三部曲看完了,但是“竟然看完了呀...”那种惆怅感远远盖过了“我都看完了!”的这种成就感。就像在影院我总是喜欢最后才走一样,这次即使在家的电脑上看完也舍不得关掉大提琴伴奏的演职人员表。就我自己的感受,当然也可能有自身的带入,这一部带给我的撼动最接近当时看完《东京家族》后,不过打开豆瓣发现这却是三部曲中评分最低的一部(尤其是我的友邻评分)。看了一下,发现主要都是出于山田洋次对“娜拉”出走后又回归原点这样一保守的处理手法的不满。
这一部所要探讨的问题其实在前两部就有所预感,父子两人的大男子主义,史枝某些角度的“低声下气”,这种破裂与爆发似乎是偶然中的必然。贯穿全片的笼中鸟是个颇具象征意味的隐喻,只是我竟在最后才意识到。山田洋次让这个矛盾激发,却又以一贯大团圆的方式收尾,让怀揣着自由争取的观影者感到不适,觉得是挂羊头卖狗肉糊弄的说教。但我觉得这样一个从“进步思想”看来不正确的选择却是普遍存在的现实,它太真实了,有时简直血淋淋让我发颤。过去娜拉出走后,鲁迅先生指出在妇女没有取得经济大权前出走的命运只有两个:不是堕落,就是回来。而今天的“娜拉”,她可以回家乡打工,有着独立开小酒馆实现经济独立的可能性,却背负另一种无法摆脱的爱与责任,或者更明确地说——孩子怎么办?妥协实在也不是一个一贬到底的词语,甚至有时是一种关乎人生选择的智慧,史枝选择回来后虽然没有如观众期待的那样得到丈夫直白的感激与致歉,也没能如愿去上弗拉门戈舞蹈课(至少在影片中没能展现),但这个矛盾的爆发就已经意义深远,妻夫木聪含泪诚挚的劝导我不相信只被人视为无聊的说教。
退一步讲,这才是“家族之苦”这一系列中“苦”字的意义所在,而喜剧和戏谑我一直只将其作为这个系列的附加意义,真正要讨论的东西都是庸常琐碎中人们一直选择逃避却确凿存在的沉重话题。
笼中鸟作为隐喻贯穿全片。
在丈夫上班孩子上学之后,史枝总算有了自己的时间吃早饭,鸟也被放出笼,在桌面上跳动。而之后从门铃的响起到应答,她都没有把鸟放进鸟笼,脸上都是对于自由时间被打断的不情愿。直到不得不开门时鸟才被关回笼内。
闯空门的小偷来临之时,桌上的鸟儿没有发出任何声音。当然,观众也并不会指望鸟儿能像忠犬一样护家。然而史枝在面对小偷时瘫软在地,之后第一选择是给庄太打电话而不是报警。这体现了全职太太和社会的脱节,把生活局限在家庭琐碎里的牺牲。
在被幸之助的话语刺伤之后,史枝回到了老家茂田井,同行的还有她的鸟笼。虽然在这里所有的时间都属于她自己了,但鸟一直在笼子里。对于史枝来说,由于没有经济来源,对孩子的牵挂和负疚以及长久以来形成的观念等原因,她仍然处在心理牢笼之内。
本片里,弗朗明哥舞就像是自由的特权。史枝内心还充满着这种向往。而这种向往只是一种distant memory。生活的日常琐碎早已剥夺了她的青春,没有工作也让她没有独立的经济能力和自由选择的权利。在全家人出门之后,史枝骑了很久的自行车到了舞蹈室看别的女孩儿排练;做家务在躺椅上休息时,史枝梦到自己登台表演。但一直到后面离家出走,史枝终究没能开始跳起弗朗明哥。某种意义上,全职太太就像被豢养的笼中鸟,是没有自由飞翔的权利的。
