剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 胖子胖，打麻将
第一次看同志电影…感觉跟男女类似，又不太一样…
相同：姣好的皮囊、吃醋吵架、扯皮打架、失去后的无力感转化成的愤怒和悲伤；
不同：感觉很乱很奔放，如今约个P还得熬夜聊几天看个电影逛个街呢，这第二面就吃饭-打P，少了很多彼此试探吸引的过程，感觉就是劳资有钱有资源有项目，你要跟我么的味；二人高低位转换的如此快，胖子的怂和帅哥的婊转换太快，呼来唤去富有活力的胖子陡然成了玩具提款机仆人，这中间到底发生了什么捏，只看到他老是在哭；彼此伤害也是毫无底线。
这些相同是人性共通，还是不同的是个体差异，我不清楚。
但人人都会杀死其爱人，似乎是对的。小鸡娃看穿了懦弱和软弱，最理智的人，不爱了；大胖子看穿了虚伪和好色，不想糊涂了，不爱了；小帅哥获得了名与利，最清醒的人，不想装爱了。曾经相信的东西一一被覆盖被摧毁，就剩下胖子的眼泪，这就是尼玛爱情么？倒是小鸡娃最后那一口浓痰倒是挺解气的，啊呸。
2 ) 导演的困境
Ozon的电影，一直是我最爱的导演之一，予我，他已经不再拘泥于某个事件的评价，而在电影里营造了浓浓的欧容式氛围感，那种氛围感里透露着欲望、透露着野心、也透露着内心深处的不安全感。
彼得虽然是致敬法斯宾德的《柏蒂娜的苦泪》，但也拍出了自己的风格，此处的风格并不是把女性转成了男性，而是在整个镜头语言里加入了自己的诠释，并在整个画面里加了西班牙的元素，这才是为啥会让我时而感觉到浓浓的阿莫西瓦风，时而又感觉到Ozon浓浓的小心思。
至于技术上的打破荧幕与现实的间隔，荧幕里显示现实拍摄，而又把故事里的现实拍摄供我们观众所览，这处营造氛围感的技术Ozon做的还少吗？《登堂入室》里的当你凝视我的时候，我正在深渊处凝视你的富意表达，《泳池情杀案》的小说与现实傻傻分不清，《双面情人》里用双胞胎去混淆观众的观感和认知，这些各种技术Ozon用的不少，所以不奇怪。但是这次除了技术上还是在维持原路外，还是在对电影的表达与电影到底应该是什么样的给了我们一个探索，最后镜头在阿米什的眼泪和彼得的眼泪定格黑幕的时候，我嗨了。
PS: 一直不喜欢德尼的表演方法，但这次却释然了，可以代入了，Ben长大了，Sexy了不少，看来少年可期。
3 ) 看欧容如何拍动物世界
前言
熟悉欧容的，其实可以知道他现在的是多么炙手可热，欧美导演届当红炸子鸡。
其实这也不是欧容第一次改法斯宾德的作品了，上一次他的《干柴烈火》翻拍子法斯宾德的《爱比死更冷》，并且还在第五十届柏林电影节拿下了最佳泰迪熊奖。
再到这次的新片《彼得冯康德》也是同样翻拍（改编）自法斯宾德的《柏蒂娜的苦泪》。
剧情是大同小异的，从海报就可以看出是一股子《雾港水手》的味道，
外表是法斯宾德男通讯录的壳，而剧本内心则是《柏蒂娜的苦泪》的再续。
且看欧容如何将《柏蒂娜的苦泪》改成《动物世界》。
1.人物与线索
不同于原版《柏蒂娜的苦泪》最大之处是性转，这就导致了人物的情感所需是不一样的。
法斯宾德侧重于女性在破碎的婚姻生活中重塑状态和女性意识，而欧容则将人物设定在一个1970年代，好莱坞与欧美电影冉冉升起的 chase dream梦黄金时代。
