镰仓物语

镰仓，一个蕴含着蓝色海风、荡漾着悠远情怀的城市，纵横交错的电车轨道，烂漫绚丽的紫阳花，历史悠久的寺院，夏目漱石、小津安二郎、是枝裕和的《海街日记》以及《灌篮高手》……无不与镰仓有着深厚的渊源。影片《镰仓物语》建立于现实基础上的另一个奇妙空间，有着与东京或其他大都市不一样的运行节奏——静谧，素朴，处处是古意盎然的印记。于是，此地若发生一个玄妙的奇幻故事便不足为奇了。

出生入死的两界切换

影片色调复古，昏黄的调子将整个故事描摹的既温暖又梦幻，这种幽冥的光线氛围契合生死两界边缘的模糊与灰色地带，顺利出入其间也显得顺理成章，大林宣彦的不少影片也运用同样手法。此类暗指生与死中间地带的界定，《热海的搜查官》也围绕这个概念，甚至还有几分像《千与千寻》——夜市场景与黄泉列车非常具有宫崎骏视效感。

男主人公一色正和是铁道迷，这个特征不仅是其性格的注脚，被放大运用到黄泉列车就极为精彩了。凌晨丑时的魔幻车站，会开来一列开往黄泉的火车，一色初见就认出这是1980年废弃的100型。当火车驶进阴间的国度，层层叠叠的楼层仿佛只是人间的另一个版本，死去的人们依旧言笑晏晏，极目所望是青空白云，除了远处的炼狱烈火依稀可见，很难确定着究竟是人间还是黄泉。死神如此解释：“黄泉是投胎之前短暂休息之处。”

因此，本片中的镰仓是个特殊之处，幽灵、魔物与人类并存共享同一个空间，而虽环绕生死主题，影片并无惊悚恐怖，走的是暖心可爱路线。逝去的邻居老太挂念仍在世的老伴，当老妇人让亚纪子触摸她的脸，竟然是温热的人类触感，她透露从死神局申请获得生命能量，从而幽灵亦能在人间拥有实体等候，直到某日伴侣共赴黄泉，这个细节后来成为剧情关键的扭转点。

夜市上魔界人物生意兴隆，只要不吃到魔界食物，便可安然共存。当然，也不排除心存恶意的“魔”——一色与亚纪子无意间买到的魔界松茸就差点让两人灵魂出窍；尤其是引发剧情转折点的天头鬼，因几世轮回依然对亚纪子情有独钟，此番又暗中使手段让亚纪子失去身体，灵魂飘到黄泉。

家年过百岁的老仆人顾念少爷一色，来帮助初为女主人的亚纪子，当她突然出现于家中时，明知现时年龄合不上，大家也开心地接纳了她。与《了不起的亡灵》一样，人与幽灵的共生成为一种常态。而作为警局顾问的一色，在破案时也动用了幽灵，值得一提的是，这个案件的侦破致敬了福尔摩斯的《布鲁斯-帕廷顿计划》的火车桥段，纵观全片，对「火车」意象的运用可真不少。

死神不再是形态恐怖的骷髅样貌，而是通情达理、古道热肠的萌软妹子（安藤樱太可爱了！），不仅同意拖延去往黄泉的时间，还为人类积极出谋划策，堪称感人；穷神则被温柔慈悲的亚纪子感动，不但豁免其“贫穷”的命运，更在关键时刻成为扭转乾坤的好运之神……

下辈子我都会找到你

作家一色正和因为年少时误以为父母关系不睦，曾抱有不婚主义的念头，然而与年轻十多岁的亚纪子相识后，很快步入婚姻。所说琴瑟和谐，也曾在论及婚姻问题的实质时发生过冷战，正是一色的心结。

