摆脱了生活困境的斗牛士,却因此死在竞技场上
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有人说拳击是穷人的运动, 一旦离开土地进入舒适区, 最终的命运只有倒下. 斗牛则像是贵族运动, 不仅需要勇气也得具备优雅. 它将柔美与勇猛完美的结合在一起,身姿如同弗拉门戈的舞蹈一样充满感染力.
斗牛在西班牙竞技运动中具有悠久的历史, 这项人与牛的死亡搏斗在西班牙六百年里被认为是英勇的象征,尤其在贵族中流行.斗牛士的地位也高于一般的名流和演艺明星,他们具备着高雅与勇敢的灵魂.因此很多西班牙和葡萄牙的年轻人都把斗牛士作为自己成功的梦想, 包括女生.电影佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》中莉迪亚就是坚强、勇敢的女斗牛士典型形象.
Il momento della verità(1965)
影片《真实时刻》是一部关于斗牛士的电影. 本片以半纪录片式和半故事片讲诉一个农村青年米凯尔带着憧憬来到巴萨罗那谋生,然而微薄的收入和繁重的工作让他对生活丧失信心.成为斗牛士是他生活的唯一希望.
你不知道一个孩子想成为斗牛士需要吃多少苦,当他内心的灵魂如火焰般燃烧,他需要的是有人理解他帮助他. 努力和天赋让米凯尔获得巨大成功. 观众野蛮的欢呼声、血淋淋的野蛮公牛倒下, 斗牛士之歌响起, 随之而来的是成功和财富. 米凯尔如歌剧《卡门》中的埃斯卡米洛一样获得崇拜和欢迎.
* 斗牛士的死亡之舞
高光时刻的米凯尔把父母接到了巴萨罗那,自己则一头扎进了资产阶级的社交圈. 影片侧面描写了西班牙普通民众流入城市的真实生活和竞赛黑幕, 借此批判了资本主义金钱至上, 摧残生命的本质.竞技场上的公牛要么被斗牛士刺死,要么在台后被人杀掉.斗牛士的命运同样如此,米凯尔最后像牛一样死在了斗牛场上.
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标题《真实时刻》叫moment of truth,开始就让我不解其意。怎么个“真实”法呢?
查了英文字典:(Sports)The point in a bullfight at which the matador makes the kill. 就是我们在电影当中看到最后用弯头剑刺入心脏的绝杀。最好翻译成“绝杀”。
当然,到底说的是matodor(torero),还是弗朗哥,只有鬼知道。
我一直很好奇,这种纪录片式的电影是怎么导演出来的?为什么这个演员有这么强大的斗牛技巧?太惊奇了,这无法PS,也无法后期呵!
看了资料,才知道演员是真实的斗牛士,在当时弗朗哥政权的西班牙排名第三:Miguel Mateo Miguelin, 片中呼的就是真名。罗西的彩色电影很好的反映了这些东西。一个主动当左派的电影导演,又是第1次出国,常年拍摄犯罪影片,有意识无意识的带出了政治性。
在电影界被誉为斗牛最好的电影。那种刺激,精彩,观众的呼啦呼啦的赞美之声。如同军政府的残酷与虐美!
