X战警：黑凤凰

从隔壁权游组过来的。 冲这个不要怀疑我对烂尾这个词的憎恶。

Valar morghulis

有人说了黑凤凰烂的三个理由，那我说我认为这片子不烂的三个理由。

第一， 剧情是有逻辑的。

不同于有评论喷这个片子没逻辑，这个片子其实算得上中规中矩的三段落，起承转合相当工整，人物动机也相当清楚。

凤凰：因为被能量冲击躁狂（前面有细节交代这一设定：查尔斯说通灵者的大脑很敏感，一点点的波折都很容易带出异常）——能量毁掉查尔斯的防御失忆工程——恢复记忆导致情感崩溃——爆发——自我挣扎——宣泄后恢复部分理智——与查尔斯重建联系

查尔斯：坚持通过“保护人类”来保护变种人——牺牲变种人引发同僚不满——坚持己见导致变种人再次内部冲突——自我怀疑与自责，承认错误——通过自我牺牲重建与同僚的理解

所谓的人物动机清晰，就是指人物每做一件事，你能理解他为什么这么做。这是剧作最基础的要求（虽然这个隔壁权游是完全不管的），如果提出了自己的新理论，这个理论的推导要自恰。

比如有人质疑凤凰为什么这么容易暴走，这么容易“我不听我不听”，这一点其实在电影里交代得结构相当完整：发现自己受到欺骗一时激动是人之常情，再加上对自己失控的恐惧与孤独（急于找到真相和亲人给予支持），还有“凤凰之力容易失控”与“通灵者非常敏感”（还有一个隐藏的设定，凤凰可能是一个多重人格/精神分裂患者）的设定。这些足以支撑凤凰暴走-挣扎-痛苦-暴走的行为逻辑。（说到这里我还是想再吐槽一下权游某些人疯得才是一点逻辑都没有）

第二， 人物基本还是满足设定。

Raven一直以来都在万、X阵营之间来回切换，因为其人物设定就是“为了变种人的利益”的变种人初代保护者角色。老万也是，与初代无论分歧如何，曾经打得死去活来为了理性要牺牲谁也好，他的设定也是“为了变种人的利益”，他更理智，显得更冷酷，但实质与查尔斯一样深爱自己的朋友。Hank的转变也没有脱离他“深爱Raven”的人设。X教授查尔斯则一如既往地主张和平与圣母，虽然圣出了新高度，但是与一直以来的人设是匹配的，没有变形。EC这一部发糖，回忆相遇相知，再到后来相互理解，是FOXS对粉丝呼声的回应。有什么比多年的朋（ji）友坐在一起下棋更美好的结局呢？

其他人的人设也没有掉线，快银依然热情话痨，夜行者曾经受到过人类的伤害也受到过人类的爱，他的单纯与渴望肯定在与垂死的军人对话的一幕中体现的淋漓尽致——年轻的英雄无法保护自己的小粉丝的靠山——而他本并不想辜负任何人的信任。

这些也许就是我爱XMEN系列的理由。我们也许都曾经像他们一样孤独、被排斥、被孤立、自我怀疑，我们渴望得到他人的肯定，我们竭尽全力地付出，想不辜负他人的信任。但是我们仍然常常伴随着犯错、失望与否定穿行。XMEN里每个变种人都有超能力，但是这些能力并不会让他们一定成为“超级英雄”，可能能力会弱会强，能力可能还会坏事，他们也一样很容易死去。在科技面前他们也只是有血有肉的人。街头混战斗殴变成“小混混打群架”最后被电棍放倒。他们和我们一样普通。

不同于妇联强调责任、勇气与团队，XMEN系列探讨的是“我们如何与自己的身份做斗争”的过程。戈夫曼在他的《污名》中说，每个人其实都处在一根线上，污名与正常是这根线的两端。几乎没有人是完完全全符合社会要求的，所以我们都或多或少可能会成为“污名化”的个体。对于少数群体来说，污名更容易发生。

生而为犹太人、同•性•恋•者、残疾人、精神疾病者、Mus$lim……或者其他少数（带污名）群体，我们是摆脱自己的身份，还是与之共存？我们如何在日常行为中摆脱与洗刷污名，与他人与自己相处？

有人认为人设不塌，意思是人物一直以来都不会变。这忽略了人性的复杂和主动选择。我们有时候也会说一个词，叫“人物弧线”，指勾勒一个人如何在不同的经历之后发生变化的动态过程。XMEN系列在这一点上其实相当成功。人与人之间的关系的恒定的吗？关系是不是仅仅只是不同的突发事件叠加下的动态调整过程？借着不同角色的人设，巧妙地营造角色冲突，“关系”和“身份”这些在XMEN系列中一直在探讨的问题，在黑凤凰中依然亮色不减。这在超英电影里可能出门看没别家。

第三， 想象力和情感张力依然在。

作为一个非科幻迷，我其实更喜欢不同角色之间的互动。老角色之间一言一笑，穿插在中间的老梗，都足以使多年影迷在会心一笑与泪目之间摇摆。 比如老万被冤枉捣蛋直升机委屈巴巴“不是我”，堂堂万磁王被迫和小年轻比拼直升机拔河，熟悉他以往黑历史的人大概都会觉得好笑。

XMEN系列与其他超英电影相比非常出色的一点是，它总是在探索“超能力”怎样充满想象力地发挥出来。第一部老万搬体育场，天启老万砸大写“X”向教授表白，这一部老万挖地铁，拿火车铁皮封人。快银的摇滚超音速运动。甚至是凤凰黑化后加热老万的头盔、强行让查尔斯上楼梯这一畸形的“变态行为”，都非常的独特（充满力量），它在一种迷人的病态魔幻中，催生我们对于精神分析学中“病态”的重新思考——让查尔斯站起来，是不是凤凰一直以来潜意识中的一个心结？ 这种强烈的情感张力通过演员的表演和配乐，表达得相当充分。以至于查尔斯与凤凰最后的通灵对决反而到了张力的边缘，产生了一种似乎违和的“反高潮”，但如果你能够感受这两个通灵者之间的心理挣扎，理解双方的背景、感情冲突，就能够感受到剧烈的情感起幅，这种起幅一直蓄势到在凤凰崩溃恳求外星人把凤凰之力收走的时候才轰然落下。

与《逆转未来》的悲壮和史诗感相比，《黑凤凰》的剧情设定都要弱一些。但是创造力与完整性比《天启》要强，并不能简单称之为“烂片”（相比权游那边HBO我觉得福克斯诚意很足了）。

我倒是希望大家是因为“爱之深责之切”对它期待高失望深，而不是草草看完觉得剧情简单就横下判决。至于那些不说理由就动不动黑凤凰不值得的路人，你还不值得黑凤凰给看呢。

我很喜欢索菲版的Jean Grey。在爱人面前俏皮，犯错后张皇失措，有些怪癖又有些冷傲，眼睛里有火焰与宇宙。大决战凤凰与外星人在黑夜中战斗的画面有种火与寒夜相撞挥洒出的决绝与诗意。最后涅槃的“凤凰”形状，仿佛是送给曾经信任与爱她的人的礼物。

“你知道他们叫你什么吗？那些孩子。”

“什么？”

“凤凰。”

(谁吐槽美珊胖的也就只有这点欣赏蛇精的审美了）

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索尼的《蜘蛛侠1》是2002年上映的，漫威影业的《钢铁侠1》是2008年上映的，而福斯的《X战警1》却早在2000年就上映了。

《X战警》系列不仅上映时间早，而且影片质量一直很好，一点也不比MCU差。

《战警2》《第一战》《逆转未来》《金刚狼3》《死侍1》一部比一部好。

《逆转未来》巧妙将超级英雄和时间旅行相结合，《死侍》打破了第四面墙，《金刚狼3》是R级，即将上映的《X战警：新变种人》是恐怖片……这也体现了《X战警》系列勇于创新，不流水线生产的特点。

