時間回到2019年7月，凱文費吉在聖地牙哥動漫展宣布劉思慕飾演主角尚氣，梁朝偉飾演文武時，網路上一片譁然，諸多不看好、辱華、西方人眼中的亞洲人相貌、刻板印象...言論全都跑了出來，雖然說漫威的選角一向不讓人失望，但2年前的我也抱持著同樣的疑問，劉思慕是誰？他確定可以嗎？梁朝偉竟然會加盟漫威！？這樣既遲疑又有些期待的心態，一直到首支預告發佈，才稍微鬆了口氣。

首支預告雖然也是諸多不看好，但是預告中驚鴻一瞥的公車打鬥，頂著成家班設計的美名，頓時讓我對本片充滿信心。本周正式上映，趕在上映首日、影院首場搶了個頭香，所幸真不負眾望，它是MCU至今最為奇幻的起源故事，如同《黑豹》能使黑人觀眾驕傲，《尚氣》的開場便讓身為華語觀眾的我感動不已，開場前10分鐘全中文，無半點英文夾雜其中。以文武做為開場的古代，便藉由十環之力的發威，展示碾壓《真三國無雙》的割草視覺特效。

偉仔與法拉的陰陽過招，彷如《臥虎藏龍》與《一代宗師》的結合，導演德斯汀丹尼爾克雷頓完全抓到了武俠對決的輕盈感，以及兩位高手過招時，眼神的凝視，流露出對對手惺惺相惜之感，畫面、情感、意境一氣呵成，這一段以柔克剛的過招美到讓我眼眶浸濕。偉仔那深邃的眼眸，與法拉一推一掌的過招，完全想到了《一代宗師》中葉師父與宮二的八卦掌對決。眼神的凝視，在一推一掌之中，除了惺惺相惜外，更多的是男女之情的展現，交手的過程中早已對對方一見傾心。

◎圖文好讀版：//puff0819.pixnet.net/blog/post/333945609

我願稱本片為MCU最佳開場，不單單是身為華語觀眾的自我驕傲，更多時刻是身為影迷的感動。熱愛香港武打片的我，看著港式功夫武打在MCU電影裡活靈活現，對王家衛、對李安、對張藝謀的武俠片致敬，導演德斯汀丹尼爾克雷頓不只抓到了拍的精髓，也抓到了情感流動的核心，各方面來看他做的遠比去年的《花木蘭》導演妮基卡羅還要更好。

成家班所設計的武打，在公車與大樓打鬥之間充分發揮了他們空間感所能，過招清晰、打戲一氣呵成、運鏡靈巧，說它是繼《美國隊長2：酷寒戰士》後最強而有力的武打也不為過。大樓打鬥的橋段，一場思慕必須殺出重圍，同時又要拯救即將落下高樓的奧卡菲娜的戲，導演用一鏡到底的方式緊貼著思慕疾速奔跑突圍的方式跟拍，結合跑酷元素，成功將緊張感烘托到最高點。後MCU時代，觀眾總算能脫離羅素兄弟式的近戰拍法，改以更加能看清打鬥細節的港式武打，為MCU注入前所未有的動作新意。

劉思慕勉強達到我的預期，在體能以及語言上，我給予思慕作為尚氣的肯定。體能上眾多武打場面都能親自上陣，語言上除了英語本身就ok外，普通話講的格外貼切，超乎預期，他是真的會講中文的，這點令人非常滿意，但是在演技上，我認為還需要再努力。不過這樣說也不太公平，畢竟《尚氣》的開場便是屬於偉仔飾演的文武，劇本以文武作為出發，所有悲慘的遭遇、內心的百般糾葛，都是以文武的視角為出發在設計，思慕所飾演的尚氣，在首部起源故事中，比較像是還活在父親的陰影之下，所以主角感都是透過父親的角色所襯托出來的。

外加《尚氣》的故事線其實相當繁雜，它不只要顧及思慕的故事線，它也穿插了非常多孩童尚氣、青少年時期尚氣的視角與蛻變，真正能讓思慕一氣呵成，結合前2個時期的自己的橋段並不多，另外影片插入回憶片段的銜接感有些突兀，流暢感並無想像中強烈、有帶入感，對比孩童時期的尚氣，成年時期的尚氣在發揮內心戲的當下，就有些許的情感割裂感，所以導致我認為思慕的演技尚未完全成熟。

