剧照
更新时间：2023-09-01 16:33
详细剧情
长篇影评
1 ) 通向魔法世界的钥匙是什么
上周在新街口，一家音像店号称装修清货，D5一张6元出售，所以翻捡了很久没看的“广州天人”系列“正版碟”，意外地发现了一张《美女与野兽》。之后事情太多，一直也没来得及看。没料到，昨天在住处附近的小碟店，发现“蓝带”也出了一张CC版的《美女与野兽》，大喜过望。俗话说“福无双至”，看来也不尽然，呵呵。
这真是一部极尽优雅和讲究之能事的电影。粗粗看下来，最让人瞠目结舌的，是其中城堡中的梦幻场景。这个城堡充满了超现实主义的装饰趣味，所有的烛台，要么是由孤零零的人体手臂抓握，要么是由真人出演的雕像顶在头上。——且慢，不觉得这个场景很熟悉吗？对了，在《美国天使》的梦境中，完完全全搬演了这样的城堡场景。——城堡的外景，又很有点哥特式的氛围，建筑高大华丽，四处烟气弥漫，总有阴森恐怖之感，在这样的场景中，人退居到环境之后，成为承载环境的一点。当然，也可以说，影像的营造，有相当强的表现主义风格。影子拉长拉大，表现人物内心的寂寞和惶恐。有些毫无来由的无源光线，更多的偏重于人物心灵的塑造。这些都属表现主义的装饰趣味。
我个人觉得，考量一个电影影像的重要标准，就是在表达同样场景时的技巧。在这个片中，这样的经典场景是进入城堡大门后的那一个手臂烛台照亮的门廊。这个让人印象深刻的场景，第一次出现是在父亲误入城堡时。随着镜头扫过，蜡烛一枝枝亮起，照亮原来的漆黑一片，手臂也在黑暗中栩栩如生地浮现。走到门廊尽头时，镜头摇过大厅落到走廊的另一边，两个烛台同样显现，烛台悬空，手指指向餐桌。这是一个“显现”的主题，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。相应的是父亲仓皇离开时的场面，蜡烛一根根熄灭，烛台重新沉入黑暗。
这个门厅第二次进入视野，是美女第一次走进城堡时。这回，摄影机是在门内等待着美女的到来，所有的蜡烛和烛台都亮着。导演在这儿使用了很难掌握好的高速摄影技巧（慢动作），人物衣摺宛然，烛台烛光摇曳，光影交跌，甚为迷人。这样的气氛一直延续到美女走上楼梯，走过白纱轻拂的走廊，进入她的房间。这是一个“探索和发现”的主题，美丽的慢动作引导我们深入。
接下来，这个场景进入优美的“交流”主题。美女被野兽吓昏了，野兽轻轻抱起美女。镜头停留在左侧烛台上方俯拍等待，人物开门入画后，随着人物做平行运动，形成野兽抱着美女穿过两侧烛台的画面，优美异常。（我们也可以很清楚地看到，一侧有6组烛台，呵呵。）
之后，这个考克多显然甚为满意的过廊，不再扮演重要的场景，有几场都被压缩在了平面化的后景中，比如美女吃晚饭野兽求婚一场。野兽从门类走入，完全看不到走过景深。再比如美女从家中回来之后，跑出门去看衰弱病倒的野兽，摄影机也就草草给了个全景。或许是因为，景深是心灵的时间，过廊这样一个典型的景深场景，正好从某种意义上寓意着心灵的探索。在人物心灵的探索完成后，这样的场景就可以淡出了。
更重要的是，我觉得导演考克多，这回终于找到了一个适当的形式和适合的故事，来表达自己一直以来就想表达的主题：艺术家与艺术创造。
在《美女与野兽》中，最大的对比不是美女与野兽的对比，也不是心灵善恶的对比，而是野兽所在的魔法世界和普通平庸势利的日常世界的对比（在这个世界中，甚至都没有一朵玫瑰花！）对于魔法和魔法世界的相信，成了一个一直被强调出来的话题，比如片头，比如爱慕美女的年轻人在准备袭击野兽前所说，比如野兽变成王子后的夫子自道……这不由得让人怀疑：这个魔法世界，到底是个什么世界。
