剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 伍迪艾伦的老调调
就像洁尘评论村上春树时说的，就那么些个老调调，你早就耳熟能详。伍迪也就这么点调调，拿着中产阶级的小情调使劲说事儿的嘲讽，荒诞的情节和巧合营造出来的黑色幽默，经典式的台词，小人物情结，孩子气的捣蛋和调皮劲儿。从你看第二部之后就再不会有新鲜感，有的只是看到老朋友的亲切。老朋友的笑话他说上段，你能接下段，然后再相顾哈哈大笑。那时候已经不是段子的可人程度，而是你们相互默契的氛围。
周末看了2部他的片子，旧片《百老汇上空的子弹》（Bullets over broadway）和新片《独家新闻》（Scoop）。
你可以想象伍迪同学在拍一部电影的时候，对拍戏的女演员不满意，说“我简直恨不能杀了你，你简直毁了我这出戏”
女演员说，“你以为你是谁？嗯？黑帮老大”
伍同学不屑地说“我如果是黑帮老大，我才不脏了我的手，派个小喽啰就搞定你了”
女演员从鼻子里哼“嚓，黑帮老大，黑帮老大都写不出你这么烂的戏”
伍同学回击道“是吗是吗？黑帮老大的情妇都比你演得好”
接着制片人跑过来说，“你们俩吵完了没有，吵完了没有，投资很贵的，别浪费钱了”
伍同学转头大吼“艺术，艺术你懂吗？我这是艺术！！！”
气得半死的伍同学回到家，同居女友米娅•法罗扔出一个大枕头，大叫道“滚出去，我知道你整天在剧场跟女主角鬼混，根本不想回家，你们上床了吧”
伍同学心虚地夸张地表演，“我爱你，我爱你，可以因为剧本的关系，我也爱她，我不能不爱她，她来自我的笔下，是我的灵魂寄托”
女友把桌子上所有的东西都扔到地上，接着摔门而去，而伍迪同学坐在满屋子的垃圾中，回想自己一天的遭遇，奋笔疾书，写出了《百老汇上空的子弹》的剧本。
是的，就这么点破事儿，为了让自己新剧上演，大卫不得不让投资人——黑帮老大的夜总会情妇出演一个角色，而老大派去保护情妇的小喽啰，展现了惊人的创造才华，帮助大卫导出了一部非凡的舞台剧，之后，小喽啰契吉不忍情妇糟糕的表演毁了自己写的剧本，遂暗杀了她。而大卫，渐渐迷恋上饰演女主角的过气明星-----
故事不是那么精彩，可是因为有伍迪艾伦，电影则变得无以伦比。一些小手段，比如过气明星无论大卫说什么，都用手按住他的嘴说，“不要说不要说了，我明白。”在最后契吉死之前也说的时候，就显出另外一种意味。比如演员口中繁华的，却从不出现在镜头里的景色。（封面的情节就是，过气明星说，“这里是我最喜欢的地方，到了冬天，铺上皑皑的白雪，到了下午四五点钟的时候，就在太阳落山灯火点起的黄昏，隐隐约约，透过几棵小树，你可以看到曼哈顿在天边的影子，就像是梦幻-----梦幻”） 梦幻出现在她口里，那么美，却不在镜头里，有一种分外虚幻的沉醉感。
伍迪艾伦是那种无论走卒贩夫还是学究教授都喜欢的导演，是那种你每年都看他的新片，赞扬他，批评他，却永远也不了解他的导演，虽然我一直认为他做作家也许比导演更好，他的电影，语言的精妙更胜于场景变换和镜头切换，但是谁让电影赚得多呢，嘿嘿，我们就看碟好了，反正也比书便宜。
我还喜欢这个电影的服装，虽然是纽约，却有浓浓的伦敦味。
补充一句，要是做一个情妇可以做到像奥莉佛这样嚣张，做佣人可以做到黑帮老大家的黑胖女人那样毫无顾忌，那我觉得做情妇和佣人还真是爽！
2 ) 我也以为我是怀才不遇的天才，没想到我只是做了命运的使徒
这难道不是一个颠倒过来的世界吗？
艺术家被商业性排挤，好剧本被坏演员糟蹋，黑手党掌握着执法权，小喽啰坚持着艺术观。影片中百老汇上空不时响起子弹声总让我想到莱克星顿的枪声，但两者却代表着截然相反寓意。
