好喜欢电影的服饰和滤镜,喜欢这种宫廷油画风的感觉,很唯美。同时对电影中很多女性角色感到可悲,自己至始至终都渴望着爱情,确到最后都未得到,还失去了很多。女主很坚定自己的信仰,未迷失自己。可我并不认为男主选择了复仇就是一件错误的事,那是一种责任与担当。只是每个人的选择不同,要经历的就注定不同。所以我并不认为选择了复仇就等于迷失了自己。
当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特,因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色,毕竟连戏名都是哈姆雷特了。 但我更想分析的是奥菲利亚这个人物,也就是哈姆雷特喜欢的人,因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎,虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态,而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态,也就是我想分析的。 首先,我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来:当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时,我们最终变得灰心:虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间,因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。 当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时,整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒,全心全意奉献于宗教,相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西,是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰,找不到其中的任何价值。 当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的,而且他没有一点权力干涉其塑造时,他就会对任何形而上学的世界失去信念,禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界,但他不能忍耐它。 奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。 她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了,其原因有: 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西,他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子,他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像,只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到,但大概就是这样了,也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。 第二次她出现是在第二幕第一场,主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现,为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。 第三次则为第三幕的第一场,奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书,然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为,而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候,哈姆雷特就质疑她的真诚,不停羞辱她然后说不和她结婚。 第四次是第三幕第二场,也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候,哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。 最后一次出现便是在第四幕第五场,也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时,波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听,想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里,奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞,我们可以看出一些背后所含的意义。 除了问候的话,这里重要的我都挑出来了。 这种事太丢人! 少年男子不知羞耻, 一味无赖纠缠。 你曾答应婚娶, 然后再同枕席; 谁料如今被你欺诈, 懊悔万千无及! 这些歌词里主要讲了三点:她的父亲死了 她已经和哈姆雷特同房过了 哈姆雷特同房后不要她了 这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。 她的父亲被她所信任且爱的人杀了。 她感觉自己被哈姆雷特骗了,不仅结不了婚,而且还失贞了。 奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一,她不相信父亲说的话,并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的,不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二,她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。,即使真爱或许存在,在那个时代、情景和地位下,居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。 若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话,那么这也就是导致她变得虚无的原因。 