剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《投奔怒海》与《一无所有》：两尊底层人物的辛酸丰碑。
先说《投奔怒海》，许鞍华。我看过《女人四十》《男人四十》和《半生缘》，没看过《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》，听说后两者是笑中带泪，而我看过的四部，则是注定的悲剧，我在想，是不是许鞍华自身的困苦经历将一个文艺女青年扭转成为一个喜欢在影片中“添一个花环”，透出点点希望的社会观察家。这并不是说她的早期作品带有一厢情愿的不成熟，相反，作为一名香港新浪潮的旗手，那种植根于底层人民的怜悯，以及发自内心的痛楚，正是需要那样强烈的主观情绪，才能化作创作激情从而阐述命题，何况那四部影片，除却《半生缘》以外，观感都是那样的冷静客观。
《投奔怒海》讲述了日本记者远赴越南拍摄新闻照片，与当地居民、政府官员发生的故事，其中充斥着大量血腥暴力，这些血腥暴力被极端冷静的处理，让人不寒而栗。林子祥扮演的日本友人，手持Nikon牌照相机进入他国的国土，以文化宣传为由摄取对越南本国不利的资料，在影片中被塑造成一个正义执著，又红又专的国际友人，博得几乎所有观众的愤慨，然而试想一下，当年的安东尼奥尼进入中国，拍摄《中国》纪录片，何尝不是遭受了同等待遇。在每个国家公民看来，外来者窥视本国隐私，并且用技术手段让这段并不光彩的事实暴露在国际社会下，那么任谁都一定会群起而扁之的，因此我以为不必为片中政府官员的行径咬牙切齿，也不必为林子祥的凄惨遭遇而堕泪，生命就是如此不堪，政权与国家安全才是王道，身处其中的人，不论是谁都无能为力，我想这就是许鞍华导演诠释这部电影的目的。
《一无所有》英文原名叫做All or Nothing，又译《折翼天使》，讲述一个并不和睦的家庭和这个家庭的看上去更不和睦的邻居们的一段琐事，整部影片笼罩在极其压抑的氛围当中。我想解释一下三个片名的意义，应该就能触及电影的终极命题。首先，一无所有，电影描述的这个家庭，从经济财富看，的确是一无所有，父亲开出租车，早晨不愿起床，常常还碰到不肯付钱的乘客，母亲在超市当收银员，常常和她奔放的同事们参加酒吧里的歌会，却紧锁深眉，女儿在养老院照顾一群面临死亡的老人，常常被灌输临死前的奇怪思想，儿子无所事事，满嘴脏话，饭桌上的一家人是唯一能聚在一起的时光，而母亲责备父亲，儿子大骂脏话，父亲和女儿相当沉默，这就是“一无所有”，并且已经没有什么可失去的了，之后的儿子被诊断出先天心脏病，更是将一家人打入十八层地狱。All or Nothing，则是对麦克.李态度的注解：一家人可以拥有一切，也可以一无所有，关键不在于物质财富的丰硕，而是连结一个家庭的责任。至于《折翼天使》，我以为是三个名称中最无脑的，意思就是，一群本可成为天使的少年，在家庭和社会的影响下，无法飞翔，同时是主人公家庭都患有肥胖症的暗指。电影的节奏刚刚好，场面调度上，尤其是儿子患有心脏病时，一家人四个在这一时态的交叉蒙太奇剪辑，情绪把握十分精准。
我总是以为那些底层的故事更容易打动人，尤其是其中的真善美，不和谐，也许也不真实，但是容易在眼角上切洋葱。两部电影并不力图刻画小人物的抗争史，而恰恰就是描述生存状态极度悲苦下的无奈，就像林子祥最后全身纵火，在大远景的镜头中乱舞，就像那个患了心脏病的男孩在草坪上粗声喘气奄奄一息，这些镜头不煽情，却拳拳到肉，观众能做的唯有两手一摊，任凭命运折磨。影片末尾谁也没有给出一个带有光明的结局，《折翼天使》也许有一点，但随时可能重归老路上，无论如何，电影结束了，他们都用人类专属而命运没有的东西——情感——改变了些什么，如果说用爱的魔法来打败命运是天方夜谭的话，那么用爱来改变点滴，那便已足够。
PS，两部小成本电影居然都有大牌，《投奔怒海》里有刘德华，《一无所有》里有《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中扮演小矮星彼得（虫尾巴）和骑士公共汽车上的售票员……虫尾巴的表演只能让人用三个字来形容…帅呆了…
2 ) All or Nothing
中译者定是没有看懂这个电影才取了这个名字 nothing是全篇主要表现的 all才是内核 全部和一切尽失只在视角的不同
