剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 古代人“甜蜜的生活”——《费里尼的卡萨诺瓦》
本片是费里尼关于传奇人物卡萨诺瓦的历史传记，不必指望是维斯康蒂式的庄重历史画卷，这不过是一部古代版的《甜蜜的生活》——颓废糜烂的生活画面，宗教信仰在世俗道德前的“沦丧”如出一辙。
影片具有费里尼作品中后期的显著标签，夸张而写意的布景、服装，大量超现实主义场景的运用，解构了一个传奇人物的神话。卡萨诺瓦不再只是个风流浪子，他更多地被费里尼描绘成了孤独而痛苦的灵魂。及时行乐之时，在卡萨诺瓦脸上看到的似乎也不是满足，而是冷漠与虚无，肉体上的欢娱仅是填补内心的寂寞。当卡萨诺瓦与女机器人翩翩起舞，悼念自己的辉煌岁月时，我也似乎读到了费里尼的寂寞心事。
2 ) 难耐的残酷
欲望是怪诞的丑陋的惊人的，但也是自然的、人所无法企及的，它要么高悬夜空要么深陷水底，只有卡萨诺瓦能看到它，所以卡萨诺瓦既是孤独的，也是滑稽的。
令我惊奇的是电影中迷人的诗意，那朦胧的静谧的月色穿越时空，精妙无双，我想这之所以迷人，是因为它体现出对人的悲悯的情怀，导演以上帝的目光洞察人的可怜之处，并以上帝的笑声给人以抚慰。
3 ) 卡萨诺瓦
这是关于18世纪著名情圣卡萨诺瓦的传记片，舍弃了写实性，追求豪华的情调，带有一丝肃穆和哀伤。影片塑造了一个狡猾放荡、不知廉耻的花花公子形象，冷酷、低级、下流、狂妄，没有人的血性和情感，只追求性爱的发泄和兽欲的满足。卡萨诺瓦是当时意大利著名的冒险家和诗人，同时也是不折不扣的浪荡公子。影片涉及到性欲、无能等题材，自恋中不乏悲观主义，重点讲述卡萨诺瓦游历欧洲的的性冒险经历，呈现了他一段段放荡不羁的寻欢生涯，也描述了他凄苦的晚景。威尼斯著名的浪荡子，从伯爵夫人到禁欲修女，似乎每个女人都抵抗不了他的睿智和风流。终于，他的放荡行为触怒了宗教局，被捕之后险些处以绞刑...
4 ) 肉体与政治
作为欧洲最著名的浪子，窜行于贵妇、修女、千金小姐之间，是他的本能和本行。他可以与欧洲任何一个最有性能力的人比赛，他也因此四处被人嘲笑为“种马”。但是他一直希望别人称呼他为“哲学家”。他认为自己有杰出的政治才能，能够辅佐欧洲任何一位君主成就大事————只可惜的是，怀才不遇是他一生的宿命。
在一个心灵重于身体的时代，拥有身体是不幸的；而在一个重视身体的时代，拥有身体仍然是不幸的。这是因为，没有人会真正把身体放到“灵“之上。人们对于身体的要求即便是公开的，毫无顾忌的，但是也难掩对于“灵魂”失落的巨大恐惧。
在人们心中，卡萨瓦罗是一个倒错的人。他的身体征服了全欧洲的女性，但是他的灵魂却不能引起哪怕一个马夫的尊敬。贵族像对待角斗士一样看待他，把他当成一个“性斗士”，当成一匹马。贵族乐于提供最优渥的环境来供其享受，其目的也不外乎满足自己的感官刺激的需要而已。卡萨瓦罗，其最高的地位也不外乎是一个性能力和性技巧的表演家。
在影片的一开头，卡萨瓦罗赴修女之约，前往孤岛。当他得知这一切不过是为了满足鱼眼背后窥探的大使的欲望时，他仍然非常乐意。他愿意假此为晋身之计。在他看来，身体是一种资本，一种交际手段。这种手段可以让他俘获任何女人的芳心，那么也一定能打动当权者，由此及彼的意识到，如此强悍的身体之下是一个多么伟大的灵魂。但是——当卡萨瓦罗向大使陈情表态之际，大使却从鱼眼睛背后消失了。消失的如此干脆利落，以致于卡萨瓦罗来不及鞠躬道别。