影片包含了三层故事——作家夫妇、编辑夫妇以及父母，彼此嵌套勾连，互有呼应，且在情怀度上逐渐递增。编辑本田因不久于人世，不忍离开妻子和女儿，于是向“死神局”申请生命能量，然而死神告诉他只能从身边的人身上获取，因此当他目睹妻子开始新生活时，虽也有嫉妒和愤怒，但终于祛除心魔，以放手来成全爱情。本田的故事穿插于一色夫妻的生活，从侧面凸显“放手也是一种爱”，这个概念到后半段也会在一色夫妻身上重演。另外，也是本田让一色确认亚纪子灵魂出窍的事实。

父母的婚姻生活作为更次要的线索出现，开始是为一色的感情观作铺垫，后来逐步与家中找到的一沓遗稿联系起来，这本《还魂奇谭》乃一位名叫甲泷五四郎的奇幻作家写成，但缘何会出现在家中？更巧合的是，书中所写的正是如何通往黄泉之国的方法，可惜未及完成，作家便已归西。

及至一色真的入了黄泉，方知这位甲泷五四郎恰是自己的父亲！年幼时对父母感情不和的印象竟是误会，父亲为了圆作家梦才装扮成“甲泷五四郎”外出写作，儿时所见与母亲貌甚亲密的“陌生”男人未料正是父亲。至此，曾引发一色与亚纪子不快的感情症结终于完全解开，他也终于开始正视自己，意识到以往的逃避是感情和工作中最大的弱点，进而完成角色的成长。

在人间以写作的想象力为生，在黄泉则以想象力作战，因为黄泉的样貌随着观看者的主观心情而变化，两者的关联完成度甚好。与天头鬼搏斗一段，将前半部分中“奇幻”画风的部分升级，运用了不少特技，但真正的核心仍是关于爱情的忠贞。从天头鬼的愤怒“控诉”中，两人无意间得知彼此竟是经过几世轮回的夫妻，过了这一世，下一世竟还能神奇般地遇见、相爱并结婚，即使投生之前天头鬼百般阻挠，仍无法止住他们宿命般的相遇和吸引。因此在最危难的关头，亚纪子打算牺牲自己以保全丈夫时，在他耳边轻轻地说：“下辈子我都会找到你。”

是这样的以爱穿越生死，战胜一切困厄，互相成全的人生；是凭着“少了你，长命百岁有何用？”这样的信望爱，才唤醒了穷神因其美德而送予他们的礼物，从而度过难关，死亡和命运都无法将他们分离。

看预告的时候我真的很期待这部，就各种神魔鬼怪的故事听上去就很精彩，可是真正有意思的地方竟然只给了最后30分钟，虽然用想象力对决不是什么新奇的设定，但是不同人眼中不同的黄泉之国真的很有意思，所以有些失望。

主角夫妇我看不出来作家对妻子的爱，最多是喜欢吧，最后的情感表现得很突兀，我都不知道为什么他爱她，感受到的只是后悔。至于天头鬼为什么对女主那么执念，男主和女主为什么能做好几世的夫妻，这两个问题我是没看太懂。就觉得除了男女主的爱情，其他的都还不错。

啊，想为帅气的安藤樱鼓掌，死神先生的打扮好适合她，最喜欢那件皮大衣。

张程远，男，1950年出生，2010年在中国人民大学文学院退休，于2016年1月14日逝世。这是我能在网上找到我爸在人大官网的一条信息。

1951年出生的父亲64岁离世已经快3年，时间过得好快。我爸临死前，我妈对我说，可以用你的寿数换你爸的命。在此之前，我爸曾按我妈所说，用自己寿数给我妈延寿了一次，一次就是一轮。不想，他先走了。

我不信邪，所以没有同意我妈的要求，我只接受命运的安排，只会去努力活下去。

看了一大堆是枝裕和的电影，以为镰仓物语的狠度肯定超不过那些片子。没想到，镰仓物语更狠更直接。三浦友和饰演的父亲，就是为了救母亲而奔赴黄泉。应该说，这是一个男人无私的爱。堺雅人饰演的儿子，也是不畏艰险，执意奔赴黄泉，营救心爱之人。

