1 ) 批斗右派伊万
伊万这下捅了蚂蜂窝吧,欧美好些人在骂他呀,好像在批斗右派的感觉。需要他写个检讨书之类的吗?
这家伙有前科,上次英国收容难民问题,好多进步演艺人士为难民站台,伊万不去,已经受到了很多质疑和批评,这电影火上浇油,政治上更加错误。居然丑化当年反战勇士,更加不能忍了,所以骂得好热闹。
其实伊万也没有右到哪里去,他认为伊拉克难民的问题,应该解决在这个国家,比如恢复当地的行政、治安、生产、教育等等。至于最困难的孤儿问题,他在伊国治安混乱,白人极容易遭到绑架杀害的情况下,深入伊拉克,探访已经建立或者筹备建立的孤儿院,向世界发出缓建的呼吁,我个人感觉这比给难民站台危险多了。伊万那一派的主张,也不一定是错的,英国不是伊拉克人的家,这对英国人和伊拉克人都是无法承受的。但是他是右派的标签好像是被贴上了。
谈回这个电影,究竟什么是美国人的核心价值观,有的人说是人权,不是呀。美国建国的时候,还有黑奴的,如果人权最高,那肯定在建国的时候,就应该废除黑奴,而不是等到南北战争。所以美国的基石不是人权,是民主。
美国人对独/裁有惊恐式的反映,现代影响最深刻,也最小白的电影是《星球大战》,前传是民主的沦丧,正传是帝国的终结,直白而深邃。《星球大战》不是写的太空史,而是罗马帝国史,对凯撒评价最低的就是美国人,凯撒是以对外扩张的需要建立权利集中的皇帝独裁制的,对外血腥屠杀,造成了无尽的灾难(角斗场就是控诉),对内野蛮统治,罗马皇帝败类多,最败类的皇帝尼禄为了消灭贵族(潜在的皇权竞争者),把贵族埋土里只露出脑袋,用类似收割机一样的东西来回扫荡,死在现场的,说明是反贼。独裁成了罪恶、血腥、野蛮的代名词,而民主成了正义的化身。美国拖垮前苏联的太空军备竞赛,名字就叫“星球大战”计划,不单纯是技术原因,而是内在的精神追求一致。
你只要简单想一想,美国多次陷入战争状态的原因,是有人侵略本土吗?没有。面对希特勒、日本军国主义,美国人宁肯死那么多人(多么地违反人权),他也要血拼到底。那是他的底线。其他一些战争,也有他认为其他国家的民主制度面临被摧毁的危险,或者他认为已经陷入独裁而导致的。这才是美国的核心价值。
为了这个价值,阶级矛盾变成次要的,就像影片中白左骂伊万这个资本家奴役工人,伊万说你胡说。我给了工人工作机会,他们在我家的工厂工作40年,如果我真地奴役他们,他们早辞职了。为了这个价值,种族矛盾变成次要的,黑人你有事说事,打砸抢不行。打砸抢不但侵犯个人财产,也妨碍民主的有序表达。为了这个价值,美国确实发动了战争,所以它肯定高于反战。战火中的越南小姑娘好可怜,但最终她成为美国的养女,而不是越南的革命群众。
这个电影的观念不一定对,但确实是美国树立并践行的观念,多多少少你能从这部电影里,看到美国中产阶级真正珍惜的是什么,所以就算伊万是右派,个人认为这部电影还是比较真实的。
而且给伊万贴右派的标签,有点激进,他拍摄的《奏出新希望》等电影,是十足的左派,面对撒切尔政府大批关闭煤矿,导致工人失业,背负的巨额房屋贷款成为泡沫(都在矿区),这部电影发出了给予利益受损者尊重的最强音,政府为治理环境,而取消煤矿产业也许没有错,但应该给予矿工同情与补偿。如同这个电影,伊万也是复杂的,左派不一定真左,右派也不一定真右。
2 ) 评分有点低了!
