据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。没读过原著,但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。这种事并不新鲜,之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》,其实故事也毫无关系,原著是太空歌剧和乡土小说的结合,电影则完全是土味朋克。要是不提改编的事,评分还能高上一些。
说回本片,主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。一天,晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。娜娜是一只雌性老虎,被人抓走要配成药酒。阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。
能看出导演有想表达的东西,比如老虎其实是女性力量的隐喻,故事的内核是girls help girls,她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。商业电影首先要做到叙事流畅,逻辑自洽,表达要往后放一放,最好是融入叙事之中。本片在商业叙事上是不合格的。而且主要人物缺少内在逻辑,不能成立。毕竟,一个人物成立与否,不能光靠旁白解释,得靠人物自身的行为和选择。配角们则完全是NPC,跟着主角瞎跑,适时触发事件而已。
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“我问你一个灵魂拷问,你喜欢这部电影吗?”滔滔不绝地讲了45分钟创作过程之后,导演李玉突然问起对《阳光劫匪》的评价。
采访这天是《阳光劫匪》上映前一周,很显然,李玉急切想知道观众对这部影片的评价。电影改编自日本作家伊坂幸太郎的同名小说,马丽饰演的“阳光”为了帮宋佳饰演的“晓雪”寻找丢失的女儿“娜娜”——一只5岁的老虎,策划了一出抢劫大戏,两个人在这段冒险的旅程中彼此治愈。
按照李玉的说法,这部电影拍得很风格化,对伤痛和失去的表达“藏得比较深”,是一部“有点幽默的现实主义童话”。
这也是她拍过最贵的一部电影。“童话世界就意味着要花很多钱嘛”,制片人方励与李玉合作多年,此前在接受媒体采访时曾直言,这是他做过的投资规模最大的一部电影——超过两亿,“砸锅卖铁,房子都抵押了。”
李玉拍得也很费劲,“生病最多、困惑最多、压力最大”,她很怕“吃力不讨好”。
这部电影在2017年年底开机,3个月后,演员杀青,李玉和方励又转战美国拍老虎的戏份。后期花了不少时间,中间经历疫情,压到今年5月1日才上映。只是,票房和口碑都不算理想——“五一档”总票房超过16亿,《阳光劫匪》只分得4000万。
上映前,李玉就隐隐感觉到,她的影迷可能会不喜欢这部电影,“他们对我的期待不是这样的。”一直以来,李玉都在拍文艺片,讲述女性困境。她解释当时拍《阳光劫匪》,是想探索一种新的表达方式,“我以前的电影都是我擅长的题材,对我来说太熟悉了。”
“我拍电影的时候其实是比较单纯的,想好一个东西就闷头去做了。等我抬起头来的时候,你就出现了。”她看向记者,说自己不太有私心杂念,“这也是我突然看到负面(消息),会蹶一跟头的原因——我没有想到这些。”
《阳光劫匪》是方励和李玉合作的第6部电影。二人搭档17年,一贯是共同创作剧本。李玉回忆,打磨《阳光劫匪》的剧本差不多花了一年,确定下来之后,二人走遍全国各地的动物园,前后看了50多只老虎。方励请来电影《狼图腾》的训兽师安德鲁·辛普森,又找到电影《虎兄虎弟》中的两只老虎,出任“娜娜”的动作替身。
一顿折腾,拍摄成本至少增加了3000万——比《观音山》整部电影的制作成本还多出500万。2011年,《观音山》曾以8000万票房创下当时的文艺片票房纪录。那是第一次,方励发现自己掏出去的钱不仅能回本,还有的赚。
从2000年投资《安阳婴儿》算起,拍电影的最初十年,方励一共赔了4000多万,其中就包括他与李玉合作的前两部电影《红颜》和《苹果》。多年后方励也仍然记得,和李玉的第一次合作,因为对《红颜》的选景有分歧,李玉在拍摄现场把给她配的东芝电脑“砸得粉碎”。几年后在一档节目中,方励解释,那时候李玉刚刚拍了一部电影,他比李玉多拍了一部,“也是误打误撞过来的,没有受过训练,没有学习过电影,由于无知无畏,这俩人撞一块了。”
《观音山》之后,方励又与李玉合作了《二次曝光》《万物生长》,前者赚了700万,后者票房破亿。他还和韩寒合作了《后会无期》,赢得6.5亿票房。但更多时候,方励投资的电影不仅没有赚钱,甚至未能成功上映,有一阵子,他的头衔是“中国地下电影教父”。
胜败有时。但入行21年,能坚持这么做下来,是因为他一直没把电影当做生意经营。“这是给观众、给电影市场送去一个新型的电影。”方励在接受媒体采访时说,为了这个强烈的动机和心愿,他们“不顾一切”—— 以超过2亿的成本拍摄《阳光劫匪》。
至于电影是赔是赚,“不重要”。他曾向联合出品方担保,“赔了赔我,别赔你们。”
李玉心里清楚,任性是一件奢侈的事,“我特别感谢他”。就算有时候两人吵得不可开交,她也知道“话不好听,但是好意。”
这次拍《阳光劫匪》,李玉还有另一个缘由。
2017年,母亲确诊患癌。得知这个消息,李玉一时难以接受,她想不通“为什么要降临到我和我妈的头上?”