《尚氣》更多時間是屬於梁朝偉的時刻，劇本設計本身就是如此，對於回憶片段的穿插，唯一並無讓人感受到情感割裂感的，便是文武的角色，而那些回憶片段，本身就是為了講述文武痛失摯愛後的一連串心境轉變，尚氣與妹妹夏靈反倒成為陪襯般的存在。不過妹妹夏靈長大後所經營的事業還遠比哥哥成功，對比逃到美國後仍舊一事無成的哥哥，妹妹長大後自我意識的崛起，更加有角色弧線的蛻變感。

偉仔飾演的的反派文武，那雙招牌深邃的眼眸，成功演活了一位為愛放下屠刀，卻又為了愛再次重操舊業的父親，活了數千年之久，終於在世界的某個角落找到了足以與他匹敵他的完美女人，但是幸福的日子並不長久，妻子的死讓他悲憤欲絕，讓他再次感受到前所未有的孤獨，最後他化悲憤為嚴厲，那「嚴厲的愛」轉而訓練孩子成為十環幫的致命武器，只有血債血還，才能讓他暫時放下傷痛。

思慕所飾演的尚氣，我們可以在孩童時期與青少年時期看到他的蛻變，所以成年時期的尚氣，除了要再次面對自己的過去，也必須在自己的過去，以及現在看似滿意，卻又尋不著人生目標的生活中，做出抉擇。要馬成為超級英雄阻止父親一錯再錯，要馬繼續回去過泊車生活，假裝什麼事都沒發生。所幸尚氣選擇了前者，回到了母親的家鄉，學習母親的戰鬥方式，代替母親阻止一錯再錯的父親。

事實證明，在華人的家庭中，沒有孩子可以逃離父親的枷鎖，逃離長輩的關切與問候，這個早已破碎的家庭，在最後的大戰之中，總算將多年來的隔閡一次講開。文武不懂的如何當父親，孩子也很清楚，所以孩子最後的心軟，最後的示弱，擺出母親以柔克剛的戰鬥方式，才讓文武意識到自己多年來釀下大錯，但即便如此，孩子終究還是愛著自己的，畢竟沒有孩子打從出生就恨著自己的父母。

漫威把《黑豹》拍成了MCU版《獅子王》，他們也把《尚氣》拍成了MCU版《尋龍使者拉雅》，龍的傳說拍的無數遍，MCU版的故事更加有新意且緊扣家庭命題，神龍的特效栩栩如生，相當佩服特效團隊能打造出能讓華語觀眾信服的東方視覺奇觀，不管是神龍的特效也好，竹林迷宮也好，架空的世外桃源大羅也好，對於龜派氣功的巧妙致敬也好，整體東方味濃厚，新鮮感非常足夠。

IMAX版本全片貼好貼滿，誠意十足，特效栩栩如生的將大羅這個神秘國度用極為奇幻的方式展現，十環之力隨著偉仔一次又一次的發功，每發功一次音效就震一次，感官也就爽一次，IMAX看完全值得，《終局之戰》後，Marvel顯然已抓到靈活運用數位IMAX拍攝全片的技術。元華、班金斯利的加盟意想不到，導演德斯汀丹尼爾克雷頓過去執導的電影照例都有布莉拉森，來到漫威宇宙後，布莉拉森以驚奇隊長的身份客串了他的電影，在一般人看就是普通的鋪陳未來事件的彩蛋，但是在專業影迷來看，這是非常私心且具有意義的客串。

整體來說《尚氣與十環傳奇》是MCU至今最富有新鮮色彩的起源故事，節奏緊湊、武打紮實，開場便深深吸引了我，竹林高手過招更是讓我感動不已，梁朝偉的魅力，從開場便撐起了整部電影，這是偉仔第一次赴好萊塢拍片，而他也利用了這難得的機會，將自身強而有力的演（眼）技，展示給全世界的觀眾看。楊子瓊、劉思慕、張夢兒、陳法拉，甚至是回來搞笑演出的班金斯利，各自都表現的相當不賴，班金斯利此次回歸，除了搞笑外，也巧妙利用裝死的情節，展現了奧斯卡級別的演技，誰說只有偉仔在用影帝級的演技表演，班金斯利也在用影帝級的演技，表演裝死阿XDD。

