看≪彩污鸟≫前我本以为会是那种全场全程哭得稀里哗啦夹着惊叫叹息的悲情戏。结果三个小时看下来一滴眼泪没有,前后左右黑压压的人也没见一个抹眼泪的。有些人离场,过会儿又回来了,一看大都是老头老太,估计尿憋的。坐下来接着全场死寂的看银幕上各种凶残变态发出各种狼嚎鬼叫,偶尔观众里有人低低的惊叫甚至暗笑一声。大概还是多伦多的观众见多识广的,不像威尼斯那帮人那样玻璃心大惊小怪。都说加国人礼貌有品,但论说近几十年出了能上国际新闻头条的各路变态杀人狂,没哪个能比得上我们加拿大。 这戏上周在威尼斯做的时候,据说媒体场上观众成批的乒乒乓乓逃离剧院。卫报的评论说一场做下来,灯一亮观众席里剩一半人不到。说是有个女观众急着要从座位上逃出去,一挥臂打到了旁边坐的人脸上。第三次观众集体出逃的时候十几个人冲到门口去拍门,发现门从外面给锁上了。估计那场面比电影里的故事还要黑色魔幻,卫报毫不吝惜的给了五星满分。 小说原著我没读过(读书少,在这之前甚至没听说过)是个波兰裔的犹太人在美国写成的。似乎是六十年代出书时开始大家都以为是自传体小说,后来给人扒拉了出来,说是大多是作者对战后许多波兰短篇小说里的情节的借鉴和引用。不管是否搬了别人的情节,但凡涉及自身亲身经历过的战乱之殇人性之恶,我丝毫不怀疑那是部伟大的作品。据主办方开场介绍,电影里能引发惊叫的情节全部来自小说(三个小时的戏里村姑慕男色情狂就有两个,我都不敢去想象小说原著的情节了)。但这个纯黑的童话寓言和04年的≪潘神的迷宫≫根本是对立的两个极端:≪迷宫≫里小女孩在成人世界的恶和毁灭里,生生给自己搭建出一座童话的美好梦幻世界。≪鸟≫里的小男孩则是在成人们的血污里一路下沉。每次看着觉得这会是最坏的结局了,下一节戏里铁定有更坏的发生。所以三个小时结尾前那个重逢的亮色结尾看着特别突兀。我真的不是心理变态阴暗,但故事里的世界既然已经变成这样了,还不如一黑到底大家一起毁灭的好。 ≪鸟≫这张里除了有听得像德文俄文的对白外,主要对白据说是一种“泛斯拉夫”语——社会主义阵营基于波兰文的“世界语”?似乎是导演并不想让观众在观影时把联想局限于哪一个斯拉夫语系的东欧国家。其实这有点多虑:全片本来对白就很少,而且本来好几个角色是欧美专业演变态的大明星做的。看到朱利安桑兹那张吸血鬼的脸,他说什么都不重要了。散场后看演员表,居然还有一个是当年出演过克里莫夫的≪Come and See≫的。最难得的是这张电影的主角小演员彼得——说是这片子连着拍了几年,我们在一幅接一幅的地狱素描里见证他一点点的从一个男童成长为一个少年。 像我一样之前没读过小说也没看过剧透的观众,大约总要疑心这电影到底讲的是什么故事。如果存心剧透一句话就可以归纳完:二战期间,东欧某个小国一个男童和父母失散了,为了活下来同时也不知道为什么有这样的求生欲,他一次次的做小伏低的当奴才,在引领他活下去的大人们周遭一次次的见证了地狱各道坎上的众生相。 那些地狱关口的众生相也许太凶悍残忍变态了,却都是以最绝美最epic的黑白构图表达的,每一帧画面都可以做格里菲斯和爱森斯坦时代最大场景的最有气势的明信片。虽然这张电影里的情节可以吓跑一半观众,德国人机枪扫射和哥萨克放火刀砍都不算什么了,随随便便数几个情节:对各种动物和小动物的虐杀。暴民们(全部是女性)对一个女性的虐杀。挖眼喂猫。强奸甚至于儿童和少年。瘟疫。活埋。拽到地堡里给堆成山一样的老鼠咬死。以眼还眼以牙还牙。甚至还有兽奸。我们的牟敦沛和他们的帕索里尼拍731和索多玛都不带这样的。 最后想想,我决定给这张打非常骑墙的3.5星。一是害怕,怕又打起来了。二是怕得罪人:现在大家大概还都好,你哈我哈的;真的等那天到来了,你们所有人会变成什么样子还不知道呢。
