花月杀手

史柯西斯實質意義上的第一部西部片，從網飛來到蘋果，從小螢幕回到了大銀幕，兩大愛將狄尼洛、狄卡皮歐跨世紀同台，疫情期間創作時間變多，索性將原著進行大刀擴斧的改編，原著的偵探片視角轉換為當地白人視角的江湖片，娓娓道來講述握有石油權的印第安人是如何相繼身亡。

3小時26分的宏偉篇幅，開頭便以印第安人的傳統文化作為講述重點，沒有太多花俏的敘事手法，單純紮紮實實地講述白人主義的貪婪，是如何一點一滴地佔有原先不屬於他們的東西，一點一滴讓當地傳統文化消失殆盡。犯罪部分的講述保有老馬過往黑幫片的風格，只不過收起了早期《四海好傢伙》的誇張戲謔，轉以跟《愛爾蘭人》相同低調、不花俏的敘事手法，呈現印第安人相繼被刺殺的過程。

當然懂史柯西斯風格的老粉依舊會被娛樂到，狄尼洛在片中飾演老奸巨猾、專門發號施令的頭頭，發號施令的過程依舊會讓人想起老馬過往的黑幫作品，外加狄尼洛的演技加持，熟悉的老江湖眼神，無需多言多語，便知道又有下一個人要被處理掉。另外狄尼洛過往有在《鐵面無私》演過惡名昭彰的艾爾卡彭，本片給他的角色儼然是奧塞奇印第安人區的艾爾卡彭化身。

3個半小時以犯罪片的敘事講述白人的貪婪是如何一點一滴染指純淨的石油大地，血統不再純正，傳統文化逐漸被遺忘，透過通婚一點一滴剝奪屬於印第安人的一切。老馬最後久隔多年再次在自己作品客串，為片中唯一女主角莫莉的一生作結，為死去的印第安人給予人道關懷，即便已褪去了史柯西斯過往作品的鋒芒，他仍然用3小時半的宏偉篇幅完整講述了一個因貪婪而起的原住民輓歌。

小李子這次的角色既懦弱又膽怯，被狄尼洛抽屁股笑到快翻掉，有生之年能看到鐵三角陣容首次合作，小李子和狄尼洛的每場對戲都看的津津有味，尤其有狄尼洛的部分，即便老馬沒有想營造出過往黑幫片的戲謔風格，但只要有狄尼洛在，招牌扳眼表情一出來，熟悉的老馬黑幫片味道就出來了。

3小時半片長雖長但節奏掌握極佳，體感時間最多就是3個小時，犯罪部分的講述還是被老馬深深的娛樂到了，同題材作品直覺會想到PTA的《黑金企業》，但本質上老馬拍這部作品真正的意義是緬懷那些因貪婪而被文化侵略的印第安人，白人從來都不是土生土長在美洲大陸這片土地上，他們一直都是外來者的身份，只是時間久了就變當地人罷了。史柯西斯依舊寶刀未老，正宗cinema代言人不是浪得虛名。

★★★★☆

#花月殺手 #李奧納多狄卡皮歐 #勞勃狄尼洛 #莉莉葛萊史東 #傑西普萊蒙 #布蘭登費雪 #約翰利特高 #馬丁史柯西斯 #Killersoftheflowermoon

看到采访好像说剧本有大改，小李子本来要演Tom White来调查，后来变成了从Burkhart这对夫妻的视角出发来看整个惨案的过程。

当社会中弱势群体没人在乎，没人去为他们伸张正义，人性的贪婪和恶可以放大多少倍。Earnest一直说自己爱Mollie，可能不仅是说服别人，也是说服自己的良心。他自己也不清楚有多少爱是真的，有多少爱是贪婪的裹挟。很喜欢影片去探讨这些复杂的情感。

女主其实已经意识到身边人在害自己，但真相太可怕让人有时候不敢去想：我们去河边把秘密都说出来装在一个盒子里让它飘走。

男主结尾坦白后：我已经是个clean soul了，我把秘密都说出来了。

女主：你给我打的针，里面是什么？

男主：胰岛素。（女主坚决地离开

哇。

1. My distrust of heterosexual male directors grew deeper after this film. 2. unnecessarily long with an excessive amount of men in the story. Unnecessary goriness (especially with female body) too. 3. Why are women always the vessel for allegory in a narrative machine?? Female's degenerating body mirroring the degeneration of a culture/group/region. 4. This history can be told in an alternative manner, instead of focusing on whatever is going on between Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. Why is a white male director telling the history of native Americans anyway? 5. The scene of Mollie (Lily Gladstone) saying "my color" as a response to the racist comment to her skin color in the trailer is definitely a red herring. That is the only scene in which we see her asserting her agency because for the rest of the film, the female characters are left outrageously passive.