黄泉什么样，谁都没见过。一生善行的亲人们走后生存的如何，《镰仓物语》给了一个完满的答案。

父亲退休前，每周末坐着北京北-滦平的绿皮火车，到达兴寿站去一个敬老院做两天义工，下岗大潮后提前退休的我妈也已经做了几年常驻义工。

图片选自《尼康D3400的乡村秋景》

退休后，我爸婉拒了文学院的返聘，毅然去敬老院做常驻义工。葬礼上，文学院来了满满一屋子同事，看来他生前的人缘还可以。

我爸一生的遗憾，就是自己没什么作品。他从小就听我太姥姥讲红楼梦，手里也有几件书中描述的类似物件可以把玩，是工作也是爱好，工作中文学不离嘴，在家中文学作品不离手，看电影也是文学改编作品居多。只记得小时候看过他写一叠叠的稿纸。

影片中，儿子偶然发现了父亲写的未完成小说，并按小说中的描述，踏上黄泉之路，还是坐电车去，对于我的经历而言，这实在太带感了。

我比我爸略微强了那么一点点，17岁收到第一笔稿费，那年玩命熬夜创作，一共4篇发表。我写东西，都是不分昼夜，大都在鱼肚白时完成。这让女友很不理解，“该睡了啦”，“早起不是一样写么？！”我无语。后来听张宇访谈，说他从来都是白天这个词，我就纳闷了，那首《月亮惹的祸》也是白天写出来的？哦，原来他只是作曲，十一郎才是作词。

最近欠了一屁股两肋债（稿），状态十分不佳，看《镰仓物语》就更加带感了，因为我没事儿总去玩两下乐高的遥控火车。不过我没能做到片中儿子一色的按时交稿，这不，又到这儿写影评发牢骚来了。当年玩命熬夜创作的尽头，亟待重拾。

我其实没有什么资格谈创作，不过我认为，创作必须不眠不休，创作必须不吃饱。最近可能有两个“大作”完成，索尼黑卡M6伦敦评测；监听音箱真力G3演绎下的椎名林檎。这两个重头评测真的拖了很久啊，看完本片，我决定要尽全力把它们尽快完成，这样才有颜面坐上去黄泉的列车，见我老爸一面。

片中第三个感动，源自于一色老婆在妖怪市集那一幕：买我看不懂的东西。不光是宅男买火车模型，老婆买盘子也是本片的妙处。火车模型可以从金属降为塑料甚至不买，但老婆/女友的行为就算不懂也要尽力理解并支持，毕竟人家有对你无微不至的关心，虽然很多都感觉不到，但一没有可就很是狼狈。就这一点，就无需怨言，多多挣钱就是。

《镰仓物语》，对我而言是一部满分作品。让我忆起深爱我妈而去的父亲，共感写作之状态，珍惜当下之真爱。而影片并未止步于此。

片中出现了重要线索：贫穷之神。衣衫褴褛，蓬头垢面，不修边幅。贫穷之神怎么能来到一个穷作家的家中呢？除了一堆火车模型，一堆木雕人偶，还有啥油水？

没钱，没做恶，而召来贫穷之神只有一个可能，即破大劫数的考验。毕竟贫穷之神，是惩罚有钱的作恶者为其主要工作内容。

如果经受住了考验，上一个层次；没经受住，可能连命都保不住。这个劫数怎么来的，影片没有做交代，从他自己他父亲的为人也只是很普通，他的母亲更是慈眉善目。这一点和我与老爸还挺接近，平民百姓请问如何损德？不过命运就是这样，并没有什么我所能理解的因果联系，至少从我爷爷开始祖孙三代都是平民百姓。

命运来了，认命，还是不认命？本片给出的答案是不放弃一线希望的面对，不能逃避。

第一层考验，是贫穷之神的到来，一色妻子悉心对待，考验通过。

第二层考验，是一色失去妻子，需要找到线索后奔赴黄泉，考验通过。

第三层考验，是一色奔赴黄泉之后，没有列车模型找灵感时的即兴创作与是否放弃，两人直到最后都没有放弃，至于结果如何，那是天意。

生活中，大大小小一层层的考验，没有小考验的不停累积，哪能扛得住大考。至于当次考过与否，那是天意，前提是曾经积极的、一次次积极的不放弃。从这一点，通过一幕幕一场场的演绎，切实让我感受到逆境中应有的态度，对于当下的我，是最好的鞭笞。加油咯↖(^ω^)↗