當然《尚氣》它不是沒有缺點的，敘事上也許大致沒問題，但是回憶片段的穿插有些生硬，缺乏一定程度的醞釀，奧卡菲納飾演的丑角搭檔，也讓我感到些許的反感。第三幕的父子大戰後，直接銜接龍與龍之間的戰鬥，整體有些失焦，比起看龍與龍之間的戰鬥，收拾父親惹出的殘局，我更想看更多父親與兒子和解的對話與放下，很可惜危機一波接一波，偉仔僅能用眼神，演出身為人父對孩子的道歉。但整體來說絕對是不讓人失望的起源故事，身為亞洲觀眾，尚氣我看的很驕傲，梁朝偉的表演，更是讓人看完久久無法忘懷。

片尾有2個彩蛋，切勿錯過。

★★★★☆

#尚氣與十環傳奇 #shangchi #梁朝偉 #劉思慕 #奧卡菲娜 #張夢兒 #楊紫瓊 #元華 #班金斯利 #班尼迪克王 #馬克魯法洛 #布莉拉森 #提姆羅斯 #德斯汀丹尼爾克雷頓

几天前在「推荐」里看到一个帖子，左边是漫威各系列超英女主的形象，右边是这部电影里的奥卡菲娜，以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象，奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。

就我个人而言，我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象（也就是她豆瓣影人主页封面）：

奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感，这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗，未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星，作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼，没人觉得丑，刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象，就说好莱坞在有意丑化，这不能算公道。

说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」，同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人，但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦，女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是，那里对女性魅力的判断更多元，有维密超模那样的白幼瘦型，有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧，只是稍稍多元那么一点点。

人就是会去接近自己认同的审美文化，很多时候，只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂，她是个演员，演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象，她的定位是喜剧演员，自然就要表现得夸张喜感。

如果非要说这是在丑化华裔的话，那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特，想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯，这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注，原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人，托尔曼和莫斯是美国人，但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。

不可否认的是，好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西，是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色（对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象）。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力，而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉，被温斯莱特严词拒绝。

因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象，但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的，温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材，莫斯星途坦荡。至于这部电影，奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段，剧情进入主线之后，她的形象已经是体贴、勇敢、聪明，根本已经与喜剧性不相干，并且的的确确很有魅力。

「以往超英电影里的女主都是大美人，凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」，这种猜测实在过虑了。

反例1：以往的恐怖片女主都是性感尤物，而《透明人》里的莫斯显然不是。

反例2：同样是漫威超英系列，《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔，她可是主流意义上的大美人。

所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考：如果奥卡菲娜在中国发展，她能不能成为中国此类电影（比如《富春山居图》、《非凡任务》）的女主？

021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”，截止目前《长津湖》《你好，李焕英》位列前二，《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片，则收益惨淡。

2021全球票房榜

目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位，勉强守住基本盘，而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》，目前也只排在第20位，全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。

这一逆转有疫情的原因，有产业IP自身衰落的原因，也有政策的原因，其中中国市场成为了左右格局的关键。最简单的算法就是，如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映，那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》，但至少有可能进入目前的全球前五之列。

值得注意的是，如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力，仅仅计算北美或者中国之外的票房，目前最高的是《尚气》，这是一个很诡异的事实，因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。

热脸贴了冷屁股，一切的一切，让人感慨这么近，又那么远。

关于《尚气》为何无缘内地，坊间已经诸多说法，此处不再赘述。但具体到文本层面，《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。

既有梁朝伟这位顶级天王压阵，也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出（他的实际能量远远超出他不被看好的形象）；既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力，也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。

至于标准配置的动作场面，从横冲直撞的公交车到澳门擂台战，从塔罗人大战十环帮，到神龙大战噬魂怪。所有的场面虽然都似曾相识，但也都没有马虎，能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。

你可以说它爆米花，说它陈腐平庸，说它没有信息量，说它欠缺逻辑，这都没问题，漫威所有出品都接得过这些评语。但另一方面，《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环，这出于经济原因，但也不完全出于经济原因，至少有文化融合的自主基因在里面。