这个开头就是卡萨瓦罗一身的命运。政治，对于男性而言，是灵。是永恒的灵的运转。是宏大叙事的一部分。这个体制可以完全不考虑身体，甚至完全排斥身体。所以直至卡萨瓦罗的晚年，这个体制仍然如此的嫌恶他，将这个自命不凡的老头看成是社会的异类，甚至败类。
卡萨瓦罗不是没有想到死。尤其是他在爱情幻灭，又在被一对母女欺骗之后（连女性都背叛了他）。但是他却被一个女巨人吸引，而存活了下来。他知道，自己的生命的燃烧没有终结，因为还有更强壮的女人没有被征服。这种对女性的征服是一种本能。本能，就是超出死亡的“超越性”的最大动力。这种本能可以让他发布女性优良于男人的言辞，但是这不过是因为，他希望他的力量确证的对象的力量反过来确证他自己的力量罢了。
卡萨瓦罗最后一个情人，也是最后他在死亡前回想的情人是一个机器木偶小姐。卡萨瓦罗终于找到了一个不会抛弃他的女人。那些贵妇在身体上被他征服，但是从来都是把他看成驾驭的对象。只有这个木偶，才是一个完全顺从他的人。木偶无情，却因为人的无情而变成了有情。
卡萨瓦罗在梦中回到了因犯罪而终身不敢回去故乡，威尼斯。这个欧洲的水都，这个欧洲最繁华的小城，这个有着梦幻色彩的，充满了各种稀奇古怪的风俗和人物的地域，给了卡萨瓦罗最终的安慰。
卡萨瓦罗不是你理解的那种人。因为他不愿承认自己被理解的事实。这个事实，固执在这个传说的心中，并将在许多人的身上延续下去————
PS：这片子在2005年有重拍版本——————稀烂+++
5 ) 马戏团小丑的高潮
任何的表现方式都可以通往罗马。“条条道路通罗马”
找到最适合你的方式就好。
你只有五毛钱，就干五毛钱的事情。
每个人心中都有自己的上帝。
6 ) “我残缺的灵魂仍在寻找。”
冰冷的月亮，虚无的迷雾。
极近粉饰的繁华优雅下隐藏着人类残酷无情的精神荒漠。
床第之欢是肉体的沟通，那灵魂呢？
无尽的喧闹下灵魂的沟通显得那么的寸步难行，卡瓦萨诺的每一句话都无人倾听。
“我是一个哲学家，诗人，文学家.....”
有谁在乎？
大家想看的，不过是你小丑一般的性爱表演，人们为那那博览群书的敏感灵魂找到与之相当的对手，是一夜七次的野蛮马车夫。
你胜利了，却是精神文明的惨败。
在那个哲学艺术文学全都消失的年代，你活的只能是个低等动物。
挫败的你向你爱人倾诉衷肠，期望得到爱的回应。
得到的却是没有解释的永别。
这片刻的肉体欢愉，从来都不是孤独者的游戏。
庸俗的人们发笑，只有你将嫖客与妓女的交易误以为是爱情。
一场场歇斯底里的肉体欢愉，难道不是另一种死亡？
再何况，你自己岂非不乐在其中？
你真可耻，但也真孤独。
欲望像是一个诅咒，诅咒着肉体凡胎终会衰败。
当苍老的卡萨诺瓦在嘈杂的宴会中又一次发出微弱的声音，悲壮的如同声色犬马的世界最后一名理想主义战士。
宴席散尽，疲倦的老人搂抱着人偶在月光下翩翩起舞，喃喃诉说着永无人倾听的情话，这具无灵无肉的躯壳，能否承受得了一个人一生的理想与期许。
“再见，你爱我吗？”
“我爱你。”
那个片头出现拥有奇特笑容的明艳修女，一夜之欢，却是最终唯一说过“我爱你”的女人。
卡萨诺瓦的一生，到头来，也不过是在沥青一般的塑料黑海中独自航行。
航行的目的地在哪里？