魔法世界的秘密，存在于五样道具：玫瑰、马、手套、镜子、钥匙。只要有了这五件东西，就可以拥有一个魔法的世界。显然，这五样东西包括其功能，都不是随意安排的。
玫瑰，美与善的象征，所以，在父亲进城办事的时侯，美女才会说自己想要一朵玫瑰，所以，庸俗的世俗世界不会有。对美与善的追求，能达成什么？马，忠实的使者，认识道路的向导。这是方向和信仰，有了它，能到什么地方？手套，穿越时空的中介（而且要带在右手上），什么东西能够奇迹般地改变时间和空间？镜子，看到自己想看的东西，烛照灵魂的宝鉴，欲望、信念、心灵的反射物，这又是什么？钥匙是一切魔法的总则，是所有魔法中的魔法，它会让一切金的东西爆炸，所以庸俗的人拥有了也不敢使用它，有什么东西能有这样的力量？
五个问号，指向一样的答案。魔法世界是一个艺术的世界，魔法世界的五样道具，是艺术家可以使用的手段。只要你掌握了这些道具，这些对善和美的追求，这些明确的方向与信仰，这样改变时空的方法，这样正视欲望和心灵的渴求，你就能通向艺术的世界。
在奥菲三部曲中过分明显的隐喻，被美女与野兽这个传统的通话故事取代，但我们仍然能看到，一个艺术家在自己作品中的自我指涉。不过，即使放弃这样有点过分阐释之嫌的观感，仅仅是形式上的美感，就足以让人对这样一部作品心生感激了。
这真是一部极尽优雅和讲究之能事的电影。粗粗看下来，最让人瞠目结舌的，是其中城堡中的梦幻场景。这个城堡充满了超现实主义的装饰趣味，所有的烛台，要么是由孤零零的人体手臂抓握，要么是由真人出演的雕像顶在头上。——且慢，不觉得这个场景很熟悉吗？对了，在《美国天使》的梦境中，完完全全搬演了这样的城堡场景。——城堡的外景，又很有点哥特式的氛围，建筑高大华丽，四处烟气弥漫，总有阴森恐怖之感，在这样的场景中，人退居到环境之后，成为承载环境的一点。当然，也可以说，影像的营造，有相当强的表现主义风格。影子拉长拉大，表现人物内心的寂寞和惶恐。有些毫无来由的无源光线，更多的偏重于人物心灵的塑造。这些都属表现主义的装饰趣味。
我个人觉得，考量一个电影影像的重要标准，就是在表达同样场景时的技巧。在这个片中，这样的经典场景是进入城堡大门后的那一个手臂烛台照亮的门廊。这个让人印象深刻的场景，第一次出现是在父亲误入城堡时。随着镜头扫过，蜡烛一枝枝亮起，照亮原来的漆黑一片，手臂也在黑暗中栩栩如生地浮现。走到门廊尽头时，镜头摇过大厅落到走廊的另一边，两个烛台同样显现，烛台悬空，手指指向餐桌。这是一个“显现”的主题，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。相应的是父亲仓皇离开时的场面，蜡烛一根根熄灭，烛台重新沉入黑暗。
这个门厅第二次进入视野，是美女第一次走进城堡时。这回，摄影机是在门内等待着美女的到来，所有的蜡烛和烛台都亮着。导演在这儿使用了很难掌握好的高速摄影技巧（慢动作），人物衣摺宛然，烛台烛光摇曳，光影交跌，甚为迷人。这样的气氛一直延续到美女走上楼梯，走过白纱轻拂的走廊，进入她的房间。这是一个“探索和发现”的主题，美丽的慢动作引导我们深入。
接下来，这个场景进入优美的“交流”主题。美女被野兽吓昏了，野兽轻轻抱起美女。镜头停留在左侧烛台上方俯拍等待，人物开门入画后，随着人物做平行运动，形成野兽抱着美女穿过两侧烛台的画面，优美异常。（我们也可以很清楚地看到，一侧有6组烛台，呵呵。）