愁绪、暧昧、仇杀、才华、利益、荣耀、肮脏全都聚集在这个神圣而又罪恶的殿堂，它埋葬了多少欲望就捧起了多少梦想，它拥抱过多少荣耀就错失过多少叹息——这才是百老汇，一个欲望与荣耀并存的天堂，一个妥协和梦想俱安的地狱。
欲望给整个城市披了一件皇帝的新衣
伍伦用他惯常的反讽去揭穿这个世界的假象，好像那个戳破皇帝的新衣其实什么都没有的男孩一样：欲望为这个世界披了一件皇帝的新衣，众人习以为常的将麻痹当做勇敢，妥协当做必要，坚持当做鲁莽，艺术当做玩物，没有人愿意戳破这一层欲望的朦胧面纱，他们相信这才是真实的世界——一个被颠倒过来的王国。
David是一个货真价实怀才不遇的剧作家，他以为自己拥有着天才的才思，只是因为生不逢时。他发誓将以命相护的剧作拿到了最强的戏剧卡司和全权的自我主导，但最终还是输给了投资商，或者说输给了普通人的价值观。在金钱唯上的价值观里，梦想的纯粹和艺术的坚持在普通人的眼里还会有那么重要吗？普通人和艺术家的区别就在于，你可以容忍一只苍蝇在房间里盘旋而不去理会，而他不行。
但Cheech就是这样一个人，他一定是这个世界上最富魅力的黑手党保镖了。David发现了他的天才创作能力，并开始不断怀疑自己。影片故事本来按部就班的演绎已经到了极致的尾声，倘若没有新剧情的引爆那么它也即将走向平庸了。而cheech正是这个故事最意料之外但又情理之中的引爆人物，cheech的剧情加入给这部电影带来了致命的转机，不仅对于戏剧而言，cheech的存在恰恰是这个故事里最响亮的讽刺——一个黑手党居然在捍卫艺术！而一个艺术家却在容忍别人糟蹋自己的剧本。我想现在David应该能够明白他前两部剧作之所以被毁的真正原因了，从这一点上来讲，甚至于他自己都没有做到艺术的捍卫，而是以人性的名义无奈的让步。
但凡能够称得上是艺术家的都有类似的癖好和执念，因为只有艺术家才会执拗于那些奇怪的价值选择，他们都有一颗不能容忍的心。
内疚是小资的陈词滥调，艺术家能创造出属于自己的伦理观。
“噢，够了。David，不是你的观点那还能是谁的观点呢？”
“那是上帝的观点···”
就算光明正大的偷情又能怎么样呢？从古至今，除了极度穷困潦倒吃不上饭的以外，大部分艺术家都惹了一身桃花债，还美名其曰：那是上帝赐予他们的缪斯女神。像mozart这样的天才少年，乃至希特勒这样的变态天才，从某种执拗的角度来说，他们都是艺术家，并且创造除了属于自己的伦理观。即使荒诞、暴虐，但依然在某个时代风行一时。比如cheech，尽管他杀死了自己老大的情妇，但我想所有的观众都会为这一幕拍手叫好。不为人性，只为艺术。
我不能接受自己是如此平庸的去爱你
Halen和David的偷情开始于艺术也结束于艺术。Halen并不是David的缪斯，因为David并不能算是一个真正的艺术家。对于Eleen，请原谅，我只是不能接受自己是如此平庸的去爱你。对于艺术家而言，最怕的是你不懂他作品的价值，最怕的也是你懂了他作品的价值在哪里。在所有平庸者的眼里，我愿意做一个怀才不遇却享受崇敬的艺术家。因为在这个世界上，艺术永远是少数人中的精英才够资格玩转的物种。
当我还是一个艺术家的时候，就像所有没有娶妻却有固定情人的艺术家们一样，拒绝接受稳定的生活，固定的工作。所以David始终没有跟Eleen结婚，而当现实不断朝David砸来的时候，他终于艰难的承认：我不是一个艺术家，但是我爱你。
最后，我想借用《mozart》里萨列里忏悔的一句话作为终结。
“所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。”
大学时期影评练手作业，禁二转禁谢谢。
3 ) 荒诞的魔幻现实
聒噪的舞女演员被枪毙
