剧照
更新时间：2023-09-01 16:23
详细剧情
这是一部另类的科幻电影，像片头的旁白的那样，这里不是地球，而是某个类似地球的星球，那里的文明进化到了类似于地球上的欧洲中世纪。故事改编自 Strugatsky兄弟的小说，这个科幻的创意就是如果当年没有文艺复兴，现在的欧洲文明又会是什么样子？这个故事里，一群来自地球的科学研究人员被送往到那个星球，去引导那个社会的文明发展进程，他们不得使用暴力，不得强行干预，只能引导，男主角像一位先知，也只是整部电影里行为举止唯一正常的人，他在社会底层不断的行走，去开化人们，电影就像纪录片一样跟着他的脚步由此展开。
长篇影评
1 ) 《上帝难为》：2014年度最高逼格之作
星级：★★★★
阿列克谢·日尔曼让人大开眼界，从来没有这样的观影感受，这是我第一次接触这位俄罗斯导演，这年头竟然有人能拍出这样的电影。两天之内看了两遍，感受却完全不一样，第一遍的时候大部分时间不清楚这到底在干什么，感受到的是片中那个黑暗中世纪的残酷。第二遍看却是完成相反的感受，是造物主的爱，一种大爱，它就像一种积极引导人类文明前进的意识，它就在那里引导在人类，就像片名一样，上帝也好当啊。一直觉得欧洲文艺复兴的概率非常小，简直就是造物主的奇迹。
这是一部另类的科幻电影，像片头的旁白的那样，这里不是地球，而是某个类似地球的星球，那里的文明进化到了类似于地球上的欧洲中世纪。故事改编自Strugatsky兄弟的小说，这个科幻的创意就是如果当年没有文艺复兴，现在的欧洲文明又会是什么样子？这个故事里，一群来自地球的科学研究人员被送往到那个星球，去引导那个社会的文明发展进程，他们不得使用暴力，不得强行干预，只能引导，男主角像一位先知，也只是整部电影里行为举止唯一正常的人，他在社会底层不断的行走，去开化人们，电影就像纪录片一样跟着他的脚步由此展开。
它在某种程度上像伪纪录片，就像有一位额头上装了摄像头的家伙毫无目的的边走边拍，这家伙一定是来自那个蛮荒的星球，他根本就不知道自己前额的那玩意能拍电影。你可以看到大量看似漫无目的的跟拍长镜头，镜头就像一个围观者，还总有人从镜头的前景划过，或者看向镜头，就像是在研究镜头究竟是个什么玩意，也常用渐入黑暗和白色的烟雾来转场。这片子确实就像从外星球传回来供人类研究的素材，我从来想象不到中世纪会是这个样子，如此的真实，肮脏，泥泞，蛮荒，人们像是大脑还未开化的原始动物，你很难了解片中人物的行为举止，他们没有一个是正常人的逻辑，是不知道残酷、文明和羞耻的野蛮生物。他们像地球上中世纪的人们一样，杀死能读书识字的知识分子，杀死那些红头发的人。
这是一部乍看之下又黑又长又脏又乱的电影，它甚至没有叙事，叙事的效率就像那个世界的文明进程一样缓慢，男主角在片中像一位先知，他感觉自己像上帝，但他的能力依旧很小，最后我们看着人们被屠杀，世界被宗教秩序占领，这部电影之前的名字也叫《阿卡纳大屠杀的历史》。整部电影里的旁白都神叨叨说个不停，但你根本就理不清他们的逻辑，就像无用功，这也始终无法让观众进入故事，始终让观众像个游客。导演的野心在于多方位的展示那个蛮荒的世界，和人类的暴力、野蛮和无知，而人类身处其中却根本不会知道，只有他们有一天能像我们这些观众一样，从中跳出来，才能感觉到这一切的荒谬和让人崩溃，那个世界的一切简直不可理喻，让人难以忍受。