尼采列出的第一点便是:当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时,我们最终变得灰心:虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间,因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。 也就是说,当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时,最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚,但却已和他同房,她的父亲也被哈姆雷特杀了,导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的,而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了,导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那,而且她的父亲还被杀了,导致她变得不安,没有机会去变得镇定。另外,还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠,一个被自己爱的人杀了,另一个不在,使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。 最后,尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说:“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说,其死因可能是故意想要自杀。 这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒,十分绝望时,哈姆雷特还是想到了基督的教义,比如他杀他继父报仇的时候,他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷,他死后会到天堂,哈姆雷特不想让他到天堂,所以那时候没有杀他。并且,当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说,尼采说的没有成立。 当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时,整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒,全心全意奉献于宗教,相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西,是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰,找不到其中的任何价值。 因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁,在他绝望的时候他依旧想着基督的东西,所以哈姆雷特不是在虚无状态。 而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的,因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点: 她不是一个真正的基督徒,也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。 因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。 第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。 总体上来说,奥菲利亚达到了虚无的状态,而哈姆雷特却无。
孤独是一种原罪,在难以救赎的诚惶诚恐的生命之间,亦可以沧海流枯,顽石尘化,微命若缕,赤心如炬。而孤独上升到必须以一颗强烈的复仇之心,试图战败杀死父亲的哈姆雷特叔叔克劳迪斯时,那种无可奈何的晃动感和恣意感便深深的扎进奥菲莉娅的坚强又孤高的心灵。
他们偶然相逢于睡莲涌动的水中,奥菲莉娅在洗浴之时梦然一般遇见了哈姆雷特和他的朋友。几番说辞带有一些刻薄的味道你来我往衍化出了生命愿景之曲。奥菲莉娅是个从小追随王后的女官,棱角分明的山河气质让她的宿命里掺杂着柔夷和凄厉。但是她有一颗柔软真实的心,她所做的一切都是为了奉献自己的高洁澄澈的自由心灵。
哈姆雷特的叔叔克劳迪斯杀害了哈姆雷特的父亲,并迎娶哈姆雷特的母亲,一时之间风头无两,战绩沟壑让他成为一时之间的王者,当哈姆雷特在母亲和叔叔面前质疑王位的继承者之时,母亲的几句说辞便让他向新的父王臣服。而在此时,哈姆雷特与奥菲莉娅陷入浓浓的烈焰玫瑰之爱中,但是哈姆雷特毕竟是为权势所生之人,与蔽徙荣华浮云生死的奥菲莉娅始终存在着失重的盲点。仇恨不能人间蒸发,亦不可以宽容之姿面对弑父娶母的恶人。
报仇是一种理想和踏实的愿景。王后不同意奥菲莉娅与哈姆雷特在一起。当哈姆雷特意识到父仇必报的时刻,生命里升腾出炼金石的烈焰让他魂灵破碎。他和奥菲莉娅的执着凄迷之爱是不对等的,对于哈姆雷特来说他是她的灵魂和生命,然而叔父举世的乖张和不可一世的权力欲,刺伤了哈姆雷特原本雅逸真实又散淡的心。
奥菲莉娅通过女巫给自己的假毒药重拾了生命,她不顾生命危险来到王宫劝谏哈姆雷特放弃决斗,与自己远走高飞。然而她还是在浓妆墨彩的性灵世界里梦幻化了人性的理想主义奇迹。结果哈姆雷特被杀死,他的母后一剑杀死了他的叔叔,女权主义的至尊原理让她不再受到软弱的渲染,而是声泪俱下的为自己的爱子复仇。
奥菲莉娅没有自杀,而是远离皇宫这个桎梏扭曲人性的是非之地,并抚养着她和哈姆雷特的孩子,在修道院同修女们一道生存,她的生命从此获得了升华,芬芳的泪水让她更加对爱刻骨铭心。曲折而又有颠覆性的价值共鸣,颇有现代人对于爱情真谛的认同与传递。真爱诚如江海芙蓉般昳丽的天性,让人类以普世大爱之心得到人道主义救赎。虽然满心的遗憾今生今世无法回避,然而只有抛弃仇恨,摹刻生命的嶙峋方能解脱和自我之战的调停。
这是一部色泽明艳、繁花似锦的电影故事,给予人诗词般的梦幻和水一般的精神洗礼。水意味着生死的繁章复沓的情结,宇宙生命的气贯长虹便经由奥菲莉娅的坚韧的秉性,摆脱人道困扰和生命孤凄,以念力追随生命,和那纯粹的盛茂着水仙花的地方。
