1 ) 黄金时代的鬼片
片尾字幕里显示是1988年,那正是香港电影的黄金时代。
这部片子,单看特技,在那个时代都不比好莱坞差太多。想想在那个流水作业的电影年代,这样的片子也算认真之作了。
相比较特技,影片中的场景其实比较简单,但是几个人的影片中,却让人觉得有一种中国的古典美感。就如过去的很多神怪小说,简简单单,却让人觉得浪漫。讲的是鬼,却让人觉得很美。
不足之处么,就是一些人物情绪的变化有点突然,某些情节转换有点快。港片过去的无剧本创作,和上面说的流水作业大概是主因。
看看那时的影片,再看看现在的古装大制作,就能发现影片真正的灵魂在哪里。虽然豪华的影片更惹人注目,但是美丽的故事才让人回味。如果两者能结合到一起,就一定是好片了。
不得不说黄沾的音乐,那特别的嗓音加上古典味道的歌词,不论是笑傲江湖还是这部画中仙中的歌曲,都让人感受到中国味,正儿八经的中国味。
小学或者初中时代看过这部片,那时候看了很多王的鬼片,个个是善良又美丽的女鬼,对她很是痴迷啊。想想现在的她真是唏嘘不已。
有时候看这种影片,怀旧的意味也很浓。相信很多70,80后,特别是看过这部影片的朋友会喜欢。
2 ) 问世间情是何物
其实是无意间看到了这个片子,但是看了以后却受了很多的触动。当书生和小道士拾儿满身狼狈的坐在飘满灰烬的柴房相视一笑时,我觉得友情其实就是这么简单,就是有个能肯定你所珍视的东西并和你一起成长的那个人。当莫愁和书生最后归入画中时,其实我觉得他们是幸福的,因为在书生第一次进入画中时,我真的觉得对他们来说,没有什么比和彼此在一起更重要。因为只有拥有彼此,才拥有彼此生命中的光华。从此,他们再也不会有外物干扰,再也不会分离,终于能紧握彼此的双手,共度时光了。我尤其感谢最后的结局,它没有生硬的掰一个温暖的圆满,而是选择了让拾儿带着画留给师父一句“我会回来看你的”远走天涯。因为这才是人生,才是各自的生活,在耀眼的阳光下各自追求,或爱或前程或自由,总归都是努力拥抱自己想要的想要追求的东西,这让我份外感动。友情亲情爱情,情情情,情之一字,最是难舍难忘,就一如剧中所言,若无情,人与草木无异,若无情,千年万年也不是人生。看过这部剧,其中种种有关于情于人的思索让我久久回味,受教良多。午马老先生昔人已逝,更让我在看这部片子时深感人生无常,也让我谨以此文献给我心中的这位永远的港片泰斗。
3 ) 人鬼情之画中仙
其实看了太多王祖贤演的类似于倩女幽魂类似剧情的电影,大体上就感觉没什么太大的吸引力了,每次只能感慨——王祖贤可真真好看啊!来个剧情梳理以便区分吧:
首先一开头,一个将士把一个小孩放在木盆里随水漂去。而我们在河里哼着小曲儿搓着澡的道士午马师傅正好碰见了这个小孩,他本不想多管闲事,但孩子哭声实在磨人,他只好带着他,并取名为拾。就这样他一边游历,一边带娃。(所以说拾儿的身世应该可能是某个高官或贵府的遗子吧,但是这个全片没有涉及)
画面一转,莫愁小姐出嫁,遇上鬼抢亲。她不依,故而跳崖自尽。(但死后鬼王还是不肯放过她,一直派小鬼抓她)
然后我们的男主人物设定跟以往一样,是个不得志的穷书生。一个风雨大作的夜晚,他,遇见了我们的已经长大了的拾儿。狂风吹灭了书生的烛火,恰赶上拾儿路过避雨。然后又来了一个头发妖怪老爷爷,书生丝毫没有察觉头发爷爷想恰掉自己,忙前忙后打算为他生火取暖。然而,我们躲在房梁的拾儿已经蓄势待发,准备收了这个妖怪。老爷爷的头发咻咻咻,拾儿的斧子砍砍砍,然后头发妖怪老爷爷就挂了,书生的破烂房子也被烧了。
而后书生就跟着拾儿打算让他赔偿自己,随他来到了镇上。镇上的人见到他就躲,师傅和他明了世间的无情无奈,从不与他人交流。在镇上唯有一个卖小玩意儿的女子不躲着拾儿,两人心悦彼此。(但后来女子出嫁,又被鬼王夺了去,并被以控制)。然后书生就住在了拾儿和师傅的地方。(然后书生卖作品不得志,改卖豆浆) 此时我们的师傅还在外面“闲逛”,碰见莫愁痴心的丫鬟还在找她的小姐。然后小鬼上门,丫鬟就去陪莫愁小姐了。(鬼王是因为自己不得幸福,不相信情爱,所以才屡屡抢亲,破坏他人姻缘。但你抓人家丫鬟干啥子嘛?)师傅追小鬼追到鬼王出马(我惊了,鬼王竟然是个漂亮姐姐),然后他俩打了一架。
放灯节,莫愁小姐和压坏在河边伤春悲秋。书生看了一见倾心。然后又有小鬼来了,她俩就逃逃逃。
书生回去后,花了张美女的画像(一开始的那张图我惊了,阳刚之气十足,像个男菩萨……)。然后莫愁就躲进了画里面,点题——画中仙。而且之后那副画就变好看了!
