精装难兄难弟

       难兄难弟的怀旧节奏响起，听着这老土的音乐，却不禁跟着哼两句。看到罗嘉良和吴镇宇就忍不住笑，想起小时候做作业时偷看电视的感觉，心里一阵轻松。
    
    抛开个人感情因素，这部片只是香港电影90年代最普遍的搞笑片。1-2分钟一个小小点，5分钟一个大小点，加点无厘头，一个人看的时候很可能会笑不出来（一般一群人看电影才会笑得特别开心）。
 
    然而，简单的桥段配以怀旧恶搞主题，产生完美的化学效果。比较可惜的是小点基本都在男演员身上，女演员表现不功不过，始终觉得宣萱比舒淇更适合。黄飞鸿和石坚的桥段很有趣。

    还有，张可颐年轻的时候带点baby fat和天然呆的样子真的很好看，老了之后真的差很远。女人还是丰满一点比较好，起码老了不显皱纹。

      不客气的说，但最近十年，王晶除了在内地拍电视剧揾钱，贡献出的几部电影都是在争相比烂。就连他邀集诸多好戏之人联袂演出的，自认为很有诚意的《金钱帝国》和《旺角监狱》都是一塌糊涂，更遑论新进的让影迷大坏胃口的《大内密探零零狗》和《未来警察》。王晶这块牌子已经从俗向恶俗转变。
    公允地讲，新千年以前，王晶带给大陆港迷的更多是恶搞与爆笑，《追女仔》、《鹿鼎记》、《古惑仔》……王晶的电影曾给过我们很多欢乐的。港影的衰退是不争的事实，这也是和香港都市化急速发展的相互影响的，于是港人不耐其反地展示着他们骨子里那份怀旧感。从《旺角监狱》中张家辉那段短短回忆就可窥出王晶对老香港老港片自是有非常深厚的感情，这也是《岁月神偷》和《天水围的日与夜》中的同样情怀，不过技逊一筹的王胖子没有人家表达得那么深刻罢了。
    王晶是大导演王天林的仔，耳濡目染之下从编剧到导演到制片，也算是成功的了，1997年那部《精装难兄难弟》不知还有多少人记得，不过这可以说是王晶出品的一部佳作，虽然不是导演，从整蛊王家卫的创意到致敬粤语片的主题，无不深深烙着王晶的思想。
    这是一部拍给发烧港片迷的电影，如果不了解六七十年代的香港影坛电影、明星和八卦，根本不会有多少的代入感。黄子华饰演的王晶卫（是人都知是在影射王家卫呢）轻看粤语残片，认为都是一些赶工捞钱制作，谈不上任何艺术水准，却鬼使神差被带到六十年代，亲身体验了当时的电影界大小故事，最终认识到粤语残片也应有自己的时代价值和地位。
    对这部片而言，首先交待演员表就是件累事：罗嘉良饰演的李（吕）奇是当年大大明星，梁家辉就曾在《九二黑玫瑰对黑玫瑰》里面模仿吕奇的动作和“娘娘腔”声线的，但同时戏仿“奇哥”，二人演技高下立判；而吴镇宇的演技和梁家辉就是同一档次乐，他饰演谢源（贤）则是惟妙惟肖，从举手投足、面部表情到“拗造型”，都感觉就是是当年的四哥；搞笑天王陈百祥在那几年常常在王晶电影里露脸，总是饰演一些搞笑的角色，该片中则是出演了当年以“如来神掌”威震影坛的牛(曹)达华，据说曹达华也是“吊威亚”的发明者，而更有名的事是他当年在澳门赌场一下输掉了自己的皇宫戏院，影片里也来了个简陋布景的情景再现。有意思的是，之前二人还在《摩登如来神掌》中有过合作，可惜曹公已杳然仙去，令后人无限感慨。其实和吴镇宇一样出彩的还有一位就是罗家英，他饰演了关德兴师傅，看他摆开架势和奸人坚斗嘴动手的样子真是忍俊不禁。但六十年代黄飞鸿系列的开始没落和《如来神掌》等神怪片的兴起还是证明了影坛的残酷，长江后浪推前浪，一代新人换旧人。