Peter，作家，导演，编剧。
Sodoine，女演员，企业家之妻，好莱坞混不下去过气女明星。
Amir，23岁，男模特，有姣好的面容，一颗冉冉升起的新星。
Karl，Peter的编辑再加生活助理，统管Perer的一切，颐指气使，任劳任怨当成男佣一般。
通过对主要的几个人物进行靶定，基本就可以脑补出一副上位，纸醉金迷，成功后破碎，追名逐利，勇闯娱乐圈，有人心碎，有人欢喜的故事线索。
而显然，这就是欧容想要拍的东西，他要的就是这份最简单的故事，一个chase dream，有人欢喜有人忧，有人坠落，有人高升的小品，这就是欧容所设定好的，人物-线索的颠覆。
2.空间与情感
“格局多大，决定你的舞台多大。但是”这句话并不适用于欧容的《彼得·冯·康德》。电影里所发生的，几乎是和欧容几年前的《八美图》一样的，是舞台剧既视感。
电影几乎没有外景，而这一切的情感变化都是在这所房子里面所发生的。
电影几乎只有三个场景
房间-客厅-工作室（电影暗房）
客厅
在客厅会友，Sidonie和Amir，母亲，女儿等闲杂事务的处理，询问，谈情说爱，聊天，做爱，chase dream，说你的理想是什么。而在电影暗房完成新星的塑造，情感的变化。电影相机的存在，也同时迷茫着一股子法斯宾德的味道，或许，彼得冯康德或许就是法斯宾德本人呢。
房间
在房间——和Amir缠绵情深，翻天覆地，然后畅谈人生理想。
客厅
在客厅——发生争吵，挽留爱人，发疯与家人朋友决裂，一个人在舞台剧的中心呼唤Amir，如同索爱不得的罪犯，无缘无故心像插了刀子，孩子一样暴哭。
电影房
在电影房——抚摸爱人照片，陈列铺垫过往点滴，最后亲吻，焚烧之。
这就是欧容第二出人物，在逼仄有限的空间里面，通过剧情走位，人物线索，角色设定完成了密室逃脱的舞台剧。
3.动物世界
我在看这个电影的时候是开的非常开心的，因为我从来不在一个上面所说的两个角度，舞台剧和追名逐利的怪圈中去看这出喜剧小品的。
我是觉得，人物—空间-线索的三重合一，刚刚好就是一出圈养在家畜中的动物世界。
假设 Peter是猪，身材，体态，行为举止都是这个设定。
而Amir是青年的豺狼，体态，性格，欲望，野性，宛如豺狼姣好的面容。
Sodonie是狐狸，从阿佳妮的体态，说话的圆滑，设计的深度，浓妆淡抹之间就是狐狸。
Karl是鸡，任劳任怨一大早打鸣的公鸡，为主人做一切，被颐指气使，从没活出过自我，成为剧作的工具。
女儿是兔子，母亲是山羊。
加上舞台剧幻化的空间感，把它当成一个动物园，就完全足够代入这出动物世界。
把故事变成了动物的追名逐利，不是娱乐圈，是动物圈的说所要所求，这个电影显然更加成立。
故事就变成了：猪看不上狐狸，狐狸不满猪很久了，狐狸设计送出豺狼从中使坏，没想到猪鬼迷心窍，色欲熏天，最终猪爱上了狼，并且让狼在森林立足。狼长大了，有欲望了，鸡被冷落，黯然神伤。
故事的最后，狼离开了鸡，猪放弃了狼，瞄准了鸡。
舍不得孩子套不着狼，鸡看到都要吐你一脸口水。
狐狸与狼远走高飞。猪是舍不得孩子套不住狼，甚至鸡也没吃上，只剩下彼得·冯·康德的苦泪。
说在最后：
电影好看吗？
当然好看，是好看的电影，是欧容无意之中通过舞台剧和夸张的人物体态走位无形之中所堆砌而成的喜剧小品。