遗憾的是，一部《天启》，一部《黑凤凰》，直接拉低了整个《X战警》系列的水平。

《黑凤凰》的导演不再是执导了《X战警1》《X战警2》《逆转未来》《天启》的布莱恩·辛格，而是换成了第一次当导演的西蒙·金伯格，导致影片质量明显下滑。

虽然《天启》口碑也一般，烂番茄新鲜度47%，MTC 52分，但也很容易发现《天启》比《黑凤凰》好了很多，这很大程度上就是因为导演换了。

这一现象也曾出现在《X战警3》上，不是布莱恩·辛格执导，果然就没《X战警1》和《X战警2》拍得好。

其次，《黑凤凰》发生在1990年代，而《逆转未来》是2023年，《金刚狼3》是2029年，1990-2023之间还有很多故事可以讲，2029之后也有X-23和其它变种人的故事可以讲。

这说明一个问题：原计划中《黑凤凰》并不是《X战警》系列最后一部。

换言之，原本《X战警：黑凤凰》是《X战警》系列中间一部，但由于福斯被迪士尼收购，《黑凤凰》强行成了最终章，很多故事还没讲完就草草收尾。

看完电影给人的感觉是：还有很多都没交代，这样就完结了？

除此之外，《黑凤凰》还是《X战警》系列唯一没有金刚狼的一部（除了《死侍》系列）。

没有了金刚狼的《X战警》，魅力大减。

虽然休·杰克曼说过再也不演金刚狼，但《死侍2》也以使用《金刚狼1》的素材的方式让金刚狼再次出现。

雨果·维文也说过不演红骷髅了，所以《复联3》《复联4》换了个演员演红骷髅。但如果没人告诉你的话，你可能看不出来红骷髅换演员了。

《速激7》拍到一半保罗·沃克去世了，所以温子仁就让保罗·沃克的两个弟弟来演，再用后期换成保罗·沃克的脸，最终效果毫无违和感。

所以说啊，如果真想让金刚狼出现，方法太多太多了，关键看你想不想。

说到这里就不得不吐槽一下官博，明知道没有金刚狼还要溜粉。

另外，虽然说《X战警》系列的时间线很乱，但也不能糊弄观众吧。

《逆转未来》金刚狼穿越到1973年改写了历史，新的历史中镭射眼没有被凤凰女杀死，凤凰女也没有被金刚狼杀死，皆大欢喜。

《黑凤凰》里1990年代凤凰女死了，《逆转未来》里2023年凤凰女却还活着；

《黑凤凰》里1990年代X教授退休了，《逆转未来》2023年X教授却还在教课。

《黑凤凰》大量剧情都和《逆转未来》产生冲突，完全无视以前的电影。

《X战警》系列的时间线已经够乱了，《黑凤凰》一上映就更乱了。

再说说毁人设的问题。

X教授

的确X教授一向是鸽派，不仇视人类。

但《黑凤凰》里他直接就成了人类的舔狗。

为了救宇航员，他不惜牺牲X战警的性命。

你有什么资格叫凤凰女牺牲自己拯救他人？要不要救别人，难道不应该她自己做主吗？

为了得到国家的肯定，他一次又一次让X战警执行危险任务。

你确定这是在保护X战警吗？

以前的电影里X教授最多只是不和人类为敌，但从没像《黑凤凰》里那样让X战警去送死。

连飞机上的安全提示都是“当遇到危险，先保护好自己再去保护别人”，这么简单的道理X教授不会不懂。

万磁王

万磁王身为兄弟会的首领，老谋深算，心有城府。

《X战警1》，为了让变种人不再受到歧视，他企图用机器将全人类都变成变种人；

《X战警2》，在打败史崔克后，他以牙还牙，反杀人类；

《第一战》，面对人类导弹的袭击，他本可以摧毁导弹，然而他却选择将导弹转向，攻击人类。足以体现他的枭雄的形象；

《逆转未来》，他又暗暗将金属插进哨兵机器人，运筹帷幄，一切都在他的掌控之中。

就是这样一个心思缜密的人，在《黑凤凰》里却有勇无谋，完全被别人牵着鼻子走。

毁人设的现象也出现在其它人身上。

一向光明磊落的野兽竟然借刀杀人，企图怂恿万磁王杀了凤凰女为自己报仇，瞬间变渣男。

就因为魔形女被误杀，野兽就将所有责任归咎于X教授身上，完全是为了内战而内战。

万磁王、野兽一会儿要杀凤凰女，一会儿又保护她；

凤凰女一会儿是敌军，一会儿是友军，转变太突兀了。

快银缺席最终战，《逆转未来》《天启》快银高光时刻的慢镜头也没了。《X战警》前传系列最让人印象深刻的角色之一，沦为了小配角。

《逆转未来》里快银对万磁王说：我妈妈以前也认识一个能操纵金属的人；

《天启》里快银想要和万磁王父子相认，最后还是没说出口；

本以为万磁王和快银铺垫了2部电影的父子情会在《黑凤凰》里爆发，结果一句也没提。

《X战警》系列很少拍大团圆结局，很多都是悲剧。

《X战警3》金刚狼亲手杀死凤凰女，X教授死了，万磁王失去了超能力（虽然后来X教授复活了，万磁王恢复了超能力）；

《第一战》万磁王失去双亲，X教授失去双腿，结尾万磁王和X教授分崩离析；

《死侍1》韦德·威尔逊得了癌症，为了治好癌症结果又被骗去做人体实验；

《天启》万磁王失去妻女，X教授眼睁睁看着昔日爱人莫拉·玛塔格结婚生子；

尤其是《金刚狼3》，变种人几乎灭绝，金刚狼和X教授也双双去世……

超级英雄不是一群拥有超能力就可以想干什么就干什么的人，而是承担着远超常人的苦涩和艰辛。

超级英雄的悲剧故事和黑暗命运，远比他们利用超能力不劳而获、谋取利益更震撼人心。

《X战警》系列大多数都是严肃、黑暗、悲剧的风格，《黑凤凰》却成了合家欢电影，满篇的“我想保护她”“我们是一家人”。

因为我们是一家人，万年反派万磁王不当反派了；

因为我们是一家人，黑凤凰也不“黑”了。

圆满结束，皆大欢喜，再也没有了以往的深度和内涵。

苏菲·特纳同时演了《权游》和《X战警》，要是《权游》在第6季就结束了，《权游》仍然是最好的美剧之一；

要是没有《天启》和《黑凤凰》，《X战警》系列就封神了。

《权游》烂尾了，《X战警》也烂尾了，苏菲·特纳哭晕在厕所。

从2000年的《X战警1》到2019年的《黑凤凰》，恰好在第二十年落下帷幕，曲终人散。

只可惜这个结局并不圆满。

虽然福斯被迪士尼收购，但据说漫威影业5年内都没有重启《X战警》的计划。

下一次看到X战警不知道是什么时候了（除了《新变种人》），且看且珍惜。毕竟以后很难找到更适合演X教授和万磁王的演员了。

历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇，《X战警：黑凤凰》做到了……这也难怪，毕竟各种蛛丝马迹实在不少（收购、改计划、补拍等等）。

大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系，看完后我觉得这电影没那么糟糕，说“烂片”是有些苛责了，只不过，《黑凤凰》确实没有它应有的好。

简而言之，单以一部商业片的品质而言，《黑凤凰》并不差，但作为一部出过不少佳片的“X战警”系列电影之一，尤其是该系列面世近20年后的收官之作，《黑凤凰》就显得太简单与平庸了，遗憾之情（多多少少）在所难免。

