上个世纪的电影其实大多数难以经得起非常严谨的推敲,但是每个类型的创作顶点依旧来自于上个世纪,我对好莱坞的兴趣更多来自于它通俗艺术的一面,而非它的严肃艺术,后者事实上在好莱坞我几乎从没有看到过,包括从库布里克,希胖和奥逊威尔斯等大师的作品里,也显少有无可挑剔的严谨性,好莱坞的通俗艺术体系创作了很多雅俗共赏的好作品,比如这部,也扼杀了太多可以创作更完整、更严谨艺术的天才,或者至少使得艺术不完整。 这部作品依旧是好莱坞比较擅长的通俗艺术,整部作品最大的魅力来源于它傻瓜式的创作逻辑之下故事的巧妙 ,坏女人和不断被骗的好男人,好和坏是否绝对?对女人来说,并不绝对,但对于男人,通常绝对,这或许也是男女之间可以假象的一种差异,所以,创作才显得充满趣味。 影像80分 剧本85分 导演85分 表演80分 创新80分 作品分82分 内容系数0.85 影史分70分
那个时代大师的喜剧,都很优雅,比如刘别谦,比如斯特齐斯。我觉得喜剧片最难的就是把握一个度,又要有捧腹的效果又不能流于低俗(卓别林就太说教,劳埃德又太流俗)。四十年代美国电影的细致考究简直是天下无双,毫无粗鄙的草根气。这种气质若以一个词来形容,最恰如其分的当是“可爱”。 《伊芙夫人》的可爱在于一种灵动,不仅体现在剧情的巧妙构思,音画剪辑也同样的流畅生动。光靠语言的魅力,喜剧的效果便要大打折扣,所以喜剧片的镜头就要更灵活些,多靠画面来说话。斯特齐斯的喜剧感觉有点像比利·怀德,但是要更紧凑些,而且更仰仗电影元素的发挥,用复杂的蒙太奇来讲述喜剧故事。诱人发笑本身便是一个需要精心计算的把戏,那么在镜头与场景设置上多用些心也无可厚非,形式的精巧反而更利于捕捉喜剧中的微妙因素。像派克先生返回客轮时,镜头在两艘船的烟囱间切换,破旧不堪与整洁清爽的对比本身就惹人莞尔,再跟一个水平的长镜头,表达船舷上的乘客众生相,铺陈剧情的方式毫不死板。而多变的空间视角则增强了喜剧的魅力,如简在船上用镜子窥看评论派克周遭的环境。用镜头来充分表达出人物之间复杂的心理活动和关系,关于爱情与欺骗,身份的变换。还有个精致的场景,上校和派克先生再次赌钱,简在一旁发牌,在空间上形成的稳定的三角结构,而人物之间互相作用,实际三个人是骗子、猎物和偏袒猎物的骗子同谋的复杂关系。镜头巨细靡遗,繁复的正反打,将人物神情、动作一一捕捉,派克浑然不觉,上校老谋深算,简不动声色暗中帮助,如此复杂的情况全用画面便交代得细致而周全,精彩而引人入胜。 亨利·方达的表演很优雅,即使是搞笑也有独特的气质,芭芭拉·斯坦威克虽然可爱,但可能是看过《双重赔偿》的关系,总觉得她的眉宇间透着份诡异的危险,所以我一度间会以为这个故事可能以复仇收尾,但结局还是经典喜剧式的大团圆。不过也只有这种结局才正好配得起这种电影,情节可以跌宕起伏巧妙布局,但坚守的信条仍是单纯朴素的美好情感。因此现在看这种可爱的喜剧,才会感到一种温暖,是超脱现实的鄙陋,只能存在于文字和影像中的世界的美妙气息。像那个影史垂青的浪漫镜头,简抱着派克时的表情,真的是千娇百媚,有那么一点点不真实,但风情万种,余音绕梁三日不绝。这典雅的喜剧,就有如这可爱女孩般的无穷魅力。
觉得《淑女伊芙》是一部很可爱的一部电影,神经喜剧最难的就是把握一个度,又要有喜剧的效果又不能流于低俗,很多性暗示的镜头让人浮想联翩,我很难想象四十年代美国电影大师把每个电影细节考究的非常细腻,把整部电影显得非常优雅自然,毫无粗鄙的草根气。 《伊芙夫人》的可爱因为她有一种灵性,不仅是剧情的巧妙构思,而且音画的剪辑同样的流畅生动。光靠语言的魅力,喜剧的效果便要大打折扣,所以神经喜剧片的镜头就要更灵活些,多靠画面来说话。 第一个镜头 时间(3:21——4:36) 像派克先生返回客轮时,镜头在两艘船的烟囱间切换,破旧不堪与整洁赶紧的对比本身就惹人莞尔,再跟一个水平的长镜头,表达船舷上的乘客众生相,铺陈剧情的方式毫不死板。 两艘船的烟囱一个高大霸气,一个简陋破败,形成了鲜明的对比,再加上邮轮烟囱发出的是低沉雄厚的声音,小船是刺耳尖锐的噪音。这顿时一种喜剧感觉就油然而生。 这顿时让我有很多感想,想要突出喜剧效果,矛盾对比是很有用的一种方式。