而这出喜剧小品，之前的《干柴烈火》中权力者在爱中占据主导地位就阐释了这个道理。
当然是丛林法则，动物世界的电影，但绝对不是欧容好的电影，而且我们能看得到欧容在剧作的自如和偷懒，自如是随便拍一拍就能拍好/改好法斯宾德，致敬（海报，电影内容，画外音，乃至第一个镜头开始就特别的法斯宾德）。但绝对不是好电影，是好看是剧作层面法斯宾德加上设定所带来的，但是好的电影没有标准。
上一次喜欢的欧容还是《登堂入室》
那种文本先行后来觉醒的感觉已经很久不存在了，他似乎越来越喜欢喜剧和温情化，《一切顺利》
安乐死的题材之温柔，再到《彼得·冯·康德》的喜剧小品。
发凉的欧容也好，温情也罢，《彼得冯康德》的好看是表层的（而已），而后知后觉的欧容会不会在《我的罪行》跟老朋友于佩尔回到熟悉的文本创作呢？～～
不知道～～但愿吧 ～
4 ) 一封写给法斯宾德和酷儿电影的情书
20多年前，初出茅庐的弗朗索瓦·欧容凭着《干柴烈火》初次登上柏林竞赛的舞台，这部改编自德国导演法斯宾德戏剧的影片拿下泰迪熊奖；20多年后，欧容再次带着改编法斯宾德的作品回到柏林，并为电影节拉开序幕，看得出他对这位电影大师的由衷敬意。新片《彼得·冯·康德》改编自法斯宾德的名作《柏蒂娜的苦泪》，其颠覆之处是将原作的女同角色改为男同性恋者，原本主人公的职业由时尚设计师改为电影导演。而这个男主角不论是外形还是性格，难免让人联想到法斯宾德本尊。这算是改编中最大胆出色之处，给这部翻拍作品增添了些许人物传记的色彩。 由于没看过法斯宾德的原作，无法就两部作品作出对比。不过，这部新片给人一种相当欢乐、聒噪、轻浮，甚至是恶搞的意味，相信这并非法斯宾德原作的模样，反而是欧容最得心应手的风格。这位法国导演在剧场感十足的故事里重拾早期的惯用标签与叙事方式：室内剧、怀旧浪漫的音乐、青春男孩的胴体，以及夸张过火的表演。
这其实是一个相当老套的故事：颓废潦倒的导演迷上了年轻英俊的男孩，一心要把他捧红，而男孩聪明地利用这个黄金机会扶摇直上，蹿红后将导演一脚踢开。两人之间究竟有没有过爱情？从后半段男主角发疯似的在家中乱砸发泄的场景，观众大可自行判断。只是这种老生常谈放在当下看来没那么有趣，即便是换成了男同性恋的身份。或者说，这种夹杂着一厢情愿与功利性的感情关系根本就与性倾向无关（事实上片中的男孩早已和女人结婚），欧容抓到了人性欲望的丑陋一面，却未必抓得住这个同性悲剧的宿命感。 欧容不再依赖过往奇情耸动的情节去抢夺眼球，反而处处流露着对六七十年代欧洲艺术电影恋恋不舍的情怀，以及对酷儿电影精神的延续。这个男主角身上有多少法斯宾德的影子不得而知，不过德尼·梅诺谢的表演相当令人信服，将一个喜怒无常、骄傲自大、情感脆弱的“妈宝男”演绎得栩栩如生。
也许，看过原作的观众更能感受出这部翻拍作品的真正乐趣，特别是原作中女主角汉娜·许古拉（即本片中男孩的角色）在此以母亲的角色登场。这位传奇女星和欧容一连合作了两部作品，在此压轴出场的一幕可谓增色不少；而另一位法国传奇女星伊莎贝拉·阿佳妮则以扮演令男主角爱恨交加的角色（据说影射了现实中的阿佳妮）亮相，也是不可多得的一抹亮色。 看来，大名鼎鼎的“恶趣味之父”约翰·沃特斯将此片选为他去年的十佳影片之冠是很有渊源的，这不仅是欧容的一次实验而颠覆性的翻拍，还是他写给法斯宾德和酷儿电影的一封情书。