回到片头史枝吃饭的场景,即使出笼了,鸟也没有飞离桌面的打算。老家茂田井,在孩时好友给她提议开个酒屋,并提起了她一直心心念念弗朗明哥时,她也没有表现出在片头时走进舞蹈室的那种期待和向往,反而在看到好友孩子时低头痛哭。
这种向往早已经幻灭了。不是在小偷盗走40万日元的那一刻,而是在幸之助得知之后对她怒而相向之时。那一刻史枝明白,原来她心中的那种向往,也是不被丈夫所认同的。
在幸之助道歉之后,史枝带着鸟一起回了家。片尾的很长一段,幸之助和史枝一起逗出笼的鸟,而鸟第一次在本片中飞舞,一路飞到了沙发上,最后又回到了幸之助的手上。不知道这里是不是导演刻意为之,此处做一个隐喻还是很恰当的,笼中鸟毕竟还是笼中鸟,因为它早已适应了这个环境,在有限的空间能够最大程度的飞翔,是它最好的结果,而这亦是家族之苦。
适配好的家族之苦,亦是家族的快乐吧。看着史枝和幸之助的脸,他们从来没有像这一刻那样开心过。
兜兜转转的,山田洋次的家族之苦也拍到了第三部。
不同于《少年时代》中林克莱特的成长絮语,也有别于是枝裕和的情绪化家庭表达。山田洋次的家族之苦系列一直是日本描写家庭的电影中独树一帜的存在。在幽默真实的一大家子的相处日常中,山田勤勤恳恳的在担当着当代小津的角色。予以传统日本家庭现代化的表达。
前两部的家族之苦我都是很喜欢的,有笑有泪有社会性问题的探讨,配以成熟但不刻意的场面调度,一切都与影片基调契合的刚刚好。而这一部不同,虽然什么都没变,但是这次描写的全职家庭妇女的挣扎与妥协让我,一个坚实的女权主义者,对家庭主妇的身份有所释然。
当结束了对家族之苦3沉浸度非常高的观影后,我对着豆瓣介绍怔忪了片刻,却在无意间看到它的小标题:“蔷薇样的妻子”。依稀记得这是与河濑直美的处女座相似的名字。
蔷薇、蔷薇,我的妻子似蔷薇。
就在蔷薇下面相隔几行字的地方,青春的夏川结衣用梨涡编织的笑容,被我带入了在地铁中初遇幸之助的那亦羞亦喜的史枝,忽然就很感动。
不得不承认,在本部之前史枝一直是我有所忽略的角色,奶奶初来乍到就抛出一纸离婚协议,大姐强势的处事原则,苍井优养眼的舒适感,都让史枝的角色显得有些暗淡,就像她本身家庭主妇的地位一样,在被强调前一直都是不受人瞩目的默默重要着。大概没有人能想到在史枝些许无趣的家务的背后,弗朗明戈舞兀自明艳着。
有一天她感受到了那股力量,便踩上自行车出发了。在路上本身就是件很浪漫的事情,就像在马路上跳着弗朗明戈舞一样,是一件很私人但很浪漫的事情。
我想她久未体会到那样颊发飞扬的感觉了。
史枝的离家出走的情绪内核就是那曲弗朗明戈舞,再激烈的争吵都只是表面的形式性刺激。弗朗明戈舞这个原产于热情西班牙的舞种本身要表现的就是一种挣扎感,史枝跳起来虽更多了几分坚毅和解脱。但仍然在表达着自己的挣扎。我想每个尽职尽责的主妇都会在某一个时刻对生活有所惋惜,虽然每个人都只能选择一条路,但她们所见的风景总是单调了些。她的出走与其说是对丈夫不理解的生气,不如说是对自我身份认知的挣扎,在家庭主妇有限的圈子里,若连自己的丈夫都不认同自己存在的价值,自己又谈何认同呢?史枝回到老家后与之前朋友的团聚是我最感动的片段,那是对过往的自我的寻找,在这样的寻寻觅觅中史枝是在慢慢释然的,当她看着朋友的孩子留下泪水时,我想她找到了自己最在乎的东西,家庭、孩子、丈夫。