虽然豆瓣评分不高,但实际上是一部非常牛逼的电影。
故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。当时反战高潮,马克思主义者借机搞邪教式洗脑,女儿被卷入政治谋杀。通过一个家庭,串起美国一段历史。
我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散,节奏较为舒缓吧,反正这个分数不能反映这部电影价值。
3 ) 平凡与符号
《美国牧歌》的牛逼之处在于,面对成熟或不成熟的各类型政治,没有呼天抢地,没有愤世嫉俗,而只是将生活中因政治因素导致的悲剧视为阴晴圆缺般的旦夕祸福,谁碰上谁倒霉,将它紧紧压抑在背景层面,剩下主要就是聚焦于这位倒霉的父亲,如何通过他,让观众认识到父爱的平凡、永恒与伟大。
这部电影的精彩之处还在于,有意无意表现出了人的“符号困境”:我们用符号定义自己和世界,然后在满是例外的世界中重新定义符号,混乱中彼此一直被符号遮蔽,终其一生也无法挣脱符号。从这个意义上说,与其说本片在为“小资”洗白,不如说它“洗白”了一切,将符号的复杂性还原,这反倒让符号简单起来。
当代西方电影与文学的高级,我观察,大多都反映在这个层面。
4 ) 美国牧歌 —— 孩子,父母,社会。。。执着的父爱和孔子的伦理
这部电影是根据小说 美国三部曲 美国牧歌 改编的,从题目看,讲的是美国的故事,而内容也是讲述一位父亲和自己的家庭尤其是和女儿关系。这似乎在说一个家庭的故事,但它却以小见大的反映了那个时期美国的社会的发展以及对未来的展望。
影片中瑞典哥的女儿的偏执是由于口吃导致的吗?她父母给她的安全感还不够多吗?他父母给她的这些爱似乎不足以支撑她通过叛逆的青春期,导致了这个家庭持续的紧张进而分裂的状态。
他们的这个女儿,从小就憎恨战争,看到新闻中和尚自焚深受刺激,长大后这个乖乖女变得叛逆,再加上越南战争,自己社会上的反政府行动和过分的暴力,让这个本来神经脆弱的孩子变得疯狂,她做出了爆炸的恐怖行径并且离家出走,令多个家庭受到严重伤害,也让自己的父母几乎陷入绝境。为什么会有这种情况?他们的中产家庭堪称完美,但他们的孩子却憎恨他们,憎恨这个中产家庭,这很难理解。也许电影在后面给出了答案。瑞典哥的妻子,在女儿出走后,经受不住压力,终于崩溃而展现出她的另一面。她开始恨瑞典哥,恨他追求自己,恨他让自己参加选美,跟他娶了自己,总之,她恨自己的丈夫,恨他给自己带来不幸,她陷入偏执之中,最后通过整容总算是稳定,但没完,她很快有了婚外情抛弃了自己的丈夫,也不再想自己的女儿。这一切和她女儿的青春期的偏执和狠毒如出一辙。也许这就是所谓有其母必有其女。
在这期间,相对于母亲,父爱的伟大就显示出来!瑞典哥没有放弃,他抓住每次机会,找到自己女儿,表达了对她的爱,他相信自己的女儿,相信她即使犯错也会走回到正确的道路上,又在女儿绝望的情况下年复一年的给他的女儿精神上的支持,最终,他的去世将他的女儿从精神废墟中拉回到正常社会。
这是一个伟大父爱的杰作。没有这位父亲年复一年日复一日的守候在她破烂的门口给她以召唤,她恐怕早就不在人世了。最终,在父亲的葬礼上,她,这个女儿回来了,直奔父亲的灵柩,没有理会任何其他的人,包括自己的母亲,所有的人都呆在那里,看着她。
她曾经是罪人,现在她回来了。
电影中有一段,但他的女儿炸死了加油站员工,这位父亲第一个动作就是为女儿隐瞒,包辟她的犯罪行为,这不由得让我想起孔子的一个故事,孔子曾经说,如果父亲犯罪儿子包庇,儿子犯罪父亲包庇,他都是赞成的,反之不赞成。这大概就是所谓虎毒不食子,又所谓亲亲相隐吧。人性的道理都是一样的,爱都是自私的!