这应该也是日耳曼导演将这片子做的像伪纪录片风格的原因，导演计划了一辈子的电影，2000年秋天在捷克共和国开拍，一直拍到2006年8月，加上后期制造的时间，历经十多年，直到2013年2月21日在家乡圣彼得堡去世。他一辈子拍了五部长片，以展现生活的真实著称，《上帝难为》在风格上也和他的前作《哈鲁斯坦洛夫，开车！》相似，至于这种风格像谁，却很难定义，我只能说很少看到这么直接的电影。这本另类的科幻小说也不是第一次被改编成电影了，1989年德国导演彼得·弗莱希曼也拍了一部，中文名叫《成神不易》，也更偏向于原著的故事和叙事，主演有著名的“德国疯子”导演沃纳·赫尔佐格，感兴趣的话可以顺便找来看看。
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阿列克谢·日尔曼让人大开眼界，从来没有这样的观影感受，这是我第一次接触这位俄罗斯导演，这年头竟然有人能拍出这样的电影。两天之内看了两遍，感受却完全不一样，第一遍的时候大部分时间不清楚这到底在干什么，感受到的是片中那个黑暗中世纪的残酷。第二遍看却是完成相反的感受，是造物主的爱，一种大爱，它就像一种积极引导人类文明前进的意识，它就在那里引导在人类，就像片名一样，上帝也好当啊。一直觉得欧洲文艺复兴的概率非常小，简直就是造物主的奇迹。
这是一部另类的科幻电影，像片头的旁白的那样，这里不是地球，而是某个类似地球的星球，那里的文明进化到了类似于地球上的欧洲中世纪。故事改编自Strugatsky兄弟的小说，这个科幻的创意就是如果当年没有文艺复兴，现在的欧洲文明又会是什么样子？这个故事里，一群来自地球的科学研究人员被送往到那个星球，去引导那个社会的文明发展进程，他们不得使用暴力，不得强行干预，只能引导，男主角像一位先知，也只是整部电影里行为举止唯一正常的人，他在社会底层不断的行走，去开化人们，电影就像纪录片一样跟着他的脚步由此展开。
它在某种程度上像伪纪录片，就像有一位额头上装了摄像头的家伙毫无目的的边走边拍，这家伙一定是来自那个蛮荒的星球，他根本就不知道自己前额的那玩意能拍电影。你可以看到大量看似漫无目的的跟拍长镜头，镜头就像一个围观者，还总有人从镜头的前景划过，或者看向镜头，就像是在研究镜头究竟是个什么玩意，也常用渐入黑暗和白色的烟雾来转场。这片子确实就像从外星球传回来供人类研究的素材，我从来想象不到中世纪会是这个样子，如此的真实，肮脏，泥泞，蛮荒，人们像是大脑还未开化的原始动物，你很难了解片中人物的行为举止，他们没有一个是正常人的逻辑，是不知道残酷、文明和羞耻的野蛮生物。他们像地球上中世纪的人们一样，杀死能读书识字的知识分子，杀死那些红头发的人。
这是一部乍看之下又黑又长又脏又乱的电影，它甚至没有叙事，叙事的效率就像那个世界的文明进程一样缓慢，男主角在片中像一位先知，他感觉自己像上帝，但他的能力依旧很小，最后我们看着人们被屠杀，世界被宗教秩序占领，这部电影之前的名字也叫《阿卡纳大屠杀的历史》。整部电影里的旁白都神叨叨说个不停，但你根本就理不清他们的逻辑，就像无用功，这也始终无法让观众进入故事，始终让观众像个游客。导演的野心在于多方位的展示那个蛮荒的世界，和人类的暴力、野蛮和无知，而人类身处其中却根本不会知道，只有他们有一天能像我们这些观众一样，从中跳出来，才能感觉到这一切的荒谬和让人崩溃，那个世界的一切简直不可理喻，让人难以忍受。
这应该也是日耳曼导演将这片子做的像伪纪录片风格的原因，导演计划了一辈子的电影，2000年秋天在捷克共和国开拍，一直拍到2006年8月，加上后期制造的时间，历经十多年，直到2013年2月21日在家乡圣彼得堡去世。他一辈子拍了五部长片，以展现生活的真实著称，《上帝难为》在风格上也和他的前作《哈鲁斯坦洛夫，开车！》相似，至于这种风格像谁，却很难定义，我只能说很少看到这么直接的电影。这本另类的科幻小说也不是第一次被改编成电影了，1989年德国导演彼得·弗莱希曼也拍了一部，中文名叫《成神不易》，也更偏向于原著的故事和叙事，主演有著名的“德国疯子”导演沃纳·赫尔佐格，感兴趣的话可以顺便找来看看。