替身大放光彩
黑帮为了艺术献身
真正的艺术家却妥协了
Don't speak Don't speak
是你填满了我
搞外遇的和搞外遇的最终回到了一起
爱可以更深入 而性只有几英寸
你爱的是我本人还是我作为一个艺术家呢？我也想问问自己 也许我一开始爱的是你作为我一个崇拜的人 在漫长的陪伴中我爱上了你 爱是可以培养的
4 ) 去他的艺术家
乍听起来有些讽刺，可仔细想想却不无道理。
艺术家们向来能引起女性的好感，即便他们孱弱如导演伍迪·艾伦，也会有女性被其智慧的光芒所吸引。
他们动辄引经据典，滔滔不绝，要么多愁善感，怀才不遇。女性会因第一个原因爱上他，也会因第二个原因狠不下心离开他，自此陷入她们今生最大的错误之中。
起初男主角也自诩为艺术家，他常常会在别人改动他的剧本时暴跳如雷，这正是艺术家最大的特征——对自己创造的作品有近乎病态的坚守。
正如片中一位男性艺术家提出的问题：“一幢房子正被大火吞噬，你选择救一个陌生人？还是选择救出莎士比亚最后一本全集？”
这个问题对我们普通人来说是可笑的，莎士比亚全集的价值怎能和一条活生生的人命相提并论。
但我们忽略了这世界不光全是我们这样的普通人，还有一种叫“艺术家”的生物的存在，所以当提问题的男性艺术家和男主角对选择救出莎士比亚全集而感到惺惺相惜时，我们释然了。
这一切发生转折的时刻也就是是男主角“艺术家”身份开始动摇的时刻都源于他对自己剧本的怀疑，这种怀疑不是凭空出现的，而是凭借着一个外力——黑帮保镖契奇——来推动的。
我们可想而知，当一个门外汉敢于挑你刺儿，而且这个刺儿还正中要害时，身为专业人士的自尊将会荡然无存，取而代之的是对自己深深的怀疑，因为你自己比谁都清楚“这家伙说得对极了”。
很快男主角将对自己的怀疑转变成了对契奇的依赖，这一过程就像把艺术家的特性从男主角体内一点点抽进了契奇的躯体。
契奇对于“艺术家”身份的表现是开始对演员挑剔了起来，就像作曲的不愿意自己的歌被一个破锣嗓子诠释一样，契奇也忍受不了自己的剧本被一个靠黑帮大佬上位的女人所糟蹋。
我承认一个编剧心疼自己的剧本没什么不对，可也不意味着把女演员打成蜂窝煤就是解决之道。
这名女演员就像问题中葬身火海的陌生人一样，只因为她在艺术家的心中不如一本莎士比亚全集，或是自己的剧本。
至于契奇的结局，可以用片中的一句话作为安慰：活着的天才从来不被认可，梵高如是，爱伦坡如是，诸如此类，数不胜数。
当天才陨落的同时，一位艺术家也从云端落地——男主角摒弃了华而不实的身份选择做一名普通人。
或许会有人觉得影片的结尾太过罗曼蒂克，可我却觉得男主角敢于承认自己不是个艺术家才是本片最令人感动的时刻。
可能艺术家们常常苦恼，女人到底爱自己是个艺术家还是爱自己这个人？我想男主角最后的选择应该令这个问题不再重要。
5 ) 《子弹横飞百老汇》8.5
《子弹横飞百老汇》8.5
①
「那些窝在阁楼里，吃奶酪喝红酒，在咖啡馆里探讨艺术的日子，都结束了，有两件事是我能够确定的，第一件是我爱你，第二件是，我不是什么艺术家，天啊我终于说出来了。」
一番艺术家、男人、床上功夫的吵闹之后，他终于把女友从奸夫的屋子里哄下来，他握着她的手絮絮叨叨地说了会话，他们拥吻一会儿，沿着雨后的街道走出镜头。
前不久刚在《午夜巴黎》看过这样的结局。
②
伍迪·艾伦的电影好像总是差不多的套路，差不多的剧情，差不多的人物，差不多的小聪明，偏偏他几十年几十部电影下来，我们都还吃这一套。
③
创作本质上就是消耗才华，有时候消耗生命。
有些人拿才华生命换得三两金，有些人还能博一个青史名，契奇哪个也不在乎，他对台上磕磕绊绊排练着的剧目提了几个点子，他太天才了，也所以有十足的底气直接把这出剧视如己出。