【友情提示：下文会有剧透。】

尽管《黑凤凰》的观影体验谈不上太理想，但在说槽点和问题前，还是先说说片子的优点吧。

首先是特效表现又有了新的成果。最典型的莫过于开场后不久X战警前往太空营救宇航员的一场戏，仅靠这一段就够值回票价了。

该系列罕见的“太空戏”提供了一个绝佳舞台，失重、缺氧和游荡的“凤凰之力”都是为此次救援行动设置的障碍，在特效助力下，这部分真正的看点也更加突出了：即X战警新奇独特又协作搭配的救援模式，身处地球的查尔斯居中调度，瑞雯现场指挥，快银、夜行者、风暴女、镭射眼、琴等人分别依靠各自能力完成了“不可能任务”。

事实证明，只要想象力丰富、调控得当，非战斗模式的动作戏也可以很好看。

而伴随这场戏乃至贯穿全片的，是不断花样翻新、漂浮不散的“AE粒子特效”（狗头）。

琴没吸收前可以飘，琴挣扎时可以映，琴不要时可以送，琴失控时可以喷，琴爆种时还可以收发自如地射……只需通过这种外露的光纹波动表现，我们就可以轻松掌握彼时的状况，真是简单易懂。

影片在“砸”这部分特效时毫无节制，甚至有些“炫技”的味道，可也确实漂亮，尤其是琴被外星人“沃克”蛊惑，险些弄死查尔斯的一段戏，从人物到周围环境的纹理动静结合、纤细入微，值得赞赏。

《黑凤凰》中的打戏不多，能让人记住的就更少了……不同于部分观众对结尾“列车大战”的不满，我个人倒挺喜欢这段。

究其原因，大概是因为这场动作戏的设计颇为巧妙，令我联想、感受到了不少“横版闯关游戏”与“3D动作游戏”的游戏体验感：先是人类士兵早早败下阵来，然后一众变种人各司其职共同阻击外星人，从车厢到车顶，从陆地到天空，再配合各种能力的运用，相当立体且别致。

顺便说一句，影片配乐是由大名鼎鼎的汉斯·季默操刀，这点也是没人说不好的加分项。

然而，可惜的是，《黑凤凰》的整体观感实在太寡淡，以至于许多观众都无法有正确、客观的“好心情”去发现影片的长处了。

整部影片最大的问题，在于所有矛盾冲突都设置地太牵强附会了，所有剧情发展你都能够轻易猜到。并不是说怎么不合理或简单，而是全程都充斥着一种“强迫冲突”的意味：查尔斯为了保护琴隐瞒真相先不说，琴一发现父亲在世的事实就立马走到了搞事的崩溃边缘，所有人的劝说都是“要冷静，要控制，要相信我”，而琴的反应也只有“我要怎么办？！我不听我不听！”

核心主线中的人物，在关键节点的表现可谓是苍白无力，观众完全是被一种“为赋新词强说愁”的情绪推着走。

与此同时，本该出彩的配角们也集体沦陷。

如果不结合《第一战》、《逆转未来》、《天启》等前面几部X战警系列电影的话，《黑凤凰》中的戏剧冲突倒也可以接受（总之不能串联起来想太细，否则就各种OOC了）……

X教授为了变种人社会地位苦心经营的“圣母病”倾向，魔形女因此与他产生了信任危机，野兽在这种“夹缝生存”中的徘徊、以及瑞雯死后的“变节”，还有万磁王的一念和平一念杀戮等等——这些矛盾冲突完全能够有迹可循，但最后却都和琴的暴走一样：“反正我就这样了”。

其实，《黑凤凰》要做的仅仅是一些“润色”，比如查尔斯看到自己学生和普通人类孩子一起聊到“超级英雄”时的兴奋，比如琴在岛上拒捕时，伤到了埃里克想保护的无辜的变种人等等，多一些这样的“微操”，角色也不至于像成片里那般“生涩”。

而在如此潦草的语境下，影片中相当长一段戏都会显得生硬，文戏的地基不稳，连带着武戏的台子都歪了。

纽约街头那场4V4的打戏，便是这种“尴尬感”的爆发。印象中以前的“X战警”电影，变种人要在普通人面前开打，多少总要“糊”一个像样的理由或不可抗因素，而这段戏里双方连情况都没摸清楚，就上演了一出混乱的街头斗殴，简直把片子的格调都拉低了一档，换我也要支持人类把这群人抓起来……

《黑凤凰》的正面角色和中立角色不出彩，反派更不上台面，即便是“劳模姐”也拯救不了干瘪的沃克。

受限于电影片长和戏份配给，外星人的表现机会本就不多，连最核心的沃克也就是在拐骗欺负不懂事的小姑娘，其他人就更不必说了，它们只是“怪”（考虑到影片人物编排的水平，这句话似乎是说重了）……

一不小心有点刹不住了，我的本意并不是要说《黑凤凰》有多烂，事实上身边也有些朋友表示这片子还不错——但客观来说，在近20年里零零总总一共12部“X战警”系列电影中，《黑凤凰》的质量属于中下游，如果它只是一部串联、过渡、实验性质的个人电影，或许很多观众还能宽容些……

但，这部电影主、客观上都打了“X战警二十年传奇落幕”的标记。

所以，无论《黑凤凰》遭受怎样的攻击和非议，都是情有可原的（恶意谩骂除外）。

可这并不会改变我对“X战警”系列电影的喜爱，老三部曲是我最早接触并热衷的商业电影之一，新三部曲给了我许多惊喜和满足，金刚狼和死侍的个人电影也有着非凡意义——二十一世纪初的这20年影史里，注定有二十世纪福斯“X战警”的一席之地。

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6月6日《X战警：黑凤凰》公映，虽不是福斯系“X男”最后一部作品（后面还有一部《新变种人》、小贱贱的《X特工队》也有可能上线），但本片却是“X战警电影宇宙”的完结之作了。从2000年到2019年，20年，12部电影。所以需要进行一下总结了。（文章电影名均以副标题简称，如《黑凤凰》）

由于电影还没有公映，所以本文不是评论电影，而是以围绕在该系列电影的周边和八卦为主，《X战警》的诞生秘闻？外传系列为何频频遭遇导演危机？卡神曾经支招《X战警》？小贱贱电影险些胎死腹中！黑凤凰与红女巫，谁才是漫威一姐？

既然是八卦，那么就索性都是八卦内容，就当茶余饭后的消遣，作为粉丝，俺尽量说得客观，赞的有观点，黑的有水平。

不是影评，而是系列预热，老规矩，影片上映之后，转移到日志条目→

英雄头阵、变种宇宙，漫威一姐：《X战警》电影最全总结！

零，最炫宇宙风：谁才是漫威一姐

先来说《X战警：黑凤凰》，福斯公司历经20年，打造了变种人宇宙，虽然这个宇宙属于半路出家，但从《逆转未来》这部拥有里程碑意义的电影开始，《X战警》系列变种人宇宙前后已经完成了统一，且越做越大。后面的《天启》和这部《黑凤凰》，每部都是复联的架势。

不过如今可以肯定的是，《X战警：黑凤凰》将成为系列绝唱，变种人群体迎来终极一战。

罗马并非一日建成，想要毁掉的话也并非易事，除非你有黑凤凰。

《X战警》正传三部曲，以及宇宙四部曲的完结，都是同一个人身上，黑凤凰琴·葛蕾。

这么牛逼吗？当然这么牛逼，要知道，琴·葛蕾被称为“漫威一姐”是有原因的，在漫画设定中，她几乎是最强的存在。

1、凤凰之力

凤凰女，是《X战警》世界观中唯一的5级变种人（omega）级，这个说法其实是不准确的。确切的说，是凤凰女的隐藏人格觉醒后，才是5级变种人。而这个人格就是黑凤凰。

这一切还要从凤凰之力说起。

简单说，凤凰之力（Phoenix Force）是漫威漫画中的神秘力量，生自宇宙混沌和万物初始之间，是原始的宇宙生命力量与情感力量的化身，它是不朽而变化无常的。至今最强大的得到超越者力量的黑凤凰，都不曾拥有过完整的凤凰之力，只是一部分，就足够让其横行宇宙了。