不管怎样都是电影史中独特的作品。
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斗牛的过程是一个渐进线,引逗、长矛穿刺、上花镖之后,最后以绝杀为高潮。据说西班牙人懒得一塌糊涂,只有下午看斗牛是准时的。
三个斗牛士,每人两头牛。斗牛士各有一套助手班子,包括三个花镖手和两个骑马的长矛手。
这部电影的绝妙之处在于,通过巧妙的剪辑产生了类似纪录片式的震撼,而且又不用解说,就能让你看懂斗牛是怎么回事。
引逗,令牛全场飞奔,消耗他的体力。就如片中开头所说,牛是神圣的。
2用长矛头刺扎牛背颈部的血管,来个血腥的大放血。片中能看到,所骑之马都用护甲裹住,双眼蒙上以防胆怯,否则惊了马,人也会受到伤害。
花镖是一对木杆制、饰以花色羽毛或纸、前端带有金属利钩的利器。瞄准、前冲、刺入的时间很短,且需判断牛的冲势,因此需要其动作干净利落。片中经常看到有的人连两镖都刺不中,那主斗牛士就倒了血霉了。因为公牛的体力消耗不够。
最后终于进入绝杀阶段。主斗牛士一般会在场边缘的部分继续进行引逗,我们看到他招来了观众一阵又一阵的叫好声。用红布(片中说用的是英国上好的法兰绒flannel,做成muleta)甩向牛的面部,这叫维罗尼卡,也就是耶稣受难时为他擦脸的圣女,就是为了刺激公牛。这个命名法还挺幽默的。
我们看到米桂林还会做打电话的动作,就是单臂靠在牛头上,一种典型的炫耀活动。但无论如何刺杀是最富有技巧的,斗牛士须将剑与眼睛齐平,踮脚,手水平下压,发力,剑入牛身后须抖腕使剑稍微左弯,以冲破心脏主心室,
这要求很高的速度、力量和准确性。所以最后被牛杀死也是有可能的。但是在自己的面前,牛应声倒地是一种极端成功的行径。那种潇洒,那种残酷之美,就在这一瞬间体现出来,全场的观众都沸腾了。
我们还看到,斗牛士可保留牛耳,牛尾,被从正门抬出。但这些牛耳和牛尾又不能做火锅汤,所以只能自己在家玩一玩了。
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几个关于斗牛士的事实:
著名的斗牛士,是被牛顶死的。Famous bullfighter, was gored to death.
大多数斗牛士的训练从很小的时候就开始了。Most matadors begin training at a young age.
斗牛士不能蓄胡子。Most matadors couldn't wear a mustache or a beard.
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不论在世界上的任何一个国家,或者是任何一个地方,人们总是喜欢追求美好的生活,古往今来,什么样的生活才算是美好的生活,这是一个没有固定答案的问题,然而每一个时期的年轻人们似乎都会给这个问题附上一个答案清单。以现在为例,以身边为例。年轻人向往的是大城市的生活,因为大家都觉得大城市是一个充满着希望的地方,与此同时,大城市还能给予普通人更多的机会,什么样的机会?成名立万的机会。
当然,大城市是否就像人们期待的那样美好,每一个人心中自然有属于自己的答案,今天给大家推荐的影片就属于答案的一种,它至少能证明,将近半个世纪前,年轻人的想法与当今世界的年轻人的想法并无二致,当然,结果是什么就要看自身了。本片就是讲述西班牙斗牛士的故事的《真实时刻》。
《真实时刻》讲述的是一个向往大城市的普通青年人,米凯尔是一个普通的青年农民,因为他忍受不了农村繁重的劳动以及微薄的收入,因此决定进城讨生活,米凯尔的想法很不错,进城之后,通过找到父亲介绍的熟人就能找到满意的工作,最终就能在城市立足,从而彻底的改变自己的面貌。