不仅可以突出叙事物体的特点,让观众深切感受到两种叙事物体的隐含联系,从落差感中感受到喜剧效果,显然这种方式是简单并且高效的。 第二个镜头 时间(6:28——7:55) 而多变的空间视角则增强了喜剧的魅力,如简在船上用镜子窥看评论查尔斯周遭的环境。我觉得在这一点上很有创意,画中画的构图让电影不失趣味,再加上导演把整个节奏把握得很好,显得紧凑而且不失水准,而且更仰仗电影元素的发挥,用复杂的蒙太奇来讲述喜剧故事。这种方式反而更利于捕捉喜剧中的微妙因素,诱人发笑本身便是一个需要精心计算的把戏,那么在镜头与场景设置上多用些心也无可厚非。 第三个镜头 时间(12:25——17:36) 用镜头来讲这个故事就要能充分表达出人物之间复杂的心理活动和关系,体现出人物的性格。这点普雷斯顿·斯特奇斯做得很完美。在这个精致的场景中,上校和查尔斯先生再次赌钱,简在一旁发牌,在空间构图上形成的稳定的三角结构,而人物之间互相作用,相互聊天,实际三个人是骗子与猎物,和偏袒猎物的骗子的同伙的关系,这样又把人物关系梳理清楚了。镜头把每个细节刻画的非常细腻,将人物神情、动作一一进行捕捉,让所有人物都鲜活于屏幕上。查尔斯浑然不觉牌局里的危机,上校老谋深算,简不动声色暗中帮助,如此复杂的情况全用画面便交代得细致并且周全,精彩而引人入胜,不失水准。从而来来体现出这个故事的主题,关于爱情与欺骗,身份的变换。 看完整部电影,虽然我总觉得女主角的谈吐动作间透着诡异的危险,总有一份阴谋的感觉,所以我一直坚信这个故事一定会以复仇收尾,但结局是让我意料之外经典喜剧式的大团圆(不以喜剧收尾的还叫喜剧吗?)。但是回想过来也只有这种结局才正好配得起这种电影,才能恰到好处。整个电影的情节跌宕起伏布局巧妙,这部电影我觉得透着一份美好情怀,简让我感觉到单纯的世界。因此现在看这种可爱的喜剧,才会感到一种温暖,这是与现实不同的,只能存在于文字和影像中的世界。像那个影史中传说的浪漫镜头,非常精彩经典。简抱着查尔斯时的表情,真的是千娇百媚,有那么一点点不真实,但风情万种,余音绕梁三日不绝。这典雅的喜剧,就有这可爱女孩的如此魅力。
变形者的概念源自坎贝尔在《千面英雄》的阐述。所谓的变形者,是指那种表面和真实性格之间存在强烈反差的人物角色。虽然直到新好莱坞时期,坎贝尔才影响到电影文本的写作。但早在制片厂时代,编剧们就多多少少的在实践故事创作里的原型人物。变形者作为最具有戏剧冲突的一类角色,也早已成为银幕上最常见的人物形象。
变形者最常出现在两种电影类型当中,一种是喜剧片;另一种是悬疑片。前者的代表作当然包括《热情似火》、《罗马假日》这类经典喜剧;后者则涵盖了希区柯克的大部分电影。它们的共同之处在于,基本上所有的戏剧冲突都由角色的反差来推动:如果《热情似火》没有男扮女装,《罗马假日》里不存在身份反差,很难想象它们的冲突将如何推进。
而在众多的变形者角色中,同样存在一种独特的女性形象,即被称作蛇蝎美女的角色类型,今天看来这个概念过于歧视女性,但是在很长一段时间里,它们代表了文艺作品中一种典型的女性观念。所谓的蛇蝎美女,是指那些表面上看上去单纯善良,但实际上隐藏着强烈目的性的女性角色。这一类角色经常出现在剧情片或者悬疑片当中,例如《本能》里的萨朗·斯通,再比如《白日焰火》里的桂纶镁。
固然从概念上来看,蛇蝎美女属于哪类过于扁平化、过于卡通的人物设计。但在具体的文本写作中,蛇蝎美女的构建难度远远大于它的概念本身。原因在于蛇蝎美女的所有戏剧张力源自她身份揭露时留给观众的错愕,因而编剧必须在前期情节铺垫中构建一个让人喜欢的人物角色,然后,再在关键情节里摧毁这一表面特征,从而呈现复杂的人物性格动机。
因而构建蛇蝎美女的关键就在于保持平衡,既要让观众对角色建立认同感,但同时又要通过细节来暗示或铺陈后面的身份反转。任何过激或不自然都会激怒观众,让他们对角色产生厌恶的情绪。在我看来,《淑女伊芙》显然就属于这种没有把握好平衡的人物角色,它的问题在于还没有给芭芭拉建立角色认同,就匆匆展开人物的另一重身份设定,也因让观众失去了对角色的认同。