剧情梗概：

本片改编自大卫·格雷恩的2017年畅销非虚构书籍《花月杀手：奥色治谋杀案与联邦调查局的诞生》。故事讲述1920年代俄克拉荷马州，奥色治族人在部落土地上发现石油后发生的一系列谋杀事件。

观后简评：

马丁·斯科塞斯可能把《花月之恋》看作是一部他一直想尝试的西部片，试图跳脱出他以往擅长的电影类型。在观影过后，个人认为这部讲述20世纪20年代奥色治族遭遇种族灭绝阴谋的美国史诗片在其长达三个半小时的时间里，显得非常有力和从容。纵观老马丁的整个职业生涯，《花月杀手》也是不可多得特别作品。众所周知，马丁·斯科塞斯在以往的作品中都表现出了对黑帮戏剧体裁的由衷青睐。当人们都以为《爱尔兰人》将会是他最后一部标签化电影时，《花月杀手》的故事又把他拉回到了一个充满血腥暴力和低沉画外音的电影世界，直面美国那段肮脏堕落的殖民历史。我很喜欢电影的配乐，Robbie Robertson在场景中十分巧妙地插入配乐，垫着“砰砰”的贝斯，让我想起滚石的《Gimme Shelter》，有时候会觉得不合时宜，但体会起来觉来很是聪明。

从故事背景来看，石油的发现使得俄克拉荷马州的奥色治族人成为了当时地球上人均最富有的人，从而导致了一个“恐怖地区”的诞生（出于一些可以推敲的原因），这样一个充满巨大不安的背景为马丁·斯科塞斯提供了非常熟悉的创作土壤——犯罪史诗。《花月杀手》的原著是一个描绘20世纪末Wild West的宏大故事，作者大卫·格雷恩花了差不多同样的时间去细致描绘那些现代反社会者们如何策划这起奥色治族屠杀，并讲述FBI局长埃德加·胡弗派遣的一名老派的骑警如何阻止这桩犯罪的故事。马丁·斯科塞斯没有花精力去解释那段美国历史的社会形态变迁，而是将兴趣聚焦在故事人物上，比如邪恶的策划者及其党羽。这些“反派”被描绘为目光呆滞、笃信“美国依然属于他们”的一众反社会人群。大反派William Hale认为，发现的石油是他的国家在“窃取”土著居民土地的过程中意外“赠予”他们的财富，而奥色治族只不过是这些财富的管家（这逻辑听着很耳熟）。他坚信，美国仍然是一个某些人可以以White Progress的名义实施谋杀并且还能够逍遥法外的地方，电影中最令人揪心的桥段清楚地说明了为什么即使在调查局开始追捕他之后，William可能仍然相信这一点。不过，如果说格兰的书是一个宏大的阴谋惊悚故事，其在梳理案件事实的同时，至少总有一只眼睛盯着美国从“神话”到现代性的转变，而电影的剧本则改成了随意地指认出各个凶手，引出人物后再来深入地挖掘他们之间的关系。所以电影并没有很跌宕起伏的悬疑性，在案情展现和史观上是浅入浅出的，并通过类似的引出手法来不断描绘人物。不得不说，这样的编剧方式不适用于所有角色，在骑警（Tom White）这个角色身上尤其。Tom这个角色由于其刚正不阿的直肠性格在整个影片故事中显得人物很弱，甚至觉得要不是Jesse Plemons在表演中为这个人物赋予了内敛强大的道德感，Tom甚至可以这个故事里剔除；他只是一个穿着条纹西装的汉子，而原著中是一个褪色的活生生的美国西部象征，有更多的时代色彩。其实早期马丁和编剧Eric Roth最初是设想依然使用Tom这个角色作为故事的主角，但他们意识到如果把调查执法作为故事的核心会导致观众的注意力从奥色治族本身以及这些事件对整个地区造成的影响上移开，所以他们干脆从零开始架构，对故事进行大刀阔斧的改编；不过我更倾向于“继续创作一个白人救世主视角的西部片在当下本就不合适”这个说法。最终成片上来看，尽管William Belleau和Tantoo Cardinal有一些印象深刻的表演，但他们带来的恐怖并不比周围的寂静来的直接，这或许是马丁想要的吧，事件带来的影响远比事件本身要可怕。