她把母亲接到北京,四处求医问药,一天差不多有四五个小时都在忙这些事,剩下的时间就是发呆,偷偷跑出去哭。
那段时间,李玉发现自己不愿意再看沉重的东西。“我以前的电影都比较压抑,一直在讲女性的困境,情绪无处安放。”她想拍一部飞扬一点的、“姐妹起来嗨”的电影,“可能也是治愈自己吧”。
写完《阳光劫匪》的剧本,李玉拿给母亲看。母亲平时喜欢看《王牌对王牌》,每次一回到家,就让女儿给调出这档节目来。“我现在特别理解大家为什么喜欢看喜剧。”李玉说,搁到以前,她想不通。
母亲生病让她柔软了许多,“每天就希望有更多的时间跟她相处,很珍惜跟她每一次聊天,拉着她的手不想撒开。”如果早上起来看到母亲还在睡,李玉就会在她身边躺一会儿,静静看着她。
这是母女俩之前少有的体验。以前母亲打来电话,李玉经常不耐烦,有太多比听一个老太太絮絮叨叨更重要的事了。像大多数踏入社会的成年人与年迈父母的关系一样,“她越束缚,我走得越远”。
母亲住院期间,李玉捡起了写日记的习惯。
“今天她又长了两斤,又吃了一些东西,特别开心。”李玉拉着母亲的手,湿漉漉的,她把这个感受写在日记里,“这是妈妈的温度”。“我以前从来不写家人,”李玉说,“我拒绝童年经历带给我的那些东西。”
“那些东西”是指,她十几岁时父母离婚,“这种情感上的创伤,像个黑洞一样。”她的电影中,角色的家庭关系总有缺失,父亲永远以负面形象出现。“都跟我自己的经历有关”,李玉说,她每一部电影都是在自我治疗。新片《阳光劫匪》中有一句台词,“谁想活成一个谜啊?”李玉解释,“都是有伤痛在里面的。”
这次,她挑选了马丽来替自己说出这句话。
邀请马丽出演《阳光劫匪》,李玉甚至没跟方励商量就定了。马丽知道这事,还在心里嘀咕:“导演改拍喜剧了吗?”
李玉之前没怎么看过马丽的戏,但认定她是个“带宽很宽”的演员。俩人一见面,“一见钟情”,李玉更加确定马丽能够演好这个角色——“一个底色悲情的人物”。她对这个角色的理解是,小时候因为撒谎导致母亲意外去世,长大后,“用男性化的外表来抵抗内心的软弱和伤痛”。
李玉总是用“一见钟情”的方式来选择女演员。“我的第六感就是这么强。”她用一种绝对自信的口吻表示,“我跟冰冰合作那么多次,也是因为第六感。我就很爱她,觉得她有挖掘的可能性。”
两人第一次合作是《苹果》。当时不少主创都反对让范冰冰饰演女主角“刘苹果”。话说得很难听,“导演,你是拍艺术片的好吗?怎么找了一个完全没有质感的演员?”她不以为意,“她很小出来闯社会,你看她的眼神,特别刘苹果。”也有人觉得范冰冰太漂亮了,演不了洗脚妹,“可能你们看到的是漂亮,我看到的是她心里那股不服输的劲儿,不是她的瓜子脸。”
《阳光劫匪》的剧本刚写完时,李玉也曾经拿给范冰冰看,但最终未能合作,“做一辈子朋友不一定每一部戏都合作,冰冰也认同这个观点”。最终“晓雪”的角色请到宋佳出演,“没怎么试,换上衣服一下子就对了。”
有人曾经问过李玉,拍哪一部电影最后悔?