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2 ) 《上帝难为》——尊贵的上帝，你他妈挡我的路了
三个小时的片长的确不是一般人能接受得了了，有些电影让你忍不住献上膝盖却又不知道为什么，像是被轻而易举的秒杀了却又不知道弱点在哪，像是战战兢兢交上了功课却被教授打了一个耳光，这样奇癫的故事，连小众都谈不上，它是属于个人的狂乱，是抛弃世界的孤独感。
按照片头的介绍，这居然还是一部科幻电影，打着记录的旗号又类似时光倒流的理论。地球的科学家们发现了一个小一些的星球，这个星球上的人们文明进化到了中世纪却未进行文艺复兴，于是派了一支科学家组成的地球拯救小组去引导他们落后的文明走向进步。
从介绍可以看出导演对人类本性的讽刺，骨子里漫出来的自大狂妄在外表被缝制成道德君子文明先锋的华袍，别的文明没经过“文艺复兴”他们就要去引导，丝毫不顾其他文明有可能经过“光荣之战”照样该过渡资本主义国家就过渡资本主义国家，至少想发展成、可以发展成、能发展成什么样的文明都是本土星人自己的选择，地球上的科学家却要充当上帝，这不是打肿脸充胖子么。
更可笑的几个科学家到该星球后反而被当时中世纪落后的生产力和痛苦的生活环境所同化，除了一个主角还能保持清醒四处游说，其他人完全看不出和当地人有何区别，而我们的主角也终于认识到了自己的废话并不能对这个贫穷落后的国家起到什么关键性的作用后，疲惫不堪的放弃了。
自认发达的地球文明在一个中世纪文明面前妄自称大，然而真正到了中世纪之后却感觉到了自己的渺小。即便落后、肮脏、猪狗不如，他们依然坚守自己的文明并以此为傲，所谓的上帝就像是个笑话，既改变不了百姓花样百出杀人的创意、也改变不了当地贫穷罪恶四起的现状，到头来“上帝”想做的事，竟是“我想把你们都杀光”，冷漠、麻木，一如其他所有人的表情。
上帝难为与否不可而知，但伪装上帝的人，你再不让开马车就要撵过你的脚了。
3 ) 记录化叙事的登峰造极之作
曾听过一个故事，达内兄弟在拍摄一诺千金以前决定如果这部电影依旧是碌碌无为他们将会转行，而达内兄弟在这部电影里面融入了一定的纪录化的方式使得这部影片获得了不小的成就。那么，阿列克谢日耳曼的上帝难为便是将纪录化达到了一种登峰造极的顶峰，这是我近两年看过的不上五部的神作之一。开放式构图的运用往往多用在特写一类的紧景别中，这样一来开放式构图所主要表现的是一种压抑，焦躁的情绪，而在这部电影中则反其道而行之，开放式的构图多用于中景中，且开放的人物往往是不主要的人物，位于前景，这样一来一种强烈的纪录化便应运而来，甚至于在运动长镜头中复杂的场面调度被这种随意的开放给人一种粗燥的感觉，甚至会感觉影片中的演员走位根本没有编排过一般，而这样的感觉恰恰又与影片中坑脏，血腥的画面所相吻合。所谓纪录，影片中多次片中人物看向镜头的好奇表情，可见日耳曼或多或少想营造一种这部电影便像是来自外星球的纪录片影像一般的感觉。正是这多重的老日耳曼的风格导致这部2013年上映的黑白电影在贝拉塔尔，拉夫达兹，或是盖马丁以外呈现了另一种极其另类的极端。这是老日耳曼的遗作，不禁要感慨一下，老日耳曼被誉为继塔可夫斯基以后苏联最重要的电影导演，一生仅拍摄六部电影，三部被禁，而老日耳曼强烈的风格似乎又是在1984年第四部作品我的朋友伊万拉布辛时才有雏形，真的想让日耳曼再多活几十年，却又懊悔自己是在日耳曼走的时候才知道他的伟大。
