德国想来是以严谨著称，看完这部感觉电影也是，总体的拍摄手法上感觉像是用家用的摄像机拍摄的，整体的画面既没有什么特效，也无任何花哨的东西。却有一种反应真实人生的平淡和真实。

一开始，一家超市来了一个新人，克里斯提安，大概的音译就是这样。在被主管引荐之后安排给了饮料部的布鲁诺，布鲁诺是一个不爱说话但是干活很好的小头头，空闲之余还会和他一起喝杯咖啡抽根烟。好在是克里斯提安也是一个不太爱说话的人，也算是凑合上了。克里斯提安每天都认真的做事，遇到了甜品部的一个美女，马瑞安，是一个能干且漂亮的美女，还会开叉车。因为克里斯提安需要考叉车证，所以一直在认真的学习，偶尔马瑞安还会和他闲聊几句，还让他给自己买了咖啡，也算是相互有好感。克里斯提安也觉得自己爱上了马瑞安，双方都是有相互好感。最大的问题是，马瑞安是已婚的，据布鲁诺说她的丈夫还是个很不好的人。这让克里斯提安更加有了想要和她在一起的想法。突然有一天，马瑞安突然好几天都没来上班，克里斯提安感到不安，就带着花去探望。喊门却每人应，就径直穿过花园来到了屋内。坐在楼梯上，似乎感觉到了马瑞安在洗澡，仅仅是坐在楼梯上等着。且，以慌忙落跑为离别。大概内心封闭的人都知道这是为啥。这时候，马瑞安也开始回避他，大概大家都不想这么继续。当然，克里斯提安是感觉很受伤的。克里斯提安每天都是认真的工作，他的上级布鲁诺也很满意他的表现。还在下班后带他一起喝了一杯，克里斯提安也知道了，其他大家的生活都是如此的平淡和无聊。在一个毫无预兆的早上，布鲁诺居然上吊自杀了，大家都悲痛的参加了葬礼。克里斯提安却被升级为了部门主管。

整个故事就这样结束，这大概就是非常写实的一个德国的生活吧。贵在真实。

弗兰茨·罗戈夫斯基（Franz Rogowski）这位德国男演员挺厉害，今年初在柏林电影节有两部主演的作品同时入围竞赛，相比起好评不断的《过境》，这部《卖场华尔兹》要逊色得多。这种题材要是让美国导演或者芬兰导演考里斯马基来拍的话，肯定会有更生动活泼的色彩。尽管影片的主要场景是枯燥无趣的大卖场，却自带超现实味道（比如像查理考夫曼编剧的那类作品），男主角寡言少语的性格跟考里斯马基的冷淡风格简直是天作之合，而他跟女主角求爱的笨拙情节又带有保罗·托马斯·安德森那部《私恋失调》的影子。另一方面，男主角的背景也隐藏着不少好莱坞类型片的元素（纹身、牢狱经历），似乎也是不少社会问题的切入点，比如改过自身的罪犯重新被社会接纳的反映。 总而言之，影片很有潜质拍成甜蜜动人的爱情片，或者是发人深省的社会问题批判剧，可惜导演的反类型策略令影片始终徘徊在两种类型之间的尴尬位置。尤其是第三段讲述老师傅的意外一笔，看得出导演有意突破前两段营造的爱情题材格局，本可以勾勒出更多工作环境外的社会背景，可惜却草率收场，最终还是落脚在关于孤独的沉思这个话题。这确实符合德国电影一如既往的气质：冷漠、呆板、严肃，却没能展现出导演太多个人风格。不得不提，很多观众喜欢的“海浪声”其实早在科恩兄弟那部金棕榈电影《才子梦惊魂》的结尾出现过。

《货架之间》是一曲苦中作乐的笑忘歌、一首为孤独而谱的华尔兹，是在暗无天日的货场里依然能够心怀大海，向往远方努力生存下去的命运交响曲，多数人的脚步跟不上时代剧变的速度，芸芸众生里更多的人生活在日复一日，单调乏味的节奏里，安于平凡本身就是一种困难，会有人潇洒地写出辞职信“世界很大，我想去看看”但更多的人只能挣扎在生存线上，为一日三餐的温饱而活，为上有片瓦的目标而努力，却往往还要拼尽全力而勉强维持。在枯燥乏味里容易让人因看不到希望而绝望。就如有人说过“我一睁眼便可以看到未来几十年的日子”然而心随境转，宛若毫无温度、冰冷僵硬的堆高机，在升降之际也能奏出阵阵低鸣如海浪般抚慰人心的浪漫声响。纵然无法如鱼跃回大海，也无法回到从前奔驰在广阔的马路上，只能一天天的固守在这个看不到阳光仰望不到星空的空间里，但是，那一阵阵海浪的声音，那过期巧克力上蜡烛，谁能不认为那是一种生命的希望之声，浪漫的爱情之光呢？

2018年最佳爱情片。不过是去除同性题材的爱情片，同性题材西方一直有，我们犯不着使力为了西方的政治正确而把小众文化过多的推向主流。一直有同性题材的电影为那一部分人发声，他们活得很好，可能也不需要社会的过多关注而引起大量的话题，承认尊重理解就行了。发自心底的尊重比在话题中尊重，重要得多。

国内目前的爱情片有个毛病，就是怎么狗血怎么拍，没法对剧情进行取舍，显然是把悉德菲尔德的“矛盾冲突”理解错了，更没有能力去打破罗伯特麦基指出的“陈腔滥调”，最让人感到可笑的是连“还原真实”都没法做到，大部分时候只是一种极其主观的幻想。观众只能在这些干巴巴、无节操的影视作品中吸取少得可怜的精神养分，所以也不得不强行吸收一些非本土的作品，来填补精神的空缺。