然后就是鬼王上门要画,被师傅发现,两人又打了一架。然后师傅察觉莫愁,要超度她,被误以为要灭了她,祭坛被破坏。莫愁不忍给书生带来危机就走了,书生去追莫愁,拾儿去追书生,师傅去追拾儿。在河边和一个鬼打了起来,竟发现她就是拾儿的心上人。最后拾儿亲手把她送到了上帝身边。之后两个情侣双双被抓,拾儿不顾师傅反对,毅然前往地狱去搭救。师傅又气又担心,唱歌舞剑划诗,试问情为何物?!
而后,拾儿斗不过鬼王,纸鹤传信儿让师傅搭救,师傅就坐着红轿子去了。到了阴间和鬼王的众多来了一场轿子之战😌。在通道即将消失之际,师傅拉拾儿和书生走,书生叫莫愁快躲进画里一起走,磨叽了一会儿,书生和莫愁决定一起生活在画里,然后他们一跳出来,就是师徒两人和一幅画。最后拾儿离开师傅独自闯荡江湖就完了。
4 ) 平庸的跟风
本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。拙劣的模仿。
吴启华这人无论演谁都有一种邪邪的感觉。和张国荣的宁财神真是没法比。当然梁朝伟、张学友等,就没有谁演这类古装人物超过张国荣的。
王祖贤怎么也跳不出聂小倩的影子。
午马是在重复自己的燕赤霞。他还是导演编剧。
情如手足,没了情,岂不是像残废一样。说得好像很有道理。
5 ) 精彩而记忆深刻的童年阴影系列
虽然片名很仙,但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。
影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼,可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似,都是以平面书卷作为媒介,衍生出一个里世界,继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些,因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。
除了贯穿始终的男女情爱,还有元彪和男主的义气,午马对元彪的关切以及午马自身的纠结,都用或搞笑(元彪话痨的设定),或悲怆豪迈(最后午马唱的那首歌),或妙趣横生(男主的蠢萌)的方式表现了出来。可能本片的问题也在这里,想表达的事情有点多,所以剧情没有很好的聚合在男女这条爱情线上。而王祖贤的女鬼设定与聂小倩没什么区别,辨识度不高,也并不出彩。总体来说,本片相比倩女幽魂还是落了下乘。
80-90年代的香港电影,在鬼怪设定上总是有着令人惊喜的创意。这种创意有点淡淡的cult,但却让人相对容易接受。而这个特点,在本片发挥的淋漓尽致。
印象深刻的两个鬼怪都是伪装型的,这是恐怖片常用的手法,先放松你的防备心,然后再出其不意,用比较夸张的造型和诡异的音调,产生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不谙世事的我,就是不幸着了道。
第一个白胡子老头鬼算是元彪角色的新手教程,鬼现行的过程本身其实没什么惊吓的。给我留下深刻印象的是最后鬼物逃走,一袭白发缓慢的向远处延伸,画面很有美感,而且也很有创意。而元彪则是用一个火折,点燃长长的白发,搞定白发鬼。
相比第一个白发鬼,第二个鬼就没有那么诗情画意了。鬼现行的过程充满着惊恐以及出其不意。虽然女鬼现身的身份以及荒郊野外能够让我猜出来这个肯定不是一个善茬,但是在鬼现行的时候,还是让我吓了一大跳。从草堆了摸索出来眼睛直接放在眼眶上,这种视觉冲击力对于当时没见过世面的我来说是极其可怕的。以至于这个镜头一直映在我的脑海里,我都没有怎么注意到这个妖怪是怎么被干掉的。。。
最终的故事是一个悲剧,这个有点遗憾。
6 ) 香港鬼片,怀旧情结
这部影片被誉为倩女幽魂的前传,阵容比较强大,午马自编自导自演,七小福多人登场,洪金宝监制,元彪主演,元华客串。另有俊男美女吴启华,王祖贤,李美凤主演,罗美薇配角。