4 ) 异星球的长河遗作
2014年，又一个甲午过去，就像再次经历了一场没有硝烟的战争。作为惯性狂热的影迷，今年最大遗憾便是：看片量骤降。但细想来，少看片多思考也未尝不是一件好事。
也正是在今年，我才真正得遇苏俄禁片导演阿列克谢·日尔曼以及他最后的遗作《上帝难为》，传言本片从2000年开拍，整整历时六年才完成拍摄，但直到2013年导演去世，都没有最终剪辑成形，若非导演后代薪火相传，恐怕连2014年都将看不到这部电影。
所幸，《上帝难为》低调诞生了，即便罗马电影节上无人问津，甚至遭遇大批观众纷纷离席，但它依然不失为一部珍稀杰作，因为恐怕再也没有人会像这样拍电影了。也因此，日尔曼一度被影史评价为“塔可夫斯基之后最重要的俄罗斯电影人”，尽管他一生因政治悲剧屡屡被禁，至死只拍了六部长片，听起来真是莫大的讽刺。
在我心目中，《上帝难为》是一部巫气弥漫的另类史诗电影，它改编自斯特鲁加茨基兄弟的同名科幻小说，讲述遥远外星球上惨遭统治者屠戮的艺术家们，就像一个旷世悲悯的巨大隐喻。在那里，整个星球潮湿而泥泞，仿佛襁褓褴褛、艰难跋涉的婴孩；日尔曼导演的主观镜头就像一架会呼吸的触探仪，时而松软如诗，时而促急如弦。我挚爱这脏兮兮的别具风格的上帝视角，所有人摸爬滚打、苟延残喘，耳闻冷兵器砰嗙作响、血肉交融，仿佛整个星球都蒙着浓淡不均的迷雾，看不清真相，一切都混沌不安。
这便是阿列克谢·日尔曼的奇异美学，它注定了《上帝难为》的珍稀可贵，以及与这个时代的格格不入。就像有人说的，有些作品就是让其他导演的片子都称不上电影，或者没脸再拍电影。而我也惊奇的发现，这居然是我看过的第三部日尔曼电影了，在他仅有的六部长片中，我还看了另外两部《我的朋友伊万·拉布辛》和《哈鲁斯坦洛夫，开车！》。我唯有悔恨自己太后知后觉，直到大师去世才开始顶礼膜拜，我总是这样。
也正是在今年，我才真正得遇苏俄禁片导演阿列克谢·日尔曼以及他最后的遗作《上帝难为》，传言本片从2000年开拍，整整历时六年才完成拍摄，但直到2013年导演去世，都没有最终剪辑成形，若非导演后代薪火相传，恐怕连2014年都将看不到这部电影。
所幸，《上帝难为》低调诞生了，即便罗马电影节上无人问津，甚至遭遇大批观众纷纷离席，但它依然不失为一部珍稀杰作，因为恐怕再也没有人会像这样拍电影了。也因此，日尔曼一度被影史评价为“塔可夫斯基之后最重要的俄罗斯电影人”，尽管他一生因政治悲剧屡屡被禁，至死只拍了六部长片，听起来真是莫大的讽刺。
在我心目中，《上帝难为》是一部巫气弥漫的另类史诗电影，它改编自斯特鲁加茨基兄弟的同名科幻小说，讲述遥远外星球上惨遭统治者屠戮的艺术家们，就像一个旷世悲悯的巨大隐喻。在那里，整个星球潮湿而泥泞，仿佛襁褓褴褛、艰难跋涉的婴孩；日尔曼导演的主观镜头就像一架会呼吸的触探仪，时而松软如诗，时而促急如弦。我挚爱这脏兮兮的别具风格的上帝视角，所有人摸爬滚打、苟延残喘，耳闻冷兵器砰嗙作响、血肉交融，仿佛整个星球都蒙着浓淡不均的迷雾，看不清真相，一切都混沌不安。
这便是阿列克谢·日尔曼的奇异美学，它注定了《上帝难为》的珍稀可贵，以及与这个时代的格格不入。就像有人说的，有些作品就是让其他导演的片子都称不上电影，或者没脸再拍电影。而我也惊奇的发现，这居然是我看过的第三部日尔曼电影了，在他仅有的六部长片中，我还看了另外两部《我的朋友伊万·拉布辛》和《哈鲁斯坦洛夫，开车！》。我唯有悔恨自己太后知后觉，直到大师去世才开始顶礼膜拜，我总是这样。
