母亲的春天

1.
贺加斯的墓志铭

William Hogarth's epitaph
1764, by Garrick

Farewell great Painter of Mankind
Who reach'd the noblest point of Art,
Whose pictur'd Morals charm the Mind,
And thought the eye correct the heart.

If genius fire thee, Reader, stay:
If nature touch thee, drop a tear:
If neither move thee, turn away
For HOGARTH'S honour'd dust lies here.

别了 人类伟大的画师
他曾到达过艺术最辉煌的顶点，
他所绘出的道义使人着魔,
经由眼睛净化心灵.

如果他的天才点燃了你, 读者, 留步:
如果天性使你感动, 请落一滴眼泪:
如果两者都没能打动你, 请转身
贺加斯长眠于此.

2.
爱情

What I’m interested in is minds. With sex, you are vulnerable and crazed and disrupted.
我所感兴趣的是心灵。如果只是性，你会是脆弱的狂热和迷乱的。
Hanif Kureishi, New York Times (23 May 2004)


贺加斯大概不会想到即使是两百多年之后他画中的Marriage a-la-mode (1743-1745)依然以不同的形式存在。

May和Darren之间的关系从任何一个角度看恐怕都算不上爱情，又怎么能说得上是May的黄昏恋。

May和Darren第一次的intercourse，她对自己不再年轻的身体感到非常失落和自卑，Darren只是说她可以抚摸自己，Darren并不愿意抚摸她。另一次他们在一起性交镜头是doggy style，Darren其实并不接受May的身体，没有甜蜜的性爱，爱情从何谈起呢。

很难说Darren为什么会和May亲近并有性关系，也许是Darren对孤单的May有些同情，也许是Darren被Paula不停的纠缠想要有一点宽松的温情，也许是他想寻求一点不同以往的刺激，但是可以肯定Darren并不想和May在一起，更不要说结婚了。这也让"黄昏恋""老少恋"的恋字无从谈起。

但是对May来说，她是真的"爱"了。May在和Darren谈自己的一生时，让我想起另一部电影<The Hours>: 同样是女人的抗争。May的一生并不属于自己，"we didn't have that feminism then", 结婚之后家庭主妇的生活让她倍感空虚却无法逃脱，感觉变得迟钝，情感日渐冷漠。她不再被爱，也无法再去爱别人。她也没有朋友。遇到Darren, 唤起她沉寂已久的感觉和情感。但是爱情却不是这么简单。有时你可能需要有人能使你的精神为之一振，但是却不能沉迷于他，更何况离那彼此愉悦令人沉醉的爱情还有很长一段距离。爱从来不会乞求。

让May离爱很远的原因也许并非是年龄，即使是一个年老的躯壳也不能阻止一个充实丰富的心灵由内向外的焕发光彩。没有梦想与追求，没有渴望与努力，光鲜的外表也总有厌倦的时候。

虽然Darren可以唤醒May的情感，但能让May不再空虚孤寂通往幸福的却只能是May自己。
任何一个人都不能成为你的精神寄托。


3.
冷漠

爱的对面不是恨，是冷漠。
影片镜头捕捉到的是在种种看似"幸福"的表面之下，家庭关系的冷漠。尤其是最后May离开的时候镜头串起每一个亲人，孙子孙女，外孙，儿媳，儿子，的离别反应，让人体会到一种极其压抑的冷。

冷漠的根源是什么，是机器生产隔离了人们，网络又拉近了太多人的距离？
是父母之间并不相爱，让小孩感受不到爱只有困惑，从而也不会去爱？
是对生活的无奈厌倦和无力与自身的无知懦弱让人失去所有的热情，在没有死去之前就已经僵化？

May责问儿子how did you become so cold，他回答 how did you become so hot？
这一冷一热之间有着怎样的联系或是怎样的因果关系？

我不知道，或许在爱与冷漠之间，需要的是这样一种独立和那样一种依赖。

导演一开始就刻画了一种疏离得近乎有违伦常的家庭关系，这为后面那个惊世骇俗的爱情故事的发生提供了充分的心理基础，正是缺乏后辈正常的关爱，老妇人在伴侣撒手人寰之后，陷入疯狂的孤寂状态，直至失去理智，这里更多的是无奈，是一个尚未对生活失去激情的老人在欲望面前的无能为力。因此影片也并不仅仅是讲述一段很有噱头的“忘年恋”那么简单，而是将关注的目光投向了现代人在追逐丰厚物质需求的主流诱惑下导致情感日益匮乏的家庭伦理体系的崩溃，其中最为代表的是年轻人对难以带来物质回报而仅以消耗为生活常态的老年人有意无意的忽视。对此，导演是以愤青的姿态揭示的，力度之狠让人心惊，否则他不会用母亲爱上女儿的情人这种触犯道德禁忌的反人性的极端事例来表达他对物质面前人与人之间距离越来越远这样一种惨淡现实的不满，人的情感在物质的蛊惑下渐渐荒芜，一次畸变即意味着一次无限接近残存的美好情感的可能性，只有在那样一种畸形的情绪宣泄氛围下，才能找回真实的自己和属于自己的真实感受，而其他一切都再所不惜。梅为博得一番慰藉而无悔的疯狂举止其实就带有明显的自毁意味，自始至终都是她主动接近戴尔，甚至带有引诱的一些影子，影片强调了梅的罪孽感，所以她和戴尔的事情被女儿发现后，找了把锐器对准了自己的心窝。结局是她的行为为儿女所不齿，保拉对她更是痛恨万分，所有母性的关爱，支持和对母亲的依赖以及纯粹的母女关系在保拉焚烧自己作品的泄愤行为中付诸一炬，梅只有忍痛承受一切。

影片是近年来探讨家庭关系的伦理片中较为出色的一部，用悲悯的笔调刻画了人在孤独时所面临的心灵灾害和最终只能独自应对的宿命，令人叹息不已。梅是可悲的，在看似温馨的亲情世界里她实际上孑然一身，在勇敢追求爱情的途中却坠入痛苦的地狱，任何时候她都没有辩解的余地。影片的极端题材和悲情氛围很自然的让人想起法斯宾德的那部传世经典《恐惧吞噬灵魂》，同样是丧偶老人爱上了年龄上可以做他儿子的外籍劳工，同时都突出了孤寂时霉变出的一种畸形爱欲观，但《母亲的春天》走得更远，它甚至严重地触犯了家庭伦理道德，看得出导演想借此隐喻一番日渐危险的社会道德体系，并狠狠地诅咒了沉迷物欲造成的人与人之间的情感疏离。