进一步,瑞典哥家庭的变化,对应了美国社会的变化。瑞典哥和自己深爱的妻子生下了心爱的宝贝女儿,美国人在共同目标的激励下汇聚在一起建立了自己的国家。这个女儿是善良的,厌恶一切暴力,但又是偏执的,愿意用一切暴力摧毁她看到的不公。这是美国人的民族性格,骨子里的东西,就像瑞典哥的女儿梅乐,善良,敏感,又充满暴力。这是一个年轻民族的典型的表现。
这个国家,相对那些有着漫长历史的国家来讲,还很年轻,充满活力,他们正在成长,发育,遇见了很多自己不曾遇见但其他有着漫长历史的国家司空见惯的事情,她要建立自己的秩序,她年轻,充满力量,摧毁一切拦路虎,就像梅乐,和其他反战极端分子,他们用炸弹摧毁一切阻挡他们意志的人和物,毫不留情,然而在这暴力的背后,美国人的内心中的那一点点人类本性中的善良,也在不间断的发生着作用,就像瑞典哥,他的父爱,在年轻强大的暴力面前显得那样弱小,好像不堪一击,随时会崩溃,但他坚持了下来,他坚信自己女儿是正义的,是善良的,就像美国人坚信上帝是正义的善良的,不会抛弃他们一样。他最终也没有抛弃自己的女儿,而美国社会最终也没有抛弃这些年轻人。同样,他们,这些年轻人的信念没有摧毁美国,正相反,他们为美国注入了新的思想,新的动力,让这个国家继续年轻。瑞典哥没有抛弃自己的女儿,即使遭遇了妻子的误解和背叛,家庭分崩离析,但他坚强的维持着,最终,就如同美国社会一样,迎来了新的生命 - 梅乐回来了。美国社会也以有着更多情感,有着更加进取的精神的状态回归了,更有力量,更有人性(当然这是作者的理想)。
影片结尾并没有刻意描写瑞典哥的死亡,就如同老的美国的死亡一样,当新的生命开始正视自己,正视这个世界的时候,上一辈人的使命就光荣的完成了,世界是年轻人的,永远是他们的。
再回到子女教育,父母需要做的的不是教导,恰恰是像瑞典哥那样,自信的,默默的爱,在等待中,努力让下一代在执着的爱的影响下,回归到充满人性的道路上。这爱并非物质,而是一种信任和坚持。
5 ) 也许所有女孩的初恋都是父亲
这部片子看得哭死了,因为我完全受不了父亲的眼泪。片中的父女之情,简直就是我心底深处无法说出的话语。
我的爸爸,当然没有片中父亲的金发碧眼,但是也很英俊,而且超级有耐心,小时候我不愿意让母亲辅导功课,她总嫌弃我,但是父亲辅导的时候,他的耐心和温柔,就是我学习的动力呀,我愿意为他考出来最好的成绩。我成了学霸。
和影片中相似,我们一家三口有一次原本计划去三亚旅行,但母亲因临时原因,取消了行程,变成了我和父亲的独处。漫步的时候,我说怕走散了,所以总是握着父亲的手;游泳的时候,父亲为了教我,双手托着我的腰部,那感觉甜得像梦。
如父亲期待的那样,我上了理想的大学,找到了理想的工作。但我妈妈去世之后,我一直愧疚,甚至觉得是我害死了她。她因为脑血栓后遗症,长期抱病,将照顾她的父亲也累垮了。我得知父亲需要手术后,就把母亲暂时寄送到一家养老院,安排了父亲的住院治疗,我感觉我无法同时照顾两个人,每个独生子女都有这种艰难时刻吧。没有想到,母亲由于不熟悉养老院的环境,竟然深夜跌倒,没等送到医院就去世了。我很抱歉,我不知道会发生这样的事情。我原以为父亲手术后,我们一家三口会重新团聚。但我总问自己,把母亲暂时托入养老院的原因,是不是更在乎父亲的病呀?我非常恨自己。
如今我也到了该婚嫁的年龄,当男朋友想把我按到床上的时候,我几乎踢伤了他,父亲对我的爱里,没有这些粗暴的举动,但我也明白,我无法接受这些,我就永远只会是个女孩,而无法成为女人,可做女人有什么稀罕的?