电影版的改编使《花月杀手》成为了一个研究屠杀案背后男人的多面性的故事。如果去总结这个故事，无疑是马丁后期职业生涯中非常“有趣”的一部电影:一个奥色治族女性和一个白人男性之间扭曲的爱情故事，而这个白人男性在爱人不知情的情况下帮助谋杀了她的整个家族，最后继承他们家族石油财富的头权（Headrights）。

个人认为莱昂纳多·迪卡布里奥在本片中贡献了他自己职业生涯中最好的演出，他的表现使得主角Ernest Burkhart这个灰色的、自我否定的、自我荼毒又智商不高的普通人得以成立。小李子一直以来都不羞于扮演底层社会人士或者人渣，但“卖力”的演出也让他时常收获“用力过猛”的负面评价，即便凭借《荒野猎人》荣获奥奖影帝，这样的声音也不曾停歇。而他在扮演Ernest时所表现出的细致入微的转变极大丰富了他作为一个演员的履历，证明了他只是在个人感情生活上停滞不前（VC你擦亮眼），但业务能力还是值得期待的一个优秀演员。

下文涉及剧透。

《花月杀手》以第一次世界大战结束后为背景，从主人公Ernest回到家乡俄克拉何马州Fairfax开始(他在战争中受伤，似乎限制了他做体力劳动的能力)。从他到达火车站的那一刻起，他就发现当地的权力阶级在他不在的这段时间里发生了变化。自从美国政府不小心将奥色治族安置在一座名副其实的“金矿”上以来，他们现在就享受着丰厚的财富，而来自各方的机会主义白人们正争先恐后地以各种方式试图染指这笔钱。一些人在繁华的主街道拍照或销售汽车（马丁多次使用这个场景来突出活力和进行转场），而另一些白男们选择“入赘”奥色治族，“嫁”给金钱。由于当时存在所谓的“Guardianship”制度，这项显而易见的种族主义制度认为美国土著在处理他们的财务上“无能为力（incompetent）”，所以这些拜金“赘婿”们事实上完全支配了他们妻子的财产。Ernest傻愣愣地在镇上闲逛，对所有的一切感到困惑，但松弛又神气十足，一切都很令人兴奋，仿佛禁酒令开始后突然又提供无限量的私家典藏。这里小李子的神态很容易让人联想到《华尔街之狼》。Ernest长相英俊，但脑子不太好使，对自己行为的后果也漠不关心，似乎注定他不会是一个成功的人；但他的叔叔，自称“King of the Osage Hills”的William Hale，却能够一眼看出如何发挥一个“白痴”的利用价值。William是当地的一个商人，他声称自己像爱自己的孩子一样爱奥色治族，事实上，他希望他们成为自己的奴仆，策划让他们的头权（Headrights）像脚下的油一样涌进他的钱包。罗伯特·德尼罗赋予了这个角色病态、和蔼、不屈且阴险的人物特征，正如William对他的侄子所说的:“If you’re gonna make trouble, make it big”。William认定Ernest将会是撬动镇上其中一个大家族血脉的完美人选：“拿下”一个名叫Mollie Kyle的奥色治族女性。即将成为Mrs. Burkhart的Mollie在白人的法律下可能被认定为“无能为力”的，但她甚至不能说出那个词（incompetent），因为那样会暴露她自己已然洞察了残酷的真相，她知道自己在被玩弄，但也不得不接受她的族人们其实没有其他选择的事实。Lily Gladstone是一个天才型的女演员，她在银幕上短短的几分钟就可以传达出大量的信息，对于一部很长的电影来说这非常抢眼和难能可贵，尤其这部电影并没有给这个角色设置充分的时间来发挥。《花月杀手》第一幕中Mollie与Ernest的调情表现得非常灵动，让人觉得这部电影充满了活力。然而随着Mollie身边的血亲一个一个倒下，Mollie陷入了一种病态的迷茫，这导致她在后续很长的时间里都站不起来，几乎是半下线的状态，围绕她的故事变成了一堆零散的细节，但这些细节相加又拼凑不成一个完整独立的人物线（至少我第一遍看完是这样的感觉，可能是还不能完全消化）。几个小时后Mollie重新出场，她依然是电影中最富有的角色，但要从个人或集体层面再去探究她对恐怖的各种复杂感受已经为时已晚了。感情线的剧情上无疑是令人感到很沮丧的，因为Mollie和Ernest之间迸发出了迷人的化学反应，尤其当他们对彼此的真挚爱情开始超越Mollie对家族成员的感情时，一切的真相显得更加残酷。Ernest逐渐已经习惯了William对他的束缚，他几乎放弃了自己最后的自由意志，他不再了解自己的真实感受，也对自己可能正在伤害那个唯一关心他的人这件事感到麻木。有意思的是莱昂纳多通过自己的表演让人产生了对这样一个愚蠢、卑劣的人物的同情心，着实了不起。这样的爱情线带来一种令人兴奋的暧昧但同时让人很不舒服的感受，颇具戏剧性。Gladstone充分切合着莱昂纳多的表演，扮演了一个同样经历着丑恶现实的女性，因为她真切地了解自己的感受。

