正像古希腊之先贤哲人们所说的那样，我们活着的目的和意义就是为了能过“well being”（好的日子）。为了这一目的，许多人一直在家庭里隐忍、牺牲、以至于“自我阉割”，最后变得畏畏缩缩，像一块污脏破烂的烂抹布，受尽嘲讽和冷落。

影片一开始，信本就以这样一个“畏畏缩缩，污脏破烂的烂抹布”一样的男人出场，他置身在阴郁冰冷的家庭“冰窖”里，虽然非常努力的去营建家人之间温情脉脉的关系，但是，作用却不起分毫。信本此时就是一个萎靡无力的自我阉割的男人，在家人和生活面前瘫软成一团。

与此同时，一场关于女儿的纠纷，让闯入者村田进入了信本的生活。村田自幼在父亲的凌辱虐待中成长，这种极端情境，让村田深刻的明白，要想不被外界凌虐，必须自己起先就做一个比恶更恶的恶人，必须冷血的粉碎自己身上所有的道德的伦理的格栅，（反映在影片中就是，他在干掉一个人之后，除了要将他碎尸万段之外，还要将他挫骨扬灰，）如斯而后，才能在这个操蛋的世界活下去，去接近那个遥远的甜蜜的“well life”。在村田这个“教父”的诱导催逼下，信本最后结束了自己的“自我阉割”，他站到了血腥和报复的起始点，通过“弑父”（杀死村田），完成了自己作为强大的男性主体的建构。

只是，也是可悲的是，变得冷血强悍的信本，他一边享受着自己变质之后对家人的果断凶暴的行动力与控制力。另一边，他也更悲凉的体察着妻子和女儿对他的厌弃。生命是疼痛的，只要你活着，就无时无刻的能够感受的生命的“疼”，无论你处于自我阉割畏畏缩缩的状态，还是处于“愤怒的公牛”的状态，最终饱尝的仍是“生而为人”的不幸。

挣扎过、努力过、厮杀过的中年男人信本，最后飙血仆地，他喃喃告诉女儿关于生命的“疼”，也许想在临终求得一个与家人的和解与谅解，然而，在女儿的惊声尖叫之后，女儿献祭给他的只有一个恶谥——你是一个SB！最后的这句“起来，你这个SB”，我想正是园子温导演对这个宇宙和宇宙里微末的地球的态度，在导演的眼里，它们因着人的痛苦的存在没有变的浩瀚壮丽，而变得——更加傻逼。

母亲节看了这部主题是父亲的血腥电影，有点不够应景呐。
整部影片集中在一个人性的悖论上：有力，才能成为暴君，才能过自己想要的生活；相应地，有力，会不经意地伤害别人，良心受到煎熬。

或者换句话说，有力者就是“父亲”。

“父亲”这个主题隐约贯穿了影片的始终。在村田那边，父亲是暴虐或者说统治的象征。童年家庭暴力的阴影一直留存在他的内心深处，无时无刻激发他的仇恨、上进与残暴、自负，因而整部电影他几乎都是一个强势的、伪善的、无时不刻不在利用和算计人的暴君形象。他的行为几乎一直受到父亲的影响——他对软弱的社本一家几乎从头到尾都是一副说教的嘴脸，尤其在几次肢解尸体时对社本的言行，可以推测应该就是他父亲对他的那种教育的翻版。

与村田相对，社本代表的其实是父亲的另一面：责任与保护。这一面园子温没有那么直接表述出来，但我认为社本贯穿了大半部电影的软弱形象绝不是像大部分影评认为的那样只是单纯地为了后面和村田的角色互换。社本应该是善良的那一面，热爱生活（热爱家人和天文学）、希望一家平安。然而性格缺陷却导致他没有能力使家庭开心、和睦。即便如此，他从头至尾一直都顾虑着家人而受村田（或者说邪恶的那一面，包括后来的他自己）摆布。