我还是首次看ewan的演出,但是他身上的慈父光辉深深折服了我,他对女儿的耐心与温柔表现的是那些真切,他被女儿伤害的痛苦,痛彻我的心扉,有种演员,只要看过一次演出,就会永远喜欢,ewan就是这样的演员,演技好是一方面,气质真的是很温暖。看完影片之后,我做得第一件事情,就是为父亲做了他爱吃的菜,陪他喝了一些啤酒。
片中的烂女儿,我会当成镜子提醒自己。我永远不要父亲为我难过,永远不要。
6 ) Time is changing
威廉·曼彻斯特在《光荣与梦想》中记录了一起案件:1967年,一个名叫琳达的18岁少女,茶叶进口商人的女儿,拒绝回马里兰的贵族学校,转而去纽约学艺术。搬到东村之后,她将家里寄来的钱全部用来买毒品,并沉迷于滥交。当年10月,她在一个遍地狗屎、蟑螂和垃圾的锅炉房里与一个流浪汉约会时,遇到四个黑人毒贩。琳达在被强暴四次后,与炮友一起遇害。
和不知所措的“瑞典仔”一样,琳达的父母永远搞不清楚,他们的女儿为什么要这样做。她从小性格腼腆,喜欢到俱乐部骑马。那一年,仅旧金山一地就有1.5万青少年离家出走,加入了嬉皮士的流浪队伍。那当然是一种在循规蹈矩的生活轨迹下不可能有的人生体验。然而那些做父母的收获的只有噩梦。他们给警察局寄去了数以万计的照片和寻人启事,有些孩子却再也找不回来了。
菲利普·罗斯的原著对这场世代更迭引起的动荡写得更加深刻细腻,但电影不得不砍掉了大部分的絮絮叨叨。60年代的美国,半数人口在25岁以下。战后经济的繁荣使他们成为可以“随意去哪里,随意干什么”的一代人。与连岳所说的“中产阶层容易制造娘炮”正相反,那一代中产的孩子比钢炮更钢炮。他们真的做了莫洛托夫鸡尾酒,也真的炸了学校。佛罗里达大学校园在15个月内被纵火120起,最后发现是一群女生在比赛,看点着哪一侧楼能引来更多的消防车。
西蒙和多恩对此毫无预见。他们送梅丽学芭蕾,为她矫正牙齿和口吃,定期带她去看心理医生。后者竟然认为是他们过于美丽和成功,给孩子造成了压力,这又该怎么办呢?女儿对父亲索的那一吻,确实充满了暧昧的恋父情结,但为父的做法并无内心戏所纠结的那么糟糕。真正的失控还是发生在青春期。口吃造成的心理压抑,借着反战的话题全面爆发。从小锦衣玉食的孩子,开始指责父母是剥削者。而父母已经不能像上一代人那样,对出言不逊的女儿抡起巴掌。他们只能眼睁睁地看着这场叛逆顺流而下,直至抛弃并嘲弄一切道德和社会规范,其标志就是丽塔张开的两腿:她以玩弄这个寻女心切的父亲为乐,利用他的忧心似焚,逼迫他越过人伦底线,以证明中产道德的虚伪和“洛丽塔”的潜意识原罪。在原著中,她得逞了。
反正伊万自己是导演,实在睡不下去,就干脆改了吧。只是如此一来,人物精神上所受的伤害程度难免避重就轻。另外的一半压力,由妻子多恩的崩溃来补全。作为中产主妇,她应对这种灾难的资源更加贫乏,无非是歇斯底里、住院、整容和出轨。那是一条常见的自欺欺人的道路:把头藏在各种消遣的沙子底下,就成了所谓的重生。
而“瑞典仔”做了件要被如今的大号们喷死的事情——跟那个变化的时代争夺他的女儿。这是一个男人本能的保护机制:捍卫他的家庭、家人和注定过时的三观。他的父亲从雇佣那不勒斯匠人手工缝制再沿街叫卖起家,办起了手套厂。超市的老板一生兢兢业业地经营,直到飞来横祸。那一代中产的梦想,就是这样日积月累、小心翼翼地建造起来,却不料前面等着一个激进的60年代,把他们在幸福和呵护中长大成人的子女变成了炸弹客和不洗澡的印度教徒。这是历史的无情玩笑。它足以摧毁一个家庭,将昔日的金童玉女直接扔进支离破碎的中年。且不说,还有各种关于“原生家庭”的分析和罪名在等着他们。
由此看来,类似一套房子就能买断好几辈子保险的这种想法,近乎封建迷信。毕竟现在根本没人能知道,到那时谁家的韩少会死活不想读大学,只想做赛车手和流浪画家;或者谁家的露丝就是要嫁给邮轮上认识的杰克,而不是门当户对的威廉。无常和偶然性总自有方法,让那些严丝合缝的自我设定变成一个笑话。Time is changing,人无法两次踏入同一条河流。无论欲望和野心,还是唯意志论的鸡汤,最终都将被这规律归于尘土。
1967年,写了《The times they are changing》的Bob Dylan因车祸退隐,在纳什维尔,远离声名和喧嚣,开始尝试做一个“不变”的民谣歌手。多年后,那些狂欢年代的孩子也会人到中年,回到再度平凡的人生中,回到被他们抛弃的父辈的棺木前。只有时光,仍然在变。
孩子受到的影响尤其是青春期,更多可能来自同学、朋友、社会。家长有多着急啊,这么一个好好的家庭,就被糊涂女儿搞成这个样子。
拍的四平八稳的,从最初选角到接手导演,事实证明Ewan就是思想钢印,人人都爱他,以至于偌大的美国都选不出一个比他更美国梦的本土演员