之后，这个考克多显然甚为满意的过廊，不再扮演重要的场景，有几场都被压缩在了平面化的后景中，比如美女吃晚饭野兽求婚一场。野兽从门类走入，完全看不到走过景深。再比如美女从家中回来之后，跑出门去看衰弱病倒的野兽，摄影机也就草草给了个全景。或许是因为，景深是心灵的时间，过廊这样一个典型的景深场景，正好从某种意义上寓意着心灵的探索。在人物心灵的探索完成后，这样的场景就可以淡出了。
更重要的是，我觉得导演考克多，这回终于找到了一个适当的形式和适合的故事，来表达自己一直以来就想表达的主题：艺术家与艺术创造。
在《美女与野兽》中，最大的对比不是美女与野兽的对比，也不是心灵善恶的对比，而是野兽所在的魔法世界和普通平庸势利的日常世界的对比（在这个世界中，甚至都没有一朵玫瑰花！）对于魔法和魔法世界的相信，成了一个一直被强调出来的话题，比如片头，比如爱慕美女的年轻人在准备袭击野兽前所说，比如野兽变成王子后的夫子自道……这不由得让人怀疑：这个魔法世界，到底是个什么世界。
魔法世界的秘密，存在于五样道具：玫瑰、马、手套、镜子、钥匙。只要有了这五件东西，就可以拥有一个魔法的世界。显然，这五样东西包括其功能，都不是随意安排的。
玫瑰，美与善的象征，所以，在父亲进城办事的时侯，美女才会说自己想要一朵玫瑰，所以，庸俗的世俗世界不会有。对美与善的追求，能达成什么？马，忠实的使者，认识道路的向导。这是方向和信仰，有了它，能到什么地方？手套，穿越时空的中介（而且要带在右手上），什么东西能够奇迹般地改变时间和空间？镜子，看到自己想看的东西，烛照灵魂的宝鉴，欲望、信念、心灵的反射物，这又是什么？钥匙是一切魔法的总则，是所有魔法中的魔法，它会让一切金的东西爆炸，所以庸俗的人拥有了也不敢使用它，有什么东西能有这样的力量？
五个问号，指向一样的答案。魔法世界是一个艺术的世界，魔法世界的五样道具，是艺术家可以使用的手段。只要你掌握了这些道具，这些对善和美的追求，这些明确的方向与信仰，这样改变时空的方法，这样正视欲望和心灵的渴求，你就能通向艺术的世界。
在奥菲三部曲中过分明显的隐喻，被美女与野兽这个传统的通话故事取代，但我们仍然能看到，一个艺术家在自己作品中的自我指涉。不过，即使放弃这样有点过分阐释之嫌的观感，仅仅是形式上的美感，就足以让人对这样一部作品心生感激了。
2 ) 三种外表的爱人
在让·科克托版本的《美女与野兽》的结局里，野兽忽然死去，阿弗南盗取宝藏时被射死变成了野兽的模样，然后野兽在女主爱的凝视下复活变成了酷似阿弗南外表的王子。 在这个奇异的结局里，男主角事实上同时拥有三种外表，一种是野兽，一种是爱恋贝儿的朋友阿弗南，而最后一种是拥有王子身份的阿弗南。 这三种形象似乎满足了女主角贝儿的想象，强大的野兽，虽然威猛却孤独等待救助。拥有帅气外表的男子，但不够聪明缺乏知识。有权势背景的王子。而事实上，她也同时爱着这三种形象或者说她映射出三种阿尼姆斯（女性中的男性特征，和阿尼玛相反）。那么女主角贝儿三种想象的阿尼姆斯就可能是：强有力的野兽、漂亮的情人、有世俗权力的男子。 这种想象的阿尼姆斯理解为对外在人格具有补偿作用的功能性情结——它们表现得好像是内在的人格，并且展示着一些在外在显现的意识人格中所缺少的特征。 从这个角度来说，由于每个人容易被另一性别的代表者们的经验所影响。