5 ) 一部好电影不应该引人深思吗？
一部被低估的电影🎬
爱与和平，这个词本身是有矛盾的，生活也是。
“和平”的生活，可以给你稳定的情绪，知足常乐的感恩之心。但是人在同样的节奏下，也会付出很多代价：比如放弃激情、创作欲、灵感、极致快乐的体验。
“爱”不只是开心和快乐那么简单，其中必须夹杂着痛苦、折磨、自我否定和怀疑、猜忌、逃避、痛恨、口是心非，爱必须混着这些元素，才能激发灵感和对未知探索的热情。
鱼和熊掌不可兼得
选择平淡度过一生，你可能长寿，可能是父母眼中的孝子，可能是朋友羡慕的对象，但只有你知道，你还向往另一种生活。
选择痛苦挣扎的爱，你可能会折寿，可能会爱而不得，可能会痛失所爱，可能会反复纠缠，可能会变成一个疯子，但你沉浸其中，试图追求平淡却不甘于平淡，其中的酸甜苦辣只有你知道。
你会选择哪种人生？
《彼得·冯·康德》有感
6 ) 爱是奉献，爱是占有，爱是欺瞒，爱是利用……
爱是奉献，爱是占有，爱是欺瞒，爱是利用……
不到90分钟的故事中自己印象最深的是那个不苟言笑动作近乎机械比之只能AI还能隐藏情感的Karl，无论男主这位中年肥仔要求什么，咖啡，茶，写信，处理电话，迎来送往，甚至是倾泻毫无来由的暴躁情绪，他都可以始终如一的应对，男主说他是出于对于自己的崇拜才这样甘愿被驱使的，所以临近结尾处男主忽然想要对其“下手”的时候他才能完整自己的整个“爱情”是么……
自己并不觉得这单纯的是一部同性影片，毕竟两位男主都没有限定性别明显的只是单纯的爱情而没有过多的限定词汇的，这位导演到底是如何定义自己的爱情的呢，“捉摸不定”是自己通篇看下来对于他的感受，有些人用爱情推动了自己的事业，比如说这次的小鲜肉，有些人却希望用自己的事业推动自己的爱情，比如说这位导演，一个是方法论，一个是目的论，南辕北辙之下注定欢愉是片刻的，情感是疏离的，享受是当下的，空虚和虚妄是永远的……
总的来说，根据了解这是导演又一次向某个导演的“致敬”，只不过自己看过原本的两位女性的演绎，这次性转版本并不会比之原版有更多的冲击力，当然啦，画面，光线，场景，近乎舞台剧的表演和歇斯底里的情感宣泄，明显是演员和导演擅长的，大段大段的台词与十分具有张力的肢体语言之下是对于爱情的不同定义之下的冲突和虚幻，世界上其他人仿佛都不存在了，甚至自己爱的那个人都不是真实的，只是自己的一种爱而不得的泡影，也是自己的生命存在的虚妄证明，所以，爱情到底是什么呢，爱是奉献，爱是崇拜，爱是占有，爱是粗暴，爱是背叛，爱是欺瞒，爱是利用，爱是歇斯底里，爱是上下求索，爱是自私自利，爱是自我毁灭，躲远点，否则爱会拉着你一起下地狱惹，另外要说一句，海报自己十分十分十分喜欢呢，一点红色寓意深刻甚至是整个影片的最好注脚，个人评分8.6分，推荐指数五星。
欧容的半部元电影。很好看(就是字面意思的那种好看)，观感不错。欧容深知如何在单调的室内场景及序列中避免使之成为无聊的室内情景剧。主角(导演)的摄影机向Amir的面孔迫近，片尾欧容(导演)也让摄影机逐步推至主角那眼含泪水的大特写。全片紧抠主人公的情感与欲望， Denis的表演实在有趣，他这个法斯宾德在趣味性和观赏性上都拿捏的很恰当，值得一个最佳主角奖的。