    片中的女性角色集中在了于素秋和“七公主”身上，陈法蓉饰演的尹秀秋（于素秋）在几个女仔里是最靓的了，她可是于占元的女儿，洪金宝、成龙这班人的大师姐当年与曹达华合演的《如来神掌》就是粤语残片的经典，后来我们看到的《东成西就》里面很多桥段都是对其的加工和升华；“七公主”在这里有三位现身，张可颐饰演程（陈）宝珠，陈宝珠可是当年的三家姐，任剑辉的高足，而耐人寻味的是，张可颐或许觉得电影演出不过瘾，还在同年拍了剧集《难兄难弟之神探李奇》，依然饰演程宝珠；舒淇饰演邵（萧）芳芳，那个时代的舒大美人尚未“开化”，气质、美貌和演技都难和芳芳姐相比，参演此角的原因应该在于她当年还是王晶旗下的艺人吧；陈彦行演的施（薛）家燕在当年还是小妹妹，除了天真和可爱，戏份不多，唯一记得的就是老拿“猫屎”来和她打趣（薛家燕后来和“猫屎”——赵雅芝老公黄锦淼演过不少夫妻肥皂剧）。
    其余还有麦家琪版的狄娜在《七擒七纵七色狼》香艳出浴，张达明这位黄金配角版的“新马佬”龙套演出，苑琼丹版任剑辉，郭少芸版的白雪仙，郑丹瑞版的“高佬泉”（和陈可辛《新难兄难弟》中饰演的角色一个名），江欣燕版的祥嫂，不一而足。
    开头的一个小时中，人物、经历还基本上能对上，也就是一部王晶卫策划的达华、李奇、谢源三个穷小子发家史，但后面就信马由缰，竟发展到宝珠、芳芳、家燕一同喜欢上王晶卫，而李奇、谢源、宝珠、芳芳酒后乱性这段更是真是该打！足见角色过多，王晶对剧本控制力不足，重要角色陈法蓉的结局竟只以报纸形式匆匆带过。
    老演员息影的多，复出的少，华叔已经仙游，四哥天天在家抱孙，而我们可能也没福看到芳芳姐再次演出了，薛家燕倒是在《七十二家租客》里有过亮相，其余一些老戏骨，只能零散在《叶问2》、《打擂台》少量电影里看他们的表演了。
    王晶卫能回到九十年代的条件是必须拍出至少有一人认同的电影（这里也是讽刺王家卫电影曲高和寡），他找了上述一干60年代明星拍出了强烈个人风格的《飞佬正传》、《黄飞鸿之春光炸泄》、《东蛇西鹿》，罗嘉良可以在里面对张可颐一起看表记住1967年下午4点的第28分，陈百祥学着伟仔梳头，整理衣袖，放东西半天，吴镇宇也能在穿衣镜前偏偏随音乐扭动屁股，罗家英更是和石坚搂在了一起KISS……原来山寨风在九十年代人家就玩过了啊，在更后来的臆想中有了陈百祥的警察故事，张可颐和陈法蓉的金枝玉叶，吴镇宇继续扮演有胡子的靓坤，对峙着铜锣湾揸FIT人罗嘉良和穿上细细粒衣服的舒淇，更请到大天二、巢皮助阵，想到此片正好是在陈浩南盛行的年代，也是精明的活广告了。但没有一个人捧场，除了那个那个小王晶。王晶能理解王家卫，这似乎是一个笑话，但又不是笑话，毕竟，那些钟意看王家卫电影的人是真正喜欢抑或看懂的又有多少？
    其实，就像剧中王墨镜对王胖子所说的话一样：“没有你的低，哪能看出我的高呢”。王家卫和王晶本是香港电影天平的两端，缺一不可。萨特说过：“存在就是合理的”，只要有市场需求，就会有艺术和屎尿屁同时并存，也许是屎尿屁贡献了电影市场的票房，拉动着这个产业；反过来，文艺片提高了港影的档次和深度，为她在世界影坛赢得一席之地。还好，影片最后，二王还是站在了一起。
   《精装难兄难弟》和《新难兄难弟》不同，后者是纯粹的怀旧，前者则是给粤语片的幽默情书。