疏离 这是电影给人最大的感觉 虽然亲人之间都在坐在一起 但是给人的感觉就是在互相疏离 镜头的拍摄角度也能体现这一点 好像他们在排斥观众 每个人好像都困在了属于自己空间内 不知道要什么 不知道要去向哪里 不断地在堕落 每个人都感觉到被疏离 同时也在疏离他人 向别人发泄内心的焦躁不安 每个人都不开心 好像他们心中的喜悦死掉了
特别喜欢父亲这个角色的演出 他非常的低沉自卑 即便是爆发的时候你也能感觉到他在压抑着 有些话不敢说出来 就转到了下一句 他总是低着头 眼神闪躲着 隔着屏幕你都能感到他的极度压抑
但也是在他低沉的爆发中说出了片名all or nothing的含义 “我们刚见面时 我不敢相信 像你这么漂亮的女孩会跟我这胖子走在一起 人们看着我 我感觉拽爆了” 我相信那个时候他感觉他自己拥有全世界 “我们拥有的不多 但是我们拥有对方 但那就足够了 但是如果你不要我了 我们就什么都没有了” 一个人感觉自己是拥有一切还是一切都没有 很可能只是视角不同 你看电影里男女主刚认识的时候和现在都在一起 但是感觉完全不同 一个是很满足一个是感觉丧失了一切 所以就看你如何看待你自己的生活的 你可以感觉自己的生活像屎一样 你也可以感觉自己拥有了一切 没有什么实际上的物质改变只是你的视角是否专注于好的那一面 就像电影中说的装满一半的水桶 你专注于空的一半 你就会感觉一切糟透了 专注于有水的那一半 你就会感觉一切都有希望
值得一提的是 两个主角相拥的那一长镜头表现的很好 镜头以极慢的速度推进 特写两个人的亲密无间 这一瞬间好像驱散了之前一个半小时的疏离与绝望 在情感爆发 两人再度找回爱之后 一切都变了 虽然两个人实际生活状况没有任何改变 实际上因为儿子的疾病更糟了 但是他们比之前开心了太多 整个摄影风格都明亮了起来 男主发型更帅了 女主脸色更红润了 男女主也是第一次在影片中笑了起来 他们知道生活中还有很多困难 但他们开始相信一切都会好起来 不再是得过且过 所以影片的主要表现的不是一无所有 而是告诉大家是的生活很艰难 会被琐碎磨损 但是我们只要拥有对方 我们就拥有一切
3 ) 往往都在一瞬间
这无疑是一部看完很糟心的电影，一个糟心的社区，一个互相折磨也许也会互相成就的家庭，就像影片的名字，all or nothing 。
可以看出菲尔是个有智慧、幽默的人，但是他很细腻，很软弱。妻子被生活和两个懦弱的男人折磨得焦躁不安，背负起了家庭，这潜移默化地改变着她说话的语气和方式，生活摧残着她。儿子在医院时，她说着关心他的话，但传达出的全是负面和焦虑，作为一个患者哪怕是观众听了都觉得窒息。儿子越逆反，她越焦虑，她越这样传达情绪，她儿子越逆反，这是一个死循环，相互折磨……
因为生活和家庭，女儿变得内向，才会有老头不断地，越来越过分地骚扰。
最后一场谈话是一场赌博、一场拯救，契合片名，成功了可以复合一个家庭，就像片尾一样对未来有无限遐想。如果菲尔独身一人离开，得以解脱，获得自由，但可以想象他会在短暂的快乐之后陷入对这段人生的无限悔恨中，因为他输的很彻底。
全片略显正常的是单亲母亲和酒鬼的女儿。可以想到很多原因来解释这一切，什么“贫贱夫妻百事哀”等等，但越是这样才看到人性的光辉：救赎。
All or nothing ，往往都在一瞬间。
4 ) 黑咖啡
迈克李的电影就是这样的一杯黑咖啡，第一口啜饮这原汁原味的黑水，闷在口腔，在嘴中停留许久，你别无选择的咽下，随之而来的便是萦绕胸腑的苦涩，你试图感受的那些芳醇，清香似乎都不存在，当第一个长镜头的场景出现在眼前，在养老院作清洁工的女儿Rachel狭长的走道夹在通道中机械的重复拖地的动作时，幽幽的小提琴声与吉他声似乎将观影者埋入了狭长的深渊，人心中的疏离再次被老妇人避开Rachel援助之手的细微动作所引出。
“理解”在某种程度上便是尽可能的扭曲自我与对方精神同调，而唯有在这样一种扭曲的过程中，我们才能寻求到一种共性.饮黑咖啡的感觉大抵相同，当你看见一个中年肥胖委顿的男人总是瞪着眼睛在镜头的前方茫然直视的时候，当人母的焦虑与儿子的颓废暴躁在漫长而疲乏的情节下重复出现时。我们似乎能够理解迈克李想要驾驭情节的方式，他用低沉抑郁的镜头在所有人像的头顶薄薄的切了一层，就像无形中的咖啡苦味，又辅以悠长沉郁的弦乐和缓慢粘滞巨细无遗的叙事，像是漂浮在杯子上空的那层黑色的氤氲。