虽然凤凰之力有很多的宿主，但是最完美的宿主还是琴·葛蕾，其实撇开凤凰之力不说，琴自身也拥有“心电感应”和“念力移物”两种超能力，且潜力极大，精神能力可以和X教授相媲美。也正是其强大的精神能力，使其成为凤凰之力完美的宿主。

当她的精神力量完全苏醒成为如天神降临的凤凰时，其力量近乎无限上升，所以在《背水一战》里秒X教授，在《天启》中可以秒杀天启。

琴·葛蕾可以分为三种状态，普通状态，黑凤凰状态，白凤凰之王状态。

黑凤凰状态是由于愤怒和痛苦，琴黑化出的一种形态。实力直接开挂，带上能力抑制器也可以毫不费力秒杀X战警全体。

白凤凰之王状态，代表了凤凰之力的最强大的宿主，甚至能够操控时间轴，自由往返于任何时间和纬度，抹去单体宇宙的历史属多元宇宙级别。是不是很熟悉？没错，《黑凤凰》作为X战警完结篇，变种人宇宙八成是被这位给抹去了。

天知道凤凰之力，是否会联通漫威电影宇宙的大门。

2、黑凤凰VS红女巫

提到漫威，不由得脑洞一些，前文形容黑凤凰最强的时候，用了“几乎”，因为她还有一位对手，就是红女巫。

红女巫旺达在漫画中也是一位“暴走族”常客。动不动就失控。她使用的叫做混沌魔法，在漫画中是由魔王Chthon赋予她的，后者希望红女巫长大后为自己服务而已，但最后被复仇者们阻止了，她的混沌魔法并没有收回去。

最漫画新剧情表示，这位并不是万磁王的女儿，她是一名吉普赛人的后代，而是被进化人绑架当做实验对象，从而获得了修改概率的能力。

首先混沌魔法比较好理解，跟黑凤凰差不多，这个修改概率呢，大致等同于现实宝石的能力，时间线的发展是由无数的巧合组成的，红女巫可以直接修改这些巧合，让事情的结果最终如自己所愿发展。

但问题来了，修改概率的能力，混合着混沌魔法的使用，能达到修改现实的效果，且改变的结果是永久性。只要她想她就能做到，而且魔法也可影响到平行世界，她有足够能力穿透多元宇宙。人家一句话就可以消除地球上98%变种人的基因，您说怕不怕！

所以，黑凤凰大战红女巫，究竟谁厉害呢？其实漫威在这里给出了我们一道相生相克的答案。

★首先，单论能量的话，红女巫不一定黑凤凰的对手，因为凤凰之力是漫威漫画中最强的力量。但黑凤凰的操控物质之力，与暴走的红女巫比起来的话，也不如人家。

★其次，凤凰之力可以保护黑凤凰不受现实的干扰，所以红女巫的修改现实也无法作用到黑凤凰的身上，反过来也一样，红女巫的混沌魔法也让凤凰之力的操控时间轴无用武之地。

★这边混沌魔法完全释放，对方也有凤凰之力的灭世之火应对，谁赢？恐怕她俩对打之前，这个世界早没了。

漫威电影宇宙中，红女巫貌似被削弱了不少，但从《复仇者联盟4》中手撕灭霸的举动来看，旺达还是有暴走族潜质的。随着《X战警：黑凤凰》宣告X战警系列终结，那么抹去变种人宇宙的凤凰之力，随着X战警的版权回归漫威，也到了与混沌魔法相遇的一天，让我们期待世界毁灭吧！

等等，好歹陪伴了我们这么长时间，这套“重新定义了漫画改编电影”的《x战警》系列，绝对是不舍。所以在变种人宇宙被毁灭之前，让我们回归一下《X战警》的20年燃情。

一、变种人的主题特色

时钟拨回到上世纪上世纪60年代，正值漫画英雄的白银时代（1956-1972），是超级英雄百花争艳的时期，《X战警》漫画就诞生于1963年。

1、种族主义之下的诞生

当时的社会环境正值种族主义和黑人运动的勃发期，漫画的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

于是，两位作者大笔一挥，种族的问题被寄托在这群与传统超级英雄所不同的变种人身上。作者以当时两位著名的种族运动者，“我有一个梦想”的马丁·路德·金和“正义的暴力”的马尔科姆X的为原型，创造了两位著名的变种人——X教授与万磁王。

2、X教授与万磁王

我们生活的世界还有另外一群人——变种人，他们由于基因发生突变而具备了超能力。不幸的是伴随着超能力而来的还有孤独和寂寞，以及与整个社会的隔离。《X战警》所有的故事都是在此基础上延展而来。

然而，对未知的恐惧和宽容的主题，却是《X战警》系列故事发展的走向，这一切早在斯坦·李于50年前创造X战警的世界时就已经有所阐释。恐惧与宽容，对于人类与变种人，是互为成立的。

基于此，2000年的《X战警》其实是最贯彻这个主题的，无奈电影拍得有些像恐怖片，与主流漫画英雄还不太一样。

X教授与万磁王，在对待变种人身份上出现了分歧，埃里克认为人类不会容得下变种人的存在，他们之间终有一战，而查尔斯则相信人类可以与变种人和平相处。X战警与兄弟会之间的战斗伴随着变种人的发展史，大量拥有不同能力的变种人选择了各自的阵营，从而展开激烈的对抗。

而人类作为第三方势力，则是对这群生活在身边的变种人产生无限的恐惧。他们有时候也会面对来自第三方的威胁，比如由《X战警2》《天启》中威廉·史崔克将军为首的“反变种人协会”和《逆转未来》中的哨兵机器人，《天启》的天启事件，以及《黑凤凰》中的凤凰之力。

这时候就需要所有变种人不得不团结起来共同御敌，X教授与万磁王两位老友也通力合作，比如在X教授离开的一段时间里，万磁王就曾经担任过变种人学校的校长。两位的共同点就是，作为变种人的两大带头人，最强大的也许不是能力，而是领导能力。

二、《X战警》的发迹史

关于漫威卖版权那些故事，这里不再多言，参考旧作。漫威励志故事：破产、卖角色、撕逼大战，英雄们鲜为人知的落魄史

这里只是单独了解一些“X战警”诞生的奇幻漂流

1、斯皮尔伯格助攻：意外上马的“小电影”

《X战警》初定导演人选为罗伯特·罗德里格斯（《阿丽塔》）和保罗·安德森（《生化危机》），但这二位都不感兴趣，另一位候选布莱特·拉特纳（《尖峰时刻》），则是档期冲突，后来此君执导了《X战警3：背水一战》。

后来才选定由来自《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格担任导演，也是阴差阳错，因为他当时跟福斯签的是《异形4》，但制片人认为他更适合《X战警》那种偏见的种族氛围，才由他执导。

金刚狼的扮演者也比较曲折，从基努里维斯、梅尔吉布森、尚格云顿、维果·莫腾森，一直到了拉塞尔·克劳，最后因为要拍《角斗士》没有档期，随即推荐了自己一个澳洲朋友，默默无闻的菜鸟休·杰克曼。

演员和导演折腾半天，主要还是在于第一部《X战警》在出品方福斯眼里，是一部“小电影”，当时那个环境下，2年前《蝙蝠侠与罗宾》票房惨败，导致华纳直接砍掉了蒂姆·伯顿《 蝙蝠侠大战超人》，1年前的《刀锋战士》虽然是黑马，但也是中等成本电影，所以到了福斯这里，也不敢为一部漫画英雄砸大钱。

而且当时福斯将全部精力放在斯皮尔伯格的《少数派报告》上，对于这部超级英雄电影，重视程度也不是太高，倘若不是斯大爷搁置了《少数派报告》先拍了《人工智能》，福斯2000年暑期留出空档，这部《X战警》也不会这么急着上马。

2、助攻小蜘蛛：首部过亿的超级英雄电影

最终，福斯为该片拿出了6000万（后来追加到了7500万），这个数字什么概念，1996年爆炸贝的动作电影《勇闯夺命岛》成本也是7500万......