“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西，他的妻子和他的竖琴。但是一天，妻子被毒蛇咬死了，悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。他终于在忘川河边找到了她，奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼，同意他把她领回。唯一的条件是，在他把妻子领回人间之前不能回头看她。

去往人间的路漫漫，妻子对他始终不回头心生怀疑，伤心地指责他已经不再爱自己。奥菲欧不忍，最终还是回了头，妻子露出了欣慰的笑容，却也在笑容中倒地而死 ...”

—— 希腊神话《奥菲欧》

盆 友 ！ 破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ？

谢 邀！

那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。

本来只当《灌篮高手》景点打卡，结果往那一站，阳光一照小风一吹，在电车驶来叮叮当当的警铃中，忽然就心潮澎湃。

樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼，我好像也呼吸到了同一片空气，碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6：30，大风车吱呀直溜溜滴转，快乐很简单，好朋友和发际线都还在。

“镰仓，是个不可思议的地方。”

这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。

在距离东京一小时车程的镰仓，有晴天的富士山，你可能会碰到陵南高校（镰仓高校）的仙道在钓鱼，流川枫疲劳驾驶自行车，拾石阶而上，可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫，大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。

此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风，去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。

镰仓，这座被湛蓝海滨祝福的千年古都，更被誉为“北半球夏天最后的情人”。

如果用一部电影度过今年最后的夏日时光，没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。

本以为是文艺片，后知后觉竟然是部奇幻大片。

故事中因处在阴阳交界，镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城，“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界，为爱人勇闯禁忌黄泉，于生死间领悟渺小与伟大，平凡与珍贵。

如果便于理解粗暴地概括，前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》，后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。

还好，影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局，可以放心观看。

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井上雄彦《灌篮高手》的青春热血、是枝裕和《海街日记》的温情细腻，加上这次《镰仓物语》的奇幻想象，三个维度的镰仓，恰巧构成了一个立体的“镰仓三部曲”。

日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵（代表作：《哆啦A梦：伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列）“奇幻联手”，向观众呈现了一个充满想象力的世界。

东宝代表作《你的名字》，黑泽明《七武士》、《影武者》，《热血高校》系列、《哥斯拉》系列、《名侦探柯南》系列

导演山崎贵代表作

开拍前，导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间，以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。

男主角初入黄泉的大全景在大银幕上看的确极具震撼力

但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。

丑时幻影之站，仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。快到站了工作人员还一本正经报站：

“ 列车运行前方是黄泉站，下车的乘客请提前做好准备。 The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”

《迪迦奥特曼》第46话《至急！镰仓》也几乎把江之电玩坏，镰仓突现怪兽，迪迦奥特曼痛扁半天把屎都差点打出来了才意识到人家怪兽只是因为车笛声把江之电当成老母亲了

除了酷炫的场景，更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。毕竟是把手办当特产的国家，独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。

能找到的片中妖怪的图不多...我尽力了...还是影片里见吧

尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏，可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙，光卖周边都发财了。

看，这里这个傻媳妇儿买了一个不得了的玩意儿

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当然，再奇幻瑰丽的设定与特效也是为了故事服务。在我看来，《镰仓物语》是一部“内心有爱的人才拍得出，内心有爱的观众才看得懂”的电影。

看电影前特地搜了下评论，看到有说故事部分情节没必要，看完电影后我反倒觉得前半部的起承，后半部都有落点与交代，故事甚至称得上饱满。

所以我怀疑应该是有原著支撑，查了一下，果然，改编自西岸良平同名人气漫画，竟然从1984年连载至今，累计销售破900万册。

故事细节也贯穿始终，很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。

比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙，其实都是他们前世前前世前前前世的故事。

然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”，命运，“You are my destiny~~♪♪”（请唱出来）的destiny。