三个小时的电影,不忍再看第二遍。 第一家。他寄宿在农村老寡妇家里,空旷的土埂上落着一座木房子,清汤寡水的吃食和擦不完的皮鞋。可惜老寡妇半夜洗脚死了,他怯生生的去查勘被吓了一跳,翻倒的油灯瞬间点燃的房子,他没能力救火,只好趴在被烧焦的土地上蜷缩熬过一晚。
第二家。寡妇死了,他急切的想要回家。徒步很久,遇到了另一个村庄,村民认为他是恶魔,想要当众打死他。村长正好缺个仆人,用绳子把他像牲口一样栓回家,可他流着吸血鬼的血,于是施法驱魔把他埋在地下,乌鸦群拥而至,围着他的头颅啄食,鲜血包裹他的脑袋。村民们认为他是扫把星,于是在钓鱼时被村民吓到水里,抱着浮木漂泊。
第三家,他漂到了磨坊,磨坊主每天家暴妻子,疑心学徒和妻子有染,挖了学徒的眼睛,他偷偷溜走并捡起眼球还给学徒。
第四家,养鸟人,他们一起捉鸟,一起期待明天去集市卖个好价钱,随着养鸟人心爱的女孩被虐杀,养鸟人自悬房梁,他弱小的身躯无法托举救助,只好抱住养鸟人的身体增加负重希望他死的不痛苦。随着鸟儿回归森林,他踏上了流浪的日子。
第五家,两个村民把他先给了纳粹,一名军人好心放走了他。他躲在森林里,看一群犹太人从火车跳下四散奔逃,又被一个个击毙,他在一个半死不活的男孩身上扒下了一双鞋,他终于有了自己的鞋。
第六家,再一次他被纳粹抓走,临刑前他拼命给军官擦鞋获得活命机会,被神父带走。两天后神父因为身体原因,把他送给一个男人。
第七家,他以为男人是好心收留的信徒,可没想到是个禽兽。他被男人性侵和暴打,并被恐吓不许告知神父。最后他把男人推进了鼠坑。回到教堂,新神父继位,他不小心在耶稣面前跌落圣经,被信徒扔进粪坑淹死他,他顽强的爬了出来,找到河水洗了洗自己的衣衫。
第八家,暴风雪来了,他不慎跌入冰河中,被一个女人救回家。女人要求和他做爱。他不能满足女人的欲望,女人当着他的面和公山羊做爱侮辱他。他杀了公山羊,把羊头留给女人。
第九家,他杀了路人抢走他的衣服。在一场屠村行动中,他被一名军官带进军营。他和军官一起为离营受伤的战友报仇,军官教他以眼还眼,以牙还牙。不久,他被部队送走,临别,军官送了他一把枪。
第十家,孤儿院。因为擅自离开,他被主管用裤带抽。因为犹太人的血,他被小贩当众揍倒。报仇,他射杀了小贩。
第十一家,主管找到了一个男人,他的父亲,男人抱头痛哭,他却沉默不语。男人带他离开孤儿院,并对他表示抱歉,他愤然出走,砸碎玻璃发泄,痛当奈何!男人带他踏上汽车,Joska,他在回家的车窗上写下了他的名字。
不知道是不是因为看过书转而看电影普遍都有的主观失望的影响
人物没有那么立体了 主人公好像也被修改的更贴近“适合搬上荧幕的作品”
中译本里男孩为报复殴打他的商贩 和“沉默者”使商贩们坐的火车铁轨 此时他们不明晰感到害人冤死的负担 直到再次看到打他的那名商贩毫发无伤的再次出现在集市上 男孩和“沉默者”战栗逃走 “沉默者”蹲在草地里哭 男孩第一次听到“沉默者”的声音——沉默者并非哑 战争到了某一阶段 他认定说话没有任何意义 于是再也不说话了
而电影中把这段简化为男孩枪杀了打他的商贩 也许是为了呼应前情的“以牙还牙 以眼还眼”
当然电影是再创作 和原著是两个作品 连一次转述或翻译都会大相径庭 拿原著来评判电影有失公正
先看书或先看电影都会产生期待的偏差 有人写有人拍还是很难得 一种观点被不同水准的演绎上千次不如一个新角度的被发现
鸟是坚韧的,在逆风与血泪中飞翔;鸟是自由的,为高尚的、形而上的理想振翅。所以,鸟是纯洁无暇的。 当纯洁无暇的鸟被涂污,代表世界颠倒黑白,所有理想、信念都被碾碎,价值开始重估。 看吧,天空中不堪污秽重负的鸟,坠落大地,地上的人们,正在水生火热。 正如电影中,每个人遭受时代、社会、人心的多方位捶打,变得郁郁寡欢,苦闷压抑,所有人都沦陷在命运中不断挣扎,又不得不以道德文明做伪装,克制焦灼的情绪,变得冷静、残酷,看似正常的人都在自我压抑中隐藏着变态的一面,整个世界摇晃在崩溃的边缘,边缘的原住民们扭曲变态,奖人间演绎成地狱。 