史枝是个非常传统常见的日本家庭主妇形象,温柔贤惠,或许不同的是比平常的妇女更美些。就是这样一个传统家庭妇女形象的自我救赎之旅让我感受到了最接地气而创造性的女权主义的表达。《跨越栅栏》的过分隐喻让这种自我救赎显得有些做作、《下妻物语》中洛丽塔女孩的自我寻找太过流于表面,而山田洋次镜头下找回自我的女性,平平淡淡的,饱含着日式风情,也就那样浅浅的感动震撼了你。
或许有人会觉得我称之为有女权主义精神内涵的电影不太合适,因为史枝最后仍然是以自我妥协的姿态回到了家中,幸之助所做的只是开了两小时车,送了个围巾罢了。但正如先前所述,史枝并不是对丈夫本身有多少不满,不然为何已经平静相处了这么多年?史枝的出走更多的是对自我的一次反叛,对自己人生目标的一次重新寻找,当她发现自己最在乎的就是家庭时,这无疑是一次女权意义上的自我发现,《末路狂花》那样的肆意固然大快人心,但这样的自我找寻后的平淡回归,来的更让人触动。
My wife, be a rose. 蔷薇蔷薇,愿你永远明艳如弗朗明戈之舞。
转眼间这个系列第三部了。固执偏执,唯唯诺诺,婆婆妈妈,口直心快,每个性格鲜明的角色开始惯性演出,水准有点下滑。家庭矛盾大多围绕着可以调节的程度,即使是女主人离家出走,也是不痛不痒的程度。 俩儿子上初中高中的主妇,从年龄来说大概也是80后吧。说话低眉顺眼,争执两句就掩面而泣,完全像软柿子一样的日本女性,只存在影视作品中了。大概这也是一种日本电影的传统误导,多看点NHK的纪录片就知道了,现实中的日本女人绝不是这个样子的。 平成年号都快终结了,依然保留着浓浓的昭和时代的气息,多少显得不合时宜。三代同堂同一屋檐下的和和气气,是耄耋之年的山田洋次的情怀。夫妻闹别扭,冲突雷声大雨点小,连个推搡骂咧都没有。把那些摩擦的尖锥用厚厚的棉花包起来,点到即止。 家庭的凝聚感日渐薄弱的今天,一有事就能迅速的全员集合开会,女婿媳妇什么随叫随到,在现时的日本恐怕不大可能。寂寞空虚的主妇竟然没有沉迷网络,毅然离家出走往往因为背后有人唆使,返回故乡也没有重逢初恋情人…怎么看都过于草率的回避了问题。女人一旦迈出家门,要再追回来绝非易事。 不涉及偷情外遇,不关系利益再分割,就没有不能坐下来谈的事。演到第三集,已经像固定模式的小品,合家欢的插科打诨,大家欢欢喜喜的看暮年的导演重温旧梦,乐也融融,也很难有所突破了。
首先,我是抓着我家刘先森一起看这电影的,他却看了一半就困了,哦吼!
然后,我为啥要抓着他一起看这部电影呢?
因为,成为人妻还没有满百天的我,真的深有感触和感悟。
截止18年11月22日,刚为人妻58天,而厨龄差不多60天左右的我已经深深深觉得能逃避家务真的是太爽了!