这样的成本，如此多的角色，导致大量名角与角色失之交臂，其中就包括安吉拉贝塞特、玛丽亚凯莉版暴风女；德鲁巴里摩尔、娜塔莉·波特曼版小淘气，吉姆·卡维泽版镭射眼，取而代之的则是当时默默无闻的生面孔。

两位老戏骨则是关系户，X教授帕特里克·斯图尔特跟制片人是好朋友，万磁王伊恩·麦克莱恩刚演了布莱恩·辛格的《纳粹追凶》。

最离谱的是，该片连特效公司都没请，用的是外包团队。导演布莱恩·辛格还搞不懂什么叫做CGI，期间还跑到了《星战前传》剧组偷师。其中还有一部分特效费用是后来追加的，用于角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前几个月才入组的。就这样还是显得相对“寒酸”，比如魔形女的黄色眼睛就是戴着隐形眼镜装饰，令演员眼睛很难受，这一点在第二集中则是采用了CGI。

但谁也没有想到，这部中等成本的《X战警》，是漫威第一部票房过亿的超英电影。北美票房1.57亿，全球3亿，且口碑飘红。这部电影成为漫威英雄走向大银幕的第一桶金。

有了该片的成功经验，索尼也有了决心，《蜘蛛侠》也咬牙砸下大钱，并且全球拿下了8亿票房，让超级英雄彻底走红，在后911时代，超级英雄成为了民众新的精神偶像。

X战警与蜘蛛侠，这对难兄难弟，从最初一块被卖，到并肩开启超级英雄电影潮流，可谓同甘共苦。如今随着迪士尼收购福斯，X战警回归漫威怀抱，小蜘蛛的版权虽然在索尼，但也属于共享性质，暂时也算回家。

昔日难兄难弟，终于可以同框了。

二、正传三部曲：电影宇宙的雏形

漫威影业成立之初，当时的漫威CEO阿维·阿拉德就有了打造电影宇宙的想法，只不过阿拉德最初的构想是，让超级英雄之间开战。于是阿拉德四处游说各大英雄版权所有方，但没有搭理他，因为对方都觉得这个概念不靠谱。

您想想，在大众对超级英雄都不熟悉的年代，英雄角色的人设是一个大问题。塑造单个超级英雄尚且费劲，更何况要塑造几个超级英雄。如果要塑造好几个超级英雄，一部电影是不够的。很可能要一部电影塑造一个，到时候再让他们集合起来对打，而将几部电影的角色串联起来，这在当时是非常大胆的，没有人愿意这样做。

1、无处安放的身份

唯一积极响应的就是福斯的“X战警”部门，因为旗下变种人本身就是一大帮，当时福斯正在为拍单体英雄还是群体英雄这件事上发愁，经过了与漫威无数次的讨论，最终双方定下《X战警》的基调，以群戏的形式，但突出某一角色。

《X战警》第一部就是这样，大量个性鲜明的变种人，且对金刚狼的塑造极为成功，电影将漫画中X战警身份问题刻画得淋漓尽致，但容纳了孤寂、种族歧视原因方面该片还是过于阴郁，所以2000年这部《X战警》是最像恐怖片的PG-13超级英雄电影。

PS，导演布莱恩·辛格，有一个特殊的身份，他是犹太人，也是一名同性恋。

他将自己在生活中遇到的境遇，转化在电影角色之上，尤其是对金刚狼的塑造，用导演自己的话来说，“金刚狼的旅程就是展现自我的旅程，是非常个人化的”，孤独无助，想寻求一种生活的方式，却可能永远找不到，是金刚狼的写照，也是导演曾经的生活感悟。

PPS，他在《波西米亚狂想曲》中对角色的呈现也是如此。

2、更加广阔的世界观

2003年第二部，一度被认为是最好的《X战警》电影。第一集大获成功之后，第二部启动，不仅更加受到福斯的重视，而且还增加了近一倍的制作费用和周期，更重要的是，电影算是真正意义上的原班人马，从制片人、编剧、主演全部没有换人（作曲Michael Kamen因身体不适推退出，换成了John Ottman），连加拿大摄影棚都是原来的。

该片最大的意义，就是完成X战警世界观深度与广度的挖掘，而且扭转了第一集的阴郁风格，让《X战警》系列更具娱乐化。而且本着“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，这一集成功地塑造了凤凰女琴·葛蕾。

PS，当时《X战警2》仅是在加拿大拍摄的投资最大的电影，还在规模、时间、人员和占地空间上开创了新高，并且当时剧组还在Mammoth制片厂中搭建了当时北美最大的单一摄影棚。

3、更换马甲的第三集

《背水一战》的拍摄是顺理成章的事情，不过还没等福斯公布计划，主创团队就被华纳挖走了，原因是导演对超人特殊的感情，很早就与华纳眉来眼去，不过事实证明，《超人归来》让布莱恩·辛格这次跳槽并不成功。

在福斯的备选导演行列里，后来拍《第一战》的马修·沃恩是片方最中意的人选，没想到马修表示，这个盘我不接，我不会在一套极为个性的电影里拍续集。此时距离电影开拍只有九周，于是福斯临时抱佛脚，选择了与第一部失之交臂的布莱特·拉特纳。

最终，更换了全部主创的《背水一战》只是一部好看的商业大片而已，广度有余，深度不足。而且该片并没有延续“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，虽然电影很火爆，但终究没有一位让人印象深刻的角色

不过该片最大的利好就是收获了西蒙·金伯格这位编剧（《史密斯夫妇》《火星救援》），他为电影增添了很多前两集不具备的幽默感。除了编剧《背水一战》，这位还包办了后来所有《X战警》电影的编剧，到了《黑凤凰》更是升职为导演。

PS，关于《背水一战》的导演布莱特·拉特纳，其实原本是《X战警》的导演，但由于当时该片拍摄档期一拖再拖，导致后者撂挑子去拍摄了《尖峰时刻》，布莱恩·辛格才正式入职。而且在拍摄《X战警2》的时候，饰演暴风女的哈利·贝瑞与布莱尔·辛格闹得很僵，两人曾经片场对骂。原本不打算回归的暴风女，在布莱恩·辛格退出去拍摄《超人归来》之后，才同意加盟。

个人认为，哈利·贝瑞回归倒不是由于换导演，而是由于这位当时主演了《猫女》等几部大烂片导致人气跌至谷底，急需新的代表作，《逆转未来》不就是跟布莱恩·辛格又合作了吗。

四、《X战警》电影宇宙的八卦

三部《X战警》总共为福斯公司拿下了11亿票房，而最后一部《背水一战》的2006年也是一个分水岭，因为在这一年中，漫威影业宣布开始打造”漫威电影宇宙”。福斯一看，嗳？这不是漫威当年跟我们讨论的理念吗？他们自己单干了？那么咱也不能落后啊，撸起袖子加油干！

