雨中曲

What a Glorious Feeling ! MGM's Musical Treasure ! 无可否认，本片是最伟大的歌舞片。——《奥斯汀纪事》 很少有歌舞片能够如此历久弥新。——《芝加哥太阳时报》

《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交融、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。 故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩.凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比.雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。 《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩. 凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊!”

我觉得电影里的每个角色都超级可爱，一点都不招人烦！ 先说说男主吧，爱也不扭扭捏捏，大声说出口，雨中那段舞太绝了！后期护妻狂魔爱了爱了！ 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)！唱歌吼吼听！而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢！ 男二，三人行中的科斯莫，我们乐观聪明的男二，还记得找老板讨论加薪，不错不错，男女主忙着谈恋爱，他还记得事业，好孩子(*๓´╰╯`๓)♡，男主，女主，男二那段早上起来的舞俺也超级爱！“熬夜的感觉真好～” 女二也蛮可爱的，俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里，可爱死俺了！不过现实中要用法律保护自己这点思路很对，但不要这么狂嗷，要悄摸摸的，不然你看老板很可能背后揪你小辫子的！ 制片人：说是老大，谁都不听他的，自我打脸第一人！Ծ‸Ծ

还有那个导演就和我们制片人作个伴吧，谁都得罪不了，惨惨子！

最后，让我加入三人行吧，我们科斯莫多孤单啊，我是来加入这个家的！٩(๑^o^๑)۶

对歌舞片完全不了解的，之前看过《爱乐之城》和《芝加哥》都非常喜欢。所以才找来这部看。看完之后简直震撼的不知道用什么合适的语言来表述那种复杂而丰富的感受。

难以置信这是上个世纪五十年代拍摄的电影。只能说，真正的美感，是永不过时的。

其实故事很简单，标准的三段式结构。但是剧情节奏和演员的表演就是能把它讲的生动又动人。

看完这个 我才明白 原来感受美 并不需要什么门槛的 虽然我说不出什么道理来，但这些歌舞的艺术之美给我带来的愉悦是没有任何障碍的。

以及这里面抨击的现象和问题，今天来看依旧适用啊。虽然我们的影视技术已经进步到如今这种程度了，可是当今的流量明星们，不还是跟片中的大明星一样，只能做配音演员的“脸替”嘛。真的好讽刺！

无声默片到有声电影的跨时代转折是一个无法言尽的话题，《singing in the rain》便以诙谐幽默的格调描画了那个时代风涌变化下的潜流，艺术地再现了有声电影取代无声电影的历史进程，其中暗含着关于电影工业变迁的明指与暗喻多如牛毛（比如当Don面向粉丝说出自己的座右铭“dignity，always dignity”，不知怎地，我脑海中浮现出柯达胶卷的衰亡史等一系列变迁，命运，永远是命运），观者自能会心，概不必说，本片如同一封写给过往电影的情书般那样意味深长。

于我而言，最令人动容的不仅是金·凯利在雨中快活浪漫的载歌载舞，更是影片中无处不在的对于旧日默片时代的怀恋心绪，它并不陷于狭隘自艾的忧愁，而通过忘情的歌舞与肆意的杂耍作为欢欣的纪念，这种举重若轻的美德令人感激。

感触之余，我也时常带着强烈的好奇心自问，本片为什么要叫做“雨中曲”？这个名字的合理性在哪里？“singing in the rain”这首歌曲固然好听，金·凯利的雨中踢踏舞也固然出色得那么有说服力，戴比·雷诺兹的歌声如夜莺婉转……但是这些还是不足以说服我，电影的名字是揭示内核的题眼，如果它不能作为进入全片更为恢弘图景的钥匙，那么它的存在便理应受到质疑。

