家有喜事1992（国语版）

该怎么说好呢？哥哥，没想到，爱上你是你归去九年后的事情。可是，我不为此感到遗憾。因为，这时间，，恰好。 二十二岁的我，才可以明白你真正的美。太早，我会失望，不会再尝试。太晚，我怕我会失去这样一份纯真的情怀。 记得你曾经说过，如果当年毛毛同意嫁给你，那么也许你的人生会有很大的改变。这个，我非常的赞同。如果毛毛嫁给你，无非两种情况。第一，你依旧会这么成功，但是依旧在。第二，可能我没有机会见识到你的美，很多人都不会知道你的美，而你，依旧在。不晓得你自己想要的是什么样的，而你走过的就是我认为最好的。 在这部戏中，你们结婚了。16年之后，你们在戏里面结婚了。尽管那时的你已有了深爱的唐生。我依然会因这份美好而触动万千。 说说这部剧吧。哥哥，你的角色总是如此的特别。这里面，你饰演的是一个女人般的男人。其实，我很讨厌娘炮的。可是，为什么你饰演的却让我讨厌不起来？相反，这样的你，我也是非常的喜欢。尽管动作女气，可其中流露出的风华，无人可及。 我不是个多才的女子，我只能说：哥哥，我是如此爱你......

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。 看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。 很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。 谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。 任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。 哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。 到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。 后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

首发于知乎账号：牛杂拌饭

欢迎关注👏

1992年1月，一个精瘦、眼光独到的老人在深圳隔海望着对岸的香港，手指一划说：“不搞改革开放，只有死路一条，发展才是硬道理。“

一个星期之后，一部汇聚当年香港巨星的贺岁片上映，隔海相望的欢笑声和繁荣城市中的家庭景观，用影像彰显着财力，繁荣有趣，珠光宝气。

尔后30年的时间里，深圳从曾经的小渔村变成了万丈高楼平地起的科技金融新星，2020年楼价甚至高过北京20%。“三十年河东三十年河西”的发展规律，在深港两座城市身上体现的分外明显。

深圳股票第一天开市时，大排长龙的情形。

当时，吃麦当劳是深圳人身份和地位的象征。

步入没有贺岁片的2020，我依然怀念《家有喜事1992》。

香港社会的家庭景观

于1992年1月25日上映的《家有喜事》在当时刷新了香港票房记录，导演高志森和监制黄百鸣凭借在娱乐圈强大的人脉和财力，汇聚当红演员周星驰、张国荣、张曼玉、吴君如及毛舜筠领衔主演。黄百鸣作为喜剧一哥，更是对香港人的心理状态把握精准，故事情节和对话都应时应景，许多无厘头台词在粤语文化中影响深远，故事情节也成为当时香港社会的家庭缩影。

常家三兄弟与父母同住在祖产大屋中。老大常满为一有家庭有事业之成功人士，其妻程氏因多年来稳定的婚姻生活而外表变得不修边幅，故常满在外找了一个情妇（Sheila）。常满因一次约会后酒醉，Sheila送他回家时被大嫂发现，大嫂一怒之下出走。老二常骚为一偏向女性化之男子，常与偏向男性化之梁无双斗气，闹出不少笑话。老三常欢为一电台DJ，他只着重得到异性的肉体，从来不明白什么叫真爱。一天，何里玉致电到他主持的节目，相见以后认为跟她心目中的常欢有很大差距故失望而回，但此行动却激起常欢想得到她的肉体的欲望。故事一路发展下去，闹出了不少笑话，最后大团圆结局收场。

香港作为中西方文化交融的城市，当年一方面吸收西方潮流文化和前卫思想的同时，尊老爱幼、顾情顾家和男女地位等都受到中国传统家庭观念和道德观念的影响。电影中，常家父母由香港腕儿级资深演员关海山、李香琴出演，爱看粤剧、喜欢勤劳能干的大嫂、疼爱后辈的特点让人十分熟悉，一本正经的两人也常常爆出金句。