当女性众多的阿尼姆斯们共存于一位女性的无意识中时，就导致了女性的情感经常处于一种奇怪的麻木和瘫痪中，并诱惑她们脱离与真正的男性交往，而自己编织一种虚幻思想的茧，又或导致女性产生不安全感、万物皆空的伤感等。 电影中男主角的这三种面貌似乎也是想说明这种问题。尽管电影仍然是一个童话的结局，但当女主角望着男子一脸疑惑时好像又蒙上了一层不同寻常的阴影。她说我觉得你好像有点奇怪，你有点像我的一个朋友。王子的新面孔是她不曾期待的，她甚至有点怀念那头野兽，并且怀疑这个酷似阿弗南的王子。但很快她又沉溺在这一个人也同时是三个人的恋情中。而这个幸福的结局由此埋下一颗不安稳的种子，似乎在贝儿和王子去往另一个国度时将很有可能时不时爆发一些意想不到的潜在危机。
（微博: http://t.cn/AieTgx2p 主要更新电影方面的评论和美术等）
3 ) 多重元素的诗意电影
也许是黑白片的缘故，我感觉是压抑的，虽然剧本出自一个童话故事。电影中的摄影机角度常常是有外向内，形成某种意义上的窥探效应，这样的摄影手法贯穿了整部电影，让人产生一种对故事情节的疏离感。
来谈谈该片的导演和编剧让.谷克多，他是法国著名诗人和画家，他曾经是毕加索的好友兼助理。这个故事的原著是博蒙夫人在19世纪中叶写的童话故事，谷克多将这个故事进行改造，让它有了现代气息。他把这个故事背景放到了17世纪，在人物服装和电影背景布局中运用了他自己的绘画才能。这是很明显的把浪漫主义糅杂到现代电影艺术的表现里。使幻想成为真正的形式主义。
谷克多是个业余的电影人，他是想用自己擅长的艺术手法把“电影的诗性美”融入到了这部电影里，这是他作为诗人的外在观点表现，并且将这部电影作为了他传达诗意的媒介。他把诗歌幻想的非叙事传统密切地运用到该部电影中，使之成为混合了多重元素先锋电影，也算成就了法国电影的一座先锋里程碑。
来谈谈该片的导演和编剧让.谷克多，他是法国著名诗人和画家，他曾经是毕加索的好友兼助理。这个故事的原著是博蒙夫人在19世纪中叶写的童话故事，谷克多将这个故事进行改造，让它有了现代气息。他把这个故事背景放到了17世纪，在人物服装和电影背景布局中运用了他自己的绘画才能。这是很明显的把浪漫主义糅杂到现代电影艺术的表现里。使幻想成为真正的形式主义。
谷克多是个业余的电影人，他是想用自己擅长的艺术手法把“电影的诗性美”融入到了这部电影里，这是他作为诗人的外在观点表现，并且将这部电影作为了他传达诗意的媒介。他把诗歌幻想的非叙事传统密切地运用到该部电影中，使之成为混合了多重元素先锋电影，也算成就了法国电影的一座先锋里程碑。
4 ) 《美女与野兽》1946版 --- 古堡是大亮点
野兽的这个古堡设计的真是精湛，精致中不失诡异。墙壁上手持火把的手臂，缓慢转动的头像，即体现出欧洲雕塑的美感，也体现出古堡的恐怖气息。虽然镜头不是很多，但考虑到这时1946年的作品，这个设计已经很让人惊艳了。之后迪斯尼1991年出品了动画版的《美女与野兽》，其中古堡中的很多设计，明显是借鉴了这部46年版的老电影。为此也该心怀崇敬---先驱总是更让人敬佩。
可惜的是，除了古堡之外，电影的其他部分实在不是我喜欢的风格。这种舞台状的电影，还是以唱代说的表现形式，总让我感觉像歌剧+莎翁剧，看上去表演不是很自然。美女和野兽之间的故事讲的也比较简单。虽然这是个耳熟能详的故事，但依旧需要动人的讲述才能打动观众，这才是爱情电影的最终目的！感觉此片爱情部分讲述的太平铺直叙了点，对于电影来说有点可惜了。
