纪录片的核心为“真实”。
这部纪录片又在纪实与非纪实之间游走。影片取材于真实案件“琼贝妮特·拉姆齐谋杀案”,但影片拍摄对象又由人为扮演,在演绎过程中这些演员或多或少会带上个人的主观色彩,我认为难免会有些失真。
影片由演员试镜开始,每个试镜演员根据自己对案情的理解判断进行演绎,复原案件本身,并发表个人的猜测。
但我觉得略显讽刺的一点是,其中一个试镜演员说“你知道人们爱妄下定论”。下一刻接着说“我怀疑她是否有人格分裂,她有真正爱过她的小女儿吗?”这难道不是她在给琼贝妮特的母亲下定论吗?每个演员都在用自己的想法猜测以及仅有的一些证据去定义“真相”。
表现手法很特别,第一次见,让我很多时候感觉像在看叙事电影及幕后采访花絮。演绎中有一段多个视角同时推进,让人感觉每个人都有杀人的可能,很酷。
我觉得这部影片与其说是探索案件真相,倒不如说是警示我们在探索真相时要保持独立思考的能力。
本片是一部有新意的作品,全篇没有一处向观众灌输历史事件的痕迹,通过演员的讲述,让荧屏前的观众了解六岁选美小皇后谋杀案。
本片采用自我反射式手法,强调与现实对话和互动,本片大量运用此手法,不是在客观的报道事件,通过演员的面孔和声音构成全片。一张张交替的脸孔,用自己的记忆加以编造对着镜头庄重的讲这个案件。他们讲述的侧重不一样,某些片段也不一样,不同声音交叠着,好像在辩论,甚至有时是滑稽的。在观看本片时,全程我感到十分新奇,和以往我观看的纪录片有很大区别。大众心中的纪录片往往是最准确和最客观的,纪录片是我们未曾触及到的事实,和我们有很大距离,而此部影片仿佛让我在看电影一般,不同演员的讲述让我对此事件的认知不断刷新,想探索事件真相的欲望也逐渐加深。同时,此部纪录片常有很美的镜头,如电影版的视觉,给观众以美的享受。
本片讲述了一起轰动世界的谋杀案——美国6岁选美小皇后琼贝妮•拉姆齐的死亡之谜。它采用的是自我反射式手法,导演游走在纪实和非纪实风格之间,比较奇妙。它是通过有关这一案件的“试镜”过程,来展现整个案件的经过。让每一位试镜的人去表达对这个案件真相的解读,去猜测“凶手到底是谁,凶手的杀人动机是什么?” 每个人的心中都会有一个答案,正如海报上的那句话“每个人的眼中都有一个真相”。后来试镜者两两一组进入了样板间表演,这样既能让试镜者更好的进入角色、多方面的展现角色,同时也让观众有了很多留白空间来想象。影片的缓慢配乐也渲染出了一种神秘感,容易让观众投入更多的情感与精力,去探索自己心中关于这个案件的真相。当然本片的最终目的是为了让观众更多的去关注案件背后的人性——人性的善与恶。
纪录片以小女孩的试镜开始,提出问题,是谁杀死了琼贝妮特•拉姆齐?这与最后小女孩的谢幕相呼应。
纪录片将角色的试镜与情节相结合。不难发现,纪录片通过前期的试镜将母亲,父亲这两个人物的对外形象,工作以及自己对案件的看法都表达了出来。在试镜时,是没有配乐的,而到了情节就出现了配乐。配乐的出现使整个案情更加紧凑,也与试镜想区别开来。每个角色都表达了自己当时会是什么样子。每个角色的试镜都有着独自的背景。女性的背景为暖色调,男色为冷色调。整体以冷色调为主。
背景墙的不同暗示了他们每个人的角色特征,也让大家深化了他们每个的角色塑造。案情一步步被展开,疑点一点点被暴露。所有的情节看似没有关系,实则又紧紧相关。
最让我震撼的是最后十几分钟的记录,鉴于纪实与非纪实之间,导演将所有的可能都展示出来。无论是刚开始的一镜到底还是最后局部录制到整体展示,都给了我世视觉上巨大的冲击。大家集中在一起,却是不一样的姿态,像极了人生百味!同样的情况,相同的地点,大家的想法不同,遭遇不同,自然表现出来的也不同。
纪录片中,没有明确提出谁是凶手。却将所有的可能都表现出来让你选择。这背后涉及的有太多,小女孩的性侵问题,家庭教育,人性,为人父母等等,这些问题被导演直接展露,我不知道这是否也是导演想让我们注意的问题呢?