最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环，是一种跨越东西方文化之环的物质载体。不妨将其与之前上映的《图兰朵：魔咒缘起》对比。在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里，三个魔镯代表着美丽、智慧和权力，但戴在同一个人手上，就会成为神秘的力量和神秘的诅咒，并对应着三个谜题。

通过谜题与解谜，西方王子和东方的公主得以神交，异邦和中土达成谅解，焰火的跨地理传承得以可能。哪怕是国内编剧、导演操刀，着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索，而非急于切割，在此环是前世诅咒，但也是文化信物。

《尚气》里的十环，形态类似《图兰朵》的魔镯，影片虽然没有拍摄这些环的特写，但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字，既标注了其历史，也象征着一些传统美德。影片中梁朝伟扮演的“文武”，正是靠十环的力量纵横千年，颠覆政权、改写历史。

同样描述“环”的故事，同样是在这一类似的道具上角力，我们见证了东西方导演的格局有别。郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境，全球共融类似一种施舍，这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上？类似的胡来之笔，到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。

但漫威等公司不一样，将主题放眼世界文化，将导演交于不同族裔的人之手，都是最自然开放的命题。前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》，后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功，这一延伸不止是经济延伸，也是地理与文化的全球性景观流动，是东西方文化的融合地带。

从李小龙影响好莱坞开始，或者从成龙闯荡好莱坞开始，我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。自《卧虎藏龙》之后，人们的接受阈限越来越高，开始可以跨文化理解西学东渐，但固有的文化隔膜从未被消除，也不可能被消除。即使如此，跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。

《防弹武僧》（2003）

虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释，但西方电影20多年来的成效斐然也是事实，我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核，已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。

梁朝伟说英文，没问题；刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音，也没问题；十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房，也都没什么问题——这是“世界故事”，能被观众所习惯，反之则不能，即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗？

在适应性、成熟度和亲切感上，西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》，而在环的具体使用者，《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详，而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。

这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟：当十环在文武的手上，是肃杀的蓝色调，采用的是直线攻击（弹簧攻击）或者链式攻击的粗暴方法；而当十环在映丽和尚气的手里，却是温和的橙黄色，轻柔环绕、凝聚成球，是太极以柔克刚的攻势。

虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配，但神奇的十环从古代中国到被文武夺取，再传予尚气，已经属于一种文化性流通。在某种程度上，它的起点可能是中国，但面向的是世界和不同支流的文化，比方说，最后的“塔罗人”，可以被设想为古代中国的部族，也可以被设想为澳洲土著或者毛利人，是可置换的文化种群。

影片的反派，梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色，他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵（此人有几千年寿命），既是一个法西斯角色（颠覆和征服世界），又是一个“假法西斯”角色，因为他虽有恶的基因，但非恶的根本，因为还有更邪恶的噬魂者存在。

我们不知道这是否是“权宜之计”，据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”，他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。而在现今看到的故事中，他的名字成了“文武”，千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖，叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。

这些非常生硬的改动，近乎自断臂膀，自然都是为了文化和睦作出的让步，虽然牺牲了故事主题的锐利度（可能的弑父）和叙事的层次，但力在抹除偏见。对此，还要挖坟三尺、鞭骨烧尸，自然是大可不必。

文武摆脱了“满大人”身份，最终回归家庭（被吸走魂魄对这个永生的人，似乎是唯一的死亡方法），满大人也定格在《钢铁侠3》的前作，只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。至于尚气，这个生于中国、长于美国的世界公民，也摆脱了其潜在的“不法基因”，实现了家庭和职业天命的两全，即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。

现实当中，虽然影帝梁朝伟是最大的看点，但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂，两人的命运卷入像一场幻境旅程，就像泊车一样漂移一周又回到原点，但精神上已经发生巨变。

这意味着，《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的，同心圆从小到大可及家庭（如尚气一家）、社区（塔罗人或十环帮）乃至最终的世界和全球化。环的意义，似乎也由小到大扩散开来；另一些奇特的兵器，如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖（同心圆的打法），也符合这样的形式逻辑。

这个同心圆，不仅吸纳各种单位，融合不同地区与国家的文化，也融合了女性主义的时代命题。徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场，是女性独立和女性创业史的暗线；而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族，则是性别转化和女性当家的明线。

兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题，人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌，不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的，似乎也并不多见。

