变身

典型的东亚风格驱魔电影，恐怖元素有点但不多，更多的主打亲情，姐姐妹妹这俩演员长得好像啊，妹妹是《僵尸校园》里的女班长，演技感觉没什么变化。

电影用了一个小时为驱魔做铺垫，恶魔幻化成叔叔模样来给家庭制造内部矛盾，结局也是不出意外的叔叔牺牲自己救了家人。

前面爸爸妈妈拿锤子制造混乱后，楼下又上来两个爸爸妈妈，那部分还是有点瘆人的。

[玫瑰]【牛妞影评：变身】

不懂豆瓣为什么会给这部影片如此的低分。我就蛮喜欢这部电影的，从电影解读吸引我到寻找资源看完全片。蛮陈旧的套路了，但变着法子讲的这个故事，吸引我，依旧喜欢。瞬间让我想起了看过的很多部惊悚片的名字，言简意赅足以诠释这部电影。恶魔在身边，救赎，电梯里的恶魔，恶之花，驱魔，分裂……。光明与黑暗同时存在于世间，就像白天与黑夜，南北，阴阳……这是人世之所以为人世的平衡，平衡，维持着这世间的面貌。千万亿的生命，千万亿的灵魂铸造着千姿百态的人间。你只会看到你想要看到的光景，他让你看到的世界，闭上眼睛，放松身体，保持平静，任他自由，再睁开双眼，你看见了世界。很喜欢成东日这个演员，真是保养的好[偷笑]十年如一日啊，岁月在他身上只是停了一下下就走了😂今年韩国宗教类的影片就还蛮多的，扎堆出现。

忘记哪本书了，曾经有数据显示，韩国是亚洲拥有教堂⛪️最多的国家。韩国真的是一个蛮有意思的国家。喜欢他们的编剧。很🐮。

推荐指数：⭐️⭐️⭐️✨

这是一部恐怖片，对于经常看恐怖片的来说不算太恐怖对于不太看还喜欢看的朋友来说较为恐怖的恐怖片，不擅长且拒绝恐怖片的绝对不推荐。韩国式的“驱魔”总脱离不了西方的文化色彩，这也不能责怪本身这事儿的发源地就在人家那里。影片故事上有些东西交代得不清不楚，只能靠影片释放出的些许插入才能推理个估计八九不离十的完整状态。亮点就是本片像是一场演技大比拼，因为影片里主要演员每一位都要演一遍正常的状态和魔鬼假扮的状态，个人认为“牧师”表现最到位，虽然饰演“牧师”的“裴晟祐”是个“千年黄金老配”。有些情节表现的生硬和刻意，人物情绪上也是有趣，饰演一家子的演员就真的像是一家子似的，连“用力过猛”的演技都是基因上带着的遗传，整体一般闲暇可盘。QJ

韓式恐怖片近年不只玩鬼，更傾向玩魔了，前一部驅魔使者染指西式妖魔本地化，起點高手法一般，本片嘗試縮窄景觀，將故事回歸到平凡家庭，以驅魔為主題，講述魔鬼耍弄分身伎倆害人，但原來看不透的，不只是魔鬼，連人心也是，包括最親近的人。

韓國的製作水準不容置疑，驚慄氣氛尚算不俗，可是劇情漏洞多多，並沒達到構想的效果，前面鋪墊一家人的嫌隙太表面了，角色之間的關係沒有張力，所以只能落入觀看奇聞異事的目的。分身這題材其實挺好玩的，魔鬼搞這玩意無非是要離間，讓一家人惶惶不可終日，最終自相殘殺，不過搞了半天還是沒進展，每一次變身都沒幹出點成績，讓他們從心理上精神上互相敵視，如小男孩在人家睡覺時拿刀作狀砍下去有意思嗎？對劇情推進一點幫助都沒有，而且導演多次明確告訴觀眾這是不是分身，也就失去了誰真誰假的懸疑戲味，魔鬼要想殺人那不簡單，何需擺出一副我是分身的面孔。

場景是個問題，韓國房子不比美國那麼大，要在小空間搞花樣難多了，如樓上兩姐妹被蹂躪得那麼慘，都被拋到樓梯引發巨響了，樓下爸媽竟然聽不到，驅魔使者也是這樣，邪教神壇那麼小，還要用來搏鬥，真的很尷尬。