对于一部纪录片来说,其影像的意义不仅仅是对现实真实的记录,而更重要的是给我们
带来现实的思考与反思。《童心物归处》以采访、扮演、视频资料相互融合的方式,给观众讲述了一位年仅6岁的小女孩奇拉姆齐死亡的事件。创作者以拍摄电影为前提,邀请演员视镜试镜《琼·》并进行表演,再次反观事件本身。导演以简单直观的镜头语言和片段式的叙事方式把案件、家庭生活、少女成长等问题展现给观众,使得影片更具有鲜明的社会现实特点和深刻的主题内涵,成为一部剖析折射式的新纪录片电影。
该片根据真实事件——1996年的美国选美小姐贝妮特被性侵杀害。事件在美国引起轩然大波,舆论四起,给贝尼特家人带来巨大的压力,虽然经过警方的调查几次抓到嫌疑人,但最终都排除是本案凶手,这场案件至今悬而未决。导演并非执着于真相的挖掘,而是利用他人对案件的了解和相关资料,再次回顾了时事件本身,但是由于每个人对于案件不同程度的理解也呈现出多观点的视角。正如海报上的宣传语:每个人眼中都有一个真相。展现出关于社会、人性和生命的反思和思考。
《童心物归处》采用了自我反射式纪录片的创作方式,打破了传统事情案件类纪录片以线性方式叙事的形式。在这种创作方式中,导演以第一人称视角进行记录,不再依赖于画面解说,通过实时跟踪拍摄,将观众带入真实的创作场景中。通过摄影机的记录,反观事情案件本身,利用镜头去剖析和勾勒完整案件线索。影片中有当时案件的关联者,有的从个人角度去解读案件给观众带来多元化的思考方式和观点,使得影片充满悬念的同时呈现出独特的影像视角。同时,影片中采用了大量的事件扮演的表现手法,这种创作手法主要是指对于时过境迁的重要情节由他人扮演或者运用现代化技术再现某些特定的过去时刻,以此来强调形象叙事。《童心无归处》通过不同人物对案件的演绎再现当时案件现状,这种真实再现的创作手法使得增加了影片真实性,也给影片带来了戏剧效果。
“正义也许会缺席,但永远不会迟到。”这部影片也通过影像艺术将案件深处隐匿的问题展现在银幕上。重要的是导演通过影片让我们重审世界,找寻自己人性的“归处”。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳,以演员试镜式的采访重现案件,但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声(显然是刻意的)耗尽了好感,制约了能挖掘的深度和可信度。
形式有创意,也很适合这个案件。毕竟是个悬案,干脆不带任何导向性,把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了,无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然,最后还有一个最温柔的世界,那里什么都没有发生,琼贝内依然可以扮成天使,翩翩起舞。
7/10
貌似创新 实则空洞
What if the real killer is among these actors/actresses?
好像This American Life有一集是讲这个的来着?每个演员自己的经历和反思超越了事件本身,借他人之口的叙事形式挺有意思。
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务,侧重个体体验与重塑;内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读,亲子相处时传递的绝不仅仅是爱,还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府,每个小孩的悲剧都是世人的悲剧,无论怎么活,我们都似乎是强权者的玩物。
纪实实验向不能分到纪录片类别吧?尝试非常有趣,浸入式体验(存疑)很好,客体的主观挖掘(存疑)很好,唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先,还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何,这份成品——暗示并不高明,臆断令人不适,推进十分勉强。
一堆不明真相的人,坐在阴凉处唠嗑
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身,他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
非常痛心的案件,十分独特的影片
1.通过试镜的方式,演员们讲述自己和角色相似的地方或气质,也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况,背景信息的介绍,每个演员发表不同的猜测,推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起,强烈的不真实感,不同的人还原同一件事,同样的台词,同样的情景,却有不同的反应,模糊暧昧多义,反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论,而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头,形式感过强反而不能接受,实在是自己限制自己。
形式创新以外各种揣测毫无意义。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性,每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
虽然导演的“纪录”手法比较新颖,但感觉这群“吃瓜群众”的搬演,不过是路人甲乙丙丁的见解,对这个案件并没有更多的观察与思考。再说,全片皆如此拍,我看到三分之一就觉得乏味了。
历史从来不是指代真相,只是摇曳在流言蜚语里
以为是纽约灾星那样的专题纪录片,结果竟然是试镜和访谈剪辑,形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换,充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受,这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人,请意识到,无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间,你与他们,永不能剥离。
只能说是很新颖的尝试
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅,采访加表演的形式应该也是一种开创,值得写一篇评论。/北影节