重庆美女

文/满囤儿


        80后一代确实是充满创新力的一代，但是在做电影这件事上，经验往往起决定作用。号称完全由80后鼓捣出来的《重庆美女》撕掉了他们伪装成熟的面具，露出下面幼稚的面庞。如果手上真有头蒜，就还是装着吧，别因人一句话就拿出来乱捣，捣多了，不就烂了吗？


        可以看得出来，主创人马是真的希望打造一部能够标志80后特色的影片的。这至少保证了本片能比《欠我十万零五千》、《皇家刺青》以及《大胃王》这三部态度有问题的影片赚些同情分。可是态度归态度，能力归能力。况且这帮子80后的态度，在我看来也不过是五十步笑百步罢了，终究还是不如那些真正认真的人来得厚道。单看制片方无所不用其极的宣传架势，就觉得他们不是自恋过度，就是心里发虚。


        80第一伪：人气明星。


        80后明星有一个最大的特色，就是多栖发展。现在明星在成为明星前都是先定义为“艺人”了，也就是说不管入行时唱歌还是演戏，反正都是全面发展。本片选角色就不局限于演员范围，模特、歌手、选秀明星、国民校花样样有。可惜，我们不得不承认，如此一来可以说本片唯一在演戏的就罗家英一个人。于娜演得还算说得过去，只是渐粗的双腿已经不复当年之迷人。袁成杰是年轻歌手中人气较高的了。虽然没怎么认真听过他的歌，但还是看过他主持节目的，印象中是走灵气和帅气路线的，怎么在片子里如此暗淡呢？袁成杰最大的问题还不在演技，而在于他天生的“斜视”上。没错，袁成杰的右眼有明显的斜视。面对如此天生缺憾的演员，导演竟然没有通过拍摄技巧来予以避免，大量的近景和特写使得这个缺点频频曝光。更让人无奈的是，围绕在袁成杰身边的三个女角色，还各个都有大眼睛。可怜在舞台上灵动的袁成杰被如此无情地揭了伤疤。戚薇和孙文婷就别提了，俩都是花瓶人物，没演出啥戏来，在镜头里除了说台词做基本动作之外，没什么表情，更没情绪。


        80第二伪：美女导演。


        媒体上能够看到的介绍《重庆美女》导演的报道相当多，如果没记错，名字都是“杨紫婷”三个字。可是片头打的字幕却是“杨子葶”三个字。估计现在就算是动用人肉搜索也搞不明白谁该对这个错误负责。也许压根人家美女导演就喜欢给自己多起个“笔名”呢。要说这个导演还真是不一般，非常喜欢写真。真的是非常非常喜欢。不仅自己喜欢被别人拍，而且喜欢自己拍别人。片子中的镜头，各个都像拍写真一样——“一动不动”！我真怀疑本片总共的镜头数能否超过150个？如此单调的运镜，都可以去给电视剧做教科书了。节奏的把握就更让人汗颜了，讲述中心忽左忽右，还时不时加进港台like的煽情桥段。真不知道这位美女导演对这部戏到底有多大的权力，究竟是胸大无脑，还是被人架空了？


        80第三伪：刻意表演。


        80后对《大话西游》为代表的港产无厘头喜剧极度推崇。这种无厘头的表演风格，是我们老一辈电影人看不上眼的，却在80后一代心中占有很重的分量。于是当内地的80后终于可以做一部自己说了算的喜剧时，无厘头风格成为了他们急切渴望打上的标志。尽管王晶不太招人喜欢，但他和刘镇伟对无厘头风格的把握，真的是不能不让人叹服。无厘头风格乍一看是在恶心人，如果把握住度，就能给人很新鲜的搞笑点。可是如果把握不住度呢？那就真成了恶心大片了。本片为此还专门请来了无厘头表演的祖师级人物——罗家英。只是从罗老师一脸无奈就可以看出他跟这群内地80后的合作不甚愉快哈。我举个很简单的例子。无厘头表演常用的一个笑点就是“突然变娘”——彪形大汉一脸凶相地威胁，却突然变成娘娘腔说着“讨厌”。这个笑点可以说是最没技术含量，也最恶心人的。可是姜超这个本身就带着喜感的“李大嘴”在本片中频频使用，就让人觉得非常刻意。非常非常之刻意。姜超步入电影后感觉就像进错洗澡堂子一样。之前的《大胃王》里，他也是这种“变娘”表演，真是浪费了由《武林外传》积累起来的喜感啊。


        这三个方面本来都是很受80后喜欢的，却因为捣乱了而严重影响了影片的素质。内地80后做电影的问题不在于能力，而在于协同。自私最大的害处是导致团队的运转不能通向最好。本片在一大堆80后的七嘴八舌中诞生，就夹杂了80后杂七杂八的想法。这些想法有些可能是闪光的创意，有些则是无光的糟粕。在没有一个经验丰富的把关人时，这些思流一股脑地捣在一起，不就成了烂片之源了吗？

谁都知晓内地秋季档烂片云集，众多糟粕总喜欢吃饱了混天黑。人民需要娱乐不错，但应该多在喜剧片里用用心，绝不能山寨“无厘头”，更不该过分恶俗嬉闹，非拿着丢人显眼去逞能，进而哗众取宠。