“都不后悔。”李玉说,在不同创作阶段会有不同的想法。她更愿意把自己比喻为一个跟圈子擦边的“电影顽童”——可能会闯祸,可能会幼稚。
2004年,她写了剧本《坝上街》,讲一个男人出狱后不被社会接受,最后被打成痴呆一样的人。这个剧本在当年的釜山国际电影节获了“最佳原创剧本奖”,没想到回国后被毙了,李玉哭得不行。
“你知道初生牛犊的人很容易有这种极端情绪。”眼看着面前有一座大山,怎么都爬不进去,“我当时的感觉就是把山给炸了行不行,不来愚公那一套,直接炸。”
后来方励开导她,“你选择在中国做电影,就要面对这个状况,要学会对话,而不是对抗。”那之后,李玉反思了很长时间,把《坝上街》改为《红颜》,讲了一个早孕妈妈和儿子的故事,“女性面临的所有困境都集中在那个电影里了。”
那之后,女性伤痛一直是她持续不断的讲述主题。《苹果》讲一个洗脚妹的遭遇,《观音山》讲一个叛逆少女的故事,《二次曝光》讲一个患有心理疾病的女孩的生活困境,《万物生长》讲女性的情感成长。
到了《阳光劫匪》,她尝试讲述爱与失去的主题——“阳光”失去母亲,“晓雪”失去女儿。但二人之间的情感投射,李玉没有交代清楚,观众不买账。
“拍电影就是这样,作为导演,要承受这个东西。”李玉说,她拍了这么多年电影,早就“不较这个真了”。
十年前《观音山》上映时,她会逐条去看负面评论,恨不得挨个跟人家解释,希望观众能喜欢。看到有人说“看了十分钟就离场”,她甚至有点想哭,“可能你再耐心一点,就能看到你想看的东西。”
现在她不会这样了。“电影拍完,其实我就爱谁谁了。”李玉将这种转变归结为内心的成长。她笑呵呵的,说一句,轻轻地拍一下桌子,“不管是我幼稚也好,没想清楚也好,老娘拍完了!”
和观众共鸣是需要能力的,“我确实还是以个人表达为主”。她当然知道拍电影是要和观众分享故事和情感,“但我不能反过来想,(不能)他们喜欢什么我就拍什么。”
那也是方励的想法,“电影大多都是赔钱的,但是你可以赚到快乐。”
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阳光经营着一家代寻宠物事务所,接受委托帮忙寻找丢失的宠物。突如其来的寻访要求令她和另外两名伙伴手足无措。晓雪找到了阳光,请她找回自己相依为命的女儿娜娜。阳光被晓雪感动,决定出手相助,但没想到“娜娜”竟然是一只五岁的大老虎,正在面临生产之时逝去了踪影。而晓雪知道是大亨刘神奇掳掠了娜娜,一行人开始了一场令人捧腹又惊心动魄的欢乐劫虎之旅。
首先是在刘神奇在部下吴川普处,阳光通过下药等计谋四人找到了老虎,并且童话般的离开了噩梦集中营刘老板,通过一场冲浪式的演绎与价值期许,他们的娜娜,差点难产而死的,寄予晓雪无限伤感甚至胜过对前夫的爱的娜娜,无意之中又被刘神奇为代表的绑匪劫走。晓雪在算命时说找不到五岁的女儿,因为她是一家动物的饲养员,爱犊之心溢于言表。温柔甜蜜的暖心之爱,全权寄托在娜娜的感性的灵魂之上。
晓雪的前夫之所以乐衷与此四人同伙共命,并非是因为爱之柔夷,而是为了拿了小金人就出国移民。在神算与天助的帮忙下,四人组加晓雪前夫找到了老虎娜娜之所在,他们用粘性药膏喷洒在酒店的管理人员脸上,最终使出全身解数解决这个孑孓子娜娜的难题。老虎失控冲入银行,正值银行缴纳钱财,于是所有人等都像被灌了迷药一般胡乱一团,以期拿钱牟利。而实质上这只是四人团与银行办好的抢劫演习,貌似不可一世金句满口的刘神奇却被玩弄于股掌之间。他为了阻止这场阳光阻截,不惜意图杀死坐在外面车中意欲掌握情况的晓雪。最终晓雪被解救。