这无疑是不愉快的，当好莱坞快节奏的叙事手段成为主流饮品的时候，这世上天天发生的事----------贫困而孤独的出租车司机，恨铁不成钢的人母，暴躁的茧居族儿子，肥胖而自卑的女儿，为意外怀孕而争吵的情侣，一切黏黏糊糊温温吞吞纠缠不休却烦闷不已的东西，经过冲调成为一杯浑浊的咖啡时，摆在我们面前的是不愿正视却又无法不视的痛苦，而这种痛苦，是我们不敢在生活中向别人表达的。一脸茫然的主角Phil在来来往往的客人与驾驶中得到的唯有孤独，Penny身为人母的焦虑与儿子的暴躁和颓废、Donna与男友关于怀孕与堕胎的争吵，假如我们设身处地，我们又如何向他人诉说这种焦虑？正如迈克李在访谈中所说“我们正在摧毁这个星球和摧毁对方”
苦尽甘来，迈克并没有把这样愁云惨淡的情节一路延续下去。儿子Rory的心脏病爆发是一个契机。怀孕的女孩Donna想要留下孩子，重复着母亲命运的她终于能够敞开心房与母亲相依为命。只会埋怨儿子与丈夫的Penny在获知孩子病倒后，迸发出了惊人的母爱。放荡的少女Samantha反倒在畏缩无能的酗酒母亲面前展现出了果决勇敢的一面。在影片的后半部分，这杯黑咖啡终于透露出别样的味道。
在电影中，Phil和妻子的争吵剖白才是剧情的高潮，Phil不无痛苦把心底最深刻的恐惧传达给她：“你不爱我，我的生活如同如同枯水老树！”可更我注意的却是另一个细节，当那个总是在观察浪荡少女Samantha的少年扯开外套，让胸膛上血淋淋的“S”（Samantha）暴露在她眼前时，不禁让人发问：我们何至于要如此的伤害自己与对方，才能让他人了解到心底的对爱的渴求？
英国人好喝红茶，慵懒的下午茶辅以甜点和牛奶方糖，构成上层社会闲散生活方式的内核与外国人对于英国生活的一贯印象，而迈克李似乎独好苦楚的黑咖啡，他在《赤裸》中讲述废物流浪汉的故事，在《Vera Drake》中讲述的是50年代的地下观音—堕胎者的故事，就算是最为张扬雀跃的《无忧无虑》中的女主角，也是无存款无婚姻无前途的三无大龄女青年。
本片中，迈克李一如既往的关注蓝领阶层，失业与低下职业、酗酒，意外怀孕、孤独、以及随之而来的自尊丧失。在描述一种生存状态的同时，他一直在探求人与人之间的关系。片中的每个以家庭为团体的人们似乎都在害怕交流与渴望交流之间徘徊。萨特的[禁闭]中，三个人因为互相不理解而构成了互相折磨、互相敌对的“他人地狱”，本片中的家庭成员们，似乎也构成了互相折磨互相不理解的困窘境地，如果没有儿子Rory的病倒，本片的结尾能否洒满阳光，如果没有冲突，Phil是否会像枯水老树一样失去最后的生机？作为剧作家与导演的混合体，迈克李使用的导火线耐人寻味-------------余下的人生将服药的肥胖少年与爱他的家人们究竟会不会由于生活的苦难再次磨失爱情，斗志，快乐之类的东西，复又堕回影片开始时的样子?这些电影之后的暗面，唯有留给观者去想象。他只是留给我们一些耐人寻味的画面与话语。比如“孤独的出生，孤独的死去，真他妈的孤独”；比如片尾Phil与Penny夫妻俩绽开而又收回的笑容，似乎是咖啡的回甜，似乎是整部电影后从苦楚中特意流露的一点点残香。
想像一下一向以悲观主义著称的老头迈克喝一口黑咖啡，像是主角Phil一般说着“孤独的出生，孤独的死去。”我嘴角的笑容，绽开而又消失。
原载于MOVIE VIEW BY JABBERWOCK
5 ) 折翼天使
典型的迈克·李式的社会底层家庭图景。家庭成员间的隔阂、疏离、争吵，冷漠以及爱，爱与恨交织，温情与冷漠共处一室。影片故事以三个互有关联的，住在同一栋楼里的家庭为背景，描绘了三个家庭内部压抑的生活状态和疏离的家庭关系。三条线交互进行，互有交集。