Ophelia成为剧本的绝对主角,故事细节也被颠覆性改写:Ghost是Ophelia看见的,Hamlet’s Father被毒杀的真相是由Ophelia告知Hamlet的,而Ghost其实是当天毒杀Hamlet’s Father时打扮成蒙面黑衣人的Claudius。不仅如此,Queen有一个曾是Claudius情人却惨遭背叛的双胞胎姐妹,不知内情的她为Claudius提供了毒杀国王的药水,也造出了让当时的她、现在的Ophelia得以死里逃生的假死药。Ophelia服药沉湖、逃过追杀,最终选择放下杀父仇恨、放下一心复仇的爱人,远离喋血宫廷,万里跋涉求隐居诞希望,在修道院中独自抚养与Hamlet的孩子。
该莎剧中的女性得到了浓墨重彩的刻画。Ophelia从单纯稚嫩的百合花转变成有勇有谋、坚强独立、正直刚毅的生活斗士。原剧的装疯情节放到了她身上,宴会上的赠花与歌唱变成了巧妙的讥讽与绝处求生的手段。与之对应的,Hamlet被弱化成冲动脆弱的男孩,他在宫廷忍辱负重、在海上偷换文书并智取海盗、卓绝锐敏之言行尽皆被舍去,成了一个“Ophelia爱人”的背景板。
文人的笔墨总用在描绘男性上,女性鲜少成为被正视、被仰望的对象。但不被记录不等于不存在,不被看见不等于不应被看见。现代社会更加需要一千个Ophelia的出现,需要她们得以揭开沉重的百合花面纱,展现出真实的自由面貌。
This film is a reinterpretation of Shakespeare’s classic Hamlet from a feminist perspective.The writers modified the story and reshaped the fate and image of Ophelia.Notably,women take a more prominent part in the movie.I mean emphasizing the role women played in the history is great.But somehow the director overemphasized it and made the story very unnatural.For example, the director replaced the scene of the conversation between Hamlet and his father’s ghost with the conversation between Hamlet and Ophelia to let Hamlet know the truth. This kind of setting is not that convincing. Besides, in the end, strangely Ophelia seemed to know that Hamlet would die in the fight with Leoties and without further persuasion she just went on her journey to the nunnery. And another point is that she can dress like a boy to disguise herself and sneak to Hamlet persuading him. Why can’t she persuade her brother? Isn’t it more effective? The heroine is stressing the importance of forgiving rather than vengeance all through the story. However, she is the only one who really forgive and the brightest spot of this film is the vengeance of the queen and the witch. In this aspect, the main point writers wanted to convey unfortunately contradicts with the attractive climax of the film.
In a word, this movie is a nice try to modify classics into today’s world view. But the modification is too hard and too pointed to one side that it lost the flavour of the original and make the new story creepy.
上周刚看在博物馆看了《水中的奥菲利亚》,又想起之前学戏剧史的时候讲到的这部莎士比亚著作。带着这些背景来看感受可能会比没有看过原作的人不一样。 看画的时候,静静地驻足至少十分钟,慢慢地感受每一笔中都带有对这个女子爱恨的描写。 电影卡司选得不错,戏剧张力也不错,毕竟是从另一个角度看的故事,更女性化,更感性。 镜头对人物的捕捉方面感觉还可以更好,看的时候情感随着故事走线上下浮动总是期待更强烈的视觉冲击,但呈现出来的却让人感觉只是点到为止。比如决斗的场面或者是奥菲利亚丧父之后的感情流露。 女主的表演其实很好了,把少女陷入爱情的热情、发现秘密的忐忑和知道真相的恐惧都一一呈现出来。但和男主对比总觉得有点违和,虽然哈姆雷特角色本身很极端但是毕竟是电影,男主的表演方式说很戏剧吧又不够极致说电影吧又显得浮夸有种左右为难的感觉。 这里再回到上面镜头的问题,本来应该帮助加强这些情感起伏和情节的碰撞然而无论是近景还是远景都还是太一带而过难免显得不够过瘾。
最后,原著和原画还是要推荐一下,经典毕竟有成为经典的道理。
还是很多人热衷于搞莎士比亚同人。莫名还有点喜欢起来这个视角了,其实奥菲莉娅一直是莎士比亚戏剧中十分寡味的一个女主,在整个《哈姆雷特》中挂名了哈姆雷特暧昧恋人的身份,却并没有多少戏份,出场也皆是极为情绪化的,单纯的一个悲剧,但这部电影野心不小,反将原剧缺乏描写的一个女性塑造得复杂,甚至包括结局,也不再是一般理解的HE,让热衷于争夺和复仇的人相互斗去,奥菲莉娅对哈姆雷特以及自己父兄爱得毫不盲目,另外则可以说,这里让每一个女性都完成了一次复仇,奥菲莉娅独自出走不再管恩怨是非,格特鲁德杀死了谋害前夫与儿子的克劳狄斯,私设的王后胞姐麦琪蒂直接颠覆了整个丹麦。不过吧,婚礼前饮下毒药假死,这情节未免也太《罗密欧与朱丽叶》了。
一分给好美、好优雅、好知心姐姐的哈姆雷特的妈妈和林中女巫,一分给久违的Tom Felton,一分给中世纪宫廷画面构图,还有一分给编剧提供的另一个不在复仇中迷失自己的哈姆雷特故事的解法,她爱父亲、哥哥、爱人,但更爱希望,爱自己。
最后的看决斗的吃瓜群众死得最惨......他们招谁惹谁惹?