刘神奇的一生,是暮霭中的精打细算将读心术,始终未有人类与动物的惺惺相惜之情,而阳光和晓雪却不一样,阳光追寻的是自由,而晓雪则浸泡在母爱的范畴轻盈而沉重。当阳光和晓雪乘热气球找到娜娜之凌空所在的时刻,阳光在某种精神的感召下抓住绳索,让娜娜最终回到了热气球之上,她是独来独往接纳异端的宠物师,不会被一段的宠物伤情故事而受到生命力的阻碍。
之后的老虎和阳光的风日洒然的相互依傍,歌曲过于煽情减少了此篇的立论感和踏实性,不过瑕不掩瑜,对于相伴永远的“母女之情”来说,男性的位置成为了一个符号,于月之暗面唱不出洒脱任性的筋骨和襟怀。禁锢的人必须由天赐而非算命师的说法而改变充实原本伤痕累累的自我。最后,刘神奇老板因为私藏毒品做下种种害人之事而被戴上了手铐。
珍惜,本身就是一种超越忐忑的坦荡。瞒和骗的生涯不会带来扎实丰富的价值感,而唯有纯粹的感情才能消除自我和宇宙的界限,映日荷花别样红。爱上一只老虎,意味着以生命的力量诠释并卫护之,导演如同神话般的魅力场景让人沉浸在与须臾和罅隙搏斗的状态中,以清澈的力量守卫自我原本不完满的人生。那妩媚一朵朵清莲,将生命的质感相互联系,同时为女性主义电影的开放解脱给观众以共鸣。
童话王国的治愈之作,魅力的胭脂故事总是叫人理解善美与清奇。
之前去看柯南剧场版的时候瞟到旁边阳光劫匪的海报,啊稳了,伊坂幸太郎改编,我天下第一伊吹协会会长在此保证。五一到了,豆瓣评分还没到五?!我到要亲眼看看是伊坂的书不适合中国大众审美还是你们狗屎导演编剧又瞎搞乱搞 看完了。李玉,你恨伊坂幸太郎,还是恨他的粉丝?我不知道,但是我恨你。也恨自己。有这一百多分钟和三十五块钱,我去干什么不好,非得亲口尝尝屎是什么味道。 李玉,你很看不起成濑吗?为什么?为什么你要一边买他的故事一边瞎鸡巴改,把他的人设和响野的人设混到一起,然后再编个人物背景出来,成濑第一大泥塑铜仁粉竟是你李玉。雪姐,你怎么走了啊雪姐,你走了久远去他的新西兰看羊的一千万路费咱们从哪抢啊?咱哥仨和你一起把慎一拉扯大你怎么说走就……啊我忘了李玉把慎一砍掉变成老虎了。还有一手和老汪,大概可以从一手“手上功夫”看出是久远,老汪是……是发明家。田中?田中就一中年哲学阿宅大叔,配钥匙的。(kidding)真的不知道这样的改动有什么意义,我从电影院走出来问我朋友,“你记得那个发明家叫什么吗”他:“我为什么会记得他叫什么啊?”那我为什么记得原作人家叫什么?原作四个人还是日本姓你们这个拆那外号不比它好记?这个人物塑造是不是就高下立现?还是说他俩其实已经不算主要角色了(等等发现了什么) 这部电影有什么资格在片头打说改编自阳光劫匪啊?就因为买了版权吗?你买了版权就有资格拍出这种狗屎吗?倒也不必花这个版权费,真的,其实只要把神崎和地道的名字改了,白嫖融梗热度,还会有国产电影粉丝洗,说你看故事整个重点都不一样啊,你们原作哪里有老虎? 最后这个动作戏,到底为什么要加?加了又什么用?能表达出什么?能塑造什么人物?我体会到这一段唯一的用处就是给剪出预告片预留一点素材。 电影最后一段的时候,有人在下面喊“小心老阳”,同时,我在电影院喊“小心李玉”