5 ) 看得满眼泥泞
不要以为你声明了这事不是发生在地球上就不知道你在骂谁（但真的会看得一头雾水）。一大片极其肮脏污秽的中世纪泥泞（真难为了舞美），一大群神神叨叨的行尸走肉（也难为了导演和演员），没有明确的讲述，不知所云的对白，冗长、缓慢的节奏（其实是难为了观众）。在一片混乱中却总是透着一种奇妙而浓稠和感觉（像某种黑暗料理？），以重口味的荒诞传递着历史和文明的信息。
6 ) 日尔曼，导演难为
比起安德烈•塔可夫斯基，或者谢尔盖•帕拉杰诺夫，阿列克谢•日尔曼并不是一个熟悉的名字，但他同样遭受着作为一个苏联电影艺术家的悲剧命运。他一生只导演了六部长片，苏联解体之前，由于政治原因，大多数时间是无片可导，而政治环境有所改观之后，却由于俄罗斯经济下滑，而找不到投资。《上帝难为》从2000年便在捷克开拍，历时六年才拍摄完成，此后，日尔曼则一直进行剪辑和声音处理，直到他于2013年逝世，电影也没有最终完成。影片最终由其子完成，并于2013年10月首映于罗马电影节，却由于其强烈的去叙事手法，并没能引起足够的关注，但这并不能影响影片优秀的品质，好的作品不应该被掩埋在漫漫的历史长河中。
影片改编自斯特鲁加茨基兄弟的同名科幻小说，通过一个遥远的外星球映射苏联恐怖的政治氛围下知识分子的可悲遭遇。小说中don Rumata来自于地球，在一个正处于“中世纪文艺复兴时期”的星球上，做一个观察者，关注历史文明的进程。本应该做一个旁观者的他，无法接受统治者don Reba对知识分子和艺术家的残酷迫害，而致力于拯救最为博学的Budah。最终don Rumata手刃了don Reba，血洗了整个王国，并离开了这个星球。然而，日尔曼却刻意删掉了故事中所有的戏剧点，从而弱化了故事背景，弱化了人物塑造，甚至是叙事逻辑。“上帝难为”本应是一个don Rumata与Budah讨论的一个命题“如果上帝能够完成你一个心愿，你将如何选择？”然而每个愿望都有相应的代价，而最好的选择就是上帝做一个旁观者，而旁观者却无法忍受残暴与苦难。而影片中，这种难为却成为了一个人性与道德的困境，作为上帝如何残暴的结束另一种残暴。同样，日尔曼的去逻辑去叙事去框架的叙述方式，让人物角色的行为缺少明确而清晰的动机，让一切都显得模糊而缺乏意义。这种缺乏意义缺乏目的性的历史发展，将社会进化置于一种纯偶然的进程。don Rumata的强势介入，为了保存星球最后的文明，而本应”复兴文化“的关键时期，却最终变为一场灭绝的屠杀。
除了日尔曼奇特的叙事结构完美映衬了影片的主旨，日尔曼奇特的镜头语言也给予观众前所未有的观影体验。在如今讲究镜头运动的流畅性和镜头内部和谐性，《上帝难为》则是反其道而行，日尔曼试图还原一个充满抽象意味的泥泞而破败的中世纪景象。拥挤而无规则的画面，人物随意的出入镜头，将叙事上的散漫更加深化。日尔曼一反叙事电影中强调的镜头叙事性，他不会通过剪辑来加快叙事节奏或者扩展人物视点，也不会通过运作长镜头来渲染情绪和诗性。他的长镜头更加接近一种纪录性，试图模拟上帝的视角来观测发生在人物身边的各种事件，与此同时，他又通过时常出现的杂耍一样的人物入镜，再一次反掉镜头的纪录性。由此，日尔曼通过反叙事达到第一层违反传统逻辑的尝试，通过反画面达到第二层违反传统美学的尝试，而通过反纪录达到第三层违反传统记录的尝试。在达到反叙事，反记录，反美学，这电影的三大重要因素之后，日尔曼却缔造了一种更加奇特的美学体验。