故乡，永远回不去的故乡。
9.5分。这才是费里尼后期的绝对代表。拿掉墨镜的费里尼完全释放自己的才华，完成了这出“灵与肉”巨作，在满溢的肉欲之下掩藏的是最深的孤独与恐惧。我将其视作男版的《卡比利亚之夜》，两者都在不断追求精神上的爱情，却一直被抛弃，区别是这个结局更为深刻与悲惨。
著名的威尼斯冒险家，人们只记住了他雄壮的摇晃，他遍游欧洲，所到之处群花为之绽放，他丢掉了欲望之外的才华，成了一具简单的机器，只能与木偶继续最后的放纵，当年华老去，无尽的侮辱之后，剩下了空洞的悲凉，全片腐朽之气极盛，已是费里尼的癫峰。
人物丑，情节荒诞夸张，刻意追求美术置景不真实。单取中间好多幕，都是浓烈的油画感，更有狂放不羁肆意泼洒。有曰：一夜七次，不敌时间流逝。又曰：能力再好，机械最高。
万花丛中穿过，谁想机械力学才是残余的温暖。《甜蜜的生活》移至古时，留下了一派糜烂放纵，也勾出了一种落寞空虚，但就是缺乏那种发光的魅力。本来挺帅的唐纳德·萨瑟兰，在片中造型古怪得仿佛科洛·塞维尼加冯远征。但费里尼真是再次发挥得汪洋恣肆，无数精巧的布设与思量，都很能让人惊呼，也能感应到自在创作的快感，这比作品本身更迷人。三星半。
费里尼对卡萨诺瓦的批判不是对他个人的批判，而是要通过这个败类的一生引起人们的思考和联想，他的矛头绝非只是一个卡萨诺瓦，而是像这个角色一样的一些人和以他们为主构成的那个社会。
费里尼敞开了拍，丁度·巴拉斯都是浮云啊；一段经历就是一场梦，梦与梦之间不需要关联；杂耍艺人的镜头少不了，舞会之后的散场太寂寥；女巨人泡在浴桶中，吟唱着悲伤的思乡之歌，留下一滴眼泪；那场“竞赛”的出产地应该是[甜蜜的生活]
我就说嘛，看05版傲慢与偏见的时候，觉得那位老爹怎么那么眼熟。查来查去，虽然找到几部我看过他参演的电影，但总觉得跟我那个模糊又清晰的印象合不上。总算在这里找到了，敢情lizzie她爹就是Fellini手下的Casanova!
费里尼式情色，丰乳肥臀与古怪癫狂大杂烩。大师的性幻想脑洞大到出奇。
casanova每次那啥之前会先打开一个盒子，里面一只鸟翻飞上下，电子乐笛笛笃笃的。太色情了，“性爱比赛”神马的……最终精尽人亡的时候，爱上一个无欲无求的女机械人。华丽的欲望，荒凉到底。
费里尼对卡萨诺瓦这个人物的情感投射逐渐变化的体现 放荡 虚弱 可怜 最后给予了他一个机械化身的假梦结尾 男性符号作用在不断消解 整个时代的洞穴影子也在不停逝去 他既是 stallion 也是个形而上的 guru p.s. 除了无主之作 卡萨诺瓦自然也有我村提及 还有什么黑炮事件 尼基与弗洛 以及 the eyes of a masturbator 这算不算太黑唐纳德了 2333
这部费里尼以前没看过哦 意思不大 尺度不小 有性无爱还造什么爱 纵欲者真可怜 连造爱这么重要的人生乐趣都失去了 某种意义上也是阉割了自己 （今天发太多广播了 快过年了摸鱼过度 过于悠闲 明天可得收收心了……