这样说的意义在于理解社本最后的一系列行动。很多人认为村田死去的时候，他和社本的角色达成了互换——社本成了“父亲”，村田变回了最初的“儿子”。这一点在村田死前呢喃的“父亲别打了，我会变乖的”之类的话，以及社本所说的“我是新的村田”等内容似乎可以得到佐证，然而我更倾向于在那一瞬间在社本体内邪恶和暴力占据了上风。留下爱子一人肢解丈夫以后，回到家的社本似乎应该说是以前的社本和村田的结合体，或者说是暴力的一面被激发出来的社本。
他仍是社本。他想过的还是一家三口的好日子，只不过这次强硬了许多，不仅强硬，而且极端粗暴。然而内心里他不是村田那样从小就性格扭曲的人，他还是那个善良的热爱天文的可怜人。因此在家里施发了淫威之后，他还是没有感到幸福。因此他打电话报警，要终结一切，或者说挽回一切。他杀掉了已经倒向他的淫威的爱子，坐在小屋外的椅子上发愣，也许在想生活到底能不能回到过去。这时妻子妙子来到他身旁，两人对望的眼神仿佛宽恕了对方的不忠或残暴，回到了初次约会的时候的神态，然而社本手中握的匕首却无意间插在了妙子的身上（从社本那神游天外的表情来看不可能是故意的），最终社本所憧憬的世界轰然坍塌，他所代表的保护与责任的那一面也在此刻无法挽回地落空。在这样极善与极恶达到顶峰的对撞下，社本再也承受不住这种矛盾带来的痛苦，只能给女儿上完作为“父亲”的最后一堂课，然后自我了结。
可以说最后的社本才是最完善的“父亲”。相比于善良远远压倒邪念以至于软弱的旧社本，以及统治欲远远胜过良心的村田（从村田关于童年的自白以及死前的呢喃中，可以看出他心底的良知），从报警那一刻开始的社本才是一个兼具统治力与良知的好父亲。当一切尘埃落定，我们以为要有一个圆满的结局时，妙子被匕首捅中的声音打破了最后的希望，而也导致了社本的无法承受之痛。最后光子在父亲自刎后还对着父亲的尸体打骂，更是让观众感到一种深深的无力感——这样一个完美了的“父亲”，最后既没能保护爱人，也没能获得女儿的认同，甚至还成了“恶”的传播者。

总归来讲，一切问题的根源还是“力量”。与本片“有力就是爸爸”相关的电影、文学甚至史实有很多。比如昆丁的《低俗小说》关于“有枪就是爷”那段，比如马里奥.普佐的《教父》里，柯里昂关于培植势力是想让家族幸福的言论。在日本战国那个经常“下克上”（儿子杀老子，臣子杀君主）的道德淡化的时代，管织田信长（号称“第六天魔王”的霸主，晚期以残暴著称）和丰臣秀吉（信长的接班人，统一日本，结束战国时代）叫爸爸的人简直太多了，甚至丰臣秀吉的官位都有“天皇老子”之意。
还有一则日本20世纪末的猎奇大案与此相关（当然，本剧也是根据另一起真实的变态案件改编）。
北九州监禁杀人案：http://www.jnocnews.jp/news/show.aspx?id=9191
值得注意的是此案的主犯如此为自己辩解：“我不是要对他们进行虐待。我要建立一个父亲的权威，要建立一种共同生活的秩序，从事的是一种‘秩序型通电教育’。”
如果看了那个链接，你会发现现实总是比艺术还要变态。从这个角度讲，园子温其实已经够狠够变态了，但人心要比这还幽深得多。