因为情绪很小众。
get到导演的点。但大概不是每个人都能get到这个点,也不希望大家都能感受到电影说的情绪。
遗憾和失去是沉重的话题。内敛的痛感就像不会哭的孩子很难得到周边的关注。恰到好处的共鸣前提应该需要恰到好处的选题。
导演说的很清楚 这是一个现代都市童话。
很多时候不是为了做某个东西某件事情,而是通过做这个东西做这件事找到一个出口,完成一个心愿。
所以,才是童话。
因为知道那不是真的,是事实的反面。
所以才更需要它的出现,来弥补心里的空。
解答心里的惑,尽己所能,得到某一刻的自由。
谢谢导演和电影工作人员,有得到安慰和鼓励。
五星+好评!很喜欢片名《阳光劫匪》。看了一些评论,我不知道原著讲的是什么,但是电影我看懂了。对于那些生于黑暗见到光明的人来说,这绝对是一个戳心窝的影片,不管是滤镜、演员演技、剧情设计,我都觉得非常好,没有什么合理不合理,因为有的人的人生就是不合理,没有道理可讲,这部影片应该用它的方式治愈了那些躲在城市角落里默默哭泣的人。我们生于黑暗,长于阳光,一路向阳而生,坚持底线不伤害这个世界~如果有一天我们实在坚持不下去了,也请不要弱智的激怒我们……我们并不是小白兔,我们几乎人人是那只老虎,我叫娜娜,我们只想好好爱这个世界而已,即使那些披着人面兽心、道貌岸然的人觉得我们与这个世界格格不入,我们也不愿伤害这个世界!
李玉骨子里还是对一个奇情故事感兴趣的人,不然也不会拍什么女儿是老虎之类的故事。但问题在于李玉的既往作品其实都是用这种奇情包裹特别本土化的价值观,以至于当她出现用童话包装奇情,用奇情包装朴素价值的双层嵌套时,一下子就失重了。
李玉这次成功让我怀疑她到底会不会拍电影了……
3.6.1.作为喜剧片只有曾志伟无间道那里笑了出来;2.演员方面只有沙溢一如既往地欢乐,其他几位真是各演各的完全没互动;3.这构图调色太山寨韦斯安德森了,滥用高饱和高对比看得头晕;4.运镜还是略能瞥见几丝李玉的作者风格,但马上就被混乱的叙事和不知所云的台词打破;5.故事纯属瞎写,没有可信度,都市童话也不是这么拍的,以及这片至少想表达五六个主题但一个也没表达好;6.烂片,别看贤movie观影团《阳光劫匪》首映礼+导演李玉,监制方励,演员马丽、宋佳、沙溢、张海宇见面会
一幕接一幕造价高昂的视觉污染,韦斯·安德森看了要吐血。故事逻辑稀碎,表演体系混乱,说教气息浓烈,硬贴女性互助实属鸡贼。既然是拍老虎,可以理解人人都有李安梦,但梦一旦做过头就low成了李非,等梦醒了还是老老实实做李玉吧。
这就是娱乐圈吗……看吐了,伊坂君要看到这里估计要尴尬死…
这还是那个为了百鸟朝凤下跪的方制片嘛!这部电影的每一个部门都在努力干自己最不擅长的事情,李玉最会拍文艺女主,但在这个类童话的故事里,不文艺不商业,精神跟肉身是拧着的,马丽跟宋佳都是纯爷们放得开的大妞,但让他们跟老虎在一起,荷尔蒙抑郁的整出青春痘,也正因为这样最后马丽深情演绎的时候,我憋了好久最好的形容也就是有佳句无佳章,你说他套韦斯特安德森的色彩也好,放飞自我双女主创天涯也罢,这都是一个从剧本开始就注定成不了的故事,老虎还是只能出现在动物园啊!