影片改编自斯特鲁加茨基兄弟的同名科幻小说，通过一个遥远的外星球映射苏联恐怖的政治氛围下知识分子的可悲遭遇。小说中don Rumata来自于地球，在一个正处于“中世纪文艺复兴时期”的星球上，做一个观察者，关注历史文明的进程。本应该做一个旁观者的他，无法接受统治者don Reba对知识分子和艺术家的残酷迫害，而致力于拯救最为博学的Budah。最终don Rumata手刃了don Reba，血洗了整个王国，并离开了这个星球。然而，日尔曼却刻意删掉了故事中所有的戏剧点，从而弱化了故事背景，弱化了人物塑造，甚至是叙事逻辑。“上帝难为”本应是一个don Rumata与Budah讨论的一个命题“如果上帝能够完成你一个心愿，你将如何选择？”然而每个愿望都有相应的代价，而最好的选择就是上帝做一个旁观者，而旁观者却无法忍受残暴与苦难。而影片中，这种难为却成为了一个人性与道德的困境，作为上帝如何残暴的结束另一种残暴。同样，日尔曼的去逻辑去叙事去框架的叙述方式，让人物角色的行为缺少明确而清晰的动机，让一切都显得模糊而缺乏意义。这种缺乏意义缺乏目的性的历史发展，将社会进化置于一种纯偶然的进程。don Rumata的强势介入，为了保存星球最后的文明，而本应”复兴文化“的关键时期，却最终变为一场灭绝的屠杀。
除了日尔曼奇特的叙事结构完美映衬了影片的主旨，日尔曼奇特的镜头语言也给予观众前所未有的观影体验。在如今讲究镜头运动的流畅性和镜头内部和谐性，《上帝难为》则是反其道而行，日尔曼试图还原一个充满抽象意味的泥泞而破败的中世纪景象。拥挤而无规则的画面，人物随意的出入镜头，将叙事上的散漫更加深化。日尔曼一反叙事电影中强调的镜头叙事性，他不会通过剪辑来加快叙事节奏或者扩展人物视点，也不会通过运作长镜头来渲染情绪和诗性。他的长镜头更加接近一种纪录性，试图模拟上帝的视角来观测发生在人物身边的各种事件，与此同时，他又通过时常出现的杂耍一样的人物入镜，再一次反掉镜头的纪录性。由此，日尔曼通过反叙事达到第一层违反传统逻辑的尝试，通过反画面达到第二层违反传统美学的尝试，而通过反纪录达到第三层违反传统记录的尝试。在达到反叙事，反记录，反美学，这电影的三大重要因素之后，日尔曼却缔造了一种更加奇特的美学体验。
剧本像是一个代表着对人类整个成长过程的质疑的唱诗，绝望的肮脏贯穿全片，一段接着一段的长镜头，宛如神迹，在当今时代，是个彻头彻尾的异种。或许内核真的就像陀翁一直以来的质疑，纵使上帝存在，恐怕最后也会对人类整个族群绝望。
3.5。原来是“60年代的作品”，也确实，如今再也没有人这样拍电影了。观感类似捷克百佳之首的《乱世英豪》。没看完。
荒蛮人间，屠杀遍地；野蛮无知，神也崩溃；导演离世，上帝难为。
如丝抽 抽完之后是无尽的飞升
日尔曼是苏俄电影的殉难者，浸满泥水的科幻史诗片，犹如厚厚的牛皮卷小说，对家园、宇宙及人类进行高级的解构，有悲剧的绞痛，喜剧的呓语，很难揭开谜底，留待后人评说。
导演可以给十分。再也没人这样拍电影了，但是也没几个观众能受得了这样的电影。有些作品就是让其他导演的片子都称不上电影，或者没脸再拍电影。
果然还是父亲更牛逼。
诚实
得对背景有所了解才行，很吸引人很强大的电影！
有幸身處我們的時代還能參加傑作的放映。
造物主的离骚，全知的视角去审视人类文明的进程，无论是创作意图还是电影语言都足以窥见导演的伟大。但是如此神秘的影像已经超越我认知的范围，很多时候对我来说是不知所云。或许，抛开这个丑陋肮脏的世界，这只是一个政治寓言。那么电影里的种种苦难是否源于政治高压对思维意识的迫害?