一部欧容为“戏剧与电影如何分割”所做的申论写作。题干是伯蒂娜，欧容在其上为“苦泪”做了引申，把Filmaking中的权力关系与“施虐/受虐”情结做了拓展性连接：拍电影是“watch others suffering and I cry”，又同时“crying with happiness”，这一SM母题撑起了电影想容纳更多议题讨论的尝试，但很可惜所有的一切都并不让人觉得新鲜。翻拍本就是冒险之举，与经典几番较量，总想让人多问几个“为什么”的问题。可当看到墙上贴的模仿《雾港水手》所拍摄的照片、听到《伯蒂娜的苦泪》中的声轨被转制为字幕的配乐时，一切疑问似乎都不重要了。这或许就是欧容自己的迷影实践，辅佐一点元电影的巧思，让人在看得下去的同时还能在小包袱中发现新趣味，不失为尚可的胜利。
这就很欧容啊，什么都会被欧容改成他自己的，肉体拍得少了点但还是情欲那些事，三流小说的剧情总能被他包装成精致塑料品，面上好看就行了，不要管里子。
10.21 看到「立青映画」的那张中字版海报让我诧异一下，还以为是部恶搞《雾港水手》的电影，结果查看影片信息，竟然是「弗朗索瓦·欧容」的新片。如今地看了正片，感觉有些无聊。P.S.：2021.05.13 是《新女友》与《85年盛夏》先后观看，2022.10.26 则是《一切顺利》与《彼得·冯·康德》接连观影。
其实一开始就可以料到结局，但却还是让自己越陷越深，直到最后无法自拔。在欲望和利益边缘徘徊，爱情只不过是彼此间的借口，有人享受占有感，而有人享受名誉感，说到底还是相互利用罢了。
翻拍背景作为柏林电影节开幕片实属完美匹配。不过因为没看过法斯宾德原片所以没有情怀，光这个疯逼天才和缪斯的设定已经太土了、同性设定放在今天也不再先锋。拍电影的那段戏很动人。
7/10 彼得看向阿米爾的目光太炙熱了，彷彿透過眼神佔有他的一切。陷入愛情的他是無條件的付出，卻無法做好被遺棄的準備。真的愛過嗎？這個問題到最後似乎也變得不重要了，就像卡爾最後的離去，他不值得。Denis的表演真的很出色，喜歡那場夜裏窗前獨自起舞的戲，孤獨中的破碎感讓人動容。
继“干柴烈火”后欧容再次改编法斯宾德剧本，但这次明显心不在焉，一晃而过的“9个月后”简直是把偷懒写在脸上了，再也看不到火上浇油、欲擒故纵的性爱游戏，虐与被虐简单粗暴的duang一声就端了上来。致敬不如怀念，也许欧容只是想用这个老房子着火的故事缅怀遇人不淑的法斯宾德本人吧…
“我们追求欢愉，而非陷于忠贞。”
#VIFF2022 对于现在的欧容没任何期待，有个“好看”的下限摆在那儿，仅此而已了，另外要是换成西语配音说是阿莫多瓦拍的我也会信
花容月貌，登堂入室。爱神比死神更冷酷，我只希望你们爱我。p.s.：欧容是江郎才尽了吗？（2022-10-25）
不再如迷茫中的仓促选题般投靠现实议题，又回归到结构与情欲的谜中谜，大概是欧容最好的归宿，看得出来他拍得从容和开心，即使如今他的这种悬疑游戏早已不再新鲜，然能够继续保持着形式上足够的诡艳即使内里却早已瘫软滥情的别样醉态影像生命力都已属难得，形如法斯宾德如今在他的作品中究竟是依然如过往那般被崇敬的还是变为了被剥削的似乎也不那么重要，欧容从某个层面上讲从来都是狡猾的。