莱昂纳多·迪卡布里奥 和 莉莉·格莱斯顿 《花月杀手》

电影在有点乏味的法庭戏后进入尾声，这恰恰证明了马丁·斯科塞斯在描绘Bad Romance方面有着结实的天赋。无论是描绘两个人之间或是两个人群之间，没有人比他更擅长模糊爱与剥削之间的界限。把Ernest和Mollie之间的关系比喻成美国白人和奥色治族之间的关系可能有点简单化，但从中感受到的痛苦和困惑是如此强烈，以至于不得不在更大的历史背景范畴下去讨论，但我一时也找不到更合适的比喻。

如果是马丁·斯科塞斯的粉丝，在观看这部电影时也会产生一定的共鸣：当罗伯特·德尼罗饰演的William密谋摧毁一个奥色治家族的同时，这些家庭仍把他视作美国白人中的一个仁慈的中介，这时你可能会听到《赌城风云》和《华尔街之狼》等电影中出现的表达割裂感的回声音效。这让我想起《赌城风云》中，汽车在Sam脚下爆炸前说的话：“When you love someone, you’ve gotta trust them. There’s no other way. You’ve got to give them the key to everything that’s yours. Otherwise, what’s the point? And for a while, I believed that’s the kind of love I had.” 诚然这不是家族成员们想要给的爱，也不是William在这里给予那些迫切需要一个为他们的最大利益着想的白人的人们的那种爱。他们都没有意识到的是，William相信奥色治族的时代已经结束了，他只是一个命运的代理人，要在他们陷入过往之前帮助他们卸下财富的负担。在Ernest的兄弟和其他仆从的帮助下，Willam屠杀了奥色治族人，冷漠得像一只老虎在撕扯猎物。

罗伯特·德尼罗 和 莱昂纳多·迪卡布里奥 《花月杀手》

尽管William的动机是反历史的，但是这部电影细节的描绘让人很难把他看做一个单纯的杀人的资本家。如果没有对广泛背景的认识，这个微笑的怪物看起来更像是一个反社会的变态，而不是由于美国更深层次的疾病造成的（编剧和马丁·斯科塞斯参考了塔尔萨种族大屠杀时间，也证明了故事对这个人物的表达意图）。

再说到影片的摄影，摄影师Rodrigo Prieto用干枯而布满灰尘的棕色滤镜来营造一种明显的时代感和地域感，但他的镜头很少会扩展到比主街道更大的场景上，多是用一系列中景镜头，或许是因为这个故事开始于对美国未来潜力的概括，通过逐步缩小镜头来对准那些未来即将被剥夺的人，他们是被时代抛弃的。