《货架之间》在剧本结构上打破了传统的“人物成长”，传统的优秀商业剧本对于人物的处理，一定有个成长并定型，但本片结尾仍让人物处于成长之中。对白简洁，配乐更简洁。如果说配乐是优秀导演的调味料，恰当使用。对比之下配乐就是劣质导演的救命稻草，不用将大打折扣。

而本片的主题是人类共通的：一个人该如何摆正自己在爱情中的位置，又改如何面对孤独和精神层面的流失？

对于国内观众或许更多一点启发，正视并珍惜自己所拥有的，以务实可行可靠的方式去实践自己的浪漫爱情，而不是去僵硬地模仿，例如最常见的：如何如何才算爱情，如何如何才算浪漫。但面对社会如此华丽的假象和资本的暗中操作，大部分年轻人还是难以平衡吧。

现在年轻人压力越来越大，很多人说现在的年轻人不能吃苦，特别是来至于长辈，“别动不动就换工作”，“能不能脚踏实地？”“我们那时候吃了多少苦？”我觉得很不妥，这些听上去没法反驳的话，仔细想想，真的不妥。往往纵向比较多，横向比较少。

其实，从国家发展的角度，国家应该政策上经济上留住人才。从个人发展的角度，如果你不是太依赖于家族，出国发展的好处远远大于国内买房。当然了，好多人因为出国分手的，其实这和国内异地分手没有本质的区别，也有好多人因为房子分手的，只能说感情还没有浓烈到你们密不可分吧。

在不大幅度降低两个人生活质量甚至长辈生活质量的前期下，能买就买，否则就别买。在这个前提下，如果因为房子闹分手的，分就分吧，爱没有那么深的。别做了被割的韭菜，自己都不知道，还用爱情来替罪，仿佛世界就对你如此残忍一样。

把眼光放得远一点。适合留在国内大城市的就留下好了。相反不适合的，能力大一点的，两个人用这笔资金出国发展会是什么样子？能力有限的，放弃大城市，回到男方或女方的老家，一起做点什么，又是什么样子了，自己搞个独门独户，天伦之乐，其乐融融，相互关照，不要太舒服吧？

当然，前提还是感情牢靠，不然会出现一种无论谁都有理、也无法说服对方的情况出现。

“不要让时代的悲哀，成为个人的悲哀。”这句话说的好。

抬起你习惯低下的头，别委屈自己看资本家锃亮的皮鞋，多看看这个世界，多多看远处，动动脑筋，学以致用。

台版翻译是《卖场华尔兹》。

远鉴字幕组已有资源。

导演：7

托马斯·斯图伯（Thomas Stuber）：《沉重的心》，《嫌疑男子》，《犯罪现场：灼人》，《克鲁索》

Wiki上只有德文介绍，我放弃了。

编剧：8

托马斯·斯图伯（Thomas Stuber）：《沉重的心》

克莱芒·迈尔 （Clemens Meyer）：德国作家，《As We Were Dreaming》，《Bricks and Mortar》，另有3本著作未翻译成英语。

演员阵容：8

桑德拉·惠勒 Sandra Hüller：凭借《安魂曲》拿下第56届柏林国际电影节 银熊奖最佳女演员，凭借《托尼·厄德曼》获得29届欧洲电影奖最佳女主角。

弗兰茨·罗戈夫斯基 Franz Rogowski：《快乐结局》，《过境》，《维多利亚》

2018年德国柏林电影节最佳新人。

凭借此片拿下2018年德国电影奖最佳男主。

彼得·库尔特 Peter Kurth：《巴比伦柏林》系列，《沉重的心》，《下一年》

摄影/视觉效果/服装：9

第一次试手的片段个人觉得很丝滑（？？？）。

私闯民宅的那些镜头很不错。

音乐/歌曲：10

Son House：《Grinnin’in your face》。

Son Lux：《Easy》

Timber Timre：《Trouble comes Knocking》，《Moment》

Richard Bonynge:《Lucia dilammermoor》

以及各种华尔兹。

总分：42/50

这是仅仅本人的打分。

关于故事

电影背景设定在东德，指涉了柏林围墙倒下后、东德经历经济大转型与骤增的失业人口等连锁效应。导演斯图柏表示，本片聚焦在这些「被留下」、被经济洪流淘汰的蓝领阶级的故事，他们群聚在大卖场、自成一个互相扶持的另类大家庭。饰演女主角的桑德拉惠勒表示，剧本设计散发着对角色的深情，温暖描绘几乎散发童话故事般的光芒。

关于布鲁诺

他的右手腕有伤，也许这台叉车是他人格的缩影。

关于海

第一次出现关于海的意象。

当空旷的卖场见不到女主时，海声第一次出现。

也许这是个暗示，卖场只是个狭窄的鱼池，离开的方式是死亡找上门。

即使如此，也无法阻止他们对于海的想象。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

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懒惰的公众号

《过道上》在2018年柏林电影节竞赛单元首映。斯图伯打开了一扇朝向德国东部的普通工人的窗户，日常生活被转化成神奇的现实主义， 温柔的爱情故事被暂时性地拨转向希望的层面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丢了工作，随后来到一家批发市场上班，受到了饮料部门像父亲般慈爱的布鲁诺的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂，但玛丽昂已经结婚了，克里斯蒂安对她的情愫似乎得不到结果。