《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战，这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗，或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏，这都是某种庸俗套式，但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽，仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图，因此结尾的一场戏，就是一种元影像的形态。

这个“元影像”同样和环相关，虽然影片没有详细交代何为极恶，但经由“环”的阐述，这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅（环），以类而聚，非我族类皆杀无赦，就是龙鳞大门（也是一个环形）背后之恶；而遨游海天之间，化为祥瑞之征的龙，则是其对立面的善。对此，龙鳞大门是一个环形的通道，也是一面镜子。

影片的最后，幸存的人们（不但有塔罗人，也有十环帮和主角一行人）在水边举行了一场对亡灵的祭奠，镜头慢慢拉开，让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头，塑造着看台上的观众共同体。而下一个反打镜头，是神龙在水里画了一个环，呈现了文化和谐的理想形态。

但这种和谐，似乎只限于电影（或电影想象）之中，围绕种种的争议话题，无论角色的、主题的还是演员的，都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。

这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目，它以追求中西文化的融合的姿态走了很远，到头来发现这不但是一个无法闭合的环，甚至可能是一个豁口越来越大，形状随时可能完全崩坏的环。

【虹膜】

如果说对政治立场质疑，还尚且相对令人可以理解的话，对两位主角的外貌抨击，真的太恶毒了。

单论长相，他们都是很普通的亚洲人长相，走上大街上看看吧，或者关掉你的美颜滤镜、卸掉浓妆，打开原相机看看自己长什么样，看看周围成年男女长什么样。

对演员长相的侮辱，体现被爱豆、网红文化洗脑后的畸形审美，被美颜滤镜催眠后的蜜汁自信，对普通人外貌缺乏真实的认知，以及对人应有的基本尊重的缺失。其次，因为样貌而认为一个人无法成为超级英雄的话，就真的太可悲了，也可能正是这些容貌\年轻至上的观众，导致了内地观众只能吃屎的现状。这不仅是在否认审美的多元性，更是在拒绝接受普通样貌的人也能成为万众瞩目的超级英雄，将脸的好坏凌驾于演员的所有存在价值之上，映射出对人的物化意识，即外貌是作为人最高价值的体现。演员在表演时的气质、灵性，他们给这份角色带来的鲜活，在一些人眼中统统没有价值，唯一值得一提的就是他们的“丑”让他们多么不配担起这份角色。而且客观来说，刘思慕的气质和演技，相比梁朝伟当然不如，但吊打一众演戏不背台词、不用原声的流量艺人还是绰绰有余的。女主角，也就是一直陪伴在尚气身边的好朋友凯蒂，很有灵性也很可爱，相信每个人都有这样普通的、可爱的也很坚定的朋友，女主演员（后面才知道她得过金球奖最佳女主）真的把这个角色演活了。

我不明白，我们这么努力地试图剔去物化女性的社会习俗，为女性的存在赋予更多价值，这些人（甚至大部分是女人）却在大肆评价着“女主好丑凭什么选她”…而且就算不是女性，作为演员为什么不能是普通人长相？这不正是我们需要的一份力量吗，我们看起来平平无奇，扔在人群中是沧海一粟，却拥有自己的庞大能量。作为普通人的我们，和我们的普通人好朋友，我们的爱让彼此拥有伟大的力量，难道这不正是超级英雄的价值吗？

再者还有一种论调是“为什么给白人选的角色就那么好看，给华人选的角色就是路人脸？”抛去“路人脸一词带有使用者自认为的容貌优越感”这层，漫威给大部分超级英雄的选角都是普通人长相，这和漫威定调有关，因为早期漫威路线是“请不起大牌帅哥美女只能请请便宜货”，安吉丽娜朱莉这种公认美人也是有钱之后才考虑的咖位。除了有帅哥设定的雷神（北欧男神）和美队（美国门面）之外，其他英雄，黑寡妇、蜘蛛侠、绿巨人、鹰眼、蚁人、星爵、奇异博士、惊队……这都是欧美普通人长相，洛基和旺达被认为很hot，也更多是因为洛基性感的气质和旺达丰满的身材。而我最喜欢的钢铁侠，放到欧美也不过是保养较好的有钱中年男性罢了，更多人为他的气质倾倒，而不是他的脸蛋。

