《喜剧之王》是个老掉牙的谈资。只是多年之后,那张字幕是“我养你吧”的剧照依然能一瞬间击溃人心之防。
小时看,只知傻笑,如今细细审视尹天仇一波三折的人生,起起伏伏如咏叹调一般,浓缩了无数失意的曲折和人间真实,别有一番滋味涌在心头。
这个年代,讲梦想已经有些矫情,但是真正地经历过几次失败之后才能明白这个片子的重量所在。
开场周星驰对着大海吼“奋斗、努力”,接着是波涛的画面,年纪小时,我们看到“我的征途是星辰大海”之句,会感到心潮澎湃。而经历过纷繁世事,了解到自己的瓶颈所在,看到这起伏的大海实则是五味杂陈。
片场的天仇争取到一个炮灰的角色,被主角打死之后居然又站了起来,据说这件事是周星驰跑龙套时的真事,因为这种常人觉得不可理喻的演法也让天仇失去了龙套的机会。
被否定的天仇落寞地回到住处。小人物孤身坐在单人床上,背后是各种著名演员的海报,命运在此刻形成了鲜明的对比。
辉煌耀眼的成功吸引着我们,然而那些远大于我们生命的光芒是否也会刺痛我们
天仇并没有放弃,找不到龙套的机会,他就去演小剧场,结果是无人欣赏。而当命运又峰回路转,受到贵人赏识的尹天仇意外获得男主的剧本之后,却又是失之交臂的遗憾。
比“不努力一下根本不知道不努力有多快乐”更真实的一句话是“不努力一下根本不知道自己不行”。
而比绝望更可怕的呢,是被希望的光辉托到山峰再跌下来。
成功又属于几个人呢?“志不可得,而年命如流”才是人生常态。
失败带来的挫败感,常常不是惊雷一击那般,而是扎进心里的图钉,那种痛感会像鬼魅一般,在午夜梦回,在某个或兴奋或悲伤的瞬间,在关闭游戏那刻空虚中,提醒你,并不是“人生不过如此”,而是“你的人生不过如此”。
坚持不懈和坚韧不拔确实是美好的品质,只是在很多时候,这并不能带来好的结局。薯片硬广的结尾突出了结局的梦幻性,和贺岁片的气氛颇为融洽,然而冷静的观众早已明白,生活的真实止步于前一幕。
止于天仇男主剧本被抽走的那一刻,止于小人物从来没有得到过尊重的每个时刻,止于我们对于镜花水月的追逐奔跑中,止于无数次努力又被否定的境遇里,或许我们穷其一生,都会陷在燃起希望又破灭的循环中。
所谓“天仇”,大概是“天道酬勤”之意,只是,天道会酬勤吗?也许会,也许不会,但这不重要。天仇所经历的这些曲折正是《喜剧之王》这部电影让我钦佩之处。
周星驰的理性与深刻在于,他并没有把自己包装成鸡汤,讲自己经历千锤万击之后最终获得成就,来给人廉价的成功学和虚伪的安慰。他用真实敲击着你,告诉你,千万分之一的成功机会并不是仅仅努力就可以得到的。
我们必须去直面失意和悲剧的真相,把梦幻的光圈去除,清醒而坚定地站在失意的漩涡中,重新审视自己。
苏格拉底说灵魂三部分,欲望,理性和thymos。
thymos才是最磨人的,它有很多解释,激情,自我实现,得到他人尊重。这很难,是周式小人物在出场时,好像完全无法触及的thymos。
所以周星驰想讲的是,在失意的常态中,在平凡的一生里,我们该如何找到自己,成为自己?怎样去寻找真正的thymos所在。
尹天仇告诉我们:是热爱,是在内心熊熊燃烧着的热爱。是一本《演员的自我修养》,是面对任何角色都无比敬业地演绎,是被世界蹂躏嘲笑后尴尬却依然含着希望的微笑。
天仇和飘飘一起看海,天仇告诉飘飘天亮以后便会很美的,是啊,他永远相信,永远坚守,哪怕被黑暗笼罩,哪怕前路迷茫,人只有活出自己的个性,在完成自我的路上才能成就自己,而绝不把自己还原成一个抽象的共同的名称。
所以他成为了当之无愧的喜剧之王,所以我们热泪盈眶。
梦想是什么,梦想是我们每天都为之努力就可以很快乐的东西。
生命是一个体验的过程,幸运并不是获得成功,幸运是找到了自己所热爱的东西,并能够去为之努力。
情爱之美或许不在本身,而是那些穿越种种阻隔突破重重自我的勇气,在这样一个被无情和滥情充斥的时代里,《喜剧之王》中爱情的幻彩,使观众大为迷惑,抑制不住地感叹,难道爱情真的是可能的吗?
