僵尸片的鼻祖。老面孔很多,在1980年,午马洪金宝林正英都很年轻。
里面的两个茅山道士,恶也恶得干净纯粹,善也善得正义凌然。
而僵尸片该有的茅山道术和紧张感都塑造得很好,清朝僵尸和其中喜剧元素也从此发展起来。
很多灵异小知识能从其中找到,比如符箓、黑猫通灵、鸡血起尸、鸡蛋压尸、茅山破衣跺地、坛高者强、请神大法,虽然这种B级片连摄像边缘都这么模糊,但也几乎不影响它的精彩。张大胆的人物设定很有意思,情节很有浸透力。
老香港电影的武术指导都极好,但倘若动作镜头太多了会怎样呢?当然也不是针对这个电影,而是像李连杰经典的《少林寺》那样,末尾一段看的有些乏味,也不知道是哪方面的问题,总之如果是《龙门客栈》或是成龙年轻时那些纯粹的功夫片,就很少有这种感觉。这方面最让人感到头疼的是徐克经典的开山作《地狱无门》,那些动作戏尤其是末尾高潮部分,让人尴尬且无趣。
看到最后,本来平铺直叙的情节由于一只鞋而变得有些巧妙,最后暴打偷情淫妇太搞笑了。
记得是七岁时看的录像带,当时又笑又怕又激动,然后以为这种类型的电影在当时的香港应该还有很多吧?以此由类,入坑林正英。如今已经十多年过去,国产恐怖电影早已成为烂片的代名词,“百花齐放”的口号也显得多少可笑。
影片的亮点即使放诸今日也不遑他让:无论洪金宝与僵尸两者在迥异里见功底的打斗戏,还是师兄弟间张力十足的斗法场面,以及最后推动到高潮的仙人附体,肉拳与兵刃一个不落,这既是对演员角色转换及把控能力的极高要求,也是港式功夫片黄金时代里的继承与延展。
让我印象深刻的是林正英所扮演的捕头追捕张大胆时的一个片段,他明明看到了棺材盖动过的蛛丝马迹,又在看棺人添油加醋的描述下暗中动摇;他不敢面对恶心的尸体,又碍于“头儿”的威严自护。于是就出现了张大胆自以为暴露后懊丧的脸,和捕头紧闭双眼的滑稽模样咫尺相对的一幕——这样的喜剧手法,无形中纵深了电影的讽刺内涵,让人性在鬼片里也存在感十足。
如果说师兄弟的反目成仇是正邪价值观的必然决裂,那么张大胆与剧中人物的连接则充满了偶然,于是在辅线映衬下的主线,达到了刻画软弱没有主见、愚善没有邪念的人物形象、传达邪不胜正主题的合格效果。只是,上面所提到的“偶然性”还是不可避免的破坏了情节运行的合理合情,让人难免觉得过渡有淤塞而又强冲的感觉。另外,最后师父死的太仓促、荡妇打的太突然、结尾收的太潦草,这都是肉眼可见的硬伤。
当然即便如此,我还是没有在林正英式鬼片后见到这样水准的类似题材电影,这是序章,却离尾声如此之近,真是令人唏嘘的事情
虽然是功夫片借尸还魂,但实际上开创了僵尸片先河,并且着实精彩,堪称此类型经典代表作.
精彩实在精彩
三次僵尸场景: 马家祠堂张大胆对战僵尸: 僵尸造型+狗血鸡蛋的法术攻击,后期电影基本沿用设定; 中间野庙僵尸模仿张大胆妙趣横生,但蛆虫老鼠也是确实恶心; 结尾高坛附身斗法: 此处又分别是孙悟空vs红孩儿+红孩儿vs吕洞宾,洪金宝的红孩儿造型实在经典; 此外开头张大胆镜子面前削苹果的闹鬼场面也是童年阴影了,从录像厅看到记到现在.