直到我想起之前读过的斯威夫特在《木桶的故事》里的结语，恍然间，我对于“雨中”有了一些全新的领悟。

木桶的故事 格列佛游记

8.2

(英)斯威夫特 / 2000 / 人民文学出版社

在我结束本文时，我想恳求读者一件事，求他不要指望从这篇文章的每一行或每一页中都可以得到同样的乐趣或知识，求他稍许酌量到一点儿作者的及读者自身的坏脾气和一阵阵短暂的单调迟钝，求他郑重地扪心自问，倘若他在恶劣的天气或者在阴雨的日子里在街上行走，是否会承认，人们从窗子里安安逸逸地评论他的步态，嘲笑他在这种时刻的衣着，是公平交易。

——斯威夫特《木桶的故事》

确实，在恶劣的阴雨天气里，橱窗内的人安安逸逸地评论雨中人的步态是极其不厚道的，那些处在橱窗内的人衣着整饬，伴着温暖的炉火，无法领受他人在雨中忘情漫步的欢欣或忧愁，雨丝在伞角如帷幕般披散下来，一场从未停歇的大雨分隔开橱窗内和雨雾中两个时代，全然不同的身体经验与生活环境使得他们无法互相体认，无法彼此同情，在永恒的暴雨之中他们的声音互不相闻，尝试言说沟通的努力被连缀的雨声所混杂打断，因而难以辨认，所以斯威夫特指出这样的任何评价（嘲笑也好，赞美也罢）都是有失公道的，并没有多少合情理的参考价值。

在斯威夫特的语境中，这场雨是有关时间的隐喻，逝者如斯，连绵不绝，文本的观看、环境的变异和时间的推移都构成了观看者与雨中行人之间的厚窗壁，它在一岁岁的变易中逐渐加深，一寸寸的改换中逐渐厚实，我是在2021年的7月20日观看这部电影的，我所面对的玻璃一定比半个世纪以前要来得远为深厚。

事实上，如果你仔细揣摩斯威夫特话里“雨中人的步态”在《雨中曲》里的对应的话，便可以发现它是有关于Vaudeville（20世纪初歌舞杂耍表演）传统的隐喻。

主角团三人正是通过Vandeville的传统拯救了新作有声电影《角斗骑士》。

在默片时代，可以想象演员若是要向观众传达情绪与表现情节，只能通过体态和动作这些表现力有限的表达媒介，无法用声音和对白，最多只是在字幕上写几句简单的话，于是默剧为了充分言说复杂的内容和自身的表现力，必须借助夸张过火的动作表情和接近杂耍的戏剧效果，这种默剧的表达受限一方面使得动作表演内卷化的精益求精，形成了Vandeville的表演传统，另一方面又促成了有声电影的诞生。

因此，我们不难理解Don的回忆中，他是如何凭借撞向玻璃柜的表现力内卷刷掉了只会倒在地上的替身

同样，我们想起《猫和老鼠》中夸张过分的动作表演，Brown在片中小丑式的娱乐杂耍和即兴表演，这些都是默片传统Vandeville在有声电影时代存留变迁的痕迹。

这些体态在如今更加克制的表演体系和电影理论中未免显得俗套而可笑，但是正如斯威夫特所说，橱窗内的我们是无权评价嘲笑雨中行人的步态的，他们才是真正身处于雨中的行人，他们真正感受到倾盆的雨水（时间变迁的隐喻），而非旁观者对于雨水的想象，默片时代的他们在雨中高歌对白，谈情说爱，singing in the rain，只是声音被永恒的大雨覆盖，身处窗内雨外的人无从听到罢了，他们的行为或许显得古怪而反常，只是因为在雨外的旁观者无法领受他们的欢欣或者绝望罢。

Singing in the rain，连绵无间的雨声是独属于一个时代的浪漫，无谓于沾衣的洒脱与忘情，它赋予Vandeville的疯狂一种现实的合理性，铺垫了一种极端戏剧性的表演氛围与存在可能。