为Tom Felton而来+1
电影挺美的,不过剧情有点过了,王子一无是处,这么坚强独立的女主为什么要爱上他呢
影19183:少了台词功力,冲击力就不强,改编的很完整。再现了米莱斯的油画《奥菲莉亚》
从奥菲莉娅的角度讲述《哈姆雷特》,电影从米莱斯的名画开始了整部古典主义风格油画的画风,太美了!!!中世纪游吟诗人的哼唱,伫立山顶的古堡,浪漫主义的草地森林。
娜奥米沃茨啥时候能拿奖??
古装偶像剧?虽然是偶像剧的创作目的,但却很要强的改编了大经典。上不去下不来的尴尬。我娜奥米稳得,但角色真的不太适合。
最美又最伤心欲绝的一幕,就是短发的奥菲莉娅见哈姆雷特执意参加决斗,情绪汹涌却隐忍地道,再见了,爱人。哈姆雷特不知那便是永别。之后一切如海啸般席卷而来,仇恨化作尖锐的音符,刺痛了心脏,麻木了理智。高亢的一曲过后,绝美的宫殿变成修罗场,步步为营堆砌出的王国顷刻化为乌有。
低劣哈姆雷特同人而已,喝毒药假死什么的是抄罗密欧朱丽叶么
像油画一样的电影,明媚的阳光,浓烈的色彩,悲伤的BGM,用旁观者的视角讲述着莎士比亚那个著名的疯狂的悲剧。这一次站在Ophelia的视角,她和王后的关系,她深陷在漩涡中心,唯有死亡才能脱离。死亡让人清醒,爱情和仇恨都会蒙蔽双眼,牵引着失智的人们走向毁灭。非常喜欢对王后人物形象的润色。超喜欢最后那场决斗开始的那一段,说完告别的Ophelia头也不回地离开,离开这漩涡,这疯狂和毁灭。捡起剑的王后将那个只爱权力的人永远钉在王座之上。王国的陷落,终不过是一个故事。OST太好听,希望音乐平台赶紧收录……
对莎翁戏剧配角视角的尝试,结局居然出现了一点点小惊喜。缺点在于——哈姆雷特实在太丑了!
这是什么土味哈姆雷特,毫无意义的改编。
甜美的奥菲利亚,忠诚的奥菲利亚,煎熬的奥菲利亚,她还是太完美了,甚至要她全身而退。女性视角旁观复述了这个故事,没挖掘到更深刻主旨,台词生硬难信服。Naomi Watts是真正有发挥的演员,王后或女巫,被迫害的女性发梢淌下了蛇的毒液,去复仇,再自我毁灭
以女性视角重述经典,发掘传统上处于客体地位的女性角色更具主体性的一面,这是我一向欣赏的改编策略之一。但对本片而言,女性视角事实上并未开启对原典更大的解读空间,而所谓的女性主体性,则仅仅表现为最后十分钟内一连串浮夸的姿态:皇后一剑捅死国王,女巫率众破门而入,女主假死逃出生天。帅则帅矣,未免太「青少年向」,让人恍惚觉得本片披着莎剧的幌子,骨子里却仿佛《白雪公主与猎人》《傲慢与偏见与僵尸》之流的精神姐妹。
真拙劣的一版演绎。
“Aquilegia , for flattery. 我父亲去世了,你很想念它吧。 ”不明白为什么评分那么低,我在这个版本里第一次get到哈姆雷特的血气方刚。
此哈姆雷特丑爆了,丑到足以减掉一颗星。
女性主义的概念有点意思,但表达太简单粗暴了,前面有点《宫女》,结局有点《金枝欲孽》。多一星给音乐和汤姆·费尔顿虽然酱油但还算不错的表演。