然而米凯尔的想象并不与真实的现实生活重叠,城市的生活很美好,但这种美好属于有钱人,米凯尔是一个穷人,穷人即使是来到了城市,依旧是一个穷人,米凯尔并没有如愿找到一份体面的工作,甚至于普通的工作能力都不具备,他最终找到了一个抗大力的活,辛辛苦苦工作了几个月,依旧是碌碌无为,眼前的这一切与农村生活并没有本质区别,米凯尔几近失望。
一次偶然的机会,米凯尔接触到了一个业余的斗牛士学校,因为业余,米凯尔有机会接触,也因为业余,米凯尔最终成为了其中的一个学员。斗牛士在西班牙是一个类似于美职篮的工作,虽然同样可以快速的完成阶级跃升,但风险却比美职篮大多了。米凯尔通过苦练本领,最终成为了一名斗牛士,且通过不断地比赛,米凯尔人的名气越来越大,收入也越来越高。
然而这一切却并非是没有任何的风险,当米凯尔天真的以为自己完成了阶层跃升之后,悲剧接踵而至。终于在一场重要的比赛中米凯尔被愤怒的公牛顶翻在地,年轻的他就这样永远的离开了人世。短短的数年内,米凯尔完成了阶级的跃升,与此同时,他不得不承受着无时无刻不在的生命危险,最终,他想要的生活只不过是昙花一现。
《真实时刻》这个片名恰到好处,因为这样的时刻即使是过去了几十年,它每一天依旧是在全世界各地不同的地方继续上演。
年轻人们向往美好的生活,年轻人们认为城市可以帮助自己实现美好生活的梦想,然而城市并不这样认为,城市是一个资本的聚集地,在资本聚集的地方,年轻人们蜂拥而至的结果就是自己本身被异化为工具,年轻人不再具备一个人的基本属性,而是被换算成为了简单的生产力要素。我们可以看一下米凯尔本质上究竟是一个什么样的人,或者说他在整个斗牛环节中扮演着什么样的作用。
米凯尔是一个斗牛士,但却并不能自己主导自己的命运,因为在他的背后,还有整个斗牛产业的利益集团,在他们看来,米凯尔不过是一个可以帮助自己赚钱的工具,他们需要米凯尔去做一些事情,更需要米凯尔按照自己的意愿去做一些事情,只要是回报很高,他们就愿意为米凯尔的梦想买单,然而一旦米凯尔变得没有任何的价值之后,利益集团是不会在乎米凯尔的死活的。
本片最后,米凯尔带着梦想最终闭上了自己的双眼,但米凯尔的故事并没有因为他的离开而停止,无数的农村青年们继续对于大城市保有着梦想与期待,他们继续通过榨干自己的价值去追求一种所谓的生活以及梦想,而那些利益集团们继续对于这些年轻人们进行许诺后便对他们从事彻底的剥夺。等到他们失去了利用价值后,便一脚踢开,美名其曰,优胜劣汰。
这样的生活一直在我们的身边上演着,且没有任何有尽头的迹象,如果我们只是照搬欧美等西方国家的经济制度就不可能打破这样的运行规律。我们需要从自己的实际出发切实地解决这个在西方资本主义制度体系下不能解决的问题。米凯尔的悲剧可以上演,但不能一直上演,我们可以接受这样的规矩,但必须有跳出这样的规矩的能力,如果我们的发展是为了让无数的年轻人重复着米凯尔的悲剧,那么这样的发展还有什么意义?改变不是空穴来风,是时候该做自己了。
……
你好,再见
我艹这片到底怎么拍的啊?按这么个拍法演员得折多少跟肋骨啊??
B
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一惯的半纪实风格,很血腥,动作也确实优雅。
纪录片式的写实拍摄手法,因为主演本来就是斗牛士,所以拍摄上直接像拍体育类纪录片一样真实地去记录,实打实地斗牛、杀牛让人看到冒汗——这点看来标题的确很贴切。应该是类似体育电影的鼻祖了。就是罗西真的太冷峻了,感觉人物情绪还没开始展开波动的时候故事已经快要走到尽头了...