神父的結局倒有點悲壯，本來是有發揮的角色，可惜同樣立不起。

看完以后深思熟虑了一下，终于想通为什么明明是一部很恐怖的鬼片，剧情也算精彩，但是评分却很低。

第一：虽然剧情紧凑，故事精彩，但是有些地方过得有些勉强，比如二女儿的死太过莫名其妙，很勉强。

第二：邻居家的情况没有写得很清楚，为什么男主一家刚好就搬到这一家人对面，与驱魔大师第一次驱魔失败的女鬼有没有关联不清楚。反正就只知道邻居一家就是死了仅此而已。对推动剧情没有太大帮助。

第三：这一家人都经历了分身，知道家里有诡，还让二女儿单独去仓库，最终导致死亡。二女儿的死也毫无意义。为什么偏偏死的是她？她也没有干什么作死的事情啊。

驱魔弟弟明明说了叫爸爸看好大姐，结果大家还是在各自的房间。难道就不能一家人整整齐齐的坐在一起嗑瓜子吗？知道家里有鬼了，还能各回各家，各找各妈，各待各房间。逻辑上说不通。

但是不追究细节只看剧情，精彩程度还是很值得一看。顺带一提小儿子太可爱了，演技在线。粉他！

今年韩国新冠肺炎爆发再次把邪教“新天地”带入大众视野，而上一次“世越号”带给世人的震惊还未过去，为何邪教活动频频在韩国发生，通过韩国电影我们可得知部分答案，近些年大热的韩国神魔片以及带有宗教意味的电影都揭示了韩国本土宗教信仰的多元化，而正是这种多元化的宗教共存不仅在现实中创造了魔幻的悲剧也给韩国电影提供了创作上的素材。

当今亚洲影视圈，韩国毋庸置疑在电影工业化的制作上是遥遥领跑的亚洲的，这一点尤其突出在类型片上的制作。恐怖片作为类型片之一，近几年也是韩国电影着力在发展的类型之一。之前有《哭声》、《昆池岩》等一系列口碑和剧情双赢的电影爆发，这些电影在赢得市场的同时也悄然改变了亚洲恐怖片的格局。在过去的几十年亚洲观众接触最多的恐怖片大多来自香港、日本和泰国，由于东南亚独特的地理环境和文化底蕴，衍生了一系列与宗教、神怪传说等相结合的恐怖片。不管是以茅山术为轴心的僵尸片还是南洋邪术为基点的南亚恐怖片，其最为迷人的地方来自地方特有文化的魅力。随后日本的恐怖片导演推层出新将亚洲恐怖片带到了一个新的高度，甚至还对外输出了《咒怨》、《午夜凶铃》这一系列ip，风靡全球。日本恐怖片的成功得益于在拍摄恐怖电影时，日本导演用革新的镜头语言将恐怖感升级，使电影纯粹的在空间和氛围上散发着窒息的鬼魅，没有四溢的血腥，只有诡异和邪门的感觉一次次冲击着观众。而韩国恐怖片在整个亚洲影坛上始终没有产出让人值得铭记的恐怖片，偶有亮点的也诞生出《笔仙》、《蔷花，红莲》、《假发》这样的优秀影片，但始终难以逃离其他区域早已形成套路的恐怖类型制作，韩国恐怖片一直在都市传说和家庭情感这样的题材中小步摸索着自己的恐怖电影制法，而在这几年韩影工业爆发之时，韩国恐怖片也悄然完成自己的一次“变身“。

这里笔者通过这部19年上映的韩国电影《变身》阐述些自己对待这部电影以及当下韩影发展的一些变化，前面提及了韩国宗教多元化发展的现状，而《变身》这部电影展现的宗教元素则是基督教。相较于其他亚洲国家基督教在韩国的普及度很广，这也是一系列驱魔片在韩国盛行的原因。

《变身》的故事很简单，讲述了一个神父为了打败折磨家人的恶鬼而展开的故事。这很容易让人想到经典恐怖片《驱魔人》，同样的神父驱魔故事，韩国电影在对待这一舶来文化是做如何处理的呢？韩影工业化爆发的这几年也得益于欧美模式的复刻，《釜山行》的丧尸，《婆娑河》、《阴曹使者》的驱魔文化，都是基于欧美文化的结合本土剧情进行创作的。有了《哭声》和《釜山行》的铺垫，《变身》在宣发期就给人极大的期待，我们终于等来韩国恐怖片的时代吗？然而这却是一次失败的“变身“。