不记得从哪一刻开始变成了低幼片(我家老头如坐针毡),可是几分钟前还有绝对过不了映伦G级的成人镜头,制片方这社会责任感远不如马丽的前一部《喵星人》;我以为特效下了血本(只有海上和空中镜头没仔细抠图),结果制片人说有些镜头是真老虎,这就尴尬了;多处画面卡顿严重(包括片尾字幕),中影好像搞错帧率了
请大家注意,这不是喜剧,是对喜剧的侮辱。几乎满场的情况下,全程一处哄堂大笑也没发生过。整个电影都在用力地营造搞笑和感动,但没有任何一处真的打动人。不用镜头讲故事,演员用嘴来煽情,100分钟的电影至少睡过去50分钟。宋佳这次彻底被扯掉了演技派的面纱,全程歇斯底里,刻意卖弄,却引不起半点共鸣。李玉拍女性题材靠类型积累起的好感,被这部电影一下子败光了,稍微有追求的导演都不会允许自己拍出这样的纯粹用来消费情感的东西。我一向讨厌故意煽情的片子,现在看来,能真正煽出来情的也是本事了!
这TM搞了5年就整出这么个玩意儿?当年刚知道这项目正在前期筹备,公司人手一本伊坂原著,读完觉得这该是宁浩来拍啊,不过肯定要大改才能过审。结果最后被改成救老虎,还加入了百合情,可是俩女生这情感有一点铺垫吗,全片就跟闹着玩似的…结尾老虎磨爪子那段音响让我想打人!!李玉真的是出道即巅峰,只需要记住《红颜》《观音山》就行了。名字之前还是《阳光不是劫匪》后面又改回来了。近两月看到前同事们在朋友圈一个个声嘶力竭狂甩物料闭眼吹求大家去看,听说为了这片方总抵押了房子,该不会连员工工资也押上了吧。
宋佳+马丽+沙溢。都是不错的演员 真没想到会烂到无法忍受
希望李玉别读童话了。
伊坂能坚持几分钟不退场……
李玉合作方励正确的路线是:《红颜》、《苹果》、《观音山》,在这条赛道上真的没有几个导演能超过他们俩。可是转型来玩商业童话,真是哪哪都差点意思。
救命!人生在电影院看过的最难看的电影之一!妈妈很喜欢开心麻花,因此看到马丽是主演就选了这部片子。太无聊了吧!逻辑乱七八糟,镜头让人头晕,全片都是鸡汤的堆砌。看到一半就想走了,但是还是忍受到了最后,浪费了人生的两个小时。
一个洋溢着童心和怪诞的童话,娜娜竟然有点治了我的大银幕zoophobia【眼睛想起了三筒?】可能因为都有老虎,电影的某部分总不免想起《养虎为患》- -就很欢脱热闹,娱乐性也足(参考cue曾志伟《无间道》+满是糖果色如若置身<Nonstop>的市景+“车让人”)。但更大的问题是风格杂乱,哪哪都沾一点,全程很跳跃。讲真,不如给宋佳/马丽来部姬片。
半星。李玉和方励就属于想尝试新类型,结果完全玩脱线了。商业里还想搞文艺,片长不够最后又硬拍了20分钟。老梗也就算了,整体观感就是,百合、人兽、鸡汤、探案混搭的邪典片。片方因为投资太大,不得不上,要不我是李玉一定把这片版权买断,永远不上映,导演短板全部暴露。宋佳和马丽表演还是可以的,还真有那么点cp味。
全程如坐针毡,节奏拖沓,表演做作,尬得脚在地上抠出了三室一厅,李玉还好意思说拍童话,治愈心灵?你浪费这么多演员,拍这烂片把人看郁闷了,找谁说理去?
一塌糊涂。
韦斯安德森不适合院线商业片,伊坂幸太郎不适合中国本土化。
看到最后说明靠得住的还是铁T!!不过李玉确实还蛮会把握女人之间的chemistry,李玉本人风姿也蛮迷人的