几个人物: 洪金宝的张大胆; 钟发的道士还不像后来林正英那么正,颇有些邪气; 林正英此时还是反派,捕头角色提供了最大的笑料; 午马穿插的小配角,小瘪三神似;
PS: 老爷偷妻迫害张大胆,以及衙役们勾结压迫,飞来横祸的际遇共情了.
洪金宝第一部僵尸动作片,跟他其他动作片一样的是有茶栈打斗,蔫坏富人,古惑师爷,创新的是对付僵尸,桥段多且眼花缭乱,有中有西,后面的又提取了一些。
腐尸吸了人气后跟着人动作,跟风速成的《僵尸翻生》拿去用。黑猫跨尸应该是西方传说。
跟主线无关的恐怖情节设置,后面那些大多都跟着。
到《僵尸先生》,鸡蛋鸭蛋混在一起变成的糯米黏米混一起,洪金宝脱光光满身画符简化成只画在钱小豪胸前,正派师徒一样情谊深厚。
正邪斗法《鬼咬鬼》、《僵尸至尊》都有。
请神上身《精灵变》
红肚兜护体《妖怪都市》(这部的情节尬出屎了,不得不说王晶做编剧真垃圾)
名字鬼打鬼,是片头两鬼争一人的字面意思,又是两个同门师兄弟针锋相对两败俱伤,还有谭老爷被请神上身后杀师爷的实际意思。(请神上身斗法好像打斗游戏选角色哈哈)
道士造型比较花里胡哨,师兄虽然地中海,但是编了多条辫子,衣服一层层的,师弟一条辫子,还散了一些头发搭肩上,衣服朴素点,普通青色,不过布袋是森女风,加上过于正式的扎针手势,像巫师多过道士(不过可能差不多),不过我觉得胖子更像正派,钟发瞪大眼睛不太像好人。
然后洪家班终于在这里探索到适合英叔的造型,感觉他们为英叔的方脸苦恼很久了,所以之前《咸鱼翻生》给他贴过鬓角,但是怪怪的,因为他虽然头不大,但脸比较空,这里加上长而上扬的眉毛和胡子,又配合白皙的肤色,是挺好看的,到《人吓人》造型就完成的七七八八了,舍弃了长鬓角,眉毛胡须都有,因为是老人角色所以有山羊胡,服装已经是打底白色,面衫青色,然后要施法才穿黄色道袍,再到《僵尸先生》变为大概五十岁的角色,所以去掉山羊胡,头发半白,我想要不是比英叔大的许冠英演徒弟,可能造型会稍年轻点。
本片是洪金宝创立的宝禾电影公司的创业之作,影片也开创了一条香港娱乐功夫喜剧的新途径。影片开创了“灵幻功夫片”的潮流。在这部融合功夫喜剧类型的鬼怪片之后,产生了很多模仿该片成功的鬼系列故事,香港的惊悚鬼怪电影真正大行其道,可谓票房鼎盛、极受欢迎。作为当时该题材影片的先驱者,《鬼打鬼》被誉为80年代港片黄金年代灵幻功夫片的经典代表作,影片突破传统武侠片中讲究师徒辈份的尊卑关系,剧中人物充满生命与活力,整部电影融合鬼、功夫、搞笑等多种流行元素,而洪家班的动作设计也绝对一流。同时注重中国传统鬼神习俗趣味的挖掘,加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、人鬼互戏的搞笑神奇桥段,在当时来说具有极强的娱乐性。
故事起源很简单,男主(大胆)被戴绿帽+奸夫的报复,然后反杀的剧情。
首先迎接大胆的是一个荒庙里的僵尸,在高人指点下算是过去了。过了两个double kills 的大胆迎来官府的抓捕,在越狱途中遇到一只杀伤力不大的僵尸,这只模仿大胆的僵尸增加了一些小笑点。双方在你出招来我拆招的路上迎来了boss战。