剧情比较简单,大意是道士燕赤霞的养子拾儿邂逅书生崔鸿渐,成为好朋友。书生与出嫁前被鬼王抢亲而自尽的贞烈女鬼莫愁相恋。一人一鬼遭受鬼王迫害,虽得道士及其养子相助,却难以俩俩逃脱,最终情深意切的书生与女鬼化成一幅双人画像,在画中永不分离。
色调怀旧,新娘装,人鬼界迎亲以及鬼魅的场景采用最传统的大红色调。莫愁变成鬼之后为表现其内心纯洁善良,采用纯白色调。白纱飘逸,美人如画,莫愁于空中穿梭飞舞的姿势及其古典和轻盈,书生也着白色长袍,斯文俊美,好似一对璧人。
不得不说王祖贤是我见过演女鬼最美的演员,浓妆淡抹总相宜。影片中的几位女演员都很美丽,长相古典,古装扮相很赞。香港老片在古装造型方面做得较到位,呈现出很好的美感。在演技方面,此时的王祖贤还显得比较稚嫩,没有小倩演得好,有几个特写镜头我见犹怜,还不错。
男主角吴启华饰演的文弱书生扮相佳,与元彪相处时呆萌搞笑,与王祖贤在一起时你侬我侬羡煞旁人。话说吴启华算是一个发展比较坎坷的演员,论容貌,他俊朗身材高大,论演技,可圈可点,演什么是什么,可惜多年以来总是饰演反派,鲜有正派。直到二十一世纪才在电视剧领域开始转型演正面人物。同样是鬼片才子佳人,张国荣和王祖贤成就了永远的宁采臣与聂小倩。而作为前传的画中仙在艺术和反响上都差那么一个层次。吴启华也没有因这部戏而多几个正派角色,运气之差,星途之曲折也算可唉可叹。
说说不足之处:故事不太紧凑,情节不够饱满,前面书生与女鬼相遇之前的铺陈太多,于后面的故事并没有多大的必要,也许是为了搞笑,但又不是很好笑。有几个伏笔但是没有展开,比如燕赤霞与鬼王之间是不是有什么故事,男女主角相恋的展开不多,生死相许显得有点突兀。
既然是怀旧,就再八卦一下其他主创阵容。
罗美薇的另一个身份是张学友的妻子,曾经获得过92年台湾金马奖最佳女配角提名。年轻的时候与同期出道的袁洁莹、李丽珍组成“开心少女组”,接演了《开心鬼》《开心乐园》《恋爱季节》《八喜临门》等生活喜剧片,“开心少女组”健康、活泼的形象,很受学生的喜欢,成为当年香港年轻人喜爱的青春偶像。
七小福是指于占元师父中国戏剧学校外出演出的一个团队,实际不止7个人,分别是洪金宝(元龙)、成龙(元楼)、元彪、元奎、元华、元武、元德、元彬、元宝、元秋等。在整个二十世纪八十年代,洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星,只要是他们领衔主演的功夫片,几乎都能获得极佳的票房收入。“七小福”除了能演动作戏外,而且个个是有名的动作指导,迄今为止,香港电影金像奖的最佳武术指导、台湾电影金马奖的最佳动作指导奖有大半落入了七小福囊中。元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》中大显身手,设计出精彩绝伦,好看又有料的武术动作,也帮助李连杰塑造了功夫皇帝的形象。
童年回忆,怀念啊~~~
就因为小倩配吴启华,所以减一星
情节很啰嗦,午马拍的确实不如徐克
这个分类为爱情片
经典!!
情為何物,書生為何用。哎
造型不错
吴启华真的拿的不是女主剧本吗和哈哈哈哈哈哈
午马居然也导演,而且是二十年前!!!燕赤霞这个道士的起源是?
王祖贤继续凄艳女鬼女鬼~~为了黄霑的歌都值得4星,唯一继续不解的是元彪20岁长着40岁的脸怎么能一直演男主角呢!
王祖賢靚女~ 太適合飾演這類角色啦
自古文人爱意淫。
抄倩女幽魂,王祖贤戏份不够,吴启华的书生善良多情,
还算中庸,最后一场控制不错。
王祖贤驾驭起鬼怪狐仙的角色简直毫无压力,楚楚可怜,媚态天生。她的眼神似有一汪水,有诉不尽的哀愁。这样一个大美人,搭配年轻时的吴启华,便是一幅赏心悦目的画面,让人不再挑剔其他。当然故事方面存在硬伤,后来又有了倩女幽魂这样一部经典,画中仙便只是可以一看的作品了。
这片儿值六分?对,午马自导自演,黄霑唱的洗脑神曲,吴启华王祖贤罗美薇李美凤无一不是美得不行,但是剧情太随便了啊,四分都嫌多。浪费这么高的颜值。ps,午马老师片尾那个造型好像紫霞仙子哦。
找了好久。
虽然简陋,但依旧如梦似幻
莫愁!你在哪里呀! --然后觉得吴启华真怂逼
比之李心洁,王祖贤才是华语片最名副其实的“鬼后”~午马最后的造型的确很像紫霞。