总结：

对于马丁·斯科塞斯这样经验老道又精于戏剧张力的导演来说，这部电影考验他的是一种平衡。他擅长讲述任何他自己创造的故事，而这个故事诚然不是他自己的。即便如此，马丁·斯科塞斯证明了他比任何人都能更好地讲述《花月杀手》这个故事：一个关于一个国家的贪婪、腐败和斑驳灵魂的故事，这个国家诞生于一种信念，即它曾属于任何一个冷酷无情的人。

如题

很期待在电影院看这部电影

现在还记得2010年在上海IMAX看《盗梦空间》的情景，影片结束观众起立鼓掌👏至今难忘

这部电影我看了一下预告

有点与狼共舞的感觉了，加之影片长度200分钟，更是特别的期待想在电影院看到这部电影。

对于是否有正确性的评价这个我个人不发表评价，毕竟好莱坞有自己的判断规则，符合了才有票房，没必要为这个纠结了

个人目测会是小李子在《荒野猎人》之后又一突破电影

很久没看过这么长的电影了……没看过原作小说，光说电影能不能在不影响传达的前提下删减到三小时以内？完全可以，但他就不，大导CINEMA特权！

在公映大荧幕上看到那么多美洲原住民的面孔和语言是不同寻常的（虽然不知道这种representation是否公允），几分钟过后你发现即使都穿着洋服，也依然可以轻易地分辨他们。而Osage Country内暂时被逆转的地位秩序与种族融合、现代化进程一起，又构成了一种视觉奇观。开头专程表现的莫名其妙的烟斗葬礼、结尾鼓点圆圈舞蹈（有人评价这个视角和设置显得高高在上）、中间不断穿插的黎明河边祈祷画面、印第安人临死前见到的猫头鹰和涂红的祖辈……再一次，奇观。

故事的节奏其实我不喜欢，开头的背景铺垫和男女主角感情交锋还蛮好的，直到第一个姐妹去世开始剧情变得非常详略不得当。

理解叙事改编需要主线，还有什么主线比一家五个女人死得只剩一个的印第安纯血家庭更适合的呢？但另一方面，这场系统蓄意谋杀里的其他几十人的生命故事呢？Mollie一家本是交叉性受害者的绝佳例子，可她们和白人结合的选择却没有得到解释。白人觉得他们有钱却野蛮，印第安人自己又如何看待自身？她们的主体性，她们的理智，她们的传统和自尊呢？明明一开始清醒地知道白人男子接近她们都是为了钱，Mollie是觉得自己可以驯服郊狼？而姐妹一句「他家也有钱，他是真的爱你」，让她情愿蒙上双眼。Anna天天嚷着「你们不会打算杀我吧，别想能杀我」，却也没料到背后的子弹会那么的肆无忌惮，印第安人、甚至她们的白人丈夫，比起货真价实的石油黑钱，在这片前现代的法外之地都不值一提。因此那些拙劣的哄骗技巧，粗暴的杀人手法，亦不需要过多掩饰。（但系统性很重要的一点是大家会缄默不言，电影其实可以把这种恐怖拍得更好一些的）

（btw，片中插了一幕一群人在油井口被石油淋黑，面无表情，是什么情况？看不清被淋黑的是什么人……或许是什么人种不重要，都被资本异化（但这也是很cliche的隐喻和解读）

最后从当时的庭审切换为更近代的现场有声剧场来「展示后事」也……行，avt学生欣赏一下二十世纪配音表演技巧。（后来才看到很多人说这是马导埋的彩蛋，算是一段给电影的情书？那我就要推荐一下一部很可爱的《默片解说员》了）

小李子全程垮着个倒括号嘴哈哈哈哈:-(

他怎么这么会演这种典男啊，在位高者面前卑躬屈膝（影院里所有人都为他即将被spank的翘臀低声抽气）；在位低者面前仗势欺人（John都指出来：你为什么总找我们这种人替你犯罪？）；自以为不算笨、外貌迷人是武器（说真的到这个岁数状态了再被所有角色恭维长得好看是否有点牵强）；自私违法但对家人的爱又是真的。配上他标志性的蹙眉、压低声音到絮语的表演方式，就……很让我想起他演过的其他角色（比如说《华尔街之狼》和前几天去重看的《盗梦空间》Cobb，故事里Mollie后来的丈夫也姓Cobb，家人们谁懂啊）