山田洋次是继小津安二郎之后拍这样家庭题材剧情片最有功力的导演之一。他对现代社会家庭的细微描摹就像是在看发生在自己身边的故事。平平淡淡的家庭琐事看起来松散又不值一提,但实际上却因为亲情的羁绊让整个电影张力十足。
我经常教育刘先森,你肯定不是亲生老公,而我肯定是亲生老婆,我看到什么好吃的,会想买回去和你一起吃,看到适合你的衣服就会买给你,会把所有好的都给你,可是你,从来不会这么主动的作为,通常是我说要什么,你才磨磨唧唧给我买,甚至只是说说而已。闺蜜说啊,男人的脑回路是不一样的,我的感触是,男性的思维方式是单一的线程,通常不会发散辐射开,但是,女人的脑洞会有很多线程,也只有女人可以同时平衡事业和家庭,男人根本无法感同身受和做到女人这样。因为男人的借口总是,我要出去赚钱养家啊,可是现实是,这个时代,女人也在为社会做着贡献,也不是所有女人都是全职主妇。
日剧《逃避可耻但有用》就探讨了家庭主妇贡献价值问题。大部分人的价值观里,女人做家务就是天经地义的,但是gakki饰演的女主就提出了一个「爱的榨取」的概念,家庭主妇无偿劳动就是一种被“爱”捆绑的压榨行为,家人、朋友、同事谁也不能以关系好为理由去让对方无偿付出劳动,而劳动付出和劳动报酬必须等值才是真正的平权。
婚姻的维系是一门很有门道的学问,我也是跌跌撞撞一路前行,互相尊重互相理解是基础,当然,家庭的分工协作才能让一个家稳固的良性循环运转。人往往是很难站在对方的角度去思考和判断问题的,而主观意识却会导致人与人之间的隔阂和嫌隙,成年人之间的和解在山田洋次的镜头下就是相互妥协包容,当然,也有情感基础在里面。如果不能妥协,给对方一个台阶,也许,就再也没有办法并肩前行。婚姻夫妻双方是没有血缘的亲人,姻亲和血亲关系始终有别,就像是我们的父母从来不会有想要丢弃我们的时候,但是配偶却不一样,合则来,不合则去,劳燕分飞。如果维系婚姻的基础是爱,那相爱不易,相守更难这句话非常有道理。爱会随着时间推移愈加浓烈还是慢慢减淡?在我看来,感情应该是越来越好,如果是越来越淡了,只能说明你是不再爱了。沟通很重要,如果不把自己的想法表达出来,只能相互猜忌,互不信任,最后嫌隙越来越深。遇到问题,一起商量,共同面对去努力解决,即使失败了也是宝贵的经历经验,本来两个相对独立的个体要和谐相处就需要磨合和互相迁就忍让,这才是理智的大人之间的相处方式。
苍井优饰演的宪子在三部里的角色都是一家人的明灯,也许她还没有和壮太结婚,还不是平田家儿媳,所以可以站在旁观者的角度去分析问题,她说,大嫂真的是最了不起的,确实,每个家庭主妇其实都是家庭这片海的定海神针,照顾好老人小孩丈夫的起居,协调好家里所有事宜,桥爪功老爷子演的周造在代替儿媳操持家务的过程中也体会到家庭主妇的不易,你看一家人完完整整的时候,他的状态是多么放松安逸呢。
其实啊,我们柔软的内心都应该留给爱我们的家人和朋友,真的很必要。我承认自己做的很差,暴脾气随时说来就来,而且面对自己最亲近的人才爆发,因为我知道,他们不会生我气丢下我,可是这真是个坏习惯,我要改改改!
今年,生活重心的转移让我“懒”了很多,大部分时间都在恍惚之中,希望自己还能沉下心来,继续做自己喜欢的事情,最后,我真的很期待下一部吖!
第三部的主题大概早有端倪。
大嫂的辛苦付出以及大儿子的大男子主义,在前两集就被吐槽了好久。
虽然亚洲现在很多女人管钱和工作的家庭,但是不得不承认,确实还是有很多男人作为一家之主每个月只给家里一点生活费的家庭😩
这种家庭通常男人视自己为家庭支撑者,忽视其他人的付出和努力。而女人也认同这一点,尽心服侍与伺候。这是很多世纪的相处模式,未来也可能会继续延续,不过值得庆幸的是,我们这一代有很多女性独立自主,且争取性别平等自由并且取得了很大成功,所以有了慢慢发生的改变,我们每一个处在这种改变中的人都是幸运的。
最后离家出走的大嫂回来了,也带来了大哥的道歉。
但是没有说以后大嫂是否能拥有一点点经济独立,也没有说以后能不能去参加自己喜欢的社交活动(学习跳舞等)。
感觉有些仓促,不过或许更加现实。也许已经习惯为家庭付出而牺牲自己的女人已经忘记要去为自己争取,也许女人为了孩子可以不断妥协。不得不说,孩子真的是女人(绝大部分)最大的牵挂啊!