1、用前传重启X战警

虽然没有成立电影宇宙的意思，但拥有变种人版权的福斯却明白什么叫做IP。在超级英雄越来越火爆的市场面前，《X战警》系列的后续发酵，交给了金刚狼。

2009年，耗资1.2亿的《金刚狼》仅仅在北美拿下了1.3亿的票房（全球4亿），这个《X战警》系列首部角色外传并不能令福斯满意。随后福斯还要求助于全体变种人。但《X战警》三部曲早已落下帷幕，第三部中万磁王等甚至失去了超能力。所以只能重启。但福斯还不打算浪费之前的苦心经营的格局和人设，所以选了一招“前传”的方式，这叫软重启。

当年变种人时代的功臣，导演布莱恩·辛格，说，哥们想尝试不一样的电影，于是他拒绝回归，去拍了《巨人捕手杰克》，但他念着旧情，担任了制片人。

对于《第一战》这个重塑X战警世界观的开端作品，当然要寻找一个很会塑造人物导演，于是马修·沃恩再次成为候选。不过比起当时回绝《背水一战》的马修，这次哥们倒是屁颠屁颠，他说了，漫威英雄跟我有缘啊，我拒绝了《背水一战》，又拒绝了《雷神1》，这次再也无法拒绝了。

因此《第一战》在马修·沃恩的掌舵下，最大的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。成功开启前传序列。

2、建立变种人电影宇宙？

其实《X战警》系列要比《复仇者联盟》更容易整合，因为本身就是群戏，而且变种人的世界相对独立，已经相当于《复仇者联盟》这样的集合类作品，有了前面的铺垫，接着往后拍甚至不需要“攒人气憋大招”，本身就是“大招”。

但缺点在于，从2000年《X战警》第一集开启漫画英雄走上银幕之旅之时，没有人会将他们集合为具有电影宇宙观的作品。多年之后，当年主要角色的扮演者脸上新增不少皱纹，回过味来的时候几乎已晚。

因此2011年的《第一战》作为前传，该片与正传三部曲有着千丝万缕的联系，比如客串的金刚狼。而且电影本身也是一次非常棒的整合类型作品，启用当红明星饰演原有老角色，为随后电影打造宇宙开了一个好头。

3、卡神支招，咱们一起穿越时空

2013年，《金刚狼2》公映，在一片争议之声中，该片最大的亮点就是结尾之处的彩蛋，直接引出了《X战警：逆转未来》。

这是一部承上启下的电影，集合了正传与前传的全部角色（第二部中饰演蓝魔鬼的阿兰·卡明拒绝回归，因为上妆太痛苦），采用时空穿越的噱头将二者结合起来，X战警的电影宇宙其实才刚刚开始。

《第一战》的马修·沃恩正在拍《王牌特工》没档期，那边布莱恩·辛格《巨人捕手杰克》票房惨败，于是这位再度回归导演，新老演员的交汇，成为最大的亮点。

而且编剧西蒙·金伯格也表示，电影的故事受到了《终极者》、《回到未来》以及《环形使者》的影响。为此他还专门找詹姆斯·卡梅隆讨论了半天时间旅行以及弦理论的问题，这次卡神第二次与X战警结缘。

第一次是90年代初，卡梅隆在X战警和蜘蛛侠中二选一，最终他选择了执导后者，将X战警的导筒给了当时的老婆，凯瑟琳·毕格罗。详见文章→漫威逆袭故事：合作，宇宙热，吞食天地，还有哪些英雄没有回家？

PS，导演在帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩巡回演出舞台剧时找到他们，邀请他们出演影片。两人都很吃惊，原本以为自己的戏份早就结束了，但对于重新演绎X教授与万磁王，两位老戏骨都非常兴奋。

PPS，该片完成了X战警新老交替的任务，老戏骨退位，小鲜肉接班，这一点从片场就能看出。因为以“一美”为首的年轻剧组成员们在拍摄空隙经常展开BB枪大战，法鲨、大表姐等人都是游戏的狂热参与者，而休·杰克曼则对这帮“年轻人”的娱乐活动理解的不能。

PPPS，5年之后。《复仇者联盟4》用差不多的形式完成了逆转，只不过漫威在片中极力吐槽了这种“逆转未来”的方式，并列举了一堆电影，就差说出《逆转未来》的片名了。

五、时间线真乱！电影宇宙的后遗症

“斯图尔特还是麦卡沃伊，时间线真乱。”这是死侍在电影中吐槽的一句话，这个善于打破“第四面墙”的家伙一语中的，说了一句大实话。

当年在没有打造宇宙观电影的前提下，如今综合到一起。《X战警》前后也出现了很多历史遗留问题，用句网络小说中的时髦话就是“有好多坑”。从《逆转未来》到《天启》，电影除了整合宇宙观，最大的任务就是“四处填坑”，金刚狼一次穿越时空，是詹姆斯·卡梅隆支招的后果，就是“推翻”正传三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。

即便如此，变种人宇宙依然有太多前后不符的情节。

1、外传的“十三不靠”

《X战警》系列迄今为止有5部外传作品，它们的共同点，都在导演问题上来回折腾，而且各有各的噱头。此外由于变种人宇宙强行上马，正传系列尚且四处漏风，外传根本无暇顾及，导致《金刚狼》和《死侍》，如果将其放在X战警宇宙观中，好似麻将牌术语——十三不靠。

PS，2009年的《金刚狼》，其实本是福斯当做《X战警》前传来打造的，金刚狼的前世今生，并引出了金刚狼的宿敌史崔克，几位主要角色如何遇到X教授，还让老狼完美失忆。可以说《金刚狼》几乎是无缝链接《X战警1》的，电影不能说不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，当变种人宇宙建立的时候，前传作品将几大角色的出世又重新演绎了一遍，跟《金刚狼》中所描述的完全相悖。

第一部导演电影原定的导演依旧是布莱恩·辛格，但这位老毛病又犯了，坚决不干，后来在备选扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感兴趣，但前提是要将电影拍成R级）。当找到现任导演加文·胡德的时候，这位凭借《黑帮暴徒》获得奥斯卡最佳外语片的南非导演，脸上是大写的懵逼。

对此，加文·胡德解释道：“实我根本不是拍这种电影的料.....但哥要为女儿上学筹备学费！”

不过，《金刚狼》最大的贡献，就是为电影界挖掘出了漫画中1位人气极高的角色——死侍

2、“超级”动作片

第二部导演，《黑天鹅》的达伦·阿罗诺夫斯基相当敬业，人家兢兢业业为电影筹备了六个月，并且改写了剧本，但一听说电影要在海外拍摄，随即撂挑子“老子TM不干了。”

随后便是吉尔莫·德尔·托罗，也是执导欲望强烈，但退出的理由也很简单，拍摄周期太长，不想为一部电影耗时2、3年，当年他退出《霍比特人》时也是这么说的。

现任导演詹姆斯·曼高德是一个动作惊悚片的好手，《致命ID》《危情谍战》各自风格强烈，但他要玩超级英雄，恐怕有些勉为其难，所以《金刚狼2》抛去其超级英雄的模式，电影还算一部可以看的动作片，只是作为狼叔的电影，味道不对……

《金刚狼2》作为续集，与第一集没有任何关系（本片的英文名是“The Wolverine”，第一部的英文名是“X-Men Origins: Wolverine ”），倒是像《背水一战》的续集。但在变种人宇宙中，两部《金刚狼》分别被放置在正传三部曲的首尾，也是显得别扭。

