1 ) 可能是前一部太过精彩
可能是前一部太过精彩
于是对这部期望很高
...
...
无论如何
温情依旧...
2 ) 别误会,没有什么永远
买了即热贴贴在后腰上,冷气还是不断袭来,有灵力的人大概能看到我的热量正倍速消散,穿再厚却打冷战的样子。因为必须承受的痛感而善感起来,电视上灾区的人们面对生命中最严酷的冬天渐渐就没了念想,像我们这样脆弱的人又能做什么?
战后的日本却异常朝气蓬勃,只要脱离战争的苦难还有什么不幸福的?大步大步朝着富庶迈去。都一样,总想起过去那些美好。以为已经遗失了的东西竟然在意外的地方重新寻获,失而复得的喜悦盘旋在周围,那是记忆的碎片重新拼凑起来的小镜子,晃晃悠悠地把阳光反射到心里长期晒不到太阳的发霉角落。
看到“永远”这个字眼被肆意滥用,碰到好事就死抓着不放手,不甘心不快乐便过不去。不可能回到那些邻里相亲相爱如同一家人的岁月了,如果必须面对诈欺和虚假充斥的生活,坚硬不是唯一选择。茶川先生把痛苦藏在鸡窝头和驼后背里,在某个午后跟孩子们一起玩游戏暂且忘记艰难处境。
“变化”才是主题,“永远”时过境迁,出生的八〇年代有小范围的温情与保守幸福,有脑袋里不断虚构着的未来,还有千丝万缕连系现在的过去。一直都在的夕阳也会在某个阴雨天气离开我的视线,在记忆里保存了美丽也要记得丑陋嘴脸,寻找到平衡点的时候回忆起中学时候写的作文“希望能永远这样幸福”,发现想写这句话的时刻终于再次来临。
3 ) 你想见那个人,而那个人在等你
《永远的三丁目的夕阳》,电影海报封面上有这么一句话:
会いたい人がいる。待っている人がいる。
你想见那个人,而那个人在等你。
热衷于写作的小说家,梦想获得芥川奖一夜成名,迎娶他心爱的女子。
这名同样喜欢小说家的舞女,挣扎与要跟富人走,还是等小说家来迎接她。
1950年代,日本刚从战败的阴霾中走出,巨大的东京塔是当时世界上最高的建筑,而铃木车行所在的巷弄,看着东京塔近在咫尺。
就像电影里淳之助的父亲说的:这个世界,接下来会发生巨大改变。
那时的日本,即将迎来经济的高速增长期。在时间就是金钱,效率就是生命的社会里,很多珍贵的东西,都不值一提了。
而这部电影歌颂的,却是处于这样的时代下,最单纯的梦想、最单纯的情感。
而我们今天看到这部电影为什么会感动?因为我们也处在物欲膨胀的社会中,这样的社会排斥单纯的梦想、单纯的情感,所以它们显得可贵,所以我们感动。
虽歌颂单纯质朴的东西,但是不高度追求理想化。剧中的人物同样碰到很多现实困境。
被假装成芥川奖评审会的人骗钱,相伟德体育最新网站钱“疏通”就可以获奖,而茶川最终没有获奖;小女孩的父亲生意破产,不得不把小女孩送到亲戚家寄养;铃木车行的妈妈站在夕阳下遇到初恋,感慨当年因为战乱而分别,最后没能在一起……
所以,这样的单纯质朴的东西,在今天也是存在的吧,在物欲极度膨胀的社会,也一定是存在的,永远的三丁目的夕阳,也许蕴含着这样的意思,告诉我们类似的故事、类似的情感会一直存在于任何时代。
4 ) always sunset on the third street 续
上午看完的第一步,下午看的续。
虽然故事在继续,但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集,破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望,但是这个续完全超出了我的期待,甚至很多的地方都超越了第一部。
片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个:
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好,只是站在个人的角度看,都是历史的玩笑。
片子的中间的地方最感动的地方:
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇,淡淡的感慨一句:如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家,休憩的老公淡淡的问候一句,媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后,铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典,但是在这里放在了一起,层层递进。
导演的这个三连发,简直叫人拍案叫绝。
片子的后半段,就是爱情的大主题了,这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘,小姑娘如花似玉,不多不少就是最美,男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多,成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情,我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西,非亲非故的人,却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘,自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭,抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人,自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败,才给自己这么真切的感受,从而写出真挚的文字,扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰,我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情,这个年龄的人,可能一转身就是一辈子,很感谢这些大人,能够理解孩子这样的情怀,在这样的年龄,给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。