剧中次子真的是很好的一对啊。尊重女性,知道感恩,关键时也能出来为解决家族问题奔波,而且还愿意为照顾老婆家人而与老婆家人同住。弹幕一直说日本次子好,但不管是什么原因,能嫁给这样的男人也太幸福了嘿嘿😁关键是太帅了!
鳗鱼饭每次到来都会发生一些不好的事情,是本剧一大笑点😂这部也终于吃到了算是圆满。
总得来说,是很好的剧,五星好评,无限推荐
越来越不喜欢“家族”这个概念,三部看下来更确信自己适合做独居老人。这种牵绊与抱歉与成全与拥抱,在这漫长的两小时中令我无法忍受。一场妇女当自强的白日梦又活生生扭成了一家人惺惺作态的哭泣。HKIFF
家庭要(看上去)幸福需要女人回到笼子里,而且只要一句“我的生活不能没有你”就能轻松说服,就像终于扑腾了一下跳出手掌的鸟儿一把就被捉回,毫无难度。当女人不在,男人终于不得不做时,还是可以再甩给(家政)女人。女人真命苦啊。喜剧功力当然依然了得,只是衬在这逃不开的悲切之上很不是滋味。很想看看再以苍井优和妻夫木聪为主角拍一部会是什么样子。
以前总觉得人生少了点什么,现在明白了,少了一个早逝无子的畅销小说家弟弟。
我的天哪,劇本,節奏,表演,小空間群戲調度,情緒變化⋯絕了!一二三部全是我的五星電影,導演和演员們一定要身體健康繼續拍下去啊!這一部應該在大陸上映然後組織各學校各單位集體觀影,比愛國主義大片有意義多了!!!!家裡有主婦妻子和媽媽的應該全部送進戲院每家每戶看十遍!!
屋里住久了容易变成笼中鸟,可房屋久无人住便会垮塌。曾经站台重逢,最关心你的身体状况;如今听到你做家务打盹,想到的却是自己的辛劳。小偷偷走的不过是婚姻里的那一点信任,外卖送来的却是家庭中的那一份羁绊。瞄一眼扔捧花的新娘,她可想过日后生活谁来打理谁来管账,谁负责拧干衣服,谁跟谁合葬。
山田导演真是厉害啊!没第一部嬉闹,但也没第二部深沉,家庭主妇的话题老套得来又满是诚心诚意,春风拂面,欢声笑语。结尾又是新生命宣告延续,请继续拍下去啊!拜托了!🙇🏻♂️🙇🏻♂️🙇🏻♂️What a wonderful night! 🎬🎬🎬
看来“家族之苦”会超过“学校”,成为寅次郎之后的第二系列,前提当然是这场人生比赛中,即将90岁的山田老人,还是80岁的吉行和子、桥爪功,发福欧巴桑的夏川结衣都可以继续走下去。山田维护的传统家庭价值,对家庭主妇出走的回归,东京屋檐下的日常喜忧,都与这个时代的其他导演,太不一样。
一年一会,拍的一直是社会的改变对家庭的影响。这一部是大嫂的出走对家庭的冲击,剧情肯定会引来一波站着说话不腰疼的某权人士,但这恰恰体现了大家庭里每个角色的重要性。俩人吵架与和好的两场戏,机位构图用光的异同点很有意思。每个人物的性格和台词,都有伏笔与对应,靠人物带来笑点和感慨点,希望这个系列能一直拍下去。下一部主角看来就是苍井优了。
感觉还能爱这个系列100年。细节一如既往地细腻入微,偶尔沉重的气氛里也总有特别自然的抽科打诨,只有对生活特别认真地观察体会并诠释,才能有这样浑然天成的效果啊~大嫂的主场,爆发和消失其实来得还是稍微突然了些,二人的和解虽然没能从本质上解决问题,但因此更像身边中年夫妇和解的模式——心中有爱,生活疲倦,这个时候,“心怀感恩的陪伴”和“当初的美好”才是令彼此继续携手前行的根基。下一集的主角看来终于轮到优酱和小七了,期待:)