暴力、乱伦、血污、兽奸、娈童、战争、掠夺......电影以极富视觉冲击力的画面、夸张激进的表现手法,描绘出一幅全方位的、动态的《地狱变》。 缤纷多彩的世界失去了色彩,就像樱花树下散落的花瓣,死亡孕育着新生——整个世界非黑即白,剥离了多余的现象干扰,将本质拱手相让,赤裸裸的呈现给观众。 这一切都通过主角“小男孩”的眼睛,以他的视角,展现出大人的世界;而这个世界反过来通过孩子的眼睛,一步步侵蚀他的神经,最终,他从一个受害者逐渐转变为施暴者,抢劫杀人,无恶不作。 被受污的鸟,鸟是现象世界中的一切生灵,自由、灵性;污秽是现象世界的非自然状态;而那个涂污者,正是一个个遭受苦难的人心。人心的不自由,禁锢着世界;塑造世界的,是人心。
一部风格相当北欧的片子,摄影风格也比较洗炼。让我想起丹麦的片子——生活在前进。
一座小祖宅开始的故事。在荒芜的平原上,祖孙两个人。祖母神奇死亡,孙子惊慌地点燃了自己家房子,真是纵火犯的基因呢。一不小心无家可归,变成了 Nomad land.
他不小心跑到一个波兰人信东正教的村落,被巫婆收成了狗崽子。他们经常去驱魔,比如在病人的耳朵里插灯什么的。突然遭遇了神奇的异病,这时候小男孩的病治不好,老巫婆就把它埋到了土里,四周点上火把。醒来以后却遭到了乌鸦的袭击。这段让我印象深刻,有种魔幻主义。
它漂流到了米勒这个磨坊主那儿,没想到这个家伙是个人间恶魔,因为怀疑老婆通奸,把家里的住客两个眼睛抠了出来,真的让人印象深刻。
下面一章节碰上一个捕鸟人,这时候一个风骚的异教徒女性,长得十分丰满,他们就此进行那事,小伙伴看呆了。老头进行了一个残酷的游戏,在鸟儿翅膀上涂抹上油,然后鸟群都来啄了它一下,最后把它彻底掏空了,就像被人类社会唾弃的异端。这时候那个女的也被人群殴死。老头觉得生无可恋,上吊自杀,小孩把他捕的鸟全部放了。
汉斯。其实就是碰到德军,本来要把它作为犹太人猝死,但是这个汉斯也就是我们熟练的一个瑞典男演员,把小男孩给放了,然后放了两下空枪。这时候终于正面体现了二战的背景。还有那辆装载着犹太人的死亡列车,很多人跳一下火车,立即就被点射。然后捷克村民也就是信东正教的捷克村民都上前捡漏,把他们的财产全部撸走。在东屋的大地上,波兰,捷克,斯洛伐克,南斯拉夫,都发生过这样的事情。
神父与加伯斯。
故事情节我给四星,另外一星是给这个小男孩主演的。这部电影很长,将近三个小时。在看电影之前,完全没有了解过这是根据同名小说改编的。所以在刚开始进入的时候,还是有一点点乏味。但是随着一个一个小故事看下来,却觉得越发有内容。我感觉这个小孩就是一个小扫把星,谁收养他谁就要倒霉。我发现他随着经历的增多已经开始有了自己的心智,原本天真善良的小孩内心中生出了嫉妒、报复的想法。可能作者也是想通过这一点来说明人之初性本善,恶人都是被自己的生活经历塑造出来的。小孩经历过的家庭,基本上都是普通的农户,食色性也,没有高端的权术,也没有勾心斗角的计谋,他们有的只是最基本的欲望。但是这些欲望让他们做出了很多荒诞不可理喻的事情。这难道就是俗话说的“没文化真可怕”?最后是一个大团圆的结局,小孩遇上了自己的父亲,踏上了回家的路,但是这之前的经历已经深深地烙印在了他的身体里,谁会知道他将来会成长为一个什么样的人。
近乎是完美演绎的小男主,沉重和如多米诺骨牌推倒的人间劫难,这种感觉想起了看《迦百农》时的经历。甚至黑白影像下的视觉呈现和对暴力不吝尺度的表达(怀疑如果补齐被斩的10分钟会不会直接坐不下去)都超过了读原著时所带来的震动,所以很累也有分量。强奸、对任何弱小事物施加的酷刑、不停止的杀戮、可怕的兽交以及哪怕看似很温暖的军官但以崇拜名义的照顾,每一章节所上演的,都是战时生活的人性扭曲与道德沦丧。男孩在当中不断重述自己的认识,到最终也以暴行保护与复仇,是最残酷的注释;而前方没有方向的路,只有那个父母给过的名字还保留一丝童真的美好。
