们身上连她们自己都没有发掘的秘密,要是他们说出来了,岂不是要把她们都吓了一跳。
6 ) 夏日那一抹迷乱的芳香
意图表达文化冲突的电影们大多都自命凝重,但「偷香」却是这样柔和,轻快,明丽,在一片橙光暖熏的色泽中,意大利乡村之美晕染开来导演浓浓的乡愁。贝托鲁齐拿出这部作品在「巴黎最后的探戈」的24年后,无论和之前还是之后的「梦想家」相比,她更像是磨去棱角的散文诗——唯美有余,力度不足。
这多少要归咎于丽芙泰勒实在是太美,太美了,气韵中透出的古典,离希腊远比离美国近得多。由于她过于迅速地——在气质和外形上——融进了这片异域的小镇,消减了原本应有的冲突和张力,将这个故事单纯化了。难道不该是一种突兀之美,由于她的出现打破了原有的平衡?
这世俗的小镇原本沉积了太多的秘密,而Lucy的到来显然意味着一次清算。美,既然是一个抽象的概念,又如何能偷的走。Lucy不过用青春唤醒了青春,用美引诱出对美的追求,但说到底青春和美,就处女的贞操一样脆弱,充满偶然,岌岌可危,一去不复。
带着仅有的线索和少女的算计,Lucy踏上了这段冒险的历程。她曾真心地希望得到每一个男人的承认,虽然哪一个都不够完美,但无论如何,总聊胜于无。因为在这个迷乱的夏天,她最想要解开的那一个结——叫「孤独」。
youth is not a state of mind... it's red lips, rosy cheeks and supple knees... it's Liv Tylor!
束手就擒是致命的诱惑,19岁的Liv是一道万夫莫开的美人关~Bertolucci人老心不老,天生食色主义者永远不会江郎才尽
欧美小清新。liv这种身材的其实不好看, 太粗壮了,就年轻还能看看rachelweisz完全打了个酱油。这个再标注情色那有些片儿可以标注色情了
我爱这个调调,一个美好的姑娘,许多男人的追逐,和一颗纯洁的心。只是,我现在的心境已不同两三年前,3颗星半。
啊,丽芙·泰勒,还有,蕾切尔·薇兹。
露西等了四年的尼克只是个美丽的错误,年轻就是要时刻提防那份执着是否只是个痴傻的误会,但貌似都是上了些年纪后才了解。遗憾肯定是可怕的,要是最后的句号后再加上句:“向来痴。从此醉,到底不曾悔”就好了。最后露西把自己交给了不经意擦肩而过的人这是她的选择。/看的断断续续,感触不完整
一直觉得贝爷是一位香艳的、带有精分和感官化属性的巴洛克大师,游走于日常与神秘、正史与猎奇之间,感受是现代的、表达是古典的,政治立场是‘保守激进主义’的,他和聂鲁达、马尔克斯一定很合得来。贝导很注意人的嗅觉,我没看照片时一直设想,这人肯定有一只大大的鼻子。后来我发现他鼻子并不大,不过又明白过来,他是把视觉当作嗅觉和触觉来处理的。所以在他的画面中,人(面部、肢体、色彩)占据了很大的空间。
LivTyler美的慑人心魂, 可惜情节没搔到我的痒处。假日闲暇小品了。
美色和诗意姌和,就像烈酒和安定同食。贝托鲁奇的镜头像幻肢一般,透过屏幕,隐隐抚捻。
多美的夏天啊!十九岁的Liv Tyler,慵懒的日子,怎么晒也不伤的日光,莫扎特的旋律,即使不是坦诚相待但也毫无恶意的所有人……想起另一部夏日青春物语“福斯汀与美丽的夏天”。
“19岁的她如水瓶座的你。那些写诗的女孩,总会离去。”
英国雕塑家Matthew Spender(1945-),1967年移居西耶那城外的山村(San Sano?)。在其1993年出版的Within Tuscany, Reflections on a Time and Place中,他尤其细说了以当地大理石雕塑的手艺。他的经历或许启发了贝托鲁奇的剧本写作,贝在片中的场景亦大量用了Spender的雕塑。影片中的雕塑家于1975年移居西耶那城外的小村,说起他的移居理由:我要活在一个伟大的艺术传统中。稍觉可惜的是,电影里展现了艺术家的素描准备和木雕工作,并未展现“当
我要是导演,我就安排一场临死前的疯狂性爱.可惜我不是导演,所以Lucy把第一次留给了能伴她一生的同龄男孩儿.
丽芙.泰勒太漂亮了
美丽的丽芙·泰勒,摄影机记录了你十九岁的脸,那是你最美好的年纪。。
从没见过这么美的野战,四星半。
异国女子深入意大利多情男儿腹地探寻情与血的源头却发现他们意大利男人只想约炮不愿谈情
一个无比美丽的地方出现了一个无比美丽的女孩,构成了这部无比美丽的电影。
不知所云的一部电影,整部片子只说了两件事,终于搞清楚父亲是谁,终于把贞操献出去了。纯粹是丽芙泰勒卖弄性感的单人秀。
女孩寻找生父和真爱的故事,听上去是老套的设定但独特就独特在它安排了杰瑞米艾恩斯这样一个神秘又悲伤的角色。丽芙泰勒嫩得可以掐出水,眼睛颜色特别美。最后的性爱场面真是挑逗啊,贝托鲁奇拍床戏真是有一套...