    必须承认，《冰冷热带鱼》我看得挺嗨。
    暴力题材的电影评论向来两级分化严重，说它变态也好，扭曲也罢，只能替小清新们惋惜，因为你们错过了光影世界中极富魅力的一片广阔天地。
    我不太了解日本此类电影的演变史，也仅仅看过寥寥几部，但已经被其呈现出的独特风格与无拘无束的想象力深深吸引。
从北野武大叔的《花火》《极恶非道》，到三池崇史的《拜访者Q》《热血高校》《杀手阿一》（其实漫画原作更暴力），中岛哲也的《告白》《被遗弃的松子的一生》（伴随一生的现实暴力），关口现的《杀妻总动员》，深作欣二的《大逃杀》，真是……数不胜数。
日本导演心中的暴力美学呈现出喜人的多样化形态，隐忍的、热血的、赤裸的、癫狂的、荒诞的、无厘头的……最为难得的是，他们早已能够熟练运用这一手法，来表达更深层次的内涵，或揭发人性，或讽刺现实，而非患了所谓“暴力瘾”。其实每个人都知道，为暴力而暴力，跟为性爱而性爱一样无聊。
大学的时候，我们寝室有个藏族小伙儿，他对电影只有一个简单到纯粹的评价标准，就是“打得厉不厉害”。那时候觉得挺肤浅的，现在想想，这种评价标准其实挺有意思。可能每个正常男人都有过关于暴力的幻想，它作为一种与生俱来的本能存在于脑海中，不时触发一下过剩的荷尔蒙。暴力电影于是成为常规宣泄的方式之一。
我们为什么要暴力？因为它跟性一样，都是我们的基本需求。
    说说这部电影。从一开始，全片便确立了荒诞的基调。微波速冻食品，不和谐的一家三口，突然出现的阴险大叔，以及他风骚的老婆。一家之主社本，懦弱，失败，憋屈，一事无成，欲望暗涌，心理压抑。类似形象广泛见于各日本影片中，无论是上班族还是个体经营者，日本人似乎对处于此人生阶段中男人的心态特别介意及敏感。
    社本对生活中的一切都惧怕且绝望，唯一的避风港来自脑海中的幻想。他幻想女儿能够乖巧听话，妻子能够贤惠勤劳，一家三口过着风平浪静的日子，而作为一家之主的他，能够主宰这一切。可惜事与愿违，遇见村田后，他的人生走上另一个极端。这个唯唯诺诺的男人，不得不帮助村田与爱子这对恶魔一样的夫妻杀人、分尸、抛尸、圆谎。当爱子一边欢快地笑着，一边挥动刀子肢解尸体的时候，他脑海中肯定有几根神经崩断了。
    社本竭尽所能地让自己远离暴力，却被生生拖进暴力的深渊。弱小的他自然成为任村田摆布的玩偶，此时，在他的生命里，村田是主宰者，是恶魔，也是至高无上的神。最后完全崩溃的他，终于拿起恶魔的武器，亲手将恶魔打入地狱。全片最为讽刺的是，一个由始至终都抗拒暴力的人，不得不使用暴力让自己获得真正意义上的解脱。最后，社本告诉女儿，生活，就是痛苦。
比起社本或村田，我对爱子这个人物印象更深。实际上，整部电影中也只有她是暴力之神的死忠信徒（虽然妙子也有受虐倾向，但相比爱子真是小儿科了）。暴力对她而言充满无法抗拒的吸引力，从村田到律师到社本，她爱的根本就不是这三个男人，而是他们身上由暴力构建的统治权。
相信看过片子的童鞋都会认同，全片最震撼的段落无疑是爱子肢解村田，用满是鲜血的手捧着社本的脸亲吻他，被社本打到头破血流还压在他身上说“我好想跟你做爱”，最后被捅了一刀并趴在村田残肢上哭着喊老公的情节。那已经不是简单的视觉冲击，而是真正敲打你内心世界的震撼。
莫非这就是传说中的暴力美学？有评论说这部电影很治愈，我倒没看出哪里治愈，从头到尾都是绝望，每一个人，都活在漩涡里，非死亡而不能解脱。
其实没有必要去反感cult电影，现实生活本身更cult，更暴力，更冷酷无情。我们也许生活在风平浪静中，免受暴力的困扰，但你根本不知道，下一个社本，会不会就是你。无论是寻求刺激，寻求解脱，寻求批判，暴力电影无疑都是最无公害的最佳选择。
你们应该都注意到那行字幕了吧。
“基于事实改编”。

你这种小鬼的存在就是对社会的威胁！

我的经营哲学是：生意就是娱乐。

看一万种热带鱼可是很花时间的。

想法就是世界！

别许那些你无法兑现的承诺。

“你喜欢鱼吗？”
“不喜欢我爸的鱼，但我喜欢你的，它们很可爱。”