希望抱有“白人英雄都好看”的想法的人可以站起来了停止下跪，别觉得是个白人就好看，在欧洲这边读书，可以说这些超级英雄选角的长相就是平均欧美白人长相。重点是他们传递出的力量，以及他们能为观众塑造出英雄之梦。

就算是过去选角偏向于典型欧美审美，但漫威的角色塑造在改变，在向“多元性”“普通化”“少数化”发展，从为什么一直都很完美的雷神在复联四变胖了，蜘蛛侠的朋友是个亚洲宅男，惊队的选角不像神奇女侠以色列国宝美女的选角，永恒族加入了聋哑人英雄等等就能看出，漫威想展示的是世界的多元，而不是单一标准下的美。

反观东亚这边，十几年前我们电视上还有家有儿女、武林外传这些真实的演员，如今年轻精致的脸蛋成为影视剧作标配，对男艺人还算相对宽容，但普通人长相的女艺人简直屈指可数，稍微普通点的沈月被相貌霸凌，周冬雨被骂眯眯眼，迪丽热巴被骂鼻子宽于是把鼻翼一缩再缩。多少女观众看了只觉得自己这里该动刀那里该打针，拍照从来不敢发原相机原图，不少男观众也开始不涂粉底液不画眉毛不敢出门，整个社会都在容貌攀比和焦虑中下沉，这是我们想要的吗？

这肯定有商业成分，也正如很多人所说，在欧美“多元化”为主导的政治正确环境下，“diversity”和“minority”是“财富密码”，但我们的世界无法离开多元性，所以我们才拒绝各种歧视，我们国家才大力宣传五十六个民族是一家；

而我们的世界也不是二极管，“商业营销”、“社会价值”、“教育意义”是可以同时存在的。

很庆幸，至少如今国际购买力重视对平等与多元化的体现，而不是对人设流量的崇拜。

更新；

大无语，都在逮着我说斯嘉丽是普通白人长相在说。首先，我认为斯嘉丽很美，但这种美是综合的，基于她整个人的魅力散发出来的。我的个人经验（在欧洲两年来留学生活的经验），白人的脸蛋基本上来说在亚洲人审美里面就是好看的（抛开身材、气质等因素，只看脸），我的坐标是北欧，这边是纯粹的金发白人多一些，就是祖上全是金发碧眼白人，很难有长得不好看的。而且按照亚洲审美来说比斯嘉丽好看的真不少，单说我们专业，一个社会科学专业，斯嘉丽这种类型的脸蛋，基本上我们班的欧洲女生，十个里面七个能达到那个程度。但因为都是学生所以我们气质比较青涩阳光。

（就算不是北欧人，其他欧洲人我感觉也都很容易就长得很好看，最近参加一个国际比赛随机组队的六个人里就有一个超漂亮的金毛法国妹妹，简直就是睡美人那种，还有一个也门妹妹，虽然不是欧洲人，虽然带着头巾，但露出的脸蛋特别惊艳，说话温温柔柔的，每天视频会议我都处于很幸福的状态）

这些美女就是，一开始我夸她们好看，她们很开心，后面有本地朋友了之后聊天发现，你说她们beautiful她们只当你在恭维，因为她们觉得大家差不多都长这样。

再说男生，我所处的北欧的男生长相，按照亚洲审美来说就是帅哥浓度超高。我去做志愿者就遇见了一个和雷神很像的男生（身材长相身高），反正越是白人扎堆的地方，帅哥比例就越高得离谱，个个人高马大还爱运动。然后附近德国、荷兰的帅哥浓度，我想我不用说了吧，大家多少有所耳闻。如果你觉得我吹牛，你可以去问问你在欧洲留学的朋友。

但是一开始看着觉得很惊艳，久而久之就习惯了这些脸蛋，大家都是普通人罢了，该干嘛干嘛的。而且你会发现，你觉得他们很好看，他们其实也觉得亚洲人长得很好看。我看尚气是和一个美国朋友一起看的，她特别喜欢女主角，她觉得凯蒂超可爱，她看的时候一直在小声尖叫“oh she is so cute， oh she is the best” 她说刘思慕很hot，还表示拥有这样身材的男人在哪都是hot guy。英语形容人不错的说法有cute和hot，hot程度是高于cute的，cute是可以、可爱，是高于平均值的喜爱，hot就有着cute没有的神秘魅力。