而且《金刚狼2》的壮举在于，是X战警系列第一部3D电影。

3、首部R级X战警

《死侍》系列的成功不再多言，但小贱贱的诞生过程秉承了X战警外传的一贯特点：换导演+十三不靠。

瑞安·雷诺兹是死侍的超级粉丝，《金刚狼》之前，雷诺兹就与小贱贱结缘，2005年就开始嚷嚷着要拍电影，拍《刀锋战士3》的时候，他还希望《死侍》由该片的导演大卫·S·高耶编导，但后者跟了DC（《黑暗骑士三部曲》《蝙蝠侠大战超人》）。

福斯这边其实对《死侍》五味杂陈，因为他们知道，死侍风格特殊，电影如果拍成PG-13，粉丝估计要炸；拍成R级，除了《惩罚者2》之外还没有一部超级英雄电影是R级，且后者的票房仅有1000万。

2012年《死侍》的三分钟的测试片段在2014年被公布，广受好评，大概撬动了福斯的信念，为电影开拍打了绿灯，然而苛刻的是，电影的成本不到6000万，且在开拍前，又克扣了700万，令剧本很多场面没办法实现，雷诺兹也甘心自降片酬，否则在作为一部超级英雄电影，这点投资也有够拍电影的喝一壶了。好在第二部制作费飙升，到也就是1.1亿，与当年索尼《超凡蜘蛛侠2》的2.5亿成本没得比。

对此，在电影中，这个善于打破“第四面墙”的家伙向观众大倒苦水，把片方、制造费甚至与自己待遇天壤之别的金刚狼黑了个遍。最终电影大获成功，《死侍1》迄今也是X战警系列票房最高的一部。受此启发，《金刚狼3》也拍成了R级。

然后《死侍2》的拍摄过程跟第一部几乎一毛一样，电影开拍之前，导演蒂姆·米勒又跑了。。。

PS，X战警回归漫威之后，漫威很“无情”的终结了这套电影，但唯独留下了小贱贱。一方面这位人气太高，另一方面多亏外传的“十三不靠”，正传被砍，自己的世界观不受影响，导致小贱贱完全可以自己接着玩下去。

4、英雄落幕的悲哀

《复仇者联盟4》，多位英雄退役，而且为了断了粉丝念想，钢铁侠逝去、美国队长变老，几乎封死了回归的路线，非常彻底。而且在他们之前，休杰克曼饰演的金刚狼也选择了这样的方式。

《金刚狼3》是一部英雄电影，却与众不同，该片有着X教授的加盟，但在X战警宇宙中，却是独一无二的存在。因为电影塑造了一个没有英雄的世界。

这是该片最虐心之处，“神格”不在，他们都是凡人，而且是生活凄惨的凡人。在现实的命运里，你的能力无法依靠，你的武器无法依靠， 你的身份无法依靠，你只有乖乖老去。

金刚狼选择了最“金刚狼”的方式故去，这个世界是一个不需要英雄的时代，但我们还会记得你曾经是一名英雄。

所以，当片中出现了一个跟他金刚狼昔日差不多的角色——X23劳拉·金尼时，我们知道，她就是接班人。

是接班人，而不是替代者。因为金刚狼这个角色太过于深入身心，休杰克曼退役，世间再无金刚狼。至少短时间内是这样的。

同理，钢铁侠和美国队长也是如此。

彩蛋，X战警与复仇者联盟

作为漫威宇宙中最知名的两大超级英雄团队，X战警与复仇者联盟基本上拥有各自的独立故事线，并且互有交集。

复仇者联盟是一群本着拯救人类，反对宇宙中其他邪恶势力为主要目标的超级英雄团体。其中包括美国队长等超级战士、雷神为首的神话人物、蜘蛛侠这样的变异人（曾经被误认为是变种人），以及钢铁侠这样的普通人。他们团结起来共同保卫人类，同时也会吸纳一些像是金刚狼、镭射眼、冰人等这样极富正义感的变种人作为队员。

比如快银，作为变种人，在漫画中似乎一直没有加入过X战警，而是加入了复仇者联盟。

而且一个很重要的区别在于，变种人与人类只是种族之间的问题，变种人在地球上都有自己的身份，绝大多数都将自己的名字和出身公开化，他们身上没有秘密可言，因为关于变种人，用句时髦话——地球人都知道。这一点正是X战警恐惧与宽容的主题成立的前提之一。

而复仇者联盟则不同，他们多数带着面具作战，其中钢铁侠、猎鹰等人的身份属于公知，而以蜘蛛侠、冬兵为首的另一部分超级英雄公众根本不知道面具下他们的真实身份。这就导致后来复仇者联盟内部发生分裂，以钢铁侠为首的支持超级英雄身份公开注册的一派与以美国队长为首的反对派发生了著名的“复仇者内战”的战争。而此时除了那些加入复仇者联盟的变种人之外，其余所有变种人则选择了中立状态。

而关于《复仇者vsX战警》，始作俑者还是变种人中的不稳定因素，凤凰之力回归，红女巫与凤凰之子霍普·萨默斯之间的恩怨等等，复仇者认为凤凰之力会毁灭地球，变种人则认为这种力量可令自己的种族的重生，也是属于理念不同之间的对立。

纵览漫威，很难说X战警与复仇者联盟的地位谁高谁低，但有一点可以肯定，无论是过去，还是未来，这两大英雄团队共同撑起了如今超级英雄电影的广阔天空。

如今由于场外因素，变种人宇宙“被砍”，终成一代人的回忆。然而利好消息则是，不久之后，全新的变种人世界，将正式加入“漫威电影宇宙”！

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

在《霍乱时期的爱情》里，主人公们二十岁的时候没能结婚，因为太年轻了，七十岁了也依然没有结婚，因为太老了。他们一辈子都在忙着跟别人纠缠，一个浪遍人间艳遇无数屌丝逆袭，一个安心做着白富美在大别墅里奶孩子从一而终，而爱情呢，爱情就像一场烈性传染病一样令人恐惧，再怎么小心翼翼的绕着走也没用，一旦感染一次，终身都有复发的可能性。

就看电影的时候，很难不去代入点什么，特别是这一对，从老看到年轻，再从年轻看到老，从秃看到不秃，从不秃又变秃，在短暂而炙热的相遇之后是漫长的几十年殊途，一次又一次的交汇、释然再分手，终于等到世界末日AKA版权回收被砍的这天了（不是），任是谁都想看个盖棺定论。

但这一次的盖棺定论，实话说，失败，太失败，你们看我这种深度无脑吹都不在上映期写影评就知道了，失望是其次，更多的是一种不忿——大山临盆，天为之崩，地为之裂，最后生了个耗子。这部之小气之平庸，根本对不起第一课的耳目一新和逆转未来的壮烈绚烂，甚至连之前感觉非常一般的天启，比起这部都可以当世界名著来看。

虽然老开玩笑说叉男系列是漫威八点档，但八点档也有高下之分。狗血想要撒得好，角色、情节、设定、立意缺一不可，不是你瞎几把攒几个吾儿叛逆伤透我的心，总有外星刁民要害我球，米国政府关键时刻掉链子，野心家在变种人之间制造人民内部矛盾这些老调就能糊弄过去的。更不可原谅的是，为了实现这些个垃圾老调，还要强行下线人物智商硬加矛盾，朋友你睁开眼睛看看，9012年了，这帮人一起上过天入过地，出过生入过死，升官发财死老婆，兄弟阋墙夫夫反目，什么大风大浪没见过，最后怎么可能为了这么点小破事你怀疑我我怀疑你撕得一比吊糟，死得还一个赛一个的憋屈——别的不说就瑞雯那个结局，妈啊铁血cool girl女战士没有壮烈牺牲也就罢了，居然是被熊孩子推了一掌给戳死的，不瞒你说我看到这里差点笑出了声，你怎么不安排人家从楼梯滚下去被车撞流产再得白血病呢？荒谬程度直逼郭四的梦里花落知多少，滑天下之大鸡。