真受不了拙劣的剧情：马氏兄弟为派唐少爷去火锅店卧底偷秘方，硬生使男女主角相遇相爱，小伙子弃恶从善，最终令老丈人和女友合解，并抱得美人归，创意寥寥，漏洞百出，可谓降低了观众智商。乍一观《重庆美女》，确实有《食神》《满汉全席》影子，都拿美食比赛讲述人生哲理，但形容和内容却差了十万八千里。笔者强烈怀疑杨紫婷导演懂不懂拍片，弄那么多耍宝笑料，把重庆的优美民俗拍了个遍，反而成就了催眠良药。

全片致命败笔当属那对傻活宝---马家兄弟。庞勃与姜超两位演员，动不动便挤鼻子弄眼，时不时就摇头晃脑，拼命上窜下跳，朝着装疯卖傻的路子狂折腾，毫无收敛，甚为讨厌。问题在于娜和袁成杰是主角，人们还没机会发挥呢，你们哥两只负责插科打诨，就应适当而止，起到绿叶托红花的作用。这下好了，哥两照死了抽风，从头闹到尾，抢了主角的风头不说，低笑点的嬉闹干脆令《重庆美女》崩溃。拜托了！喜剧不是这么拍的！

当然《重庆美女》剧本写得臭需要鄙视，两大配角恬不知耻的胡闹，也属于致命败笔，再瞧两大主角？也被荒废得够戗。原东方卫视《娱乐星天地》主持人袁成杰，撒野了一样跟着折腾，他演的花花公子唐少爷，不求不装傻，只图乱犯贱。尤其兄弟多次被丑女狂追，仅呈现了重庆街头美景，卖弄了伪时尚运镜，其余索然无味。演戏像木头的于娜，跟着应景胡闹不说，剩下香港老戏骨罗家英，则轻松成为摆设，可放着这么个搞笑能人不使唤，相当浪费人力财力，典型搬起石头砸自己脚！

最可悲在那个“四面埋伏”的盒子，前面一直虚张声势，狂造了半天悬念，还将香港老演员午马弄出来，扯什么“同心结”，废话那四个锁怎么得一起开，否则盒子必碎。结果闹了半天，里面竟然是女主角母亲离去的书信，无创意地叫父女两和解，敷衍了事的“美满”收尾，当然叫所有观众大跌眼镜，但再怎么痛呼难看，依旧叫天天不应，叫地地不灵。

《重庆美女》尽管强于《皇家刺青》《气喘吁吁》，尽管片中的变脸、灯笼、街道，皆呈现中国传统民俗美，可惜影片仍烂到山崩地裂。此类在数字院线混奶粉钱的腐朽，绝对是华语小制作的悲哀，编导们理应好好去反省，好好去面壁思过，想想为何自己拍如此无稽，免得自己节约了成本，拍得持平了《无极》，还好意思沾沾自喜。

如果题材挖深一点，让马丁斯科塞斯过来拍一部《重庆黑帮》估计大有看头。当然，退而求其次，杜琪峰、刘伟强也能试试这个题材，演员不用外聘，全部用重庆本地的。

       本着不要一杆打死的原则，我觉得这片还行，适合陪陪女朋友看。看完了、笑完了她也不会缠着你老是问这个为什么，那个没看懂。
    是滴是滴，这部片子很白痴，如同在看肥皂剧。
    于娜，叫她姐姐的人了，哎，还出来混，博一下咯。呸，还演毛齐的？这也太过了吧?
       袁成杰啊，不是一个很会凹造型的人么？咋？你杨姐不让你凹了？电影要对得起观众，别顶个黑眼圈行不？被你吓死啊。
    还有戚某和那谁，是滴新人嘛，演白痴很合适啊，但是明显编剧和你们过不去嘛，搞得前后不对的，这不是让人神经失调吗？
    最毒的是制片，什么片子都敢做是不？忽悠小青年是不？滚！
    
    友情提示：看这片千万别动脑子哦！

中国电影产业啥时候能好好拍个东西出来啊？
给还行是因为《重庆美女》起码还是个东西。
像《盗版猫》这种只配玩玩手机视频的家伙，拍了个名曰“解构”的片子出来，我只能，呸了！

Sololau/文
        怀念无厘头风格，怀念周星驰电影，怀念那个存着在“江湖”和“传说”的过火时代，怀念那段凝视生活同时又戏谑人生的癫狂岁月。
        
        之所以用“怀念”这个词，根本原因是那些“美好的日子”真的已经成为了逝去的“回忆”，香港电影的黄金时代也是无法再回来的“曾经”了，并且在今天看来合拍片不仅是港人北上的捷径，更是大势所趋，不但香港电影无法复兴，甚至“香港电影”这个名词也在一天天消解。就在我们逃避现实在用怀念的方式去重温那一个个美梦的同时，惊奇的发现那些梦境的精神内核在当下的电影作品中正一步步变质，电影《重庆美女》就是个明显的例子。
        