我们日本鬼子做什么都不会有罪恶感的。

最贵的鱼也只有一百万啊，你要卖一千万？

我必须避免被抓，直到我女儿嫁给一个好男人。

我知道一个人能活多久，也知道他什么时候死，知道他死在哪，因为我就是安排那一切的人。

没有一个星球是光滑而又美丽的。

我是个完美主义者，所以我永远不会被抓。

你踢他一脚，他就会做得好一点。

他是个成年人，成年人偶尔会消失一段时间的。

如果他知道警察找你谈话了，下一个消失的可能就是你。

你可以学着怎样让一个人消失。一旦你学会这门艺术，你就无敌了。

他的老二上镶了个珍珠，真见鬼！

你的老婆在背后哭泣，你的女儿变成了罪犯，但你什么也做不了。

你从没靠自己站起来过。

生命就是疼痛！人活着，才能感受到疼痛。

 人说：“命运就像强奸，要么反抗要么享受！”俺是个悲观论者，俺认为真要是不幸被命运压在身下，恐怕你还来不及反抗，你的小PP就被爆掉了。
         早晨莫名其妙起了个大早，闲来无事便看了个电影，不幸，看了圆子温的《冰冷热带鱼》，两个小时的杀戮、纵欲、虐待、压抑之后，我心情down到了谷底，菊花不免地紧了一下。