9/10。阴茎状的机械鸟象征卡萨诺瓦就是个只求欲望的机械人，每逢他做爱这只鸟会上下转动模拟人的动作，鼓风机制造的塑料海波涛汹涌，不了解爱情的卡萨诺瓦在苦海中漂泊一生，结尾冰上伴舞的机械玩偶成了这位性爱机械人最理想的归宿。费里尼多次强调一条谐音为阴户的鲸鱼，卡萨诺瓦由于性能力被女人嘲笑（赶下马车的查柏林母女）企图自杀，跟随大群男子走入鲸鱼肚子（阴户）得到救赎，鱼肚里几幅魔灯投射的图案把女人性器官描绘成卷走男人的漩涡！费里尼对男人以征服者自居的玩笑还不限于此，卡萨诺瓦与修女的禁忌关系被宛如镜面的鱼眼偷窥到，杜拉斯想通过与之性交来投胎做男人，他曾与全剧团的女人动感狂快地性交，也受到消失于迷雾的女巨人爱的压迫....犹如扮演昆虫的短剧表演，声称愿为爱人与整个欧洲军队宣战的情圣，最终沦为了供人取笑的哭泣小丑。
他需要的是一个朋友而不是女人。。。
现代比古代寂寞多了——费里尼的古装剧都是拍给现代人看的荒诞剧。现代社会里那种骄奢淫逸的纵欲主义氛围全部由《卡萨诺瓦》头顶上那面“风月宝鉴”真实地反映了出来，照木心的说法——性欲是裸体的，爱情是穿衣裳的。从主题上来看，这部彰显古典形式主义美学的“时装”大戏的确是《甜蜜的生活》在十八世纪的演绎。影片借着男主角的游历嘲讽了那些过着卡萨诺瓦式生活的现代人——以性能力征服世界的人。尽管费里尼赐予主人公一个极富漫画感的相貌，然而他却实实在在代表了现代人的形象——就像他身边的那只机械鸟一样。我们在其漂泊的一生中再也看不到“人”的踪影，因为他所遇见的人不是形形色色的小丑就是没有情感的木偶。更为荒诞和可笑的是，这些没有灵魂的人物却都在追求一种形而上的情爱——这无疑是“上帝”对他们丧失检视和自省能力的严厉惩罚。
卡萨诺瓦欧陆猎艳史，千万注意不能和家人一同观看。男主长得太像杰克·鲍尔，一查居然真是鲍小强的父亲，爷俩简直一个模子刻出来的。我也着实想理解些人物内在的悲哀，但看到的和记住的全是荒淫交媾，以及那每次随之上下起舞的金属鸟和电子乐，一遍又一遍，一遍又一遍。
美术极好，置景构图精致，想象力惊人。结尾好悲凉，怅惘无尽，回想一下，费里尼的电影，结尾拍得都好。这么多的性，却没有一丁点爱。堪称十八世纪版《甜蜜的生活》。但费里尼对于讲述卡萨诺瓦的故事缺乏激情，某种程度上，费里尼和他电影里的贵族一样，视卡萨诺瓦为玩偶，于是对主角欲望与孤独的表现，只能是浮于表面、套入荣格式模板又以失控癫狂形饰虚无，难以复制《甜蜜的生活》的感染力和深度。就像塑料布海洋很有想法，但毕竟只是塑料布。费里尼最应该去拍的是《十日谈》和《巨人传》。
避无可避的消逝&狂欢后的孤寞。1.最美头尾:片首波光粼粼的固定长镜,映照出欢宴景致的湖面，尾声致敬雷诺阿[金马车]+夜晚威尼斯的空寂广场,卡萨诺瓦与人偶相拥,缓缓转圈。2.在黑色塑料布海洋上划船。3.银色内室与舞动的金属鸟。4.修女与护士的黑白双项。5.紫色云雨,性爱比赛,大力士女巨人。（9.0/10）
"大腕"主演的费式卡萨诺瓦，依旧马戏的感觉，电影以一种玩戏式的方式表现了许多的性爱场景，这在情色横行的70年代，估计普通观众看了肯定要大骂，呵呵。老费到底还是那个看马戏团里表演的老费啊。
情色片的顶峰，即使全片没有任何裸露镜头。看完之后《索多玛120天》《卡尼古拉》简直是小儿科，虽然后两者感官上更加昭然，与《卡萨诺瓦》相比简直没有讲到点子上。豆瓣整体才7.2分，太underrated了。
#费里尼影展# 场景奢华，喜欢歌舞和短剧的段落和对于影子的运用，末尾朗诵诗歌遭嘲笑和木偶的段落颇有批判性。可对照看今年另一部讲卡萨诺瓦的新片：西班牙导演Albert Serra的《我的死亡记事》。