爱情的萌芽与生长都那么迷人,飘飘在窗下和孩子们一起玩,虽然浓妆艳抹,却难掩纯真可爱,真真是“顾盼遗光彩”,令天仇心醉;剧场开演,飘飘成为唯一的观众,惯遇人间白眼,逢君始得青眸。
后来飘飘拒绝了客人,被打的鼻青脸肿,但是她确定了自己对于天仇的心意,天仇对她的珍视和治愈,让她愿意放下往日的伤痛。
一旦见过爱情,便使人无法再像动物那样依照本能来生活了,那么一切违背心意的事情,都变得格外刺眼,他们走出那些陈旧的规则,走出庸常的琐事,学会张望,学会反抗,因为他们的心中已经燃起火焰,驱除了孤寂。
男女之间,最难得的不是情爱的发生,而是将这烈火升华成炯炯的星光照耀彼此或伤痛或暗淡的长夜。
我站在人生巅峰,我想要的是你;我一无所有时,却还有你:
(天仇失去了饰演男主的机会,回到家门口,飘飘在织毛衣)
天仇:飘飘。
飘飘:你干什么去了,天都黑了也不打电话回来,煮不煮你的饭呀?
天仇:我刚才.........
飘飘:你怎么穿成这样?你不是演主角吗?不管你是主角也好,跑龙套的也好你都要养我一辈子的啊!呐,试试,看合适不合适?哇红色的,唇膏印啊,你去鬼混啊!呐,这次我放你一条生路啊,再有下次,我不给你饭吃。走,走啊。看什么看?不服气呀?打我呀,笨蛋!
天仇:飘飘,我爱你。
“我养你啊。”整段戏也是可谓华语影坛的巅峰之作,而细究起来这段戏之所以能这样打动人心,得益于其镜头语言,时间的掌握和音乐节奏点的把控,炸裂一般的精彩,把情感的丰富层次展现的淋漓尽致(参考杨超导演的讲解):
每一次分镜的切换,都是一次反转,感情是一层一层剥开的,每一层都是不同的表达,在极其丰富的酝酿和铺垫之后,观众的情绪被燃烧起来:
先是飘飘起身看到了天仇的钱,她不知该怎样定义昨晚,一个掏出自己全部家当的恩客?一个如此之欣赏自己的爱人?
她收拾东西离开,画面下方是假装熟睡的天仇,我们可以看到心中已有彼此,各自隐藏感情的两个人,平凡的导演拍到这里可能就结束了。
然后是飘飘走远,回看屋子,角度一转出现站在窗边不敢相送的天仇,可以看到这是明明依依不舍却又不敢走近的两个人。
天仇看向镜中的自己,音乐响起,激荡出此时天仇心中的波澜,此时交代清楚了感情走向,情感的层次和铺垫已经够丰富了。
而接下来就是快步走在桥上的飘飘,神情漠然,我们以为这段讲述,就要以惋惜和淡然来结束。
没有,飘飘走着走着就走到了有天仇出现的画面中,音乐的前奏结束,天仇开始说话。
天仇:喂!
飘飘:干什么?
天仇:走了?
飘飘:是啊。
天仇:去哪里呀?
飘飘:回家。
天仇:然后呢?
飘飘:上班喽。
天仇:不上班行不行?
飘飘:不上班你养我呀?
(天仇一笑,飘飘也一笑,两人挥手再见,飘飘继续走。)
运镜至海浪卷起来,如同人心,我们觉得,嗯,逻辑确实如此,感情与现实的交锋,理智往往能获胜。我们不是活在空气里,正如电影不是理想的空中楼阁。
然而海浪打下来,剧情被再次反转,天仇追上去“我养你啊”,镜头由远及近去追飘飘,就像有什么抛向了飘飘,飘飘思考了一会儿才回头“你先养好你自己吧,傻瓜。”话毕音乐的感觉重了起来,天仇的告白再一次被拒绝。
天仇:喂。
飘飘点燃一支烟背对天仇:又怎么了?
天仇:我养你呀!
飘飘:你先照顾好你自己吧,傻瓜!