        无论是繁华的重庆还是动人的美女都不足以从根本上促使早已看惯风月的观众走进电影院，真正提起观众兴趣的是“全80后班底”几个字。原因很简单，80后是改革开放后的新一代，这个群体经历了各类文化如洪水泛滥般融入大陆的激流年代，并且80后的精神品格和思想格局都在这场繁荣中经历了消解和重构。70后面对纷杂的新文化在睁大了眼睛的同时还固守着一些传统的思想观念，而完全生于这段革新之中的80后的认知方式与前辈们存在着毋庸质疑的区别，当然这是题外话，在这里不再多说。
        
        电影《重庆美女》可以很明显的看出香港电影文化甚至说得更具象一点是香港喜剧片中的无厘头文化对80后的影响。无论从电影的故事文本建构还是人物形象设计都能明显的看到周星驰电影的影子，小人物的故事是一直的主题，对两代人观念冲突的探讨问题上《家有喜事》和《大话西游》（正好罗家英还是《大话西游中》的父权形象饰演者）都蕴含着丰富的思考和延伸，甚至是饮食题材都有点向早已“食神归位”的周星驰作品致敬的意思，虽然这种读解看起来有点像笔者的一厢情愿，但没有人能否认香港电影对于70末和80后的意义，那些光影早已在这代人心目中打上了烙印或者说成为该群体文化思想体系的一部分。
        
        但可惜的是这部《重庆美女》虽然带有无厘头风格的影子但却只是徒有虚名，不但故事情节稚嫩，人物形象生硬，而且主题上也不够深入。美女成了单纯的花瓶式角色，全片也没有看出一点对于重庆这座城市的感情和定位。整个故事看下来平平稳稳没什么高潮，牵强的剧情令本片呆滞无神。
        
        最重要的是本片丧失了喜剧电影（不单单是无厘头喜剧）的根本精神内核。周星驰喜剧被人崇敬至今不是没有理由的，当然星爷的个人魅力已经是块招牌了，但更重要的是他的作品中充满了对于生活的凝视态度和一股子自嘲精神。小人物故事定位使得电影更接近真实的生活，直面底层生活的辛酸。无厘头喜剧风格则是面对现实顿感乏力的小人物们的一种戏谑式发泄，当然这种戏谑在今天看来充满了自嘲的意味。所谓的后现代解构，也是通过消解权威消解传统认知定式的方式来抒发民众对于现实的复杂态度。同时，这种复杂的态度又不是悲观的，而是积极向上的奋斗精神。最好的例子当然是周星驰自传式的作品《喜剧之王》中那个面朝大海的渺小身影发出的呐喊。艺术性，商业性，人文精神的完美结合才是真正的喜剧作品。
        
        80后登上电影舞台初执导筒还是显得有些紧张和浮躁，毕竟创作经验和人生阅历都还欠火候，但我们坚信这只是时间问题，因为中国电影太需要注入新鲜血液了，期盼着新锐导演们的大放异彩。但同时也感慨甚至有点恐惧经典电影的内核正在一步步流失。当无厘头已成往事，当喜剧沦为纯粹的闹剧，当观众不知道该因何而笑的时候，回忆会显得更为美丽，也更加悲哀。
        
        
        
        

       明明知道不会是一部好电影，却还是禁不住片名的诱惑，毕竟是与重庆有关吧，于是，便打开了《重庆美女》。然后，见到了许多熟悉的地方，老老旧旧磁器口，熙熙攘攘的解放碑，新新亮亮的洪崖洞；还有重庆的总是雾蒙蒙、灰沉沉的天气，鳞次栉比、高低起伏的楼群；以及大街小巷的所谓美食与所谓美女。只是，故事和表演，果然好糟糕，情节发展的莫名其妙，人物转变的无比突兀，表演上要么太假要么又太用力了。结果，重庆只被简化成了这几个小地方，美女也只成了一种概念，至于美食，作为影片主线的重庆火锅，看完电影我也没被勾起多少食欲。这里的重庆，完全被简单化了，太刻意的表现反而淡化了现实里的丰富与深刻。重庆本身比电影要够味的多，在南山看到的夜景或者洪崖洞处的金碧辉煌，还有“打望辣妹子”一句话的直接与火辣，以及重庆“江湖菜”三个字里包含的万千滋味，都是电影想表现却没能表现出来的。终究是功力不够呵，可惜了重庆的“美景、美女、美食”这几个招牌。
 
     写完这一段，我发现自己又是在说重庆的好。最近这一个月来，说了太多与重庆有关的东西，有些像五月初时一不小心就会读到与重庆有关的书一样，这一次的热情，也该告一段落了，——火锅虽然好吃，可是吃久了吃多了，也会腻的，也会麻麻辣辣的不再知味的。等过两天，说一说磁器口和我时时提起的“纯真年代”，重庆，就不要再这样频繁的出现了吧。
 
      还有，电影，也该重新回归经典了；或者，明知道自己不喜欢的，就不要再去浪费时间了。与其看完之后忍不住又要浪费时间说不满，不如看一部自己一直在意的，重拾久违的感动，或者惊叹。