从剧本的角度去看《变身》，剧情在前半段完成了高效的叙事，由一次失败的驱魔开始牵引出主角，定义了电影的基础主题就是神魔共存以及救赎问题。随后就是邪灵的复仇主线故事。剧本选择的场景是经典的鬼屋模式。这一系列的叙述都彰显了工业体系下制片的高效性，不拖泥带水。核心树立的神父人物也很符合观众的共情，有着强烈的救赎意味，从电影开篇的梦魇纠缠到到最后的牺牲救赎完成一个环形的人物建设。这样的一个剧本架构很完整，加上导演小空间的紧张调度，电影在惊吓程度上是合格的，着魔的过程把日常的人物形象扭曲异化营造的反差也足够冲击观众的视觉。

既然《变身》涉及到两个经典的元素，鬼屋电影和主角的救赎，那他是否完成了某种程度的颠覆呢？电影的开始是两条线，搬进鬼屋的一家人和消沉的神父救赎，对比拍鬼屋系列的高手温子仁，导演显得相当收敛。在《招魂》中温子仁极尽技术上的本事用声音和剪辑营造出一个个跌宕起伏宛如过山车般的刺激场景体验。而在本片中则常规的使用了被残害的动物以及意象来营造氛围，闹鬼的高潮夫妻互用锤子虐杀以及小孩拿刀的入邪过程显得过于随机，完全丢弃了铺垫，短暂的心悸之后并无给观众记忆点。最后的神魔大战也是在不同的角色切换和神父的抉择中草草结束。至此电影的问题也随之暴露，过于刻板的工业化电影让电影丢失了独特的风格，这也是掩藏在韩国电影工业化进程中比较隐蔽的问题。我们在想起温子仁的电影会重现那些巧妙的设计足够把观众吓到，想起黑泽清电影仍然可以感受到清冷压抑的感觉，而《变身》此类的电影则像快消品一样，在短暂的欢愉之后很容易被人遗忘。更让电影失去记忆点的部分在于这样的剧情放置任何一个国度和家庭都适用，丢失了对现实的思考则损失了电影最本质的意义。

可能看惯此类类型片的观众已经厌倦这样的电影，《变身》并没有获得太多好评，然而《变身》的失败不代表韩国恐怖片崛起的失败，毕竟韩国工业化电影的制作模式还有着更多类型上的打磨提升空间。鉴于原本孱弱的文化基底无法更多的包装道术上的邪魅，而在都市传说这一条道路上也始终无法开创出新。韩国作为一个多元化的国家，在和欧美文化的碰撞下产生出自己独特的流行文化元素，加以娴熟的工业化制作流程，电影整体的编剧水准和拍摄方式也是一流的。问题恰恰出在如何与本土文化的结合。反观《釜山行》在快速的节奏的基础上和亚洲人文情怀的结合缔造出真正的亚洲风格丧尸片。而《变身》却没有很好的利用宗教元素在韩国本土的特色，其本质的核心恐怖内容还是我们常见的欧美鬼屋类型，最后神父的的壮烈结局也算是常见的英雄主义中牺牲自我的价值取向罢了。韩影恐怖片类型想达到风格化上的大“变身”还有很长一段路要走，在《哭声》短暂的惊艳之后，加上现实社会的新闻，我们期待看到更多可以和韩国现实相结合的电影。

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近两年韩国的恐怖片摒除了东方原有的恶灵恐怖的套路开始走起西方驱魔的方式或者僵尸模式，手法不是不可以但是嫁接的一定要巧妙和新颖，像之前的《鬼客》、《哭声》、《釜山行》都还算是有一定创新让人眼前一亮，但是一下拍多了总感觉有一种吃顶的感觉，不免落于俗套。而《变身》顶着2019年最强恐怖韩片的头衔在没上映就已经赚足了噱头，从首发海报就看出来可能是关于一家子分裂半密闭的恐怖片。

但是全片看下来可以说亏了请了成冬日大叔压场要不然崩的估计会更加彻底。

故事情节其实没什么吐槽就是很标准化的一个套路恐怖片并没有之前一些电影的创新而恐怖程度可能都赶不上《昆池岩》或者有人说这部电影揭露的是人内心的弱点和恐惧，如果是这样说这部恐怖片就是纯纯致敬库布里克老爷子的《闪灵》和80年代的《驱魔人》。