双方过了两轮大招后迎来了进度条阵亡的角号声,然后一波蜜汁操作,只剩下大胆和他老婆两个幸存者,然后在大胆暴打他老婆的画面落下剧终的字样。
总体来说,kill time种子选手。倍速1.5观看效果不错,剧本台词也诙谐搞笑,真心不恐怖,而且洪金宝那时候好嫩啊,那眼神水灵灵的,女神上身那段也娇憨可人。道具、布景、角色没有引起吐槽欲望,非要说那就是捕头的眉毛!最后放上可爱的大胆作为结尾哈哈
双方设坛斗法请神上身的情节太逗了:孙大圣打哪吒;红孩儿大站吕洞宾~洪胖子硕大的体型耍完猴拳再使红缨枪~技术实在卓越~!最后还要加上个人摔在半空中嘎然而止的典型港产B级结尾~不知道是不是到因为时间不够哈哈
八十年代掀起的一股僵尸片浪潮中,茅山道士斗法片与喜剧结合,洪金宝也是作为较早影响到这一类型的人物,鬼怪动作加喜剧风格。而后的林正英,则正式把僵尸片标准化类型化,形成一整套茅山道士捉鬼体系,童年噩梦由此开始。
结尾那一段谭老爷剑舞的真叫专业,好看、漂亮!
以前看的录像带,打斗比较精彩
这片子太重要了,往后香港僵尸片的模式逃不开这种套路了。区别于以往邵氏鬼片风格,本片加入了洪金宝创新性的动作设计和喜剧元素,以及很多当年新颖的茅山道术和斗法,内容花样百出,开创了“灵幻功夫僵尸鬼片”这种类型,后来被林正英发扬光大。可以说此片开创了香港鬼片的一个新时代 。7.8
那年洪金宝还是小鲜肉。
东亚第一迷阵:春,秋,早,晚,四字取二,各种排列组合之小津。东亚第二迷阵:人,鬼,吓,打,四字取三,各种排列组合之港影。
戏谑,功夫,僵尸元素,典型饭后甜点,现在的港片早已丢掉了这股邪气~
掀棺材盖找人那段太经典了,哈哈
这分也太低了,这么好的电影,现在往后100年也拍不出来.
人打鬼,鬼打鬼,鬼打人,人打人!!!
开头那个梦境好cult啊!钟发这么邪居然演正义道士;林正英大叔这回却是奸诈捕头;那个学样儿鬼真逗;结尾变身哪吒两道士斗法精彩。ps:要是我也会茅山术就爽歪歪了!
片子没有情节线可言,中途出现路中僵尸也实在胡闹,洪金宝自编自导自演,完全是为展示自己的武功,其中还献身露体在全身画符(这个在僵尸先生系中也相同)结尾痛打两面三刀潘金莲收场,恰如一眉里两只蛤蟆带字上来,最后斗法部分算是水准,但林正英不当道士,感觉还是欠缺:其它茅山道人演员都不够正气
带着民俗感的老鬼片,真的比现在的恐怖片瘆人的多!
为什么要给我看洪金宝的屁股
僵尸与人对打,茅山起坛,奇门异术可看性很强,红孩儿对吕洞宾真考验功夫
3.16资料馆。真是棒极了!!!!!!!民俗巫蠱做得真好
这么有创意的一部电影,评分却如此之低,还能在别的地方看到这样的道士斗法和~~打架么。不懂得珍惜的人,以后还看个屁啊。
茅山的杂耍不过是过眼云烟,心中的不平才是张力之源。当被符号化的反角被狂殴飞天,郁结在胸臆的闷气霎时渡喉消散!【7】
依旧是洪金宝熟悉的爆米花商业片,故事无需什么内涵,该打的时候就打,该笑的时候就笑,一切都为娱乐服务,也确实有着不错的效果。片尾请神的对决非常有趣,只是片中的茅山术与僵尸都比较另类(僵尸还打功夫呢),但如今这种认真娱乐的港片真是越来越少了。而英叔当时还这么怕鬼,果然是因为还没上茅山吗