可惜的是，除了古堡之外，电影的其他部分实在不是我喜欢的风格。这种舞台状的电影，还是以唱代说的表现形式，总让我感觉像歌剧+莎翁剧，看上去表演不是很自然。美女和野兽之间的故事讲的也比较简单。虽然这是个耳熟能详的故事，但依旧需要动人的讲述才能打动观众，这才是爱情电影的最终目的！感觉此片爱情部分讲述的太平铺直叙了点，对于电影来说有点可惜了。
5 ) 如何让你爱上我
不看简介不看评论，完完全全以白纸的状态去看电影去理解电影，或许是黑白的影像与简易的特效影响了我的专注，或许是我的阅历和学识没到火候，不过我还是要记录下我看片时的感受，就算错得很离谱，但那些所思所想，正是此时此刻的我。
1946年上映，《美女与野兽》。这是一部情节和原著看起来差不多，但是表达的涵义却完全不同的片子。如果我还是个孩子，我一定以为这是部美丽的童话，善良的美女和变成英俊王子的野兽幸福的在一起。可是我的杂念太多，我没法像孩子一样单纯。
拥有魔力的野兽，爱上了美女。他能做的只是给美女各种珠宝，强行把美女留在身边。除此之外他笨拙的一塌糊涂。每晚他会问美女是否愿意嫁给自己，而美女一次次拒绝他。他能让她恐惧祈求悲伤，也能让她理解同情甚至喜欢上他，但是他不知道如何让她爱上自己。也许就如同我们每一个人都不知道如何让对方爱上自己，因为爱情不像其它事情，只要努把力就能实现。
当她再次祈求让她回去看望父亲，他把自己最宝贵的财富的钥匙交给她，然后告诉她如果一星期不回来自己就会痛苦而死，告诉她等他死后她可以用钥匙去拿走他所有的珍宝。而她的眼神闪烁，看到这我真以为会有个黑暗的结局，这个纯真到不可救药的野兽死掉，而看似善良的美女最终和帅哥瓜分了野兽的宝贝。结果，死了的野兽又活了，还借着帅哥的身体。好吧，对美女来说怎样都不亏。
爱可以把一个丑陋的人变成英竣，爱也可以把一个人变成野兽。
美女一次次拒绝野兽。她越来越理解他，甚至因为他的善良而喜欢上他，但是喜欢和爱不一样。她一次次拒绝他，直到他变成英俊的王子，但是她仍然不爱他呀，她说她会学着适应。太可笑了，适应！
1946年上映，《美女与野兽》。这是一部情节和原著看起来差不多，但是表达的涵义却完全不同的片子。如果我还是个孩子，我一定以为这是部美丽的童话，善良的美女和变成英俊王子的野兽幸福的在一起。可是我的杂念太多，我没法像孩子一样单纯。
拥有魔力的野兽，爱上了美女。他能做的只是给美女各种珠宝，强行把美女留在身边。除此之外他笨拙的一塌糊涂。每晚他会问美女是否愿意嫁给自己，而美女一次次拒绝他。他能让她恐惧祈求悲伤，也能让她理解同情甚至喜欢上他，但是他不知道如何让她爱上自己。也许就如同我们每一个人都不知道如何让对方爱上自己，因为爱情不像其它事情，只要努把力就能实现。
当她再次祈求让她回去看望父亲，他把自己最宝贵的财富的钥匙交给她，然后告诉她如果一星期不回来自己就会痛苦而死，告诉她等他死后她可以用钥匙去拿走他所有的珍宝。而她的眼神闪烁，看到这我真以为会有个黑暗的结局，这个纯真到不可救药的野兽死掉，而看似善良的美女最终和帅哥瓜分了野兽的宝贝。结果，死了的野兽又活了，还借着帅哥的身体。好吧，对美女来说怎样都不亏。
爱可以把一个丑陋的人变成英竣，爱也可以把一个人变成野兽。
美女一次次拒绝野兽。她越来越理解他，甚至因为他的善良而喜欢上他，但是喜欢和爱不一样。她一次次拒绝他，直到他变成英俊的王子，但是她仍然不爱他呀，她说她会学着适应。太可笑了，适应！
6 ) 第一幕的重点镜头截屏赏析