原来早在一开始就告诉了，遇见你，已是生生世世。

看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋，简直是为二刷拍的嘛！

角色递进的情感也有根有据。

男主角因为从小怀疑母亲出轨，对婚姻很悲观，天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌，直到突如其来魂归黄泉，也成为情感的助燃剂。

所以最妙的是影片结尾，经历了上天入地不可思议的两个人，全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。

于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。

赵敏说：“无忌哥哥，你曾答允我做三件事，第一件是替我借屠龙刀，第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼，这两件你已经做了。还有第三件事呢，你可不能言而无信。”

张无忌吃了一惊，道：“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”

赵敏嫣然一笑，说道：“我的眉毛太淡，你给我画一画。这可不违反武林侠义之道罢？”

张无忌提起笔来，笑道：“从今而后，我天天给你画眉。”

渺小的人啊，因爱而伟大。跨生死，入黄泉，也只是愿和你过最平凡的人生，为你一生画眉，守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。

就...感觉能凑幅对联，横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。

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《镰仓物语》卡司含金量也是够硬，更汇集日本老中青三代实力演员。

首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。

别推别挤，一个个来，都能看到。我土界哥哥颜值也是很能打的

凭借《胜者即是正义》（俗称“李狗嗨”）等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝，并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。

最高瞬间50.4%，平均收视也高达42.2%，简单地说，当年最终集，整个日本至少有一半的人在看这个男人。

而这次，堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。

病情失控 . gif

经历过逗比表情包“李狗嗨”，牙缝里挤出“以牙还牙，十倍奉还”，一路腹黑逆杀的半泽直树，这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人，心里住着孩子的萌叔一色正和。

搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定，虽然是90后，也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。

雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。

印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家，竟然让他留在家中，还同桌用餐。一色正和崩溃抗议道：那可是贫穷神啊！

亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句：“能和你在一起，即便贫穷我也很幸福。”

就差流泪了有木有，发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。

内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿，拥有着天然的CP感，或许可以作为IP持续下去也不一定哦。

而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱，这次更是怀孕也不愿错过，片中饰演萌萌的白发死神，再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。

安藤樱2016年凭借《百元之恋》摘得“日本奥斯卡”电影学院奖影后

饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神，山口百惠老公三浦友和。片尾曲连宇多田光都请出山了，亲自创作词曲，时隔五年再度为电影作品献唱，《你》。

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当然，片中还有许多同样萌点泪点兼具的支线故事，以及很多戏份不多却也一样令人动容的角色。

比如，男主的朋友本田因重病离世，为再见妻女，更是甘当面目全非的青蛙头妖怪，并继续想办法暗中照顾她们。看到有另外的男人走进妻子的生活，嫉妒之心驱使下妖化报复，却在看到这个人真的有决心给她们幸福后，终究放手，安心地在公园假装一个派发气球的小丑，女儿来了也决心不相认...

再比如，女主集市遇到的婆婆，原来早已离世，只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。直至丈夫善终，相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。

还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。

电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理，不仅仅是亡灵的设定，镰仓、黄泉也不过只是舞台，隐匿其中的，始终是浓浓的情感。

或许，正因为有了亡灵的世界，那些没来得及说出口的牵绊才得以完整，逝去的亲人也并没有走远，遗憾才有了弥补的机会，这，也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。

京剧行话里说，“不疯魔不成活”。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国……

一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

经典的平交道口

500型江之电

江之电与铁道迷

江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。

从2006年起，江之电开始使用500型列车。它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。

每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？

堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。

这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。

于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。

为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。但如果拿来拍电影，会有诸多限制。而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。

现实中的100型-107号列车

电影中的黄泉列车

山崎贵的克隆品

MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型

“想象力”与东方式轮回

决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

岜沙苗寨

焦柳铁路旁的八斗侗寨

从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。

除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。如此这般的镰仓，你又怎能不爱？赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；

人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；

打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；

这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……

然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。