中年男人可以爱得如此炙烈吗？
B. 从布景布光到调度，一切看似过于well-staged的精工细磨，都是欧容对偶像theatricality的致敬。性转后人物心理略显单薄，但将主角“还原”为男性导演，一方面构成法斯宾德其人生平的镜像，另一方面也引出本片最有趣的元电影自反：电影创作的本质是对痛苦的剥削，既是用镜头撕开对方伤口的施虐快感，也是沉溺于自身苦难无法自拔的受虐倾向，而电影人们全都心知肚明又心甘情愿地参与这场游戏——结尾用不断放大的特写逼近那一滴“苦泪”，不正是欧容在践行这一法则吗？2022.2.12 Berlinale
挺老套的一个故事吧，舔狗躁狂恋爱脑中年壮熊和他的名媛花蝴蝶的抓马韵事，差不多是欧容随便拍拍的水平吧，不难看，但也没多大意思。不过最近还蛮适合看一看这种通讯录疯批文学的，毕竟这状态谁不想发个疯呢？
François Ozon致敬著Rainer Werner Fassbinder，故事翻拍的是《帕蒂娜的苦淚》，海報模仿的是《霧港水手》，以及電影中的其他小彩蛋，然而，風格上卻愈發讓人覺得像Pedro Almodóvar了。有不少段落處理得極佳，使人著迷，但是回到電影整體，電影則一直在恰好和過火之間反復橫跳，權力不對等前提下的愛戀，終究缺少了許多細節，無法讓人信服其愛得真切，繼而難以讓人感受其虐之刻骨，但是電影所表現出來的神秘與詭譎又十足誘人，令人充滿矛盾。
爱一个人无非是想要变强，强到可以摆脱他，对于Peter, Amir, Karl, Sidonie都是如此。只是矛盾长久无解，每个人都只能敞开软肋走过荆棘，然后离开：镜头里是浪漫，镜头外是虚伪，而现实往往合二为一，导演想做的也许是打通这正反两面。72.Berlinale
“人是可怕的，他其实什么都能承受，坚硬而残酷。”能有这样炽烈哪怕撕心裂肺万劫不复的爱意，是幸福的，对无爱可诉的人来说。去年就知道这电影，我是来看阿佳妮新片的！！结果看了俩老爷们儿搂搂抱抱半天。很好看啊为什么豆瓣6.2这么低！Amir长相身形越看越像我EX，而那纠缠癫狂的痛苦关系又像和EX-EX。以这样的方式致敬法斯宾德，找来汉娜·许古拉，还真是身为导演的欧容的迷影行为。这么多年了，印象还停留在阿黛尔和玛戈王后，如今看她久违的新作，我妮美是美的，可鼻子以下太僵了整张脸坐在第一排近看枯瘦。男主片中单纯可爱莫明像大虎…这爱根本不像世界级大导演。歌超好听。今天也算一波三折，周一签版日紧赶慢赶迟到前来，但机器故障晚放了看到开头；明信片领光又有人表示可给。内嵌英拍中。法国文化中心售出约47张。爱酷电影周
爱得如此这般-09/03/22 at IFC Center
这便是那个极端个性的弗朗索瓦·欧容，用最具舞台感的方式传递情感，这波膝盖一定要奉上。不对等的爱情永恒是这样，一面是用权利（或金钱）企图获得占有，一面是用身体（或美色）渴求达成目的。哪有什么「爱情」，从最初到最终都不过是「相互利用」的单方面欲望输出罢了。电影的每一幕都非常棒，细节处理与情感传递相当到位。至于表达，恰到好处的达到了我心里想要它达到的样子。所有的情感贯通都恰似「感同身受」，结局的处理深得我心，对于这种「爱情」的价值观塑造亦同我保持一致。2022年度，最佳电影候选。