如果不是大银幕可能一个人在屏幕前不太能看完。
黄暴(情节)又干净(风格)版的《金黄色回忆》,东欧电影对画面的高质素和对历史与人性影响之深邃观察又回来了。战时被动而成的恶童,体验了整个世界的罪。
前半小时是金狮的水平,后面发现剧本用室友姐姐的话来说就是在“鬼打墙”,剧情取舍很有问题。剧本需要打磨,也要找个高水平剪辑师来收束一下,不能舍不得剪,不能自得其乐。氛围和视听语言从头到尾都是上乘之作。可惜了。
放开那男孩。
#VIFF 四星半。被画上颜料的鸟就是异类,会遭到群鸟攻击。与小说不同,电影没有交代背景就直接展现了男孩的颠沛流离,黑白影像和常常升起到空中变为俯视(声音淡去)精准表现(黑屏仿佛常常不得不闭眼)极端残酷的世界和普遍的人性之恶。
其实前半个小时很警惕在看。构图是真好,就是感觉像是怕被当成黑白照片,所以有太多MV式的pan和zoom,越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢,因为真的被视觉奇观设计给征服了,看到哪准备给五星呢,就是上吊那里,不多说了,看到就知道~
燃烧之貂,油灯奶奶;瘟疫巫术,群鸟啄头;猫交捅眼,妒嫉人夫;白毛异类,寻死鸳鸯;空鸣步枪,铁道逃杀;地堡鼠刑,教堂粪坑;咸鱼欲女,山羊姘头;骑兵屠村,红军狙人;长路漫漫寻找不存在的故乡,车窗上捡回自己的名字;残酷史诗,完美……然而,看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版:(#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看,国内影展这么发展下去,是想逼影迷们集体抵制放映?
把眼球放进眼眶就能哭泣,把羊头塞进下体就能寻欢,把身体附在大腿就能早死,把名字写在车窗就能重生。见过烈火里烧焦的貂,草地上拖死的马,天空中下坠的鸟,都在被恶意强暴。嗜血的乌鸦,交配的公猫,狂吠的黑犬,都在蚕食善意。经历没有救赎的宗教,没有胜利的战争,没有人性的族群,幸存比死痛苦。
看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了
章节体结构,通过男孩在流浪路上遭遇形形色色的人发生的故事完成战争对人性扭曲异化的表达,并不是单一的反战电影,因其对人性之恶的着墨相当重,创作者想尽可能触及到更深一层的东西,可在两个半小时多的时间里,对人性之恶的展示有些单调乏味,各个人物变态的暴力行为层层叠加后,观感催疲,但借着出色的视听语言,确实也将“恶”输出到了极致。几组印象深刻的镜头:鸟笼裸女、空中坠鸟、勺挖眼、提羊头、纵马奸淫。
狼性生存。
“被涂污的鸟”作为主旨意象流于直白,直指被孤立、蔑视、仇视、屠杀的犹太群体,小男主作为整个民族的缩影,如但丁游地狱一般,目睹并亲历人间各种惨绝人寰之事;战争激发人性中所有丑陋而深不见底的欲望,仅存的一丝微光都被无边的黑暗吞噬——因此影片的摄影与布光特别值得称道,黑白影像的沉重压抑契合主题表达。尺度之大令人咋舌,如蒙昧野兽撕咬,他渐渐堕入同样仇恨的深渊,唯有自己的名字——Joska不曾忘记。
被涂污的鸟,如同被驱逐离群的个体。史上看得全程心里最难受的电影!!!人神共怒,堪比《伊甸湖》!可怜的小男孩Joska为什么这么惨!!!四处流离,寄人篱下,连连碰尽世间各色坏人和变态景象,受尽人间之恶,地狱折磨。黑白沉重的影像,使鲜血仿如流淌的油污,粪便也被弱化了污秽感。寡言少对白,部分影像风格极具Béla Tarr的影子。没想到在这片里可以疯狂吸猫(´・ω・`),Barry Pepper又演大兵角色。He got a name, JOSKA.