I know I know 我们是后妈生的孩子，现在强行认祖归宗不但分不着财产还要被克扣工资，隔着银幕都能听见团队的丧气画外音：“还拍啥子嘛，反正上面不重视也没有预算，主角们一个个的不打招呼就红了片酬那么高工期还那么短，要不这样吧，我们学学隔壁复联四，强行杀两个重要角色祭天，其他的就爱咋咋地吧。”

但人家复联四好歹烧了钱啊，您呢？

更何况没钱也不是瞎搞的理由啊，看看第一课看看狼三甚至看看死侍，人家有这么破罐子破摔吗？

啊我说出来了，我终于说出来了，好爽，其实我还有一万两千字要骂，为了大家的心情让我们用五个字代替。

食屎啦，导演！

所以我不原谅，即使这一部结尾这么甜我也不原谅，糖再甜再大，从屎里掏出来我也不要吃。

但是不妨碍我们再看一眼这颗糖。（喂

怎么说呢，即使在这么破罐子破摔的世界观里，有什么东西依然在熊熊燃烧着，浪子浪到岛上建国了依然抵不过老朋友一声嘴炮，白富美傲娇到飞了该叫人帮忙的时候也一点不带拉不下脸的。我们要藕断丝连，我们要互相亏欠，搞了这么久的丧偶式育儿够烦的了，下雨天打孩子，你怎么能不来帮把手呢？我不，我凭什么，我才不是你的谁呢——好好好就这一次啊下不为例。

在贯穿整个叉男人系列悲剧的宿命感中这俩就像一股清流，一种日间肥皂剧式的绵绵长长，凭他山崩地裂我自八风不动的安定，今天你误会我了明天我误会你了，咆哮，嘶吼，互殴，没关系，开开心心嗑着瓜子看下去，反正是会大团圆的，而且看得越久，误会部分越像走过场，“好了好了差不多气一下得了”、“劝完了没有快让我反水反水完了好下班”，水是水，但莫名水得可爱，水得让人点着头微笑说“老夫老妻嘛，谁不是这样过来的”，全世界人设崩了这俩也不会崩，同一个剧本一口气用十次，不费劲。

也就是这点安定感，保护着他们在一次又一次莫名其妙的反目与和好之后，还能坐在一起下一局国际象棋而不被人骂OOC，我们都知道那温柔的盲目的不讲道理的弥合一切裂痕的，只有爱，只能是爱。

我们感谢这一点安定的爱，也许比起拯救世界来它微不足道，但在这同样稀烂的、平庸的、无聊的电影文本和现实世界中，它依然治愈了我们。

就像《霍乱时期的爱情》结尾，弗洛伦蒂诺·阿里萨义无反顾的命令那艘载着他和失而复得的爱人的“新忠诚号”返航，船长问他：“见鬼，那您认为我们这样来来回回的究竟走到什么时候？”

从1962年水中初拥至今，在数千卷漫画，十部系列电影，三十或者六十多年以来的日日夜夜，万磁王和X教授一直都准备好了答案。

“一生一世。”他说。

当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时，他们的一个共通之处，就是可以看做是电影人对漫画的转译：尽管故事和人物与漫画面目全非，简单有效的剧情和生动的角色，并没有阻止那些没有漫画基础的观众，去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这，也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。

但在20年后，当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂，深入，和多样化的电影类型的时候，当同类电影已经开始在寓意，深度，艺术，内容，甚至社会话题上寻找突破点的时候，当年的先行者在经历了软重启，交叉集，meta和自我救赎之后，过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样，兜兜转转，拒绝长大。

作为整个系列中的第12部电影，《X战警：黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致：从天而降的靶子，不知所以然的英雄们，文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》，西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会，也第二次搞砸了。

可以看出，西蒙·金伯格也想搭上东风，让诞生于60年代，与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗，让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机，强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词，让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》，虚假的父权，虚假的压迫，虚假的反抗，虚假的升华。

看上去很美的概念，经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列，挣扎了两年之后，才发现2亿预算的最终章，只证明了自己和四十年设定如一日，老年妆都不肯化的角色们一样，是长不大的彼得潘。

“你总是在道歉，而且总是长篇大论，但是没有人会再在乎了。”

万磁王的这句台词，几乎完美地捕捉到以《黑凤凰》为代表的《X战警》系列固有缺陷。形而上的唱高调唱了十几年，总是老生常谈新意寥寥，变种人内战十几年还不如一部《金刚狼3》深入人心。反观漫威本家的无限传奇，尽管一路上有不少二流作品，但整个系列的最终章不仅没有令人失望，还实现了对角色的升华。

而作为整个系列的重要掌勺人，西蒙·金伯格带来的这部导演处女作缺乏任何深层意义，更像是退休之前最后捞上一笔，而不是对这些奋战二十年的标志性角色们的最后告别。对白重复扁平，动作设计乏味，而整个万磁王的故事线都是对《天启》的回收利用。

回收利用在X战警这一系列中并不鲜见：《金刚狼3》对《金刚狼2》，《死侍》对《金刚狼1》，甚至《死侍2》对《金刚狼3》，在故事框架上的相似程度并不算低，但并不妨碍后来者有着全新的视角、情节和演绎。

但就《X战警》本篇来说，很遗憾地看到，在迪士尼收购的阴云之下，20世纪福斯无力吸取和纠正动作设计激似《风云2》的《天启》——万磁王使出一招万佛朝宗猛攻天启的不灭金身，天启和X教授的意念大战——中犯下的错误，而西蒙·金伯格也无力驾驭被演员们带跑偏的角色。

精力过剩的詹妮弗·劳伦斯，不知往哪儿使劲的杰西卡·查斯坦和尼古拉斯·霍尔特，被优秀的《第一战》《逆转未来》骗上船，结果一头撞上《天启》《黑凤凰》，不想再使劲的詹姆斯·麦卡沃伊和迈克尔·法斯宾德，以及一干最后一秒上沉船，无力传达复杂情感，几乎变身机器人的小年轻们——尤其是标题角色索菲·特纳和泰尔·谢里丹——都是这场看着热闹实则冷场的荒谬大戏的棋子。

随着X战警和神奇四侠们并入漫威帝国，这批奋斗20年却没有迎来光荣退休的角色们也很可惜地将止步于此。回首休·杰克曼和埋在美加边境线上的罗根，不知提前退场再起不能的布莱恩·辛格，和亲手葬送自己职业生涯最重要系列的西蒙·金伯格，是否会有朝一日后悔这一决定。

尽管系列的第13部电影《新变种人》很可能中了“13”的咒诅而永不见天日，对于X战警来说，回归漫威MCU的事实，就像是敲在《铁皮鼓》奥斯卡的脑袋上一块石头，逼着它再度成长。告别这些死气沉沉了无生气的角色们，或许并非饮鸩止渴，而是及时止损。

毕竟，撞车《沙赞》的开场，撞车《惊奇队长》的主旨，撞车《无限战争》的特效，已经证明了这一系列的老态龙钟：从超级英雄电影的领跑者，最终变成了阴差阳错的跟风者。到了这个时候，就算是让扎克·施奈德带着他的大慢镜和调色盘前来救场，也不可能会比现在的落魄样子更加糟糕——同样抱着2亿预算，甚至还能再速效救心一下。

13（!）年前的法米克·詹森和她的黑凤凰，过早地终结了老一辈X战警的银幕生涯；如今的索菲·特纳和她的黑凤凰，也随着迪士尼收购福斯，终结了新一辈X战警的银幕生涯。

就这样，长达二十年的变种时代结束了。这个时代的最大荣光——使出浑身解数的金刚狼和休·杰克曼——和它的蹩脚戏一起，将永远留在粉丝们的记忆里。