         首先，我声明尽量不剧透，因为我认为cult片最大的乐趣就是迎接那突如其来的感觉刺激，但我又必须承认，本片虽然很cult，但却是一种残酷的真实，尽管它演绎出了现实世界“恶”的极致，是一部“恶趣味”好片。
          圆子温，这个日本导演，很惭愧真没听说过，但在mtime上大概看了其导演的作品，原来我看过他导演的《纪子的餐桌》《美发尸》《神秘马戏团》三部作品，so，的确与三池崇史一样，是个彻头彻尾嗜好恶趣味的cult风导演，而且我个人认为两人旗鼓相当，都是日本影坛的扛把子，而本片无疑是我看过的四部当中最好的一部。（听说这位导演的《爱的曝光》是一部经典之作，还获过柏林电影节的大奖，很期待今后有幸看到）
         话题回到本片，由于不想过多牵扯剧情，我只能大概诉说这是一部讲述一个压抑、矛盾、平常的日本中产家庭遭遇的命运“爆菊”的故事。说到这，我不得不提到小日本的所谓变态情结。《大逃杀》中你死我活的原始竞争观，《感官世界》中爱到极致的变态占有欲，《拜访者Q》与本片如出一辙，以一个普通的中产家庭的视角，极致到了一种“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”的生活选择，当然，从祖师爷级别的石井辉男、黑泽明、寺山修司、大岛渚、冢本晋也、深作欣二到现今北野武、三池崇史、圆子温，清水崇等中坚力量，日本众多大导演或情色、或暴力地展示着各自风格不一，角度不同的变态情结，但面对这些所谓“变态”电影，我们爽过兴奋过也或骂过恶心过后，可曾想过为什么？如果你说这些无非都是为了吸引眼球，迎合某些低俗观众的恶趣味，那么我认为你真的误会了，或者说看扁人家了。因为这些导演所力求展现的无非不过就是一种极端化的命运走向或者说是一种极端化的善恶选择，通过一种极致的反差效果来表达一种处世观点。
        宿命论者云云：“命运无常 而因果如是”，卢梭亦言：人生而自由，却无往不处在枷锁中。直面命运，直面枷锁，甚至直面现实的残酷，可以小小地掩饰、可以平白地表述，甚至可以无情地揭露，我认为这才是一个好的电影导演的责任，这也是为什么《活着》《霸王别姬》中的张艺谋、陈凯歌是我们所敬佩的和怀念的，《让子弹飞》的姜文可以让我们跟着子弹一起飞，而虚无缥缈、无病呻吟的《无极》、满城尽是大波妹的《黄金甲》以及哪怕是姜文梦里花开知多少似的意淫之作《sun照常rise》（靠，居然是敏感词），让我们很难有所感触，甚至难以称得上喜欢。其实，抛开大陆电影不说，香港电影中的张彻、徐克（尤其是早期的作品）、邱礼涛与杜琪峰都是我所喜欢的，这种喜欢不仅源自于这些导演基本认真、态度端正的拍摄技巧和讲故事的水平，更源自于观看他们电影的同时所获得的巨大的认同感，不怕被人说成矫情，在看张彻导演的《报仇》（此片更是陈凯歌《霸王别姬》的雏形之一），看徐克的《刀》以及《倩女幽魂》，看邱礼涛的《人肉叉烧包》《性工作者十日谈》以及杜琪峰的《暗花》《黑社会》和《神探》等等作品后，不知别人，我有种跟着血脉沸腾、近乎于接收到宗教洗礼的感觉，对人生有了新的体会和感悟，而这恰恰是源自于这些作品虽然极近夸张之能事，但却是源于生活，高于生活的。
         而小日本，我们知道如此丹丸小国，在自然资源和生存空间都如此狭小的条件下，他们最先也是唯一完成了脱亚入欧的战略任务（当然，这也是一种自我意淫、一厢情愿的提法），在二战结束后，他们极尽所能地进行着战后重建和对外拓展，在很短暂的时间内便实现了无论是物质资本上还是精神层面上与欧美并行的地位，在国家层面我们看到小小岛国完成了一种效率最大化的对外扩张，同时，在国民层面，我们也看到这个单一民族的种群具有着一种令人生畏的民族特性，人格分裂或者说人的两面性恐怕是对日本人大多数的最写真形容。因为我们一方面看到上班族夹着公文包挤着地铁上班，对上司对朋友对任何人毕恭毕敬，点头哈腰，做事兢兢业业一丝不苟，另一方面，我们又看到还是那群人（当然主要是男人）对妻子性冷淡，对孩子冷漠，对亲人尤其是长辈缺少关爱（这当然是不具有广泛性，但也有代表性），在外面喝酒、聊天到深夜，灯红酒绿的红灯区中随处可见西装革履的上班族，自杀、虐杀、家庭暴力等事件频发－－－－－－今村昌平的《楢山节考》给我印象最深的有两个，我很龌龊地记得里面有一段男人为了缓解性欲而与狗交配的情节，另一个自然就是儿子送老母亲上山一路的尸骨遍野，面对生存的残酷，在这部电影中，满足最基本的生存与欲望是村里人的唯一苛求，而这也使人基本上变成了最原始的动物，与畜生无异。但又能怎样呢？？？要么像畜生一样地活下来，要么就死去吧！
         这极端吗？以前的我或许认为这是一种完全无视善恶的纯客观态度，是一种极端化的处世态度。但反观历史与现实，在横向与纵向比照中，我们看到人类的发展就是：一条人类为了生存或者更好地生存而不断修正人之所以称之为人的理念的革命史。也就是说我们在发展当中不断地异化，不断地脱离人的范畴，也就是不断地不干人事，然后长时间的既成事实之后，将“非人”范畴重新修订为“人”的过程。鲁迅说啊Q是愚昧的，自欺欺人的，但我们人类自己又何尝不是呢，但又能怎样呢？
         废话一大堆，只是围绕《冰冷热带鱼》中最后男主角的那句冰冷的话：“疼吗？疼吗？想活吗？生命就是疼痛，想活着，就得知道疼”（大概意思，不想剧透，估计我做到了，呵呵），我是认同男主角的，如果把我放在男主角的遭遇中，我不知道自己会遭遇如何的疼痛，或许比男主角更痛苦。面对残酷的命运，面对突如其来的抉择，面对难以招架的罪恶，我们如何应对？电影里展现了多种方式，但均没有善终，或许这就是命运的现实。
         其实，命运就像苍蝇，而苍蝇不叮无缝的蛋。so，面对残酷的现实，如果我们没有毫无节制地“惩善扬恶”，没有肆意释放最原始的欲望，没有展露出最肮脏、龌龊的一面，恶魔不会这么容易找上自己。正所谓“温饱思淫欲，万恶淫为首”，请允许我们在面对命运这个残酷无情的“大流氓”时，将我们最私密、最圣洁、同时也是最肮脏、最丑陋的部分隐藏起来，紧闭我们的双腿，夹紧我们的菊花！正像电影海报的画面所展示的那样，请注意酷似窦文涛模样的男主角的表情，像不像正在夹紧自己的菊花，告诉我们：顶住，直到顶不住为止！呵呵，开玩笑了
         最后我向各位有“恶趣味”的cult片迷们强烈推荐此片，请共同接受洗礼吧！！当然，本片的原声配音很棒，超棒，强烈推荐