我这儿还有不少案例，前阵子一个瑞典朋友给我分享她在dating的中国hot guy，我本来期待值很高，结果一看照片发现那就是个普通中国男孩，不过是个子高、衣品好。当时我和另一个在场的韩国同学对视一眼，心照不宣地笑了。一瞬间内心感慨，原来这种程度他们就觉得很有hot啊。以前有个意大利朋友给我说她遇见了很cute的中国男孩，然后她仔细形容了一下，我发现是我同学，我从没觉得那个男孩cute，就是高校里随处可见的中国男学生，但性格很好，很有亲和力。通过很多事我发现外国人对脸蛋的接纳范围很广，但是对身材气质就很有偏好。这也是为什么斯嘉丽总被评为sexy第一名吧，因为她真的很火辣，而这份火辣不是五官带给她的，是她独特的人格魅力。

这很有趣，其实大家都是因为不熟悉对方的人种环境所以觉得不一样的面庞很特别、很好看。

说这么多想表达的就是：

1. 我们接受西方文化的灌输多年，白人的五官很容易被我们划分到“美丽”的区间，所以当我们看到尚气这样的亚洲面孔时会觉得“不好看”。殊不知在白人眼中亚洲人也很容易就很好看，同样，这和亚洲文化在欧洲的传播也有很大程度关联。

2.斯嘉丽是很美，但我依然认为她的五官在欧洲是寻常的。

3.最重要的是，亚洲人不应该觉得自己或者自己的同胞输给了白人。

剧透警告。

大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗！！！

什么总裁遇到了白月光，念念不忘。为了报仇，重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。还有什么老总裁召见公子回家的片段。这不都是玛丽苏剧情吗！！！

老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。 p.s.开头那一段动作戏（还是感情戏）我还以为是霸王洗发水的新广告（狗头保命）然后为了心爱的女人退出江湖，女人也为了他离开豪门，组建了美满的家庭。

后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇，老总裁不在家，夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死，决定重回江湖夺回天下，为自己的女人复仇。并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。

孩子后来为了离开老总裁的约束，都逃离了。然后老总裁十年来都不在乎，后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了（狗头保命）梁朝伟真的太痴情了。

不得不说，梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定～

看之前就听说本片梁的戏份比主角还多，看完之后确实，整部片子基本上把梁朝伟一生的故事讲完了，而主角就是去继承衣钵的。而且也多亏梁的演技，把一个感情丰富复杂的枭雄形象演的很好，尤其是最后托付给尚气那段很感人。觉得梁这个角色差不多是超级英雄电影里塑造得少有的丰满父亲的形象，尽管开头是个打遍天下的”反派“，但本片没有特意刻画他的狠毒，相比之下连灭霸都掐过洛基的脖子改造过自己女儿，星爵老爹则直接害死了自己老婆和星球里的白骨，而梁的角色除了对自己儿子残酷一些全片看来没啥特别”坏“的地方，没有杀死正义一方的主要配角，最后认清自己被蛊惑之后还把十环托付给了自己的儿子，这也是灭霸星爵老爹这些坏爸爸们没做到的地方，在漫威里基本上不亚于对钢铁侠老爹的刻画了。至于黑历史梁嘲讽了美国人的鱼唇，调侃美国人取了个谐音名字而且美国人居然还信了，还挺结合疫情现实的哈哈哈。当然主角也是有出彩的地方的，他的出身很像蝙蝠侠里的达米安，尤其是到达十环基地的时候那段，他自己的心态从从小被强制习武打算逃避到打算弑父到最后放过梁朝伟，整个过程很自然，这也是因为对梁刻画的很好，让观众对其放过梁这个反派也没有反感的地方，这一整段变成蝙蝠侠和达面的纠结也完全不违和。说来这个剧情也有点儿EVA的味，一个为了老婆而坑儿子的爹，只不过这个爹最后幡然醒悟将力量传给了儿子，地位则被女儿拿走。

至于十环这个"武器"，感觉特像战神奎特斯的混沌之刃，无论是绑缚在小臂上的方式，还是甩出去像双鞭一样打击的方式，都太像混沌之刃了，梁的角色设定也有点儿奎秃子的意思，到处征服和杀戮，不过这样的组织神盾局一直没插手也是迷。未来游戏化可以考虑考虑，反正这几年漫威搞了不少游戏项目。

