老爷保号

“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来，成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思，在2020抗疫期间，成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志，它写在防护服上，让潮汕人彼此认出彼此，就像一句暗号，告诉彼此：我们在一起！

电影《老爷保号》，辜负了这个片名。“老爷”一词，我们可以讲的东西太多了，它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜，这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。

从《爸，我一定行》到《老爷保号》，我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实，这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐，只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块，能引起共鸣的点实在太少，至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错，但我个人很难被打动，包括最后加上潮剧的那首音乐，其实连“糅合”都算不上，只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。

前几天，看了同样极具地域特色的电影《气球》，这是一部讲述藏族家庭的电影，它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现，讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界，这部电影是很好的例子。因此，小众电影并不是低分的借口，它的局限性远没有这么低，只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。

潮汕在外地人的眼里，经常有一些固有的标签，有一部分是好的，也有一部分是坏的，潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀，还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是，潮语院线电影现在才刚开始，这个头开得不好，往后就没有再多的情怀能够被消耗了。

电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我，但是他的不孝却刺痛了我，人世间有这么多的无奈，导致了矛盾重重，可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男，而且不得不说渣的很过时，最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑，原谅来得太简单，而在我看来，不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分，这一点无可厚非，就是有些无厘头太过不讲道理，最有代表性的就是女主角落水那一幕，尽管我明白是为了后续剧情做铺垫，但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之，我只想说，潮汕人的长辈和年轻人的爱情，大部分都不是这样的。

电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素，以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的，她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感，除了过分的煽情，倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后，团长反串上演虞姬这一段，是全剧最具深度的设定，这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜，后面火烧戏服模仿痕迹太重，有些不知所以然。

继续加油吧！虽然这部电影让我体会更多的是失望，但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力，不管好的坏的，有开始就是进步的，期待下一步潮语电影能够在剧本上加强，能够拍出有深度的东西吧！潮汕的文娱事业还有很长的路要走。

看完这电影，只剩下一声叹息。

不得不说，剪预告片的是天才，简直剪成了另外一个故事，有化腐朽为神奇的功力。

谁知道正片长这样。

1.满满的男性自恋

我总是很疑惑这种明明就是个无所事事的小混混，却总觉得自己是宇宙中心，自己的“理想”、失落、愤怒等等都特别重要，满满的自恋快要溢出屏幕的剧作，为何一而再再而三地出现。此处内涵一下《爸，我一定能行的》。

全世界都在乎我，尤其是含辛茹苦的老母。全世界都会爱上我，尤其是大头家的白富美女儿——郭靖能得到黄蓉青睐，也不是靠打架斗殴混日子搞搞音乐，而是靠憨厚老实人品佳啊。现在的爽文爽剧有点不讲究，金庸的作业也不愿意抄了。

2.都什么年代了，还觉得斗殴惹事特别帅

思想境界和我小学的混子同学差不多：认真读书、努力学习的都是书呆子，只有混日子惹是生非打架斗殴的才是帅气男儿。

潮汕的电影刚起步，似乎要从香港上世纪七八十年代的风格开始追起，动辄摔东西掀桌子，要不就是啤酒瓶朝人家的后脑勺一砸。暗藏已久的模仿欲终于得到宣泄，表明潮汕青年处处有这种“暴力美学”的习得和保留。

3.弘扬了什么潮汕文化？潮汕人的情怀还能再被消费多少次？

这样的电影有一两部就够了，再这样下去真没人愿意看了。

镜头是潮汕的景观，话也是潮汕话，但是潮汕精神、潮汕文化无从寻觅，不是来一两段潮剧敷衍一下观众就可以的。

即便是什么潮语说唱，也不是找几个潮剧演员出来伴舞就完成潮汕文化传承了。

4.没说错的话，电影的主题是“如何追到富婆”吧？

在前面我一直在想：这剧一定是要营造一个触发点，让男主从无所事事转向专注于搞事业——虽然这剧情够老套的，但毕竟也是一种正常的故事推进方式，能把男主拼搏、发扬地方文化的精神给表达出来就好了。