没有人敢去设想这样一种童年,如丧家犬一般逃亡,是真正的绝境求生,每一个章回的叙事都是人性的残与酷,我们将一切罪责推给战争,可战争中的个体就可以为所欲为吗。被视为瘟神的聚群殴打,将孩子丢进粪坑,神婆的私刑,目击丈夫的嫉妒剜掉调情者的眼珠,被鞭笞和暴打的女性,施暴的女性,失去神父护佑的儿童性侵,嗜性如狂的恶女,堆积的丑恶如累累白骨,如窨井中抢食的硕鼠,而苍凉的大地遍布战争刺过的伤口和脓,略有善念的人都不会有好下场。和平,有一天和平来了,他摸了摸小摊贩的木马玩具,却被扇了几记耳光,骂他“犹太狗”,他学会了以牙还牙,童年的倾覆如此彻底,连父亲柔声的道歉也迟到太久了,他的灵魂早已被烧死,如同那只烧死的雏鸟。没有人可以去涂改人性中的污痕,他们仅仅封存在某处,恃机而动。
观看时候一直在感觉这是一部《撒旦探戈》的模仿之作,其剧本结构、摄影以及极强的文本性都与之极为相似,都有着同样出色的调度,但在主题上更加激进但又不如《撒旦探戈》大胆。整个观影过程又在两个极端之间撕裂:本年度最为生理不适的观影体验与诗意的摄影在片中是完美共存的,另一方面结构精妙的剧本设计却又碰上了一个略显无序的剪辑。但与冯·提利尔那般傲慢的堆砌残酷的影像不同,导演其实是在通过这些残酷的,甚至是充斥动物性的影像中去寻找人性与建立温情,但不同章节间几乎毫无变化的节奏,虽然依旧突出了为数不多的几处温情以及放大了主题的冲击力,但如果能做到《撒旦探戈》那般在不同章节间恰到好处的变奏,这部电影可能就要被称之为伟大了。但在这一年代还能看到这样的尝试,并且效果还不错,已经很惊喜了。PS.欧盟影展的删减大量且明显
黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔,然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者,尽管影片对白很少,却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。由于接连出现许多匪夷所思、挑战人性道德的大尺度画面,现场观众有陆续退场的情况。一开始看来像是那种乡村怪诞寓言故事,因为有巫婆、恶毒诅咒和愚昧的行为,但逐渐看下来才发现是真实历史背景,贯穿二战纳粹屠杀直至二战结束,犹太人的话题也开始浮出水面。主角小男孩不仅是历史的观察者,他作为所有痛苦暴行的受难者,更亲身感悟到人性的自私与丑恶,令主题里关于人性意义的探讨变得具体而深刻。
今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊,也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了:有耐心,黑白摄影,帧帧美如画;而且这个片子还结构特别干净,文学文本性很强,有关于战争的情感百科全书的感觉;一路在地狱边缘行走,自己也差点掉进去,些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好;果然导演说相对于电影他更热爱文学。
分了四五个章节讲述了一个黑头发黑眼珠的小男孩在二战德国管制下的捷克不断被剥削、虐待、抛弃,最后找回了自己身份的故事;这其间目睹了战争下各种畸形的人性。片子拍到这么长,信息量大,又是黑白影像,结尾收的有如四两拨千斤,真是野心之作。一群士兵闯入一个村子大肆烧杀淫掠的那几分钟场景当时看呆了,俨然一幅上帝视角下的人间炼狱图。
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