罗西首部彩色片,但摄影还是他之前的新闻片风格,浓烈的配色少了黑白时期的冷峻,看着草率粗粝,缺乏美感。内容上也没了尖锐,本片实际没有剧本,是边拍边想的呈现了一个参加过奔牛节的乡下青年,为了赚钱在巴塞罗那当上了斗牛士,获取名利后陷入空虚,最后死于斗牛。这些内容其实并不新鲜,人物性格的发展跟那些摇滚明星之类的传记电影没什么区别,男主去拜师、和女人卿卿我我之类的戏编排的都很单薄,感觉就是凑合事一样把这些过程拍出来而毫无角色性格上的设计,可能是因为男主演技的局限吧。电影只强调了他斗牛“只为赚钱”,并且在斗牛上用了大量画面,一人一牛在观众注视中搏杀——人是小地方来的欲望炽热的文盲,这是两个同类的对垒,电影流露出对这种动物性生命的哀婉(无论人或者牛),但总体拍的比较寡淡,看不出罗西的更多态度,挺没劲的
活得精彩,死的悲壮。
斗牛界人士演自己,罗西现套了个南方农民工北上淘金靠成为体育明星超越阶级最终还是沦为层层盘剥高危劳损的牺牲品之模板,剧情和人物刻画单薄男主的职业抑郁末二十分钟匆匆呈现,还是他并不深入了解西班牙吧,主体改为客观记录斗牛且涵盖业余乡村娱乐到马德里顶级比赛,斗牛士看似光鲜也跟红歌手差不多得每年走穴一百场甚至是自己开车带经纪人巡回。我个人很不喜欢斗牛猎狐这种仗势欺动物的所谓运动啦屠宰至少给个痛快,不过至少观众可以期待着牛少量的反杀(但挑翻一个人并不能免除自己注定的死亡- -),那骑牛比这改良得公平草根得多了,这片颇可对比《好色男儿》用长焦和真打弥补了那片和大多数高危运动片只能用替身的遗憾,摄影和场景设置极佳还能搞点寓意出来。ps只有意大利语配音太出戏,减一星!
这感觉像啥呢?嗯,没那么狂的美国式独立传记片?剧本带上点老马的风格?
抒写了西班牙文化的失落,一个“反”英雄的没落,原因是他早已丧失人性的美德,开始贪图享乐,害怕死亡,卑夷地沦为中产阶级的玩物。罗西的高明之处在于并没有丑化与讽刺任何人,而这些人物让你实实在在觉得卑劣。
“真实时刻”风采尽显,全纪实般的记述与画面,罗西是最会拍大场面的导演之一,调度能力非凡。本片给后来所有斗牛士题材提供了拍摄范本,所描绘的斗牛士的命运都雷同,但本片无疑有着不可逾越的高度。
一个农村青年米凯尔带着憧憬来到巴萨罗那谋生,然而微薄的收入和繁重的工作让他对生活丧失信心.成为斗牛士是他生活的唯一希望.观众野蛮的欢呼声、血淋淋的野蛮公牛倒下, 斗牛士之歌响起, 随之而来的是成功和财富.然后他厌倦了,他身不由己了,他倒下了。是谁让他倒下?经纪人的赚钱机器?还是他早已丧失的斗志。后期堆砌的斗牛场面太多了,而且没有层次感,达不到震撼效果,对于人物对于故事推进也效果甚微。
4.5,罗西的“写实派”大师风范展露无遗呀,影片中至少有三分之一是斗牛场面的实景拍摄,感觉就是纪录片的风格,非常像《冷酷媒体》那种拍摄方法,斗牛场面紧张刺激,但那种悲剧感情的营造上还是差点,导演太“硬”,叙事基本没啥悬念,批评金钱至上的价值观,收尾照应,非常值得一看。
相较于罗西其他影片,该片简单展现了弗朗哥独裁统治中期斗牛士的沉浮。片中斗牛场景结合虚构和纪录风格,主角由真正的斗牛士担任,其仅以赚钱为目的涉足斗牛有悖于民族主义者赋予这一传统项目的象征意义。由于斗牛场景无法排演,也无法以正反打镜头拍摄,导演更多地选用全景同时囊括斗牛士及场外环境。
真实是头斗牛,你勇于面对就有了铠甲。开始怀疑,你就有了软肋。那个时刻,生死交关。
他与牛无异,他面对的每一头牛,就是牛面对的每一次红色挑衅。最喜欢的是成名后回乡,眼前景象(斯通纳)。
风土人情电影。与其说是斗牛,不如说是折磨牛,导演各种记录牛的最后一幕,牛们死得各种悲壮惨烈,看得我都产生共情了。开头抬圣像的仪式很长,喜欢。
Francesco Rosi。电影名很含糊,不如中文意译的,一个斗牛士的命运
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