女主演是美国往事那小女孩。故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。当时反战高潮,马克思主义者借机搞邪教式洗脑,女儿被卷入政治谋杀。通过一个家庭,串起美国一段历史。个人和历史交织,直触灵魂。我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散,节奏舒缓吧,反正这个分数低了
社会思潮变化下,一个家庭中的矛盾,恋父的女儿嫉妒母亲的优秀,变成口吃,青春期依旧如此,走向极左大概率也是家庭不和睦,男主的“我爱你”这种片汤话并不能解决家庭中的矛盾,人们只能是互相忍受着彼此的尖刺,直到女儿失踪,制造炸弹。后来男主找到疯魔的女儿,生活跟家庭已经一去不返了。电影只是把女儿的形象做的更极端一点,不太有人会不知道好歹,只是由于某种阴影不愿面对,所以才做出外人看来自己伤害自己的事情。当然要是减弱了极端程度,大家的观感可能又变成“就这点事,至于么”
中规中矩。剧本台词写得太直接,恨不得把主题全写出来。父女情作为剧情中心却在中间直接消失了一段时间。这种题材处理得太散文诗了,感觉伊万因为倾向表演让每个人都慢慢演,这种表演上的拖沓是后期也提不上来的,稀释了很多张力。另外摊上这种闺女就算是弗洛伊德也得哭昏在厕所。
国王的选择一部挪威电影,讲述的是哈康七世国王作为挪威国王在二战时期对德国的政治想法进行的选择。挪威是君主立宪制国家,首相的上台需要国王的认可,方可生效。其实整部电影属于主旋律电影,大致讲的就是民主独立意识。电影的描述比较平淡,没有激烈的冲突,基本上属于乏善可陈
癫狂又暴力的年轻人总是成为政治斗争的出头鸟和主力军,相似的情景在历史上发生过,也正在发生。
有几个儿女是能如父母所愿的。人生下来就是孤独的,注定沥尽苦难的一生,然后带着失望和痛苦离开这个世界
心疼这位父亲。小孩长大变成怎样的人有时会消极的觉得是运气,无关父母教育、成长环境、独生或有同伴、贫穷或富有、单亲或双亲那些,你永远无法知道你的孩子会是怎样的人。对宗教等一切要洗脑控制人的组织一向没有好感。
伊万的处女作还蛮稳的,野心还不小,不过剧本略平,提到了问题但放弃了深究根源(不太相信心理医生的说辞真的是创作者的看法)。Merry的行为,放在现在很多年轻人身上也不少见呀……
故事告诉我们别娶选美冠军 三颗星给伊万和小结巴 人们需要学会在苦难中享乐 当救世主也需要天分 别想当然
这个故事告诉我们心理扭曲常年打着反战和人权的旗号却时刻在发动/协助恐怖袭击平民的白左到现在还没死完。(心疼一万蜀黍
本来以为是个充满回忆杀的电影,结果万老师把时间线全部捋直了,结尾猝不及防升华了一下:他是我误解最大的人😂但毕竟处女座!还可以更好,他就是那个一边在蒙古荒野里翻车一边思考人生的神奇的欧比旺:)
讲的什么?一个蠢女儿毁掉一个完美的家。
Blocking of actors is boring, rigid and not natural. Moments are dragged too long without giving any additional information. Scenes follow each other without a sense of purpose or drive. Character interactions lack a sense of energy. Ewan McGregor should never make another film!
一个典型传统的美国犹太商人家庭,却因为女儿投身了极左的Weather Underground“地下气象员”组织而四分五裂。影片演得中规中矩,但刻意丑化左翼的WU组织,扭曲了美国越战前后,那么一段轰轰烈烈的人权.反战等等的革命运动时期。3星给影片本身,但意识形态被这么扭曲,给个1星也可以。
一万选择罗斯的这本改编很大可能是出于对parenting的恐惧的共鸣,但实际上原作没有如此单一,它更多地关于一种对既有身份和天性的憎恶,一种天然寄居在人身上的虚无,而不纯是女儿以用极端背离的方式来逃避恋父的痛苦或是对思潮毁灭家庭的控诉。它应该是《美国牧歌》而不是《玛丽怎么了》。
看了半个小时就想把他女儿掐死。觉得自己是在拯救苍生,结果只是给世界捅窟窿,被咒骂的实业家父亲才是尽自己微薄之力稳定社会。讲真中产家庭最容易出傻逼白左了吧,毕竟生活环境太好容易没见识想的又多还谁谁都看不上。ewan全程企业家outfit太好看了!不过原作者是相信太美的母亲会给女儿带来压力吗?
比我爸还要苦逼的爸爸 there he is!
学运父母忧心记历。