爱看电视的两位老人在停电时大喊“世界末日啦！惨无人道啦！”，让人忍俊不禁。

黄百鸣和吴君如两位喜剧大咖饰演的大哥和大嫂，也十分符合中国家庭中长兄长嫂的形象。大哥常满事业有成，在家孝敬父母疼爱幼弟，主外时“叱咤风云”，分内事则全权由大嫂决定。中国一句俗语“长嫂如母“，概括了大嫂在家的辛苦。为照顾家庭而忽视自己变成“黄脸婆”的妻子形象，也经常出现在中国式家庭故事中。

常满在日夜的相处中，逐渐无法忍受大嫂不修边幅、小气婆妈的性格，偷养小三Sheila风流潇洒。在结婚纪念日前脚妻子点了炒饭打包带走，后脚就和Sheila开红酒吃龙虾。事情败露后大嫂重新出去找工作，学习挣钱和打扮自己，再见面时完全大变样。

（不得不说吴君如的气质和样貌不比其他明星差，只是常年扮演丑角和喜剧形象让观众难有机会欣赏其姿色，但她和同期的女星比，是个真正懂自己想要什么的聪明女人。）

忍不住多放几张十三妹哈哈哈哈最近好迷，有时间分析一下《古惑仔》里面的人物形象。

常骚，娘娘腔，插花艺术家，他有着帅气的外表，但举手投足间却尽现女子媚态，他的内心宛如一个女子一般细腻温柔，所以他十分疼爱大嫂，常常为常满冷落大嫂而抱不平，然而这样一个温柔的人却有着一个欢喜冤家——表姑奶奶梁无双，无双与常骚正好相反，她所为女子，但男人气十足，两人常常斗气争吵，但两人也有着共同点，他们的内心都藏着自己的青梅竹马婉君与家明。最后两人日生情愫，欢喜冤家成为电影中最恩爱的一对。

性别文化研究已经成为都市文学中的一大类别，在脱离体力劳动、男耕女织的社会之后，城市风貌开始展现性别多样化的场景，香港在90年代左右对于性别性向的探讨颇多，也正是时代文化的产物，站在风口浪尖上的就是张国荣。

1997年跨越97演唱会，张国荣脚踩红色高跟鞋演绎《红》，成为禁色经典。

《家有喜事》中饰演无双表姐的毛舜筠曾是哥哥心爱的人，在拒绝张国荣的求婚请求之后，两人有很长一段时间尴尬的不说话，而这一次出演《家有喜事》穿上婚纱的一霎那，不仅弥补了影迷心中的遗憾，也让两人的友谊更加稳固，电影中的打牌戏份，是两人临时要求加的。

我们常常说，电视电影上演什么，社会就发生什么，曾经的谍战警匪商战片不是空穴来风，常骚相比起只知道下半身思考的常满和常欢，更懂得换位思考和体谅他人，在大嫂辛苦煮饭时会说一句“辛苦你了”，在斥责兄弟时会像玩笑话一样说一句“生仔好痛的“，他就像中国传统家庭中格格不入的“异类”，却能够在关键时候成为家庭的粘合剂，帮大哥追回大嫂，给大嫂勇气，停电时帮忙修家电，陪伴阿爸阿妈，也许真的是“有常骚的地方就有欢乐。”

常欢，电台DJ，在那个大众媒体还不像现在这样五花八门的年代，是绝对前沿可以泡妞的职业，而常欢又刚好是个喜欢寻欢作乐的男生，一次电台留言与荷里玉小姐相识，一见倾情展开疯狂的追求。没想到单纯的荷里玉却因此爱上了他，一个爱玩的男子和痴情的女子，偏偏成为了最搞笑最无厘头的一对情侣。