整个的故事的背景的设定是完全延续第一部,甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺,只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳,但是这次最后的总结是另外的一个小男孩:因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重,整体有不小的提升。
说到小遗孤表演的时候,应该是因为吃的壮实又高大一点了,台词又太多,甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候,加了一句我们三个终于在一起了,的台词,显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒,跟刘烨一样拼,以其柔弱,展其坚韧,表现了很多的东西。
话说芥川奖的一段,要是放在现在,绝对是巨大的讽刺,不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求,推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格,土豪的世界我不懂,但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比,而是简单的用一个推进另外一个,我觉得是失败的地方。
PS:看完两个片子应该可以确定的是:日本的演员平时的表演不是在夸张,本身就是这样的跩。
2015年11月12日
5 ) 夕阳总是又伤感又美好。
很长时间没有看让我哭得这么厉害的电影了。
并不是说让人哭的电影就是好电影,也并非好电影都该让人哭。这部片子我看的时候才发现还有第一部,于是没头没脑的就把它看完了。
典型的日本风格。带点漫画式的夸张,有点励志,有点煽情,有时候略显做作不自然。可我就是哭得乱七八糟——也许就是很俗气地被煽了。不过还是喜欢它。
我们一辈子能遇到多少事情呢。相识,死亡,爱情,离别。再小的圈子,都要遭遇这些。
儿时的相识是多奇妙的事情。在对那时的记忆已经模糊的今天,回想起来仍有一阵轻微的窒息。男孩和女孩,在争执和微笑中一同长大,然后有一天离别来临。即使有一天,当初的那些约定再也无法实现,一点点粉色的甜蜜还是会和约定的时候一样真实。
相爱同样是奇妙的事情,可我们现在还太年轻所以不能说出它的真谛。那个沉甸甸的曾想过要跟他一辈子在一起的人,和最后自己真的与他过了一辈子的那个人,究竟自己更爱谁呢?我们想不透它,因为一辈子离我们还很遥远。也许还是会回到那个老套的问题,重要的是过程还是结果?有时我以为,那些选择过程的人是因为他们得不到最想要的结果。可还有一种答案,也许拥有了足够多的过程的时候,结果真的就变得轻飘飘了,或许那时候过程就变成了结果本身。
当然在所有这些可能里面,两个从一开始就互相深爱的人最终可以在一起,必定是最美妙的。在这个时候,这样一封情书让旁观的人也觉得心里一颤。因为这是我们都梦想的。
“周围的人会怎么看你,这点我很清楚。他们肯定会说你轻浮。可是,你却能为别人的孩子做咖喱饭,能凝视根本不存在的戒指,流着泪轻声说‘好美’。日子一天天过去,你那时的眼泪却时时揪着我的心。好想见你。一心只想见你。总有一天,想给你那纤细的手指,戴上真正的戒指。想在你虚幻的笑容里,注满真正的幸福。尽管我们都只是笨拙的人,但是假如能肩并肩一起生活下去,只求能看到你的脸,听到你的声音,就这样生活下去。那是我心底的愿望。”
每天的夕阳就像在重映过往。就像闻到秋风里的阳光的味道也会难过,因为它提醒我们,季节是个轮回,它已曾经好多次来过。
我们都只是笨拙的人,对生活一片茫然,不知所措。不懂得表达情感,害怕面对艰难。可是有一天,幸福总会到来。那个将共度一生的人,总有一天会到来。然后你们一起走出过去的阴霾,直到幸福得即使想起过去那些错过的东西,也不再有任何遗憾。
不论要过多久,相信那都值得。所以就在这里等待。
夕阳每天都变换了颜色,可它却还是永恒的。
6 ) 永远的三丁目的夕阳2
相较第一部,这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事,延续了温馨与感动,偶尔的搞怪也可以逗乐不少,配乐依旧是杀手锏,平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖,人情常驻。
与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎,影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。只是看得出,由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本,故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条,内容便远没有前作饱满充实,虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色,但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。不过,整部作品给人的感觉仍然十分温情。
不知道是不是没有很仔细的看的原因,因为后半段一个N久没有联系的老同学冒出来跟我聊天- -,,我觉得这一部和第一部差很远啊..第一部很感人.细节很好~~
相比第一部,情感处理上明显更接近煽情,所以共鸣不自然,但招架不住尾声的密集轰炸,以及片尾曲的重磅炸弹,哭得厉害。尽管更像是“都是你的幻想”,还是不免向往这样人与人之间无私的关系,渴望美好总没错。「两个拙于表达感情的人,如果能相偎相依一起生活该多好啊。」7/10
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?