老实说这次有点避重就轻了,没有前两部的绵里藏针和举重若轻。看似是对新时代女性地位的探讨,但其实骨子里还是那个大男子主义爆棚的传统意识,直到结束了都没有对“夫妻间的信任”还有“家庭主妇是否可以外出工作”这些更为重要的议题做出一定的解答,落脚点还是在女性的奉献和退让上。因为为了孩子,所以可以牺牲自己,这种程度的价值取向未免有些隔靴搔痒了,也实在非我杯茶。感觉导演的思路有点跟不上了,并不知道新时代的女性争取的究竟是什么,但却也不忍苛责,毕竟看一部少一部了。或许导演这里所描绘的不是血缘与情感羁绊,而是生活对每个人的腐蚀吧,这么看来,这一部是在用“治愈”来遮掩现实的“残酷”啊。片中那个儿子问道:“爸爸还爱妈妈吗?”这个问题,我也曾问过自己无数遍,我知道真相也许很伤人,所以我宁愿假装自己不知道答案。
用很多过来人的话说:结了婚你就知道了,谁还不藏点私房钱。
我来说几句实话。山田洋次应该立刻停止这个系列,不然他只会离小津越来越远。只有不明所以的外国观众和50岁以上成家的日本人能对这种典型昭和家庭抱有好感。说教意味太强,老梗太多。最后竟然点到为止,丈夫到最后也没说出“这个家没你不行,我的今天有你的一半功劳”这种总结语句,很是意外。
多次爆笑及掌聲, 連續集都有了, 期待大肚子的蒼井小姐......
欢乐是轻的 悲伤是重的 几场戏都是毫无征兆眼泪哗地就下来了 山田导演绝不失手的霸气 现在日影圈应该也是无人能及了 台词 表演 调度 剪辑 真是扎实啊!希望还有4.5.6.7.8 离开之前一直拍下去
不如前两部,但就当赴一个一年一次的约会了。包容彼此的缺点,一个都不能少才是家族啊!
剧本厉害的地方是写出了大势所趋,主妇离去是势,丈夫服软相劝是势,主妇归来更是势。悲喜场面精确无比的分寸感就不用提了,本是山田的招牌。意外的是,这次的调度非常好。棺材板构图里的精彩腾挪。
看得依然有哭有笑,心里还是有温暖在的。小偷都有些喜感,对私房钱的态度带出各个小家挺的性格和气质,并引出更深层的问题,做得虽然说不上多么厉害但是也蛮巧的。去香港出差简直成了这个年岁事业有成行事冷漠大叔的标签了。家务琐事真的是非常非常非常难以维持,尤其是这样的大家庭更是难上加难,深有体会,不过看了之后总是会有一种“做得还不够啊,要更好,像电影中那样的家才可以”。
这家人终于吃上鳗鱼饭了!!可喜可贺!
怎麼會這麼厲害!繼續拍啊導演,我想看到100部!
年近九旬的山田洋次,对家庭片的拿捏和把握已经到了炉火纯青的境地,大有成精之势,如果他一直保持如此旺盛的创作力,那么家族系列可以和寅次郎一样成为系列经典。这次以史枝的离家出走为出发点,来诠释主妇在家庭中的位置这一主题。轻松琐碎的日常,每个人物包括路人甲都饱满、立体、丰富、生动,结尾用十份鳗鱼饭重新凝聚起其乐融融的一家人,苍井优和妻夫木聪举手投足间都透着一种相敬如宾啊。