全片以戏剧的方式展开，对话全部是歌剧唱腔，展现了谷克多的绘画、音乐和文学方面的才能，同时他用流畅的叙事展示了他在电影上也是顺手拈来。另外一名雷内克莱芒，从他后面拍的禁忌游戏来看，本片的美学全部拽在谷克多的手里。
男主演 饰演野兽的让马雷继续主演谷克多后面的奥菲斯
更值得一提的是本片的音乐是 Philip Glass 主刀。
用擦黑板的形式来打演职员的姓名片头字幕（谷克多亲自擦）
影片正式开始，谷克多大手一挥示意暂停，先字卡交代前言
为什么会出现摘一朵玫瑰花，给一个家庭造成如此多困扰
两台轿子，从一台望向另一台，形成框中框
两位姐姐以为自己是公主，把老三belle留在家里擦地板，您觉得底板能有这么光亮映出belle么？
用两根烛台把众人分成三个区间，实际上也代表了只有爸爸和bella两个人是同心的
远景的爸爸外出进货，两个姐姐高高在上，要很多好的东西，在下的Bella只要一朵玫瑰花
用拨开树枝，树枝弹回的方式转场
表现主义构图
用人手来做的烛台支架，音乐变得更加诡异
烛台悬在空中，人手指明方向
巴洛克非完全对称构图
墙上的人脸开始活动，观察这位不速之客的到来
桌上烛台把手开始为爸爸倒酒
谷克多的美学是不是展现无遗？前景烛台中景人物后景烛台
打扮有点意思的野兽，摘了他玫瑰花，就要别人拿三个女儿之一来还债
前景野兽抬起手，后景的爸爸已经吓着了
从二姐插起的腰上取景，框中的大姐说belle是个蠢人的要求，害了自己爸爸
达利“荒野”一样的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号、诗意般的超现实主义童话。当面对内心最强烈的渴望与恐惧时，野兽是那么有魅力，王子却肤浅、愚蠢——即不幸可以将任何一个人变成野兽，善恶却与之无关。
是否童话里所有善良口耐的小美眉，都有一双貌若土鳖心若蛇蝎的解捷~美女步入城堡一幕，光影确实很曼妙~但谁能告诉我，为什么美女就那么冷不丁地爱上禽兽，为什么~
2023-7-8重看；诗意现实+暗黑童话，终成眷属背后的细思极恐，各种技术手段今日看来依旧不过时，尤其是墙壁里伸出的手很有前瞻意义（模仿者甚多吧）；大量夜戏考量打光技术，城堡暗夜中飘起的窗帘和拖曳的裙边，像一首超现实诗歌，是默片时代的遗产。
华丽丽巴洛克式穿越绮罗堆，壁炉头，掌灯手，蕾丝围脖猫，远瀛观疠气，石兽谐奇趣
用印象派的电影语言诠释格林童话。。。尽管艺术指导走了华丽丽的洛可可风格但仍然感觉这电影很木讷一点不生动。。。PS影片开头还希望观众是一个天真烂漫的单纯的小孩而这部电影最缺的似乎就是童真。。。
感觉偏笨重，舞台感也很强。中间一段其实应该双线的，单线就枯燥了，以及野兽的造型其实真的好挫啊，就算是四十年代也应该可以好很多的。
大概只有这样的全才才能拍成这部平衡了爱情与想象力的电影。又或者爱情是必须依赖与想象而生。而本片在爱情关系里，对强弱双方转换的探讨，几乎是基于精准的台词的构造，只是后来几部翻拍都无法抓到这个童话故事的精髓的根本所在。当然，这也是关于一部一见钟情与苦恋的电影。
直到现在这么多改编的版本，无论怎么变化，都没有去掉野兽变成帅气有钱王子的结局。而这一切都始于Jean Cocteau和René Clément执导的这一部影片。这个基调没有变，都还是童话故事。只是本片做的比后来的影像更先锋一些，后来的愈加保守主义。