一个电影迷，一个电台DJ，每天都能受到最前沿流行文化的熏陶，电影中两人致敬了多部电影和人物形象，不论是出场时的《与麦当娜同床》，还是《风月俏佳人》、《人鬼情未了》、《危情十日》等，都是当年院线最热电影，荷里玉小姐深谙"cosplay“的内核，就是流行、内涵、文化，三弟常欢与荷里玉代表了香港90年代新潮青年的爱情观和精神世界，他们滋养在丰富的流行文化下，有着强烈的自我意识，有的对传统爱情观念不屑一顾，有的则像是活在电影世界里一样对爱情充满了幻想。

也正是这样的组合，才能表现出离地的、超现实的搞笑，星爷的无厘头搞笑可以在这样的组合中发挥到极致。值得一提的是，《家有喜事》在开拍前，因为原定人马林子祥和周润发无法出演，黄百鸣只能请周星驰临时救场，而在当年已凭借《赌圣》《逃学威龙》等电影大红大紫的他提出高片酬出演。

周星驰也用自己的人气和实力证明了高片酬的正确，该片上映后获得4000多万票房，一度打破香港票房记录，而同年刷新票房记录的，是周星驰主演的《审死官》，1992年也一度被称为“周星驰年“。

所谓“一方水土养一方人”、“时势造英雄”，我们在20年之后再回顾《大话西游》时方能体会电影中形象刻画的跨时代意义，而周星驰在90年代的横空出世，正是踩实了许多香港小人物从一文不名到人尽皆知的“辛酸历史”，强压的工作环境为搞笑片创造巨大的市场，有时在感慨香港电影在8、90年代井喷式发展的同时，也不得不承认时代变化和自然规律的吊诡。

珠光宝气的衣品穿搭

私服穿搭最考验明星的衣品，《家有喜事》中的许多场景和情节的设计均由几位主演自己设定，时代轮回，这部电影中的许多穿搭依然经典，不失潮流。

如果潮流是个圈，那么近两年最火的穿搭莫过于复古穿搭，秉承“潮流是个圈”的原则，宽肩西装、中性穿搭、文艺简约等，在这部电影中统统都有，而且不同性格的角色有截然不同的穿搭技巧。

哥哥的私服穿搭在港圈备受瞩目，父亲张活海是香港著名的洋服大王，曾为多位好莱坞明星设计洋服，包括马龙·白兰度、威廉·荷顿等好莱坞巨星。而张国荣在英国利兹大学留学时，也专攻制衣，学习最前卫的服装制作和穿搭技巧。

与常满、常欢吃早餐时，身穿棕色西装马甲，搭配白衬衫，用印花丝巾做点缀，举手投足间展现出优雅的绅士风度。值得注意的是，三兄弟吃的早餐是香港经典早餐搭配，荷包蛋餐肉培根和烤面包，搭配橙汁或咖啡，中西结合。

烤面包和牛油真是绝配，好怀念城大的早餐～！

去上班时搭配酒红色风衣，低饱和度配色却依然骚气满满，也许那束花都没哥哥靓哦。

disco风的亮片夹克衫，一秒回到华星时代的劲歌热舞，80年代的disco舞台风塑造了哥哥不可一世的潮流形象，1992年时哥哥已退出歌坛3年，相信这一形象展现在荧幕上时，一定让众多影迷歌迷感慨万分。

《全赖有你夏日精选》唱片封面。

《standup》元气满满的封面。

驼色西装搭配深蓝色毛衣，再用彩色的印花丝巾做点缀，男人味满满。

不得不说，毛毛的身材诶实在太好，出场时的廓形皮夹克是当年最火的nike destory样式，在搭配墨绿色针织背心、白衬衫和印花丝巾，外出时的中性衬衫和妈妈裤也是近年爆火单品。这身搭配中最绝的是英伦风满满的宽吊带，俏皮的“小男孩”形象和“嘴硬”的暴力形象形成反差，让人忍俊不禁。

