剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 星尘往事，进入科幻的世界来探索
我一直都喜欢看科幻小说和科幻电影，这部由作家阿缺所著的《星尘往事》，是他的星云奖名家科幻作品系列的其中一部。
《星尘往事》讲述了一段坎坷的少年游途，每一步都是告别，告别昨日的影子，每一步都是思念，思念过去的光阴。 《星尘往事》讲述到，超光速的发明，解开了时间和空间对人类的束缚，从此人类的脚步可以真正踏足太阳系以外的土地。
在这个充满传奇热血，浪漫爱情和诡诈阴谋的时代，生化人，坎塔兽化人，机械人，神秘的星球统治者相继粉墨登场。 少年李川孤身移民到初寒星，无意中招致各方势力狙弑，在一轮轮惊心动魄的逃杀中，他从一个备受排挤的地球孤儿，一步步成为出色的电子竞技玩家，进而得悉自己的真实身份，以及惨烈壮阔的星尘往事。
跟着作家阿缺的笔墨，我们进入了一个科幻的世界，这本小说值得 喜欢科幻的人来读。
2 ) 借以星尘往事之名
絮絮叨叨，两性情感，高端影迷，作为知识分子对知识分子的嘲讽，爱幽默的犹太对生活的无奈与感慨......所有的我已知的伍迪艾伦的“作者风格”，在这部自传性质厚重的黑白片得到无限的放大，升华，最终自成一格，成就大师。 作为一介学生娃，对老艾伦之于生活百态尤其是知识分子的嘲讽只能是半知半解，他就像是一个爱打哑谜的知识渊博的小老头，喜欢和我们这些慕名而来的后辈玩智慧上的捉迷藏。但至少有一点，我应该能与他共通：迷影。小老头是个绝对的影迷，不管是早期还是中期晚期的电影里，总有着知识分子谈论电影抑或直接看电影的情节；同时，作为一个“作者导演”，他的风格明显，却又喜欢借鉴其他大师尤其是欧洲电影大师的经典——这部致敬费里尼的《八部半》的《星尘往事》便是一例。我没有看过《八部半》，小老头的电影也没有看多少，但至少以我尚还浅薄的观影经验来看，这应当成为小老头最优秀的电影，没有之一。 小老头偏爱文艺喜剧，而且是爱情喜剧，说是黑色幽默倒不至于但至少笑点高到足以阻绝相当一部分慕名而来的观众，而这部电影又能在原来的基础上再减去60％的观众缘。晦涩，深奥，商业化降到最低，反类型，玩结构还TM难理解，但正是这般才能成就“美国电影界唯一的知识分子”：黑色幽默到极致，太多太多精彩的反讽隐藏于影像之中，而影片主题，在结构与情节，在形式与内容上形成艺术上的高度统一，而这艺术上的高度统一又与整部影片形成一个共同的主体，笑声之后，喧嚣之后，只是孤独的背影，向银幕投去无奈的一瞥，作为喜剧，落到实处却又是无尽的哀愁，与虚无。 黑白怀旧摄影，一如导演对好莱坞黄金时代的向往，也遵从导演无奈悲戚的内心，当然也为了致敬《八部半》，总之在不太饱和的黑白调度之下，一个大玩结构，主观意识的故事油然浮现；jazz，按理说与影片主题毫不相符的欢快的jazz，却是形成绝妙讽刺与无奈的关键反讽一笔，随着片中人物情节的转变，响起，消失，响起，消失，在最不适宜之时出现，正应了那个“爵士天堂”；演员演技自然，老艾伦终于没再给我那副伪知识分子的模样，展现出了一个真正的为异化孤独乃至他所认为的“生命的意义”所困的有抱负的导演（当然咯，演的毕竟是自己嘛），那三个桑迪的情人虽然戏份都不大重，但好在还算自然演绎了一番； 作为一部“作者电影”，最吃重的必然为导演的视觉风格，调度能力，不过老艾伦在作为影片灵魂人物的同时，兼顾的编剧角色也完美地献出了一个略带的悲观的现代主义文本，探讨艺术家所面临的社会问题，艺术追求的困扰，尤其是面对自身存在虚无缥缈，感慨生命虚无而无意义的的哲学命题，或许有吃费里尼的老本，但老艾伦毕竟将其移花接木成了自己的故事。 反讽，反讽，高智商的反讽，通过影像表象能力呈现出来的反讽，老艾伦在这方面是个高手，在这部电影却玩出了同以往电影不同的韵味：现实与幻想的的切换与冲突，回忆与现状的对立，艺术追求与商业需求的对立，自身精神困境与自身反思的碰撞，一一呈现，当没了以往单方面的调侃，终于升华成无奈而反抗却依旧无奈的悲剧性；生命的虚无，自身的异化与孤独，也许可以通过爱与希望来掩盖，当我们都以为这样一个烂尾会毁了整部电影时，镜头的切换却告诉我们：这不过是戏中戏——多么精妙的一个反讽！