一个是四口之家，父亲是一个肥胖，慵懒，沉默，无趣的出租车司机。母亲是每天过着机械生活的超市收银员。肥胖的女儿在养老院做清洁工作，整日面对一群将死之人，听着将死之人说着一些缅怀时光，颓废沮丧的话语。肥胖的儿子整日只知道躺在沙发上看电视，吃饭也是吃不了一会儿便骂骂咧咧的躺到沙发上看电视，面对母亲的教导，儿子常常脏话满天飞，毫无教养可言。而父亲对此却毫无表示，他的冷漠旁观也体现了他早已逝去的爱，对家庭的爱，对妻子的爱。而妻子也对懒惰的丈夫颇有意见，两人早已貌合神离，勉强过日。丈夫在开车拉活时，与后排的女乘客谈论着家庭，伴侣，孩子，这两个不同阶级的人共处一车，却有着相同的生活困扰。但由于儿子突然发作的先天心脏病，让本来分崩离析的家庭关系和疏远的夫妻关系拉近了距离。当嗅到死亡的气息时，才能找到生命的意义。丈夫询问妻子是否还爱他，为什么这么多年来他感到的爱意越来越少，取而代之的是责备，冷漠，厌烦，嫌弃。丈夫曾经因美丽的妻子爱上肥胖，难看的自己而沾沾自喜，但如今的疏离似乎才是更真实的状态。这是丈夫的告白，是多年压抑下的倾诉，这样的毫无保留换来了妻子留在手背上的吻以及和解的拥抱。而卧病在床的儿子也不再出口成脏，而是珍惜着父母陪伴在病床边的时光。这样的结尾与《秘密与谎言》有异曲同工的地方，敞开心扉，揭示秘密，彼此和解。
另一个是母女两人生活的家庭，女儿与母亲整天像说相声似的打嘴仗，吵个不停，很有节奏感和喜感.......女儿有个脾气暴躁，不负责任，出口成脏的痞子男友。女儿意外怀孕后，男友要求她打掉孩子，但女儿坚持要留下孩子，于是男友骂着街抛弃了她。而当男友找上门来时，平日与自己吵来吵去，互不待见的母亲挺身而出与男友对峙，并将男友赶走。在最危急，最脆弱的时候，母亲是最后，最值得信赖的依靠。并且母亲也支持她生下孩子，母女两的关系也慢慢得到了修补与改善。同时母亲也是将第一个家庭里因心脏病发作而倒地的儿子送到医院的人。
最后是一个三口之家，父亲是出租车司机，和第一个家庭的父亲是同事。母亲则是一个癫狂，孤独的女人（迈克·李的电影里总会有这么一个角色）他们的女儿则风骚浪荡，整天穿着性感的衣服，揪着头发，站在外面，对男人搔首弄姿，暗送秋波。比如用言语和表情挑逗第二个家庭里女儿的男友，并最终在车里打了一炮。对总是站在楼下，暗恋并跟踪自己的瘦弱男人献吻，但又拒绝男人的求爱。可风骚的她在看到第一个家庭里的儿子突发心脏病病倒时，她急迫的给医院拨打了电话，爱心与责任心在此时无比耀眼，比她不中用的母亲要靠谱得多。人的多面性在这三个家庭中都有充足的体现，他们都在破碎的家庭关系中自我放逐，而在放逐的过程中也会找到释放善意的出口。
延续迈克·李的一贯风格
盛佳蓝光标注
6 ) 一無所有（All or Nothing，2002）
1、梁實秋的我愛鳥一文中，不論是籠中燕雀，還是拴胳膊上的鷹隼，他對於被飼養的禽鳥有一段出名的描述：「鳥到這種地步，我想牠的苦悶，大概是僅次於黏在膠紙上的蒼蠅；牠的快樂，大概是僅優於在標本室裡住著罷？」這就是對於普羅大眾不上不下、苟且安生狀態非常深刻的描繪。
2、折翼天使（All or Nothing，2002）或一無所有，都無法翻譯這作為片名的英語片語——「要麼所有，要麼沒有」，「偏鋒、極端」、「孤注一擲」。這個片語，是電影故事中貧賤夫妻走入絕境後，擺脫這種不上不下尷尬處境的突圍關鍵。雖說是貧賤夫妻，然而這家庭的經濟因素，是所有拘禁他們生活與生命之鏈條中，最表面的一項，從經濟的困頓中，編劇兼導演的麥克李，讓我們逐漸看到真正困擾人類而亟需解決的問題：健康，尊嚴，愛。
3、麥克李擅長表現「複雜性」，比如故事裡的胖女孩第一次像其他青春期女孩一樣被搭訕，是在職場的一個耄耋之年老人的性邀約——你說，該開心還是傷心呢？導演在電影中創造出許多這樣具有衝擊性的迷人時刻。
7 ) [Film Review] All or Nothing (2002)
Dysphoria, angst and ennui suffuse among the blue collar folks in Mike Leigh’s ALL OR NOTHING, if SECRETS AND LIES (1996) brilliantly tickles our interest and attention through its seething unfolding of a beggar-belief secret and its aftermath, here, Leigh seems to bent on testing audience’s sufferance of outrageous banality.