而韩国人拍天主教驱魔显然是有点瞧不起东方的鬼怪妖魔，这种宗教题材把西方的撒旦找过来我东亚阎罗王的脸往哪放？要真的有西方恶灵出现不等恶灵附体估计阎王就得出来先开战了这简直是赤裸裸的入侵，来东亚玩附身闹鬼这西方的鬼是不是管的宽了一点。

阴暗面主题

一部好的恐怖电影的第一点是吓人，第二点是阐述吓人背后的故事点，纯粹吓人的电影太多了，使得看惯恐怖片的观众都已经麻木了，但为了揭露各种人性的恐怖又显得太过于教科书，而两个故事点结合的基本都已经成为佳作或者已经成为经典，例如《闪灵》或者《双瞳》都从不同角度对于恐怖做出了很好的诠释也成为了很多恐怖片的范例标准。

而《变身》前三分之一故事还算流畅但是硬生生的阐述进入恐怖房子的过程，前后也不做出调查显得这一家人没有脑子就是编剧实在没有想好怎么才能搬到鬼宅，可是鬼在开篇高能的时候已经说对于男祭祀的一种诅咒未完持续的节奏种种只能说是一种巧合，上个高能开始！

注意了！

远光灯！

近光灯！

到了前半程恐怖电影要想勾住人一定是开始赚足噱头慢慢铺陈，《变身》一开始做到这一点但是仅此而已，后面就套路的开始展示人性的矛盾点从而必须让恶魔来反应社会问题与人性剖析，不得不说恶魔也是具有居委会工作经验的从而提出建设性意见也具有批判精神的，故事第二阶段就是房子一家人和祭司是一大家子对抗恶魔的过程，起初还觉得通过一系列铺设会跳出俗套，例如姐妹都开始或多或少的感知恐惧感和恶魔击杀小动物们的幻想。

但是从祭祀弟弟二次的出现后，确实看他抽烟都可以理解不得不说我有点跳跃了，过于《闪灵》+《驱魔人》种种隐喻和男主的大锤子桥段和母亲神经质加挥锤子的过程是不是有点库老爷子的斧头和棒球棍的意思，一看这就是一个融合款不能演的太像。

故事发展到了第三阶段已经有点走神了，瞬间让我可以把这部电影评分往下降了，而影片相对精彩的部分都是碎片式的由母亲与成叔、妹妹与姐姐的做出来的人性黑暗和蛊惑的矛盾点支撑演绎的，比如夫妻互打、卫生间挑拨离间，都是起伏的行为方式。

而影片到了最后驱魔成功是电影唯一结尾方式这是改变不了的，只能是在后程做个小翻转也是电影仅有的闪亮点，做了一个没有圆满的结局。但是生硬的利用祭师的牺牲彰显了奉献和博爱的精神，但是其中妹妹的死只能归咎于恶魔想试个刀，而之前各种单人蛊惑不杀非得最后归了包堆一起杀，证明恶魔其实也是挺无聊的。而姐姐附体后跟着念咒语具有不一样的喜感，祭师弟弟的黑化牺牲的变身过程总有一种赛亚人要出金头发的既视感。

最后要说的如果把恐怖片当成一道菜，不是光有主料就可以，辅料与调料都是不可忽视的，如果学做一道菜可以让它像但是不感受口味的话吃起来也会索然无味。 而《化身》可能是像是今年的韩国恐怖流感一般，想做出气质但是越来越浮于表面禁不住咂摸而最关键的吓人也没有让人印象深刻，寓意基本是库爷爷的意思还不深刻，总体说没有印象的桥段没有烘托气氛的音乐所有都停留在一般行活的水准。

《变身》外篇：

“自神出生之时我们就已存在，是出生之前就存在，就像你信仰的神无所不在，我们也无所不在”

“我会以你的愤怒为骨，以你的哭泣为肉，以你的罪恶感为血液”