说到底，人生不过如戏，喧嚣一番，感慨一番，到最后不过自己独自面对银幕，走完虚无而又孤独的路；此时，银幕外的我们，与打上演职人员的电影，形成了最后一个也是最深远的的反讽：我们了解了他人的虚无，自身的虚无，却依旧虚无的过着这般虚无的生活；我们标榜理智，到了理智所最深之处，面对理智本身独有的反智特性，却依旧只得面对它。理解分析，并不意味着改变；恰恰正是分析至最深处，愈发现其形而上的不可逆不可知的本质，这才是知识分子最深最大的悲哀.....老艾伦不再嘲讽，他只留给我们一个默默的背影，反讽到最后，恰恰是西西弗斯式的荒谬无力，只能仅仅是一个背影的守望。 面对客观存在的压迫，面对主观意识的无力，导演能做什么？面对不断出现的外化的异化，面对不断蔓延的对真理深处的求知所伴随的刻骨的虚无感，艺术家们能做什么？面对生活条件的不断优越带来的精神危机，面对信仰的缺失，日益强烈的孤独与虚无主义的如影随形，人类能做什么？还好，当无边的夜降临之际，还有那快乐，悲伤，高兴，愤恨的星尘往事，留以追寻。
3 ) 关于短评中的问题，伍迪·艾伦给出的解答
初看伍迪·艾伦，最先记住的一定是他所饰演的那个话痨老头儿：中产阶级、调侃犹太人、不相信宗教······但是这些角色真的是伍迪·艾伦本人吗？在访谈录《我心深处》中，伍迪·艾伦做出了很多解释，其中《星尘往事》中的几段话可以解决短评中“这个老头儿就是伍迪·艾伦”的问题。
史提格：我最近重看了《星尘往事》，这部电影对我仿佛是某种启示。其实第一次看这部电影也并不是很多年前，当时我就非常喜欢，但它的影响绝对是随着时间的推移而愈发明显地显现出来。
伍迪：那是我的得意之作，但在美国口碑极差，收到了很多负面评论。我不知道在欧洲是否如此，但美国人对它的评价不堪入目。不管怎样，它都是我自己最满意的作品之一。
史提格：那些批评都是针对什么的，电影的风格还是内容，抑或两者皆有？
伍迪：不是风格，而是内容。他们以为主角不是虚构的人物，而是我本人！他们认为我在向观众发动挑衅，但这显然不是电影的核心。这部电影讲的其实是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功。但有评论说：“你认为影评人很讨厌，观众也很讨厌。”我说并不是这样，这不是我。我猜要是让达斯汀·霍夫曼或者别的男演员来演这个角色，负面评论也许会比现在少一点，但这只是我的猜测。
史提格：角色被误认为是你本人，这是你每部作品都会遭遇的情况吧？
伍迪：是的，这很幼稚，有些人会这么想我也可以理解，可我总期待会出现更有素养的影评人和更有经验的观众。曾经有人找到克拉克·盖博，并向他挑衅说：“听着，你以为你有多厉害······”他们把角色当成了演员本人。人们以为亨弗莱·鲍嘉是头脑简单的硬汉，其实他是非常有涵养的人。我扮演过的角色从来都不是我，正如查理·卓别林从来都不是流浪汉，杰瑞·刘易斯也不是他扮演的那些古怪角色。角色里有我的影子，但从来不代表我本人。人们从头到尾都将《星尘往事》视为我的自传，但我想也许时过境迁之后会好一点。
值得一提的是，很多人都从此片联想到了费里尼的《八部半》，老头儿本人也没有否认，但是他说他的开头是一个在代表着贫穷的列车上的男主角尽全力想跳进那个代表着富裕的列车——这也正是片子的主旨，而《八部半》开头的梦境却与之相要表达的大相径庭。
4 ) 来扒一扒《星辰往事》中我爱的台词
“我不想要一场空泛的性。”
有个女孩子慕名前来，非要和伍迪艾伦上床，而且她还是由丈夫亲自开车送来的。然后她买通了门房，悄悄地钻进了伍迪的被窝。无奈的伍迪就说了这么一句话。I think it's the best answer to the relationship between love and sex.