或許當代電影史上沒有誰能像日爾曼一樣拍出這樣的電影了（導演1968年就打算拍這部電影，直到2002年才開拍，經歷10年拍完，導演逝世，其子終將令電影面世）。骯髒、黑暗、歇斯底裡比導演前作《哈魯斯坦諾夫，開車！》再下N城.Трудно быть Богом,трудно быть филимом.
不知道该怎么评价这部电影，它几乎完全去掉了叙事，伪纪录片的风格就像在一个外星球的原始人脑袋上安装了一个摄像头，真实的去记录那个星球的黑暗中世纪，脏乱，泥泞，蛮荒，试图多维度的展示那样世界的真实性和缓慢的人类文明进程，如果地球上的欧洲中世纪没有文艺复兴，是不是也是这样？★★★★
满目横生的枷锁，刑具和生殖崇拜物就能把一场精心调度的怪胎秀升格成人类文明史诗吗…同样设定在废土之上的『Mad Max』尚且让人看到黄沙中的烈火张扬，而这里的黑白两色间则只有血与泥浆难辨彼此的绝望。与疯癫共舞的同时，恐怕终究要分清被代入这种零距离上帝视角的究竟是反思与悲悯抑或单纯的猎奇。
8.5/10。①某外星球（文明进程相当于欧洲中世纪）的居民们各种泥泞肮脏荒蛮的生活。②运用舒适的音响+表意有力的高水平摄影美术和运镜/调度等营造了肮脏混乱的诗意。③问题同质于《新浪潮》：如果观众从「内容」的角度去看那么信息量明显过载，而如果观众从「旋律」的角度去解读（正如戈达尔后期的那些电影）那么影片的内容又太过具体。
日尔曼打破了太多的屏障，祖拉斯基、贝拉塔尔、索科洛夫等所做尝试都难比肩，好奇他花了比六年拍摄期更长的时间琢磨后期是否在以身试法，殆尽星尘，反正现在也只看得了皮毛，留点余地十年二十年后再翻出来看。
8.3 美学风格几乎是站在苏俄诗电影的对立面，肮脏 cult 中瞥见几分华丽，后启示录时代的文明史，如画卷般徐徐展开。那颗未开化的星球，是连接“过去”，与“未来”，架空背景下，映射苏联旧事，并对未来作出设想，日耳曼对这部野心之作，投入了太多太多心血，穷极一生去探求，才换来如此恢宏的作品。
男主太像路易CK了！！！片子挺有意思，但有种看直播的感觉，在了解前提的情况下，不管看完整还是中途进直播间，信息量获取的差距不会太大。所以我强烈建议佐餐。让这部片子最大限度的发挥光和热。
老阿列克谢日耳曼的超绝遗作，神明与伟大的旗帜飘扬，屠刀斩向文明，人类一败涂地，崩坏与流浪才是时间囚笼的最后形式
无序，无逻辑，无叙事，全片没一个干净的场景，口水和屎溺横飞，时不时还得倒回去看看某个细节，三个小时，但不觉得冗长。在当代影史，不会有第二部这样的电影了。