Dwelling in a council estate, there are three families in ALL OR NOTHING, middle-aged Phil (Spall) is a taxi driver and his significant other Penny (Manville) is a supermarket cashier, they have two children, the obese Rory (Corden) is a stroppy ne’er-do-well and daughter Rachel (Garland) works as a cleaner in an elderly home; Phil’s fellow mate Ron (Jesson) has an alcoholic wife Carol (Bailey), their daughter Samantha (Hawkins) is a shiftless flirt, stalked by a creep named Craig (Crompton); moreover, Penny’s coworker Maureen (Sheen) is a single mother, her rebellious waitress daughter Donna (Coker) is stuck in an abusive relationship with the caddish Jason (Mays). At least at first glance, none of those characters is remotely likable, the lifeworld of ALL OR NOTHING is dispiriting and vexing, intergenerational incompatibility manifests with vituperations and backchats, why should we sympathize with those people?
The answer what Leigh elicits is that those people are our own kind, and the rowdy, abrasive coexistence between parents and children is universal, almost too close to home, their flaws are what make them human. An accidental pregnancy, a bloody tattoo on the chest, a guarded proposition, a fender bender, or the tipping point of Rory’s heart attack, all can trigger off small or big changes for better or worse.
The tripartite structure converges and stays with Phil and Penny’s family halfway through the film, in the aftermath of Rory’s accident, which is concurrent with Phil going incommunicado after taking a high-toned French passenger (Hunter, quite a hoot) to her destination. He needs some headspace, yet it finally precipitates Penny to rail against him at night, their without-the-benefit-of-clergy union is porous already, can their “tea, hot chocolate and beer” situation be redeemed?