片子里确实中文语言不少，让我这个平时在好莱坞电影里看俄罗斯人说俄语墨西哥人说西语日本人说日语的中国人也体验到了一次中国人说汉语而且还是普通话的片子，而且英文字幕确实不能表达大部分成语，甚至为了让英文字幕简洁易懂而删减了一些含义。主角尚气的英文吐字极其清晰易懂，反而当本金斯利老爷子出场的时候他的英音让我有些不适应。本这次就是搞笑角色，居然和帝江成了朋友，帝江这个萌物感觉又是老鼠帝国卖玩具的阴谋，后面那些神兽也是，头一次看到好几只九尾同框的场面，这也是在中日作品里很少见的，也算是迪斯尼的“错误”之一吧。

奥卡菲娜的角色就是用来让其他角色说英语的，后期她居然还和元华有交流，而且双方都听得懂对方的话，哦对了本片还有元华，可惜戏份太少打戏也不多，毕竟年纪大了，最后也简单的便当了。这次感觉到了奥的演技和搞笑之处，就是强行和主角同行和最后居然靠她突发神力扳回局势有些牵强。主角和奥的关系确实更像兄弟，我还查了下，漫画里和尚气有暧昧关系的女性，一个是MI6的黑长直特工Leiko Wu, 还有一个居然是死侍里的多米诺，要是继续搞PC，让多米诺和尚气来一段感情戏那真的是太期待了哈哈哈。尚气的妹妹倒是个让我惊艳的角色，一个自己从小吃苦耐劳甚至最后成了老大(她和尚气一起骑龙的时候有种CP感。。。)，有趣的是那个大壮刀子手还真忠诚，梁死了之后不去抢老大位置，反而开始拥护起了尚气的妹妹。而另一个山寨鬼仆(华英雄里的角色，搜一下就知道相似度多高了)就有些“酱油”了，一开始还是梁的二把手，结果脸都没露就在最终战里很快便当了。至于杨紫琼，感觉她地位快赶上温明娜了，演过星际迷航的舰长，银河护卫队里也有她，这是唯一一个目前MCU里有两个角色的演员了。

打戏确实不少而且有明显的成龙痕迹，比如各种上蹿下跳，公交车和脚手架那两场戏特别明显，也算是美队2之后看到的不错的打戏，不过到了片子最后神兽大战的时候，”功夫“反而显得没太大用了，尚气后来尽管继承了十环，在关键大战里用的不是特别多，大部分时间都在骑龙，也就最后来了个内部打击解决了怪兽。要是未来尚气遇到妇联其他几位，可以骄傲的说老子有条龙。而且这次又是太极”克“一切，十环来了都能给转化了。过去串联各个妇联角色的局长也变成了奇异博士里的王，看来奇异博士就是漫威下一个阶段的领袖了。

至于片子的音乐，到底是武侠文化的片子，音乐听上去比同时为黑人而拍的黑豹要有感觉的多，尤其是林俊杰的那首Lose Control太好听了，可惜片子里只放了前面一小段，后面很有感觉Daft Punk的感觉，片尾曲Fire in the Sky也很不错，是那种能把人按在椅子上看片尾等彩蛋水平的好听。

作为在北美的国人，贡献一张电影票就是希望这片子的票房至少在黑豹面前也能抬起头，看的当天观众还挺满的，听到”视死如归“这个成语也比黑豹里的“瓦坎达佛爱娃”更有共鸣。漫威这次也犯了DC的毛病，太着急把尚气这个角色推出去跑国内圈钱了，毕竟这个角色在漫威未来发展里也不是特别重要，何况还有黑历史，把这个角色完全雪藏甚至创造个新角色都比直接用尚气要好一些，但漫威还是推了这个项目，看以后怎么发展吧。算上未来的永恒族，感觉漫威里还活着的亚裔都快成一个小分队了，目前有尚气这一帮人，永恒组里有陈嘉玛和马东锡，杨紫琼的两个角色，特工吴，螳螂妹，王，死侍里的萌妹子（武器和尚气妹妹撞了），妇联2里的韩国医生，这一大帮人搞一起可能挺有意思。