谁的声音能穿越秋之子夜，长久喧响？

无所谓了，真正重要的是在四下无人的雨夜之中，因芳心暗许而收起雨伞，忘情起舞的勇气。

《雨中曲》大概应该算得上歌舞片中的经典之作了吧，其中众多镜头都受到了后来者的致敬，时隔多年之后，仍被奉为电影中的佼佼者。无论是对于成名史的讽刺，还是对荧幕cp的调侃，都没有因为时代的变化而失去其幽默性。而影片中出现的充满感染力的歌舞，不禁令人感叹演员的用功程度之深，非后人轻易可以达成。

歌舞中最经典的一幕是男主在雨中跳舞，那种刚陷入恋爱时的痴癫，都在舞蹈中展现的淋漓尽致。据说，现实中男主在雨中表演这段歌舞时，发着40多度的高烧，脸上呈现出的痴呆的神情，简直让人难辨是高烧所致，还是演员特意为之，又或者是两者达到了某种极微妙的均衡，让人连连赞叹，是啊，刚陷入爱恋时就是这样的啊。轻飘飘欲升仙，极痴狂嗔傻笑。

而我最爱的一段歌舞是一段戏中戏中戏，电影里的人儿构思了一段穷小子奋斗翻身变主人的剧情。在穷小子还是穷小子的时候，他与一位黑社会老大的女人互相一见钟情，可是女人在爱情与金钱之间还是选择了后者，弃他而去了。穷小子经过奋斗，终于进入了上流社会。在一次宴会上，他再次见到了那位梦中情人，他脑海中出现了一段两人缠绵的歌舞。当歌舞结束，他回到现实中时，梦中情人并没有认出他，只当他是服务生，给了他一点小费，转身离去了。我中意的那段歌舞就出自于此，在那段戏中，梦中情人白绫缠身，向“穷小子”飞奔而来。女人的白绫随着舞动，逐渐将两人包裹在一起，那是爱到最浓时。而在一个深情的拥吻之后，女人又带着白绫离开了，男人回味着白绫的缠绕，恋恋不舍。那在风中轻盈飘逸的白绫，多像两人间丝丝缕缕的爱意啊，缱绻缠绵，回味悠长，却又不可捉摸。

《雨中曲》所在的历史背景，刚好又是从无声电影变革到有声电影的时代。一开始的电影都是无声的，必需的台词以独立一帧出现，黑底白字，打在屏幕正中央。当一则有演员声音的小短片出现的时候，人们纷纷嘲笑其是怪胎，自然去抵制新事物的出现。但是第一部有声电影一经出现在大众面前，便大受欢迎，获得了极大的成功。各家影院不得不跟上电影科技变革的步伐，更新有声设备，转而去制作有声电影。从无声电影转到有声电影，新事物代替旧事物的过程中，自然出现了很多啼笑皆非的挫折，其中最突出的一个问题是，声音采集设备无法很好地采集演员的声音，以致出来的声音时断时续，时高时低，杂音不断，影响观感。这也让原本在无声电影里如鱼得水的大明星，也就是我们的男主角，遇到了事业发展的瓶颈。如果不能解决这类问题，有声电影便不能达到应有的效果，这也意味着他的职业生涯到达了尽头。万念俱灰之时，在那雨夜，男主、女主以及男主的好基友提出了一个为电影配音的想法，这样各种关于声音采集的问题便迎刃而解。我在看电影的过程中，好像也随那三人一同经历着创新途中可能遇到的挫折，也见证了新方法、新思新技术的提出，来一步步解决现有的问题。这种感觉很微妙，好像是站在技术的最前沿，带领着全人类往前发展，有着开创性的意义。而后就是之前提到的那段雨中舞了。

我真的挺喜欢看歌舞片的，从第一次看到《音乐之声》就迷上了这种用音乐、舞蹈，表达剧情、情绪的方式。情之所至，那就来一段歌舞吧。自然而然让情绪积聚延长。不知道这种方式是不是跟古代戏曲有某种共通之处。