A foregone conclusion, Leigh’s stock company could do no wrong. A young Sally Hawkins (in her first credited film role) shines almost hurtfully as a silly girl borne out of a shitty family, how many unwise decisions her Samantha has to make before she can smarten up? Please stay away from that creep! But the top-shelf supporting turn is from Ruth Sheen, whose slightly kooky Maureen turns out to be rather informed, funny and considerate, her pain only glistens when she finds out Donna is saddled with the same fate as hers, but in the next breath, she bestirs herself blithely to be a comforting mother what her spoiled daughter needs most.
In the leading parts, Spall and Manville deliver a kaleidoscopic two-hander of catharsis in that confessional night, pertaining to middle-age stagnancy, disillusion, loneliness and hardened incommunicableness, its effect is so vehement and heartfelt, anticipates the climatic bust-up in Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019). But can you detect a whiff of sexism in Leigh’s verdict? It is infallibly from a man’s angle, and Spall effectively avails himself of his uncharacteristically arresting hangdog impression that Leigh’s camera dwells on addictively, Phil’s resignation and piteous self-abasement might appease Penny’s perennial disappointment, but she is not the only one who ought to take the culpability, man up, Phil!
referential entries: Mike Leigh’s SECRETS AND LIES (1996, 8.4/10), ANOTHER YEAR (2010, 8.1/10); Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019, 7.9/10).
Title: All or Nothing
Year: 2002
Country: UK, France
Language: English, Arabic, French
Genre: Drama
Director/Screenwriter: Mike Leigh
Music: Andrew Dickson
Cinematography: Dick Pope
Editing: Lesley Walker
Cast:
Timothy Spall
Lesley Manville
Alison Garland
James Corden
Paul Jesson
Sally Hawkins
Marion Bailey
Ruth Sheen
Helen Coker
Daniel Mays
Diveen Henry
Gary McDonald
Sam Kelly
Ben Crompton
Kathryn Hunter
Leo Bill
Dorothy Atkinson
Maxine Peake
Rating: 7.5/10
8 ) 一无所有真是一无所有啊…
【SIFF230611】md气死我了，看点好的吧…浅薄、空洞，散发着狡黠的偷奸耍滑的气息，没有才华没有诚意，没有技巧没有深度没有感染力，不是把烂俗肥皂剧多半季的内容压缩到两个小时就称得上是艺术电影的，也不是仿佛做了群像结果最终都是弃如敝履的工具人、高潮聚焦在两个中年人的罗曼蒂克上的垃圾情节，故事讲了个什么啊，看前半段还对结局讲什么有所期待，越看越坐立难安，实在搞不清楚故事讲成这样怎么好release的。人物关系没有任何张力、逻辑混乱、根本没有落在地面上，用一些虚情假意的视听堆砌（那破背景音乐能停了吗…唬人可以别把自己也骗了，后半段硬要通过毫无背景音乐的衬托与前面的铺垫过程形成对比来搞点艺术效果，可是你看看整一部有那音乐没那音乐有区别吗）和过度表现制造的冲突没有一个收了回来。并不是摆一堆典型人物（什么叫俗气什么叫拙劣，就是能把典型拍成扁平，越用力我越觉得可笑）就能讲好一段故事展现一个时期的小人物困境和存在迷惘的，或者to be frank承认这是不可掩饰的彻头彻尾的商业片、不过是为了激发人们的焦虑骗取人们的眼泪拉动人们的消费的。看看同样是有obesity和智力缺陷/迟钝设定的《不一样的天空》（甚至连超市cashier这个设定都撞了，我有点开始怀疑了…借用痕迹有点重）再看看后面英国人自己拍出来的《Skins》和再后面的《Fleabag》，看看差距，拍出来双脚踩在地上、不故弄玄虚的片子很难吗…？
这调调看多了感觉太自怨自艾了，就一群人在一起哭哭啼啼的，嗲死人哦。一想到开始瑞秋在医院扫地的镜头就烦人，太压抑了，结尾处瑞秋也是看着镜头照旧一脸阴郁哦。我还是欢喜小人物快乐生活的通俗主题。
Funny, isn't it? Love. If you're not together, you're alone.