此时我们判断飘飘是个冷血之人,在这里结束,是一个优秀的现实主义导演。
下一个镜头,戏已经转场,已太多层次,我们看着窗外极速变幻的画面,以为那场戏总算结束了吧,没有!计程车外飞逝而过的树林,像是脑海中的思绪千回百转。
树林闪过,便是张柏芝泪流满面的脸庞,手里还攥着天仇的《演员的自我修养》,这个画面已经深深烙印在每一个人心中了,我们看到了导演的光。
就这一段,已经奠定了周星驰喜剧之王的地位。
这么多年周星驰没有停下来过,他在努力进化,在思考,他后来的几部片子,第一遍看总是失望,但是甚至你都不用重温,当某天遇到什么事,豁然想到他的某句话,某个场景,会突然心怀敬畏。
艺术家本身连同他的作品,都不是孤立的,比艺术家更广阔的就是他隶属的时代,他所扎根的生活。
《喜剧之王》这部片无疑是不完美的,不完美之处正是在于周星驰本身的精益求精,前半段入木三分的刻画,已经将整个影片推向了无与伦比的高度,无论是小人物浓重的生活化痕迹,还是电影语言让搞笑的内容都能以最自然最不做作的形式呈现,抑或是主人公本人为了挚爱而与实现梦想失之交臂的凸显,都让卧底特工情节的草率横入显得格外突兀。
然而这也恰恰是周星驰的可爱之处,它让我们看到,艺术家也有对故事走向处理而困惑的时刻,我们看到他不是一个从天上掉下来的奇迹,而是听从生活的声音,愿意用英雄主义,用大团圆的结局去迎合时代的风俗习惯,他始终都是那个从生活中行走,坐在我们身边安慰我们的喜剧演员。
他的安慰,无比真诚又无比真实。
他说,我知道,你所经历的我都明白,但是这不重要,梦想或许真的是一场迷梦,天道也许不会酬勤,爱情永远存在遗憾,但是若你这一生都愿意一直热爱下去,愿意去坦诚相爱,愿意去追求真正的自己,那么你也是同他一样的人,拥有值得一过的人生。
载于公众号:hantaodongjuan
很多年前看喜剧之王,看不懂那句“我养你”的台词,不太懂,只觉得张柏芝好美啊。也许是年纪不够,看重的点不同,不能理解的就是不能理解。随着年纪渐长,看了几遍下来,终于看到不同的动人点。在自己那般落魄的情况下,下定决定说出“我养你”并为之付出行动,真的很动人也感人。每个人理解的好电影千百般不同,我呢,只要觉得喜欢,并有所感悟收获,我就觉得那是一部我喜爱的好电影,并会一直反复观看。
星爷的这部《喜剧之王》不仅仅是一部逗乐大家的喜剧,更是一部让人励志的佳作。
你负责美丽妖艳,我负责努力赚钱
我最讨厌别人不擦润唇膏了!每次看到嘴上干裂起皮都忍不住想要亲上去!所以你要多擦一点润唇膏啊!你到底要不要我给你擦润唇膏!——好喜欢这一段,那时的张柏芝漂亮的无法用笔墨形容,脚趾甲上涂着五彩的颜色,小巧的下巴和明亮的眼,根本就是个小妖孽。【MD电影短评怎么字数限制这么短!】
我没道理的又哭了.但是这个电影结尾太奇怪了~55多看星星的电影人生会变得开朗哟!
失望!太想真诚,倒显得做作了
以前看的时候,电影里真正隐含的意思我都不懂,但当我慢慢长大,经历的东西越来越多的时候,再回顾这些,我能领悟到星爷电影里人生的真谛,同理也可以套用在《大话西游》。ps,每次看到那句“我养你啊!”都会毫无疑问的飙泪。★★★★☆
那时候的她无论多少流言蜚语都无所谓
我养你啊!
周星星电影中最喜欢的一部
张柏芝将柳飘飘这个角色演绎得很好,集美丽与清纯于一身,特别是转身整理头发那幕,特别撩人心弦。
第一次在正规电影里看见女优服
我不是真的要你有钱才能养我,我只需要你为了我放弃声名的勇气
“哇你怎么穿成这样啊?你不是演主角吗?不管你是主角也好,跑龙套的也好你都要养我一辈子的啊!呐,试试,看合适不合适?哇红色的,唇膏印啊,你去鬼混啊!呐,这次我放你一条生路啊,再有下次,我不给你饭吃。走,走啊。看什么看?不服气呀?打我呀,笨蛋! ”
戏梦人生,笑中带泪,好作品
这电影我真是看一次哭一次;柳飘飘织着毛衣等尹天仇回来那场戏,小人物的爱卑微到连确认都不敢,只好扯着嗓门吵吵嚷嚷,害怕下一句他就会说:“我不要你了。”幸好尹天仇说的是“柳飘飘,我爱你。”
“去哪里啊?”“回家。”“然后呢?”“上班咯。”“不上班行不行?”“不上班你养我?”“嗨!”“又怎么了?”...“我养你啊。”“你先照顾好你自己吧,傻瓜。”接着张柏芝在计程车上哭成泪人,这一段真是演得太好太好了。
不工作你养我吗?我养你啊!尹天仇对柳飘飘的爱就是这么简单又真挚,没有太多甜言蜜语,却一句让你温暖心窝。虽然事业屡屡受挫,但是不妨碍他那份对演员事业的热爱。喜欢他这种不怕挫折迎难而上,有机会会牢牢把握的人。但是,如果只为生计,有时候可能也要看方向的选择。但是尹天仇好像要追梦!祝福!
星爷最好的三部电影之一。
张柏芝真的好美,有一段时间我觉得她不是很美,我错了,她真的特别特别美~天生的演员
录像厅屌丝自慰电影,适合那种整天呐喊着要奋斗却天天坐在电脑前吃泡面和撸啊撸的宅男,极端的戏剧化并没有给我带来什么欢乐,倒是《第十放映室》经常倒腾的那几个画面终于见着了原貌,就像那些挤出骚情的幼齿姑娘,在真正的成年人面前造成了四不像的尴尬。
“我是一个演员”,我最爱的周星驰作品,笑得流泪