接下来是我的最爱：
“I think any perfect relationship is not based on either compromise, maturity or perfection or any of that. It really based on luck. You know, that's the key thing. People don't like to acknowledge that because it means a loss of control. But you really have to be lucky."
My translations：我并不认为，完美的爱情是基于妥协、成熟，或者完美之类的。它是基于运气。你知道，那就是关键。人们不想承认这一点，因为这意味着爱情不受他们控制。但是你确实要靠运气。
这是伍迪在面对媒体提问时的回答，他很强调运气，用了一整部电影（《赛末点》）来表达这一点。如果说完美的爱情基于双方的妥协或是成熟，那也太消极刻意了。而如果完美的爱是基于运气，那就不需要有人去妥协，不需要逼着自己去成长，一切都是水到渠成，刚刚好。
"I don't want to make funny movies. All I see is human suffering. It's not funny."
“我不想再拍喜剧了，我看见的全是人类的痛苦，这一点也不好笑。”
这句台词没什么特别的，但它反映了伍迪的悲观主义，以及他关心的问题。太合我的胃口了。All I see is human suffering. 伍迪的很多电影都有一个sufferer的形象，在《无理之人》中，女主角Emma Stone专门中意sufferer.
"You're the best kisser."
"That's my major in college."
嘻嘻。
接下来很有趣的就是伍迪与外星人的对话，强烈怀疑外星人其实是伍迪自己配的音。
"Why is there so much human suffering?"
"That's unanswerable."
"Is there a God?"
"This is the wrong question."
"If nothing lasts, why do I bother to make films or do anything for that matter?"
"We enjoy your films, particularly the early funny ones."
"But the human situation is so discouraging."
"There are some nice moments too."
“为什么人类有这么多痛苦？”
“这是个无解的问题。”
“上帝存在吗？”
“这是个不合适的问题。”
“如果没有永恒，我为什么还要费力拍电影或者做别的任何事情？”
“我们喜欢你的电影，尤其是早期的喜剧。”
“但是人类的处境太令人沮丧了。”
“也有美妙的时候啊。”
我觉得这里就是伍迪人格分裂，自己与自己的对话。If nothing lasts, why do I bother to do anything，这也是我常常想的问题，总觉得全世界、每天的生活，都是荒诞的、虚无的。在我十八岁以前，我还以为大人们可以回答这个问题。后来我知道这些都是unanswerable的。
"I can't be alone. I can't be too close."
“我忍受不了孤独。我也受不了太亲密。”
很多人的真实写照。
看过这部电影，我更能了解，一个头顶光环的大导演的日常，以及他的不同电影散发出来的微妙感觉。也许无人知晓生活的奥秘，什么让你快乐，你就奔着什么去吧。在影片当中的影片，伍迪扮演的人死了，然后有个精神分析学家评论他说，伍迪把现实看得太清楚，导致他无法成功使用防御机制(denial mechanisms)。看到这里的时候，我突然明白为什么伍迪总爱扯上弗洛伊德，因为他们俩都是这个世界上有名的两个悲观主义者。所谓的防御机制，也许本质上，和《遭遇陌生人》中那个老太太的精神信仰一样，迷信，相信前世今生，活在幻觉里，靠幻象度日。
5 ) 戏剧化人生
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知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
伍迪·艾伦版《八部半》！