悲伤的提琴声搭的片子都是昏暗失意氛围的。太沉闷了硬是用了一个下午才勉强看完。这么消沉的生活还以为是那个北欧西欧的小国，没想到是说不列颠的。在热闹惯了的环境生活的人如果去了这种地方。可能会压抑憋死啊。
好难啊，连放弃的资格都没有，真的好难啊
看似平实无痕的讲述，迈克李实则分分钟都教给我们生活以及与人相处的诀窍，那就是沟通，理解，包容，以及努力与乐观。
御用演员齐上阵，就好像迈克李电影的全家福。当我正陷于一会儿困惑一会儿又明朗的境地里，试图理清这个看似多线走向的故事要往哪里去的时候，迈克李毫不留情地抛出了重磅泪弹；他不会用一个悲剧的故事、惨烈的遭遇来催泪，而是让人不由自主地代入平凡却无处可去的角色里。每日的工作是多么无意义、辛劳又难以果腹，唯一支撑人生存下去的，竟是那么一句“你还爱我吗”。这或许是一个荒唐的问题，忙碌、穷困的人生里谁还有闲情去爱，是吧。但它又似乎是一个人活着全部的、最后的意义了。"all or nothing", 原来代表的是“人，要么在一起，要么就是孤独”。拍现实主义题材擅长的迈克李，谈论起感情和浪漫，还真是无敌啊。该死，又看哭了
http://www.youtube.com/watch?v=y_Tnf_2Q5ik
三个过着糟糕日子的家庭，一群失意潦倒的人。Phil一家是核心，不过对另外两家的刻画有点不上心啊，视点转换太多了，连贯性差强人意。不过看的过程中无助感还是油然而生，又哭成傻逼了。Lesley Manville真是能动能静的好演员。
you used to make me laugh~可是太多年过去了，我们长成了现在的样子，生活终于背弃了我们，只听得到气喘声。
Phil身上的那种迟缓太传神了。那种被水银般的痛苦浸满后变得低智的迟缓。总体来说太满、太扎实了？惨上加惨是一种bad taste
父亲的角色也太邋遢了，臃肿的体型再配上大一号的肥大的衣服，总是瞪着一双空洞无神的大眼睛，空洞得让人害怕挖掘生活困苦的真相，总算在结尾前刮干净了胡子；母亲的琐碎与唠叨，一双儿女本也可以让生活平淡幸福，却肥胖得让人窒息。。。。。。音乐象流水一样，讲述着这个普通家庭的普通故事，生活中有
困顿的底层现实，电影的刻画是极其成功的，最终导演没让那晦暗赶走希望的火苗，物质贫乏带来另外的丰富，超人的观众们，你们也来看看这样的电影吧
迈克李致力于描绘伦敦底层工人阶级生活，看多了居然开始厌恶cockney。貌似在豆瓣上不怎么受欢迎，大概是与豆瓣上的小文艺青年们对英国上层阶级所谓优雅高贵气质的畸形向往情绪抵触吧~~
哪！个！说！这！个！是！喜！剧！的！我无数次的发誓再也不看这样的中年危机家庭危机什么什么的，太太太压抑了，我从来没有这么讨厌英音。演技是没的说，但是再次发誓不看这个题材了！
迈克·李家庭剧中的不孝子女们制造了故事中最压抑的一层代际疼痛，平凡工作枯燥婚姻等等都不值一提，被直系血亲完成精神囚禁才是最恐怖的。
尼玛天水围日与夜原来也是抄袭的~
生活未必轉好,日子還是這樣的過,但到最後只要一家人一起笑著面對就好了
剧本和演员向来是迈克李作品无可挑剔的保证。而其软肋处，一是匠气，情感指向总是明确至刻意，要么是爆发强调，要么是收束点题。二是配乐，个人印象里就《赤裸裸》配乐尚可，其它的大多规规矩矩，无关痛痒，基本上是在拖后腿。
同样的半杯水！乐观主义说：“还有半杯水！”而悲观主义则会说：“只剩下半杯水！”中年危机，走不出的生活怪圈圈，其实都是角度问题。有时候换个角度，一切都会得到解决，也许就不会这么悲！！！
不是不爱你，只是太熟悉，忘了要亲密。【虫尾巴演技原来如此了得