没错,我明白芭芭拉本质上是一个好女孩,她单纯、直率,甚至几次停止欺骗方达,但问题在于这些内容都是人物真实身份被揭示之后才得以确立,它并没有摧毁观众对角色的最初印象,也即她现实、精于算计的一面。是否我对待芭芭拉过于苛刻?毕竟任何人物都有符合他存在的空间或情境,而道德评价无益于我们更深入的了解人物。首先,我必须否认自己对芭芭拉的不满并不是源自某种道德感的焦虑——但我也要强调电影是一门大众艺术,任何试图挑战观众道德的影片都存在风险。其次,我们也必须明白,人物构建好坏的标准不在于是否冒犯观众,而在于创作者是否给予人物足够的活动空间。
事实上,那些冒犯了主流道德、但观众依然喜爱不已的角色太多了。我们考察创作者在构建这一类角色的时候,无一例外都能够发现创作者有足够的耐心去铺垫他真实性格里的另一面。想一想《彗星美人》吧,黄金时代的作品中哪个女性角色能比艾娃更功于心计、更善于利用他人、更符合蛇蝎美女这一标签?但即便艾娃坏到这样的程度,观众还是对她充满热爱啊。原因正是编剧在开场段落中小心翼翼的建立起观众对角色的认同感:当艾娃讲述自己悲惨的过去的时候,观众怎么能对她不同情?即便后来观众知道艾娃的讲述都是谎言,但这依然没有摧毁我们对她的第一印象。
但在《淑女伊芙》里,创作者在人物推进上过于急躁了,他过早的暴露了芭芭拉的野心,而忽视了观众的心理感受。即便在高潮情节里,创作者试图以爱情消解一切人物引起的负面影响,但这时候已经晚了。没错,电影有着充足的戏剧效果,情节也称得上一波三折,可这又怎样呢?当芭芭拉一开始想着欺骗方达的时候,她就必须承受观众对她的苛刻。
很多时候我们说编剧是一项系统工作,系统的意思是说任何可能的缺陷都会影响到整体的效果。因而编剧不得不小心的在各种因素里保持平衡,张扬与克制、想象与真实。与其说这是带着镣铐跳舞,不如说这是带着镣铐走钢丝,稍有不慎就会让所有努力崩塌。作为一部八十年前的电影,我的批评并非是故意刁难,而是从那些伟大的先行者身上寻求庇护,从而窥视到作为艺术的电影的不朽光芒。
Barbara真的是非常的迷人!抚摸Fonda头发的一段不愧是经典的性感场面,许多对话也很精妙.
被芭芭拉·斯坦威克圈粉了(严肃脸),电影的成功几乎全靠她的那种让人根本无法让人怪罪、而又不黏腻烦人的调皮感。电影仍旧是属于那个时代的,不论是过分仰仗情节和视觉技术美感,还是人物性格和价值观的保守和时代感。但一切都进行得太快了,傻愣老实保守的查尔斯遇上了举手投足间都是戏的简,心机很重对爱情却单纯而至死不渝。仿佛戏中简已经看不出演戏的痕迹,也可能依赖于周遭一众滑稽角色的衬托。往往就是这一类电影,全程都是让人无法移眼的开心,使人想起美好的好莱坞黄金年代和自己曾经爱的美国电影的样子。听说斯特奇斯是那个年代难得的抵抗好莱坞主流的作者导演,想将他的电影多补几部。
前半段还挺严肃的谈情呢,后面就成神经喜剧了,不过芭芭拉·斯坦威克是真漂亮啊,服装也很棒。
绝对是影史最佳爱情喜剧之一!1.前半段是慢节奏(大量长镜)的一见钟情浪漫戏,后半程陡然转入快节奏的神经喜剧(各种剪辑),而危险不安的气息也潜隐其间,整体观感跌宕混合,曲终留香。2.芭芭拉·斯坦威克的纯熟演技与动人美貌都在本片中喷薄激荡(斯特奇斯的剧本也是为她量身打造),Jean/Eve融优雅惯骗与无脑花痴于一身,一如芭芭拉能自如游转于黑色电影与神经喜剧之间,在欺骗中保持诚实,于说真话时运思狡计。3.木讷老实、不断跌跤出洋相的Charles也是亨利·方达少有的颠覆性角色。4.男主为女主脱穿高跟鞋及女主熊抱男主并抚弄头发(由3镜头组成,第2镜长达3分15秒)的段落,是我看过最具性张力又风趣幽默的诱惑场景。5.压缩时间的极佳蒙太奇:女主预想-讲述-旁白+成真现实(突出掌控力)&秀情史与暴雨+汽笛穿插(彰显挫败与愤恨)。(9.5/10)
又一位女神煉成,可惜後知後覺,芭芭拉小姐早已仙遊. 19分02秒開始那段真唔係浪得虛名,最浪漫時刻確難尋,十二怒漢鐵漢錚錚嘅亨利方達, 萬里狂沙西部第一梟雄嘅亨利方達, 被個美人或說蛇美人迷得五迷三道神不守舍, 還不只一回, 被迷魂了二回, 希治閣大師的首本的巔鋒-迷魂記原來也不過是抄的.
