台北异想

8個不同的短片,道出了不一樣的台北。從晨早走到第二天,窺視著不一樣的生活。一直都很喜歡短片,一次過看了台北新生代的導演所拍的作品,我比較熟悉的是鄭芬芬所拍的<<沉睡的青春>>和程孝澤的<<渺渺>,此外我也有看過李康生的天邊一片雲。自問對台灣電影的知識也比較缺乏,透過短片讓我對他們有進一步的認識。8個不同的風格,看到了不一樣的電影味道。

從晨之美走到自轉,8個短片各有特色,鄭芬芬處理的是台北人的早上,他們的生活和一種社會的特有的意識。究竟誰來救貓?又反映了社會上的人是自私自利,一切從一個平凡而帶有不平凡的日光開始。第二個故事是小男孩和女孩的故事,純真的初戀喚醒了寂寞的心靈,你可曾如此的幼稚過?<<午熱>>是一個午間偷情的故事,也是帶有實驗性的作品,同時也反映了新一代的台北人性開放的態度和色情文化的入侵,在另一個方面也是帶有黑色幽默。從上午走到午後,再到了有關黃昏的<<舊情人>>和下班午後的<<走夢人>>,帶給人的都是希望,幻想,空想,思念,寂寞。台北人的空虛,對愛的壓抑,對尋愛的態度。沒有說過一句話的<<煙>>,父女之間的默契,內心的對話,不需要一言一語。

<<末班車>>和<<自轉>>是我最喜歡的作品,末班車是一部有關父女的作品,無論女兒如何在外折墮也好,父親也一直都知道她的狀況,父親沒有拋下她,反而還愛著她。而現實中,父母卻如此的愛著我們,產生了共嗚,體現了人世間的親情,超越了偉大的愛。從冷冷的末班車中,感到暖暖的父愛。<<自轉>>的男主角是蔡明亮,一直都想欣賞他的「藝術片」,可惜自問卻沒有料子欣賞,只能膚淺的去理解,慾望與肉體之間的相處,兩者之間的縛．愛與捆綁。李康生與恩師蔡明亮卻好像是分不開的個體。兩者也產生了不一樣的效果。短片透過陸奕靜的咖啡店最後一晚,電台傳來羅曼菲的介紹,讓蔡沒法亡掉好友。二人在咖啡的清香下,在咖啡店扮演著曼菲,跳著自轉。

某程度上,人也是在自轉的,為了快樂哀愁,各種的傷春悲秋。同時也有身邊的人與事,也在圍繞著。羅曼菲的舞蹈,只有自轉,自轉,自轉。似乎在提醒我們人生也只有不斷的自轉和公轉。

透過台北異想,想到了別一樣的情,利用光影,去觀看藝術,觀看社會與人生。

8个故事，讲述24小时的台北。

起先看见一个个短片难免不让我想起《纽约我爱你》。

虽说相比较都是一个个短片组成的，我更喜欢纽约我爱你。

但是台北异想有它本身的特点，不是不喜欢，只是程度还不够。

8个短片，有我比较青睐的几个。

我很喜欢《晨之美》《那个夏天的小出走》《走梦人》这三个。

晨之美和小出走都很小清新，而走梦人充满奇幻色彩。

这两种类型都是我一直特别喜欢的。

这三个短片，不复杂，不拖沓。

感触小小，喜欢却是多多。

别的也不错，只是没对我口味。

小惊喜是晨之美结束后的歌曲是卢广仲唱的，让我快乐好久。

「台北異想」的英文片名「Taipei 24H」比中文更能凸顯這八部短片發起的構想，
把電影擺在時間軸上，用八個導演、八段故事，
以三個小時為跨度，詮釋台北城從清晨到深夜的面貌。
多位導演圍繞著一個主題，各自拍短片，最後集結在一起，這樣的手法不是創新之處，
去關注城市、時間和人們的關係，這反倒是我認為有趣的地方。
在一天的不同時間當中，這座城市的每個角落，都有不同的事在不同的人身上發生，
八個導演把鏡頭對焦在那些小人物身上，詮釋著城市的人，也詮釋著城市。


只是我不得不提，雖說從這八段故事，希望看到八段時間接力的台北，
但事實上只看得見七個半。
李康生的「自轉」這部感覺切題的誠意不夠，
他並不是完全以詮釋深夜台北為目的，
也許哀弔羅曼菲對蔡李陸是重要的，對藝文人士是重要的，
但從「Taipei 24H」的角度檢視，就是失了一半的焦點。




我喜歡一鏡到底的「晨之美」，拍出台北「不說早安的早晨」，
一群人為了「拯救」一隻貓而起了紛擾，
但也許貓是情願安靜地掛在樹上偷個清閒，
反倒是樹下人們破壞了這樣的晨之美。


我喜歡只出現過開頭一句台詞的「煙」。
通常短片必須適度地加入幽默，但「煙」安靜而有張力，
女兒的叛逆、父親的無奈，兩方不透過語言，卻把情緒的爆發、頓挫和轉折完整傳達，
父女在河堤草地靜默地共享一根煙，共享一段時間，共享彼此的寂寥。