然而前面男主除了打架斗殴，榨干母亲，和母亲和长辈怄气，就是谈情说爱。等到陈母终于被气死，我心想：就是这里了，陈母之死会触动他，让他开始搞事业吧？

可我还是低估了剧作的耐心，时间过去了三分之二，男主还沉溺于自己悲伤的海洋里。

而你猜他最后终于因为什么开始想搞事业吗？因为他要证明给白富美的父亲看：我能行！

什么理想什么父母的期待，其实并不重要，只有娶到白富美能成为真正的动力——现在的青春电影，都不屑用“理想”包装一下来骗骗观众吗？

5.潮汕青年的形象，很是soso

或许努力读书考学走出潮汕，在各行各业成为骨干、踏实工作奋斗的不是潮汕青年的主流；或许像上一辈那样依靠打工寻找机会，从摆摊开始慢慢支起自己或大或小的生意，在如今的潮汕青年中也是珍稀动物。

不论是《爸，我一定能行的》还是这部片，都在说明初中辍学混日子的才是大多数？

这两部影片都打着代表潮汕文化出圈的名头，可惜在珠三角买票观看的潮汕青年，实在是和这样的形象差别甚远。

369还只是幼稚躁动，大目和伟豪的品格就很emm……在伟豪将陈母之死的原因推给马琳的时候，弹幕浮起了一堆：潮汕青年不是这样的。

大家的意思是：并不反对潮汕存在这样的青年，但电影在宣传运营的时候已经不断地提示自己的特殊性和代表性，自己真不想被这样的形象给代表了。

6.编导要你成功，你就会成功

不知道前面潮语说唱搞了那么多年都不成功，后面需要“证明自己”的时候，突然就成为街头巷尾都关注的新艺术现象了。

7.新时代的青蛙王子梦：你需要的不是奋斗，而是公主来拯救你

这剧花了很多笔墨讲这的那的，唯独没讲到男主如何奋斗。

这是个有意思的现象，也可能说明：男性已经越来越不相信奋斗能改写命运了，还是期待富婆来拯救自己比较现实点。

8.对比之下是369还相信自己通过“潮汕人的生意头脑”能在大城市立足

虽然大家对《爸，我一定能行的》的意见是：不要再误导潮汕青少年了，别以为混着日子就能跑到珠三角出人头地的。当然，369的野心也没有很大，就是开个网红火锅店而已——虽然有点向现实妥协的意味，但终究还是肯定了小人物的野心和拼搏精神。

陈伟豪则干脆否定了这种可能性——还是踏踏实实地，娶个富家女吧。

9.低俗又被当有趣

马父给女儿相未来夫婿的时候，三个相看者不是疯癫就是白痴。这是港式的无厘头幽默，但在当下也没啥逗笑功能的了。也可以说是一种过期的幽默。

当然也是要向女性观众展现一个悲惨世界：男性群体的质量就是如此，怎么看像陈伟豪这样的混混都是高质量青年。

10.大量的老套尴尬桥段

因为对爱情或者对青年人生活的贫乏想象，不得不以这样那样的老式桥段来堆叠一个“有意思”的青春：

被追杀，街头巷尾乱窜，撞飞过路人的簸箕，把人家晾晒的内衣内裤抛得满天飞；

吃个烧烤，来一段即兴表演，我弹琴来你说唱，可惜，是嘴型氛围都对不上的尴尬；

要在明令禁火的地方摆蜡烛，把潮剧的家伙什给烧光光——这就算了，关键是这一段对推动剧情没半点作用，烧完就完了，不知道是在表达什么；

婚礼追爱。按照剧里所展现的演唱会的规格，男主比赛到后半段，就算不是去到北京上海也该在广州深圳的，但在爱情魔力的帮助之下，他竟骑着摩托，在十几分钟之内跑回了潮汕。

……

11.优点呢？

不能总是吐槽，还是得说点好的。

取景、道具、美术、摄影看得出很用心，极力去营造一些关于潮汕的美的风景。

演员的表演也还可以，至少没那么尬，而且看得出很努力地在将烂剧情演得有说服力，超过很多流量了。毕竟都是实在的讲潮汕话的演员，潮汕的演艺传统也比较薄弱，能有这么多人才也算不错了，希望会越来越好吧。

几乎是纯潮语的音效，这点很棒，比起外地导演外地演员勉为其难地诠释“潮味”，还是让人舒服多了。

剧作嘛，只能反映出思想趣味比较一般，倒不能说明在技术上一无是处。