也不是说他演得很差，看到他和马导还要合作一部《罗斯福》，祝福！

De Niro是演得好，但这样老人智者\幕后boss的形象其实说起来也不难。只要有合适的长相，讲究（符合人设）的台词和（高亮）不故弄玄虚的导演（高亮）。道貌岸然、运筹帷幄、从容不迫，这种人的草菅人命都是因为内心有坚定信念（不管是「印第安人是更劣等的民族」，还是「他们只是替我们代为保管属于我们的财富」），是为「良心犯」。

不少凶残的脑浆残肢场景warning

有人能在第一次听见瓦坎达的时候忍住不笑嘛（在敲文化不敬的木鱼了）

合上书后，嗟叹的是奥色治土地上堆叠的血泪和作者格雷恩挖掘史实的努力。走出影院，感叹的却是马丁不及预期的发挥和好故事被浪费的失望。

这段历史有两个惊悚点：对于族群，是在“文明”的二十世纪“文明”的美利坚居然发生白人群体对印第安人系统性的谋财害命；对于家庭，是突然发现枕边人一直在合谋一个个杀害自己的家人。遗憾的是，这两个重点马丁都没把握住。

宏观层面，开头搭建历史的观感不错，“遗照”定格和旁白叙述有点《好家伙》的遗韵，但社会维度的展开在欧内斯特和莫莉成家后中断，此后便局限在家庭戏码，难称史诗。且不提过于直白的“阳谋”和事无巨细的“流水账”，本来是各层白人敲骨吸髓的社会性暴行，在片中几乎变成了老大黑尔发号施令，侄子欧内斯特打下手的孤例。可以理解为了简化叙事线索把一些恶行堆给欧内斯特，然而这种套路选择显示出马丁依旧沉迷“黑帮”叙事：白男进入权力体系，爬升并跌落。面对更宏大且深刻的奥色治历史，马丁没能在野心上更上一层。

微观层面，老马意以夫妻二人而切入点，展现背后乌云一片，可惜不太成功。首先篇幅不够，在黑尔等视角的游离模糊了部分焦点；其次两人的化学反应说服力不足，爱与背叛的纠结和残酷不够动人；再次是给两人的关注更倾向小李子那边，总给他反应镜头，但这个懦弱白男的故事空间显然没有悲剧的多米诺骨牌即将倒向自己的莫莉这么广阔。这在几段两人同框的表演中很明显，一边是油腻李用力过猛的发挥（全片大部分时间都在皱眉拱嘴，狰狞得要命哈哈），一边是莉莉平静隐忍、极富表现力的面孔，这一对比让人更想了解莫莉的所看所听所做所想。所以要以小见大，通篇围绕莫莉的视角展开也许会更好。

这也引出了一个问题，斯科塞斯真的如他所言站在奥色治族的立场为他们发声了吗？我想他肯定希望如此，不然也不会在结尾出来客串，深情总结一番。但他固有的白男视野和创作惯性还是让他不自觉地偏向白人主体的传统叙事，没让镜头更多地对准失声的人，可惜了。

文本之外，马丁在制作上基本没有炫技，摄影和剪辑四平八稳，有农场大火等几处华彩段落。影片基本按时间顺序塞入巨量信息，给大家翔实地缕一遍来龙去脉，三个半小时还是冗长了些。节奏把握也中规中矩，部分衔接不太流畅，中间差点睡着，还好德尼罗拍小李屁股给大伙拍精神了。第三幕约一个小时的调查与审讯挺娱乐化，还做了简化的戏剧处理，导致最后的目标是判黑尔有罪，让人容易忽略真正要推倒的是背后成体系的压榨行为。

观感一般不全是马丁的错，也怪我把期待拉得太高，早几个月看了原著，还在前天重温了一遍《血色将至》，以近几年甚至21世纪最佳的标准评判本片，难免会落差大。《花月杀手》在斯科塞斯的作品序列里不会是第一梯队，但至少也是真正的cinema。

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。