《列宁格勒牛仔征美记》。作为阿基最好的电影，酷到极点又浪漫到无可救药的魔幻主义，就像是伟大的默片+百年孤独的伟大作品，我还没有看到真正靠谱的解读。 我的理解是，作为一个在89年这个巨变时期拍摄，名字中带着列宁格勒，又很明显地出现了斧头镰刀旗、民主主义、服从和剥削元素的电影，你不可能绕开政治隐喻去看它。 比如，如果你把这个先是高高在上说一不二，盘剥乐队成员，享有明显特权，而后被觉醒的队员推翻，带着乐队尝试了几乎所有曲风，最终在墨西哥获得成功后神秘离去的经纪人，看成戈尔巴乔夫，是不是有趣了很多？

阿基·考里斯马基多数作品关注底层人的生存状态，对消费主义、文化霸权等现象持坚定的批判态度。字里行间流露出夺目的人道主义光辉。风格冷峻，善用反讽、形式极简，标志性的“呆照风格”营造出疏离凝滞的电影效果。 这部荒诞、幽默、深刻的作品，虽然与多数他的现实主义作品风格上有所区别，但其核心部分却是一致的。《列宁格勒牛仔征美记》用一则极富戏谑意味的故事，解构了权力结构的建立与演进，更是对当时苏联现实的揶揄。这部电影还是对“集体与个体关系确立”的一则寓言，秃头年轻人缺乏某种形象上的特征而被某一集体拒之门外，一种维系亲近性的关键性因素便露出了真容。集体的凝聚力并不是建立于人性的、天然的本能，甚至不受血缘因素的影响，它是被规定、被意识形态化的结果。但我们只是把这部电影当作一则激烈的“ZZ声明”的话，那是对它内容丰富性的无视。 在这部作品中，与尖锐伴生的是温情，秃头年轻人最终是用爱和热忱唤醒了同伴们的良知，他们更是在一个乌有之乡式的地方摆脱了控制与自我控制，并在音乐这一层面上寻求到了认可。这种乌托邦式的幻想是对冷酷现实的批判，更是对人类困境的超越。 《列宁格勒牛仔征美记》完成了对公路片这一经典类型的戏仿与解构，现实旅途是一则文明演进寓言，也对应着心灵的蜕变。这部只有78分钟的电影野心是惊人的，他用身体的造型、精妙的视觉场面设计制造喜剧感，摈弃多余的场景和语言，用悲喜剧的方式展现现实的荒诞冷暖，并借用这些手段把作品引入崇高的境界。这种电影样貌和精神发源于卓别林，考里斯马基的作品从形式到内容，都是我们这个时代所稀缺的，是必将在电影史上留下浓墨重彩的一个篇章的。

可以看作一部音乐电影，也可以是一部公路片，你当然也可以去揣摩其中的政治暗喻，但就着单纯的喜剧电影视角去欣赏也十分的有趣。怪异的发型，古板的着装，和发型一样怪异的鞋子，这一个乐队从冰冷的寒林与麦田里来到繁华杂乱的美国，然后开启了一段音乐的历险。越往南边走，歌曲的风格就越自由放浪，从最开始的民族歌曲，然后是红色乡村音乐，再到轻摇与重金属，我对歌曲的研究实在欠缺，但我相信如果是音乐爱好者看到这部电影，一定会有会心一笑的共鸣。设置的角色也很有意思，秃头男人渴望加入这个团体，一路尾随历经磨难来到美国，刻意模仿家族形象，即使没有一样长的发型、一样的鞋子，也渴望拥有。再到唯利是图的经纪人，在他返回的那一段叫做民主主义的复辟，我觉得这是暗喻到明喻的很有趣的转折点，最后他喝了一点仙人掌的水，然后头也不回地走进夜色中，再也没人见过他。这部电影诞生的年份就说明了很多东西。

“我们是列宁格勒的牛仔，在大草原上追逐牛群”，这是我在电影认为里好听为最的一段，深沉的放纵，最接近梦想的声音。仿佛间，我看到了，曾经的自己。

飞机头，火箭靴，配上酷酷的墨镜，一服黑挺西装。这群酷酷的飞机头们，带着伙伴的棺椁，簇拥着梦想，出征。

这是物化的精神，便是飞机头。刚出去的宝宝是飞机头，狗子是飞机头。泊来的表哥，亦是飞机头，连伊叔的梦想，也是拥有飞机头。

我们追寻梦想的时间太久，

忘了，我们为什么追逐梦想

也许，只需要一尺阳光，一瓣玫瑰

一扎啤酒，一份收获

我们再次扬起那面大旗

光泽烨烨，出征

黑色的幽默剧，仿佛浓重的苦咖啡

看懂了经济人的狡猾

看懂了众听者的刻薄

看懂了监狱里的“杯”奏

喂狗的牛排，荒野的凄凉

却不懂，经济人的坦笑离去

死而复生的贝斯手

飞机头的林肯，

伊叔的大鱼。

如果我死在这片土地，

请不要埋葬我的梦想。

且听荒野的风吟，我将永远复活。