《美女与野兽》诸作，惟此作满含寓意，颇能解惑，化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖，野兽，其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道：“如果我是一个人，或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱，却只能趴在地上，然后死去。”后来野兽变成了王子，小女儿用怀疑的眼神看着王子，他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说，首映时当她看到野兽死后变成的王子，忍不住对着银幕喊道：“我那美丽的野兽哪儿去了？”
@2023法国电影大师展。原来迪士尼是翻拍自这部。极具想象力和神秘感，阴森城堡中的人手和肢体，死亡气息中的一点生命力。昔日的魔幻智能已经通过今日的科技实现了。结尾的happy ending透露着诡异的气息，如果动物的形象来自欲望的本来面目，野兽在结尾换上的是另一层伪装，正如美女的恐惧和欲望傻傻分不清楚。片头说让我们一起念四字咒语以为要说让科克托哈哈
请听歌剧的音轨...
纯粹诗化的梦境，带着对童话世界的赞美与讽刺。贝尔是美丽、善良也是残忍的。她拒绝一切，只想永远做一个女孩。对着满身是血的野兽，她只厌恶的说，去，把它擦干净。但她又忍不住偷看野兽，被它的痛苦吸引。她厌恶人性，又不自觉的爱上讨厌的人。这里有过度放大的美丑和品德，还有奇怪的孤独
一直认为「美女与野兽」的气质跟童话并不符，其实有更多现实黑暗的元素在里面，而J·Cocteau的版本则完美地将原著的成人元素释放出来；光与影的交织以及各种拍摄技法很好地传递了城堡及野兽的阴森孤独，不间断的音乐也一定程度地象征着角色的内心活动。一次极佳的感官盛宴，四星。
没下到传说中的Philip Glass歌剧版有点可惜，不过片子还不错。鬼魅梦幻的布景设计和视觉效果还是非常经典的让·谷克多，走廊上“诗人之血”式的滑行颇为诗意，后半段的情感表达倒意外的没那么突兀，结尾的翻转设计颇为邪典有意思，总的来说经典故事又一次变成拖后腿的一项了。
http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA
⒈看个开头破有种「灰姑娘」误入《美女与野兽》的感觉；⒉还以为会是黑白默片，结果全程带有歌剧台词音轨（看人物嘴型，角色原本应该是讲台词的），如此看来，从头唱到尾的形式比《瑟堡的雨伞》还早（只是这版的《美女与野兽》没能同期录音）；⒊所以2017年版父亲摘玫瑰而被野兽囚禁应该是遵循原著了？
诗意表象下延展出深层恐惧，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，看似美好的结局其实有多重位面可供解读。
野兽真真俊美！露脸时间太短了！
美人初入城堡的那段慢动作飘逸唯美，对壁炉边的头颅和墙壁里桌子下伸出来的胳膊印象很深。歌剧音轨虽口型和表情对不上，但也别有一番风味。比原版故事多了一个穷帅求婚者，结尾野兽重生变成死去求婚者的样子（富帅合一才嫁）略讽刺。又一只野兽尸体难道要下一位美女来拯救？自私贪财不守信=禽兽不如？
之前真不知道是歌舞片，不然就不会看了，这把人唱的要昏过去。制作上走在时代的前列了，父亲第一次到城堡的氛围营造和布景的去童话感挺喜欢的，墙壁里伸出来的手、可以转动时刻盯着人看的人脸雕像、自动点燃的蜡烛，视觉上还算能让人满足。还有那个野兽长得好可爱啊，想养一只。