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长篇影评
1 ) 魔鬼的印记
文来自 电影评介 作者未知 侵删
法国大导演让-皮埃尔●梅尔维尔(Jean-PierreMelville)是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean Pierre Grumbach他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。梅尔维尔在1947年导演的长片处女作《海的沉默》震惊影坛，被誉为战后法国电影界最有才华的新人。他也是首开电影独立制作之人，被视为法国新浪潮间接的先驱者，被公认为“法国新浪潮的精神之父”。在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外,还有包括《发热》《眼线》《独行杀手》《红圈》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔.梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。
梅尔维尔于1970年自编自导的《红圈》(LeCercleRouge.又译《血环》或《仁义血环》被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《红圈》由阿兰.德隆(AlainDelon)、伊夫.蒙当(Yves Montand)和布尔维尔(Andr e Bourvil)三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚●沃兰特(Gian-Maria Volonte, 曾凭《马里奥.列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔)等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一.《红圈具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《红圈》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《红圈》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故佛祖悉达多曾用红垩石画了个红圈，并说“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了约定的那一天时，他们终究会在血环(红圈)中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《红圈》时说过:“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来”。显而易见他想要表达的观点:一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《红圈》中能看出他的这种完美追求(红圈)通过释囚大盗科莱(阿兰.德隆饰)、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森(伊夫。蒙当饰)、从老警长马泰(布尔维尔饰)手中逃脱并正被马泰追捕的在逃犯福格尔(日昂-马利亚●沃兰特饰)三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线,将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这社会哲学层面和高度,三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。
《红圈》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔●梅尔维尔的个人特色和独特风格。片中最具代表性的就是“奇谋夜劫珠宝店”一幕，梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕整整长达近半个小时且几乎没有一句对白的戏拍得行云流水，扣人心弦，无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。
出色的表演也是《红圈》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰●德隆是体现梅尔维尔内心世界的最好的具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰●德隆以深沉内敛的演技，将《红圈》中最重要的主角一大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之,不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问,“让-皮埃尔●梅尔维尔加阿兰●德隆”绝对就是经典黑色电影的代名词。另外，在法国歌影双栖巨星伊夫●蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。与此同时，路穷追不舍 并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。
曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《红圈》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。通过对爱猫的老警长马泰一角 的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔●梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有”曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一:贯的冷峻、沉着和超然。具有深刻隐喻意味的《红圈》展现了让-皮埃尔.梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《红圈》打造成为部非凡的经典黑色电影杰作。
2 ) 得失之间，总有因果。也许，这就是红圈。
后期有许多电影曾向其致敬，许多桥段成为样板。
所有的一切，导演安排都是因果报应。四主角都在因果之中。
我们看电影的却只认为这是戏剧性的安排。因为这些情节要扯上佛家的因果学说似乎还不够。
但得失之间，总有因果。
也许，这就是红圈的含义。
电影中刑释分子在桌球房内往球棒头涂抹摩擦粉的特写，就预示着因果的开始。他打死了黑社会老大派来的打手，开始了影片的主要情节。