前面很有趣,后半段转正生硬,剧情有点敷衍了事。自曝情史与火车外电闪雷鸣的天气混剪那段很有想法。亨利方达太适合演这种憨傻角色了,芭芭拉斯坦威克演这种带点坏的女人也很讨喜。所以一个男人是可以蠢到同一个人娶三次都没发现的。
男主实在太可怜了,爱来爱去都是同一个女人,各种姿势的摔倒、各种手段的被骗、各种狼狈,倒霉到悲催;最有趣的要数火车上的“坦白”,剪辑很不错。
Barbara Stanwyck撩拨抚弄Fonda头发的那三分钟看得我整个人都不好了——所以说审查制度也可以让电影工作者变得更有创造力不是吗?
7.7 我要当方达给芭芭拉穿鞋子!!!
台词偶有闪光之处
我不是淑女我最爱骗钱,希望找到钻石王老五,抚过他的头发我的手
斯特齐斯的经典喜剧,可怜的亨利方达被三番四次玩弄,让人忍俊不禁,芭芭拉·斯坦威克确实是个高贵典雅、灵动活泼的优秀演员,虽然还是很难忘记她在双重赔偿中那个毁掉她形象的发型。结局稍微有些令人惊讶,不过皆大欢喜的结局是喜剧片必须的。
8。这片都让我喜欢上Stanwyck了,方达的充楞倒没什么意思。
【造就電影的时刻】观看片目: 一个靠赌牌出千的父女搭档在渡轮上遇到一个书生心生爱意,電影在轮船火车别墅最后又回到轮船上;男主那狼狈的窘态給電影充当了很多笑料,至于小姐为什么改邪归正的爱情至上感觉说服力不够;以为最后要“教训”一下自以为是的男主,结果雙雙坠入爱河,電影皆大欢喜的匆匆忙忙结束,似乎没有看解气和过瘾。至于女主真的漂亮发挥的浑然天成,給電影增色不少。【2021-1-27U盘收藏再看】
别玩他头发啦都秃了
剧情确实挺无聊的,但通过通过镜头的巧妙组合来展示喜剧效果还是很不错的
9.5/10。影史地位最高的神经喜剧(一种介于高级喜剧和低级喜剧之间的喜剧)之一。故事引用短评:心机女主为了报复因为“以为她是为了钱结婚而甩了她”的男主,假扮成自己的妹妹装英国口音走近他,然后在新婚夜用编造的浪荡情史把男主吓回自己身边的故事。前半段在游轮上后半段在游轮下,结尾回到游轮上团圆结局。电影笑点有:初见男主那段对着相机屏幕解说、后半段各种slapstick(如男主被沙发绊倒那段)和一本正经的瞎扯、讲浪荡情史那段不断把火车前进的画面和火车内讲情史故事的画面并置在一起、等。不过电影前半段虽然可说是为后面铺垫,但终究有点无聊了,故9.5。
故事最后Charles重新爱上Jean有点牵强,但总体讲了个好故事。撩头发是法典体制内的性感。Fonda有点……冷面笑将的潜能?(全场最佳)“I can't take you to the cabin.I'm married.”“So am I.”
蠢萌富二代与行骗大美女的爱情故事,现在看来无论是人物设置还是趣味桥段都有些过时,当然,芭芭拉·斯坦威克的美永远不过时。
非常流畅有趣,《淑女伊芙》是一个心机女如何巧妙征服男人的故事,这个稍微有些欺骗性质的把戏带有较强的负面性质,但是最后都会被爱情所化解。与此同时,在它内在的核心里,也阐释了爱情这东西的两面性,这也完全符合神经喜剧的定义,它不光是乖僻、癫狂,本身还带有讽刺的意义。