泪目,编剧厉害,群体表演很厉害,怀旧氛围营造,励志环节,也都很厉害。
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相比写实风格的「是枝裕和」,「山崎贵」的生活电影在朴实的日常里还是多了浓浓的话剧味,大量的长镜头语言也有些让我联想到「小津安二郎」,只是画面里的人物表演风格,「小津」的更加内敛从容淡定,而「山崎贵」的多了滑稽搞笑、外化情绪的动作设计。(山田洋次的作品看得很少,就不拿来作比较了!)
这不是一个小说家的遭遇,而是一个国家。
每到尾声,大家都习惯性地遥望东京塔的时候,总会倔强地以为这个系列应该叫东京铁塔的幸福。这一集故事的线索更多,也增加了不少诸如看电影、同学会之类展现时代风土人情的细节,真切又详实。围绕着两家人,催泪弹一波紧似一波,而我,就在这强烈的攻势中沦陷了。
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能
丝毫没有掉味的续集,依然重现着昨日夕阳的美丽.真希望能把这个故事当成电影TV一直拍下去.虽总体没有第一部让人惊艳,表演诙谐.但是依然保持着较高水准.在场景历史重现上这一点,感觉已经接近完美.(虽咱不是岛都人民)虽然每每一个剧情点结束,都会文艺地45度上扬仰拍东京塔.但是依然感觉暖意全身涌动...
重塑辉煌的积极信心,邻里关系的美好和睦,复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了,尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉,一面是良辰美景的好时光,一面是时间的消逝远去。
用一条东京小街的战后变迁来叙述日本社会的迅速发展,50年前的寻常巷陌与风土人情,老一辈人记忆中的昭和时光。
续集用隐形的戒指和放弃富二代两个喜欢的点继续来讲,围绕相比金钱有更重要的真情作为核心。虽然还是煽情但质量依旧,而且群戏和漫画感更强了。回首昭和的发展年代,同样是在08年奥运前拍摄的本片价值观现在来看就是我们丢失的那些,人家拍给平民大众的电影却都有,国运上升期百姓不为钱。资料馆胶片
比第一集刻意增加了很多曲折的情节,但觉得没有第一集好看呐
同学们看不起茶川,所以他要再次冲击芥川赏。不出所料,他再次落选了。影片没有陷入屌丝逆袭赢得尊重的俗套剧情,而是用茶川的两次失败告诉我们:拿奖不代表赢得一切,落选也不代表一无所有。他努力过了,就够了。他为落选感到难过,其实那些表面上diss他的人,全都读了他的小说。他终于得到了大家的肯定,不是因为他获奖了,而是因为他勤奋写作的实际行动。人人都叫茶川不要耽误广美,于是他退缩了。人人都叫广美不要给茶川添麻烦,于是她犹豫了。两个相爱的人,因为在乎别人的看法而不能在一起。广美受够了人们的指指点点,这一次她要亲自为自己的人生做出选择。她遵循自己的内心,也得到了想要的幸福。大家以为一平存钱是为了去东京铁塔,其实他是为了给美加买一盒铅笔,他终于懂得什么叫“贴心”。医生是小孩眼中的恶魔,其实善良无比。
知名治愈系日影 煽情过度 但仍不失为一剂不错的心灵鸡汤
广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能?
把第一部的遗憾缝补完好,还以一个大团圆。承接第一部风格,依旧温馨感人。
堀北真希在三丁目里的形象最符合我对她的想象。
小雪像我小学的程老师!片尾不用全家福了~用黑白的儿时游戏杂烩剪影+照相的过程……结尾很好~歌词也简单…三又四分之三星?慢慢的长镜头~研究摄影的人蛮爱,我倒觉得片子tempo太慢了