他当然和那些窝在阁楼或者坐在咖啡馆里吃茶饮酒的艺术家相差十万八千里，但那丝毫不影响他把这偶遇的艺术创作置于杀人收保护费打台球的寻常生活之上，甚至置于生命以上——
他枪杀了黑帮老大的情妇，只因为实在受不了她糟糕的演技，在后台，他身中数枪倒在血泊里，奄奄一息，「听着，整出戏的最后一幕，你要安排女主说，说她怀孕了，这样才是最完美的结局。」
④
「No, no, don't speak. Don't speak.」
「I sold out！I sold out！I sold out！」
最喜欢的两句台词，妙不可言。
20190804
6 ) 《子弹横飞百老汇》与对物化社会的质问
影片的结尾Cheech用他的生命践行了对艺术的追求，而David明白了自己的“无能”，他抛下掌声雷动的舞台而找到女友说：“但我可以肯定两件事，一是我爱你，二是我不是艺术家。”观众在对戏剧天才Cheech的死的伤感和对“庸人”David虽然无甚才华但将来拥有平淡美满生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人吗？克里莫和纳波尼曾经指出：“这些电影包含着内在批判••••••电影在裂隙处分裂开来。如果有人拐弯抹角地解读电影，寻找其中的症候；如果越出表面的清晰连贯，就会发现电影布满裂隙：它在一种内在张力之下裂开，这种内在张力表面看来并不见于意识形态上无害的电影中。”电影的一开始，著名监制Julian Marx就对David说：“你的戏剧很好，很有意思，很具讽刺性。”但是Cheech认为剧作是垃圾，并提出了自己的意见，大家包括Marx和女友听了纷纷表示这是好主意。David听从了大家的建议请教cheech的意见，从此一发不可收拾，到后面直接就是cheech执笔。顺着剧情，观众自然而然地被带进电影叙述中，就像阿尔都塞在其对意识形态的理解中所说的，个体被征召为主体——观众在观看的过程中，主体身份得到辨别和确认，观众认同了cheech的天才以及David的无能。电影表面上表达的是：听从大家的意见，发现自己的“真正的价值”，该干什么就干什么，做好自己的本分，别想一些不属于自己的事情。电影最后保镖cheech死了，David回到了原点。然而意识形态的内在矛盾却揭露出截然相反的一面：别被别人的三言两语影响得迷失了自己，对社会的“主流”要保持清醒的认识，始终保留自己的声音。David才是真正的天才，他的作品虽然不讨喜，但是充满了对现实的控诉与讽刺，具有深刻性。而cheech不过是俗剧的能手，一个能写出让大家喜欢的作品的人。
David是否为了成名而放弃自我，即自我认同的问题是电影的矛盾中心所在，而这一个命题受制于一个潜藏的文本——社会主流和边缘抉择下的的两难境地。卢卡奇认为，商品生产发展到资本主义社会以后，物化作为一种高居于整个社会之上的统治力量，已经渗透到社会和个人生活的深层次结构之中。资本主义商品经济不断发展，而人日趋异化——符号化、客体化，缺乏批判、超越的能力。“天才/庸人”的对立结构是这个两难境地必须面临的，到底是拒绝物化还是走向人群。David以一个剧作天才出场，又以一个选择生活放弃艺术的庸人收场，期间并不是没有提出质疑与努力反抗，但是最终还是以他对自己的“清醒”认识与放弃完成了对资本主义商品经济下全方位物化的无声而有力的质问。
如何才能在日趋物化的社会里始终拒绝人的异化，始终保持着自己的想法与发出自己的声音，远离David的悲剧，仍然是一个很严肃的问题。
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。