    重温这部电影，一开始是为了黄子华，因为我在数月前再次迷恋这个郁郁不得志的才子。倒是感谢这次机会，让成年后的我重新审视这电影，才发觉它并不是幼时以为的单纯的喜剧片而已。

     编剧——不是女人——其实就是王晶的笔名——对粤语片致敬的真心实意无不渗透在片中的多个场景。片中他借一代粤语片巨星张活游的独子，即著名演员楚原之口说出全片主旨：“那个年代的生活好艰难，粤语片工作者花费好多心血才可以得到观众的欣赏。你以为像·你啊，浪费那么多钱拍一些没人看得懂的东西，很厉害吗？！粤语片很难拍的。”这是楚原对“王晶卫”的训导，是赤裸裸在调侃王家卫，更是对粤语片没落的伤感。何况，大概全香港没有谁比楚原更有资格说这句话了。
     这是1997年的片子了。当时的香港回归不久，全港市民尚未对新的身份产生认同感，当中的大部分更是对香港的前景感到渺茫和担忧。有“远见”的香港人老早移民他国，先别说到最后回流的有多少了，单是港人对港英政府的留恋就被王晶“不经意地”放在电影对白中。

     “都说不用怕了，一九九七。镇定点，不会收回来的。”吴镇宇扮演的“谢源”有信心地摆摆手。

      黄子华演的“王晶卫”却说：“收回来了，连烟花都放了，非常高兴呢！”
      由“栋笃笑始祖”黄子华来讲这句对白真是有够讽刺的。因为他在97回归前的政治性栋笃笑——《秋前算账》中就曾说过：“ ‘全港市民热烈庆祝回归’这十个字中，只有两个字是正确的，那就是‘回归’二字。”当场赢得观众席上的一片欢呼声。

      现在回看片中的各个演员，再对比现在的境况，似是满满的穿越感。当时的麦家琪还在出卖色相，而舒淇尚未去到影后级别，广东话还不利索，罗嘉良和吴镇宇则是延续了电视剧版的角色，借此片演绎了“李奇”和“谢源”在戏外的样子，仿佛是电视剧的前传。陈百祥刚当上“叻哥”没两年，黎耀祥最著名的形象还停留在“猪八戒”和“罗文”的模仿者，而苑琼丹还没当上“余乐天”的“仙姑”。

      那些年的配角甚至是路人甲都比现今的当红演员的演技更胜一筹，面部表情或是细微动作都仿似自然流露。片中笑点多多，邀请了一班与映射人物高度相似的演员参演，名字都用谐音，但是借着“王晶卫”的口中透漏出的讯息又和现实中一样，穿越感被黄子华演绎得异常爆笑，不愧是“栋笃笑始祖”，更是我心中的最佳男主角，比起他在“二月三十”发挥得更多，更淋漓尽致，提名电影奖项绝对有资格，可惜喜剧一向被认为不够深度，哪怕让观众再回味无穷，更何况，1998年的最佳男主角给了“春光乍泄”的梁朝伟，大家也没有异议。遗憾的是这部戏没有提名任何奖项，或许王晶也不是冲着奖励，没有此压力底下创作出来的电影，反而自由自在，但求搏得观众一笑。

     众所周知，王晶代表的低俗“屎尿屁”商业片和王家卫擅长的高深艺术片一直都不屑于与对方为伍。片中开王家卫玩笑的地方简直是整部戏的焦点。首先是“王晶卫”第一次出场，“谢源”（吴镇宇饰）对“牛达华”（陈百祥饰）介绍他时就是“超级无敌后现代表现主义大师，没有人猜得到他下一部戏是什么”，赤裸裸的明褒暗贬。还有就是恶搞王家卫的三部经典之作:《飞佬正传》中陈百祥模仿梁朝伟最后的经典长镜头；《黄飞鸿之春光炸泄》变成了黄飞鸿和石坚的亲吻；《东蛇西鹿》在空荡荡的放映厅换来观众的“要是让我知道谁是导演，我就砍死他！”。当然，王晶也不忘自嘲一番。“王星”嘲弄“王晶卫”的电影被禁演，“王晶卫”也好不客气地反击“王星”得到影评人的一致零分。

     王晶和王家卫是否正如外界传言的互不待见呢？王晶可是安排了自己的幼年版在电影的结尾处担当唯一喜欢“王晶卫”作品的人，也是他拯救了穿越到六十年代的“王晶卫”。

     “我觉得你的戏很有型又很有新意。”

     “你是唯一懂得欣赏我的人。”

     “我以后也要拍你那种电影。”

     “不要拍我那种。你记得戏中多加‘屎尿屁’，观众喜欢。以后John Woo（指香港另一位大导演吴宇森）都被你干掉。”

      片中两人的惺惺相惜，似是王晶借此对两人不和传闻的一个澄清。
      我相信，这电影是王晶在香港政治和人心都不安定的情况下，拍出来搏众君一笑。是送给当时的香港观众的一份小礼物。一如这部戏的英文片名：Those were the days(往日情怀/过去的那些日子)，除了是致敬粤语片的辉煌时代，大概也有对已经逝去的日子的缅怀吧。

       这种片子应该再也看不到了，现在的电影制作动不动就是几千万或者上亿，请来的演员都要打生打死才能吸引观众进场，要么就是搞特技，就算是贺岁喜剧都要讲求有没有大牌，但搞笑能力似乎有点用力过度，有时又有点力不从心，观众进场更多的是为了看喜欢的明星，说不定纯粹是为了和朋友有共同话题或者消磨时间才买票进场。这种电影难以比得上《精装》的自然流露。

       王晶在戏里也给自己安排了缩小版，不知是不是打算借此角色表达自己对于粤语片的感想，或者是对前辈们的尊敬，但最起码给观众传达的讯息大家都感受到了-----向粤语片致敬！