昨天晚上看了韩国电影《变身》，名字的解释应该是魔鬼可以随意变化人类的形象，肆虐人间，凡夫俗子的肉眼凡胎恰恰是分辨不清是人是魔。韩国电影已经很成熟了，无论是剪辑、摄影、人物造型都很出色，当然，即使怎么专业的背后，如果没有包容和开放的文艺环境，也是无法把各自的灵感和天赋尽情释放的。相比我们内地的电影，似乎已经灵感枯竭，剪辑混乱，选择的人物形象等于是破相，剧本和演技都是在死胡同里犹如泼妇骂街，近些年的作品还不如过去的老电影。我们的环境不需要个人的灵感表现，是要服从集体的灵感的表现，集体的灵感就是千篇一律，看一千部一万部的作品，都是觉得在看同一个人的表演方式，可国外的电影不一样，看一千部看一万部电影，就是一千部一万部的表演，他们更多的是个人的天赋体现。

比如好莱坞的导演，他们只是告诉你台词，剧本过程，国内的电影却是教你怎么表演，按照导演的言行举止去表演，结果不是自己在表演，而是按照别人的一举一动去表演了，看多了便觉得呆板，像在重复一个人的表演模式。说个简单的道理，比如演皇帝，感觉全是张铁林的乾隆形象，无论是哪朝哪代，完全就是一个皇帝的模样，一样的坐态，一样的手势，所以我们的环境天生就是扼杀别人的想象和发挥能力。

现在亚洲也流行起了十字架驱魔的作品，可能是中西方的文化差异，我习惯看像《封神演义》、《西游记》这类的降妖除魔故事，互相在斗法，变化，可惜我们没这能耐，不能把自己的传统文化发扬光大，或许受到限制，偏不许让华夏文明抬头，于是被西方电影，像什么《指环王》、《诸神之战》，和一些漫威故事给征服了心智。我们的导演很多，丑闻也过，猥琐也多，吹牛的更多，为什么不拍部《封神演义》这类的制作，可堪比《指环王》的，或许有人便骂我了，之前不是有《诛仙》吗，就这部我看就是烂片，还不如郑少秋、元彪早年的《蜀山》。

早年林青霞的《新龙门客栈》那是十分经典的，在动作方面都是后来无法比拟的，可到了《龙门飞甲》，就是一部烂片。国外的电影除了了考虑盈利，还有艺术的张力，现在，我们的电影就想赚钱，我们对着屏幕，根本感受不到艺术的牵引，就是在看明星的脸，看完就忘记了，一些看几分钟就不想看下去了。就说香港现在的电影，类如江湖系列，我比较喜欢杜琪峰和他们的团队，有时候杜琪峰因为资金不足，那些演员都可以免费来帮忙，甚至连自己的车都肯提供。其他的一些导演，拍惯了烂片，比如王大导演，简直就是一根搅屎棍，混搅屎越臭，他的电影给钱都不想看。

我们的文明足渐被外来文明剥落了往昔的光环，不是没有人不觉得，不痛心疾首，而是觉悟的人没有用武之地，身在用武之地的人偏不在乎，任其破罐破摔，何况我们的同胞大多数人，都还是温饱无力解决，一辈子只能吃饭睡觉的人。环境也是有心无力，越有文化，越有良知，自己的危险就越大，有人像兽一样活着，有人像魔一样活着，没有人愿意像羊一样活着。我已经很反感那些人告诉我要支持国内电影，怎么支持，拍的垃圾，看得反味，要支持我也是支持老电影，像《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《黑炮事件》这些，我永远都会支持。

电影要体现现实元素才好看，什么是现实，就是多关心一下别人的悲剧和不幸，非得拍人人都住别墅，开保时捷，这现实吗。去年上海被发现的沈大师，倡导垃圾分类，不知道这分类是不是被他号召的，结果他的出现，对当下却是极大的讽刺，大师在民间流浪，专家却在殿堂学术造假。很多人用人的心理，都不是先考虑对方有没有能力，而是对自己的忠心，就是一定要听话，哪怕是一些小公司老板也是这样，结果他们招聘的不是人才，而是狗才，不是进来做事的，而是来拍马屁，混日子的。

我们有自己的传统文化，像捉鬼我还是喜欢看林正英的，我们的文化不仅有魔鬼，还有妖怪，有魑魅魍魉，有牛鬼蛇神，有天兵天将，有三山五岳的各路神仙，有这么多的法力不去深究，却学起西方，也搞他们的驱魔形式，这就是数典忘祖，是真正的反骨群体，那只能说我们的华夏文明已经沦陷。