我喜歡同樣處理父女情感卻不同方式的「末班車」，它令我有段時間淚流不止。
最普通的台灣家庭大概都是這樣，
父親會對女兒暴怒大吼、女兒也用大聲嚷嚷回應，
父親會用絲毫不溫柔的口氣或行動關心女兒、女兒則會用不耐煩的口氣和行動接受，
父親會塞給女兒鈔票然後禁止她告訴媽媽、女兒則會說好啦好啦。
映後導演說，原本故事架構共有三段末班車的故事，
取捨後僅剩末班公車及爸爸回家的機車(末班車的末班車)，
如果有機會能看到完整的「末班車」，應該更感人。



鏡頭中七個半的台北看起來，挺「可愛」的，
也許以後可能會出現高雄異想、澎湖異想等等，我也樂見其成。

相比于台北，台南的公車乘客通常只有中學生、老人或是外地人。每班公車的間隔也在20到30分鐘之間，到了假日，班次更是少之又少，公車司機這個職業也因此一度被認為是沒有前途和乏味的，想要講一個親歷的故事。

某次閒逛于生活美學館附近迷路，晚上6點半，天色已暗。忽見一輛公車停在自己面前，不會去想這是幾號車，它將通向何處，立刻爬上去，刷卡，坐到第一排的位置，這樣才可以詢問司機叔叔這趟車的目的地。沒想原來坐反了反向，就聊了一路。

司機家有兩個女兒，都在念大學，太太是大陸女人，彼此都是二婚，太太的女兒在大陸不願意來台灣，覺得台南太小。而自己的親女兒雖然是學生，卻已經在做工了。車開到府前路一段時候，司機父親指了指窗外并探出半個頭，“那就是小女兒打工的地方，不曉得她有沒有在。”----一間麵包店。人情味是台南人的家長里短。

又一段路，司機對於排長隊等候進食的年輕人頗有微詞，“現在的年輕人，哪裡吃不是一樣嗎？我小時候去吃的店，現在去已經是兒孫在經營了，還要我去填單子，我也不懂怎麼填。人情味？現在的年輕人都很機車啊，騎車飛快的都不懂讓人。“正聊著，突然一個急刹車。

我從第一排跌坐到地上，司機只看見車外於是立刻沖下車，去扶那個倒楣的路人。等他上來，我已經裝作沒事的樣子繫好了安全帶，帶著歉意“不應該和您聊天的”。司機講“是那個老伯，他說正在思考要不要過馬路，於是走的慢了，差點撞上，沒有受傷是幸運喔。”還好我也很幸運----坐第一排一定要繫安全帶。

車窗外有基督教的成員化裝成耶誕老公公遊行，他們向司機問好，司機也熱情地與他們招手回應。“街上的花燈好多喔，每年都是這樣搞，我也不曉得有什麽好看的，昨天難得休假帶我太太去看了最多人在逛的，又是排隊吃飯，她還蠻開心的樣子。”

“公車司機也是最近才做的，一開始也會被講啊，我也不想，年輕的時候太會揮霍了。我賺最多的時候每個月也有30萬誒......現在老了"

繞了台南一圈一個來回，終於到達火車站，雖然司機知道我的目的地，我依舊按了車鈴，“謝謝，拜拜，祝你好運！”

台湾电影的未来，可以期待……郑芬芬的一镜到底足见其场面调控能力，不愧是才女；纽承泽来乱的，管他什么年纪，讲的还是爱情；许榕容搞的是外包装那套，中看不中吃；程孝泽给101又做了回广告，阮经天的马子倒是挺正的；李启源有够闷的，一言不发却情感浓烈；陈映蓉玩起了梦幻，又一个才女；安哲毅太嫩，不会加减法；李康生是蔡明亮的忠实fans，却永远成不了蔡明亮

极力创造形式主义的理想空壳，永远都是台湾导演无法戒掉的保护屏障，所谓的文艺，抽象，和那些有时候却让人神往的美好细节不一定就出现在一种故作玄虚以及飘渺的影像建筑上。对于电影而言，用环境创建故事只是一种手法，然而，用故事构造环境才是一种艺术体现。这也是为什么西方电影无论是再花俏的背景或者再宽广的环境设定，都是从为体现具体故事的价值出发，相反，另外一种体现方式，却只能透过笨拙但却优美的场景设定把人们带入一种固定的观影模式，无论是不同表情还是主体的电影，在还没有被人完全吃透前就已经拥有了一张不好不坏，不冷不热的标签。那么这样，所表达的故事，再有多少陈杂，也显得不够真诚，演员再有多少情绪，都也只是被设定的表格。创作的人有再多的热情，也不过只是伪理想派在急于自我表达上的空穴来风，所有本来可以成为真实，平淡，坚韧的好故事，却被转基因成为克隆出来的，所谓的纤细神经和细腻。只是想说，对了解电影本质只是讲故事的观影着来说，这样的花招与华而不是的优美是太令人沮丧的事情了！