打麻将时的这身搭配也十分潮流，棕色、浅灰色和蓝色的高级色搭配，简约居家又不失帅气，特别是这款棕色夹克也非常时髦，搭配高领浅灰毛衣之后让毛毛的气质更加显眼。

爱看电影爱浪漫爱幻想的荷里玉，经常学习经典电影中的穿搭，所以在潮流和配色上都十分适合年轻姑娘尝试。

初恋背带牛仔裤，与常欢正式陷入爱河。

灰色的开衫，搭配条纹衬衫，再用棕色的腰带、包包、鞋子做点缀，并形成同色系呼应，满满的高级感！她的衬衫“上面解开两粒扣”，也是今年很火的一种穿法。能够拉长脖子，还能展现出慵懒气质！

驼色的背心款连衣裙，搭配格纹衬衫，再叠穿白色高领毛衣。用毛衣链和棕色的短靴、堆堆袜做点缀，文艺複古！

参加生日派对穿的这套，非常的惊豔！慵懒的港风卷发，身穿抹胸礼服，再用宝蓝色的丝绒披肩和黑色手套做点缀，複古又迷人！

虽然吴君如在电影中的前期形象被丑化，但转变之后的大嫂穿搭十分华丽，雍容华贵，特别是一些小细节很好的遮挡了腰部赘肉，短发造型干练性感。

淡雅文艺的针织开衫，搭配同色打底衫，用珍珠项链、波点丝巾做点缀，再把大衣披在肩上，气质优雅又不失气场！

橙色的风衣，搭配黄色的连衣裙和粗跟鞋，再用金色的饰品做点缀，温暖的配色，尽显高贵奢华感！搭配驼色的外套，让整体变得更爲稳重大气！

电台DJ周星驰帅气有型，出场时的他身穿绿色衬衫，内搭白T恤，下身搭配棕色条绒直筒裤，与时下慵懒不失潮流的型男搭配异曲同工。

绿色西装搭配同色的金丝绒衬衫和皮鞋，露脚踝的潮流已经踩实了。

宽肩OVERSIZE西装，当年风靡一时，没想到最近又轮回成为新潮流。这一身搭配是星爷去日本找曼玉时的“心机“穿搭，里面搭配的是已经“下线”的汤姆克鲁斯西装，男友力满满。

贺岁片作为财力和实力的象征，既是过去一年的社会和艺术总结，也表现了对下一年的展望与期待，港片群星荟萃的90年代不失为我们提供了穿搭范本，让我们在回忆过去的同时，也能找到真正适合自己的艺术品位。

大嫂吴君如被替代之后，新大嫂又成为第二个黄脸婆，而吴君如因为脱离了婚姻和家庭，愈发潇洒美艳起来，这一个循环逆转，说出了很多女性的困难处境。但是电影的局限性在于，在呈现出这种反差的讽刺之后，片中的人物就开始恳求吴君如回家，而期待吴君如的回归，并不带有任何的反思、让步和改变。大家意识到需要吴君如，当然是因为她人好，更是因为她家务做得好。大哥需要吴君如，是他发现吴君如当下是如此地有性魅力。影片最后也回避了这些问题，而是用一场枪战敷衍过去。大嫂在歌房拒绝了所有人的要求之后，真正的结局是什么？是彻底地出走，还是提出谈判的条件？第二个局限性就在于，电影对“自由女性”的想象，仍然是娼妓式的。即对于电影中的男人来说，女人不是保姆就是娼妓，而男人始终同时需要一个保姆和一个娼妓。

另外一个局限在于，电影讲述的张国荣和毛舜筠这样一对男人婆和娘娘腔组成的欢喜冤家，本是天作之合，充满了喜感，也挑战了固有的性别和恋爱理念。但是最后却非要通过逆转两个人物的性格特点，重新回到一个男man女嗲的状态。从一些台词来看，比如说，“生孩子疼死了”（大意），张国荣这个角色的身份认同是把自己当作一个“女性”，而改变他们性别意识的方式是电击，这并非是什么奇幻设定，反而令人想到某种伪科学的电击疗法。