刑满释放分子果敢坚毅，组织做成惊天大案。但是，却因为之前得罪的黑社会老大暗中使绊，使其无法销赃，因而才陷入警察的陷阱。
逃犯从警察手中逃脱，最后被警察击毙，又因有果。
神枪手通过参加犯罪救赎了自己的精神，但却失去了生命。
警察小队长布局将罪犯一网打尽，但却失去了自己的人生信条，不得不承认人皆有罪。
其间，穿插对人性的细节刻画，画面的设计，道具的摆放，都显示了导演深厚的功力。
不管怎样，撇开哲学性，这的确是一部精心制作的电影。好剧本，好导演，好演员。
力荐。
3 ) 问世间情为何物，直教人生死相许（误）
片头的佛陀引言，奠定全片的佛家宿命基调。杜琪峰也很喜欢在电影里讲这一套。
故事很精彩，警匪的斗智斗勇、几个匪徒的惺惺相惜。
人物塑造很传神，尤其是简森（蛇鼠幻觉；对枪击出色的专业知识；后面放弃分钱，无偿协助销赃）、科里（坐牢五年，不出卖兄弟；放过背叛自己的兄弟和女人；冒险救下萍水相逢的威高）、马迪（对酒吧店主桑提威逼利诱，不惜抓捕他儿子，来套取情报；辛苦工作一番后，总会回家喂猫、泡澡）
“当一个人刚生下来的时候它是无罪的，但当死去的时候没有一个人是无辜的，”人性是复杂的，警察也有做坏事的时候（拉科里入伙的那个警察；马迪利用桑提儿子逼桑提协助自己抓捕劫匪），罪犯也有善良纯洁的一面。
槽点：
科里和威高基情四射（萍水相逢，科里冒险带通缉犯威高突破警方的围捕，后面威高识破警方的圈套，毅然自投罗网救助科里，双双被警察开枪打死；科里扔烟给威高，威高后面扔枪给科里；威高抓起科里带回来的玫瑰花，太暧昧了），好几次都感觉下一秒他们要抱一起亲嘴了，哈哈。
片中的警匪圈真小，一圈看下来基本全是熟人（拉科里盗窃珠宝店的那个警察和背叛科里的那个兄弟认识；威高从马迪手上逃脱，他拉来的劫案同伙简森和马迪是同学）。。
bug:
押送犯人应该始终保持犯人在视线内，不应该安排成上下铺，给他可乘之机搞小动作；
电影里的手挎、门总是可以拿铁丝轻松撬开；
火车窗户可以随便一脚踢碎；
马迪眼睁睁放跑威高，分明没隔多远，完全可以穷追不舍；
既然后面可以动员那么多警员又是搜捕，又是设卡，一开始为啥不多安排几个人押送，确保万无一失？
科里骗拦路检查的警员说没有后备箱钥匙轻松避开检查，带威高突破警方的围捕；
珠宝店那个窗户居然啥防护也没有。。这不明摆着请匪徒来偷吗？！！
墙上的红外线、陈列柜的电子锁，感觉珠宝店的防护措施太简陋了。。
枪击开锁，子弹先软化再凝结成钥匙的形状什么的，太扯了。
科里他们完全可以停掉警卫室的录像机吧。
4 ) 警匪片的black -scholes model
基调沉闷，也算是风格独特，有别于后来热热闹闹轰轰烈烈的同题材的影片吧。
5 ) 无法逃脱的宿命----《红圈》
知道红圈这部电影，是因为杜琪峰导演好像也要拍同名的电影，我才想着看看法国的红圈。我是杜琪峰的影迷，他喜欢的电影我有可能也会喜欢，结果一看了不得啊，被震住了。从此让我记住了这位法国导演 让-皮埃尔-梅尔维尔。
我觉得导演性格就像片中主人公一样沉稳、从容有力、一切尽在他的掌控之中。是上帝的视角。静静的看着影片中的一切故事的发生，发展，机缘巧合，结局，每个人都无法逃脱他的宿命，
他未来会遇见什么样的一个人，两人会发生什么样的事情，都是冥冥中注定的，只等待着你去经历，
通俗的来讲这部电影其实就是一犯罪商业片，一个刚出狱的人，一个逃亡的人和一个为达目的不择手段的警察，注定了这个故事很精彩，由内到外都深深的吸引着观众，人物内敛，话语不多，却又让人觉得充满力量，张力无穷，
法国那种特有的静谧的充满文艺气息的街道和屋子里的装饰，使得画面干净，整洁，情节看似轻描淡写，不动声色，却无不凸显出人物的质感与性格，使得影片的故事显得真实，人物立体化，
其实导演隐藏了很多情节，这正是大师导演与一般导演的区别，好的电影隐藏的东西很多，那些东西才真正的是影片的魅力之所在，给观众留下空间去推想猜测，
影片刚开始的照片上那女的和主人公的关系，
大师之所以为大师，是因为他讲一个精彩故事的同时又能让人产生对哲学心理学或社会学的一些思考，就是说他们赋予电影更深的精神内核，这样的电影才不会因为久远而被遗忘
有一点想问大家，最后神枪手为什么对同学说了句“你还是那么笨”啊 ？？
6 ) 纯粹男人的世界
我更喜欢的是前半不分，更紧张流畅，而对于所有人褒奖的30分钟无对白的抢银行的戏因为对剪辑的不熟悉而不太感冒，并且觉着有点啰嗦有余更比如厕所窗户那么容易进这样的漏洞是否过于明显，倒是最最值得记忆的是被开除警察的初次露脸所采用的超现实主义手法将其境况的说明一下彻底。
梅尔维尔特立独行、我行我素而又不动声色的冷色调浪漫。剪辑调度极佳。可惜冷峻沉稳范的类型片在电影节赶场七荤八素情况下注定观感起不来。后来回想起结局还是被两个人的互动细节感动到了。 #不要和我说什么兄弟情深，问过最后夜店那枝花的感受了吗#
这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界
而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案
偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。
过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。
其实是部爱情片。
即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。
很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。
70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。
神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！
#SIFF#重看；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，如观布列松之《死囚越狱》；悲观宿命的命运早已写就，红圈早已为你画地为牢。
1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。
7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~
“先成为不朽，然后死去”
酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？
额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧）
2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。
梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。