这部根据英国大文豪查理.狄更斯享誉全球的名著《奥列佛.退斯特》改编的电影,我先后收藏了三个版本。我从当年在长沙的中南工业大学书店以低廉的价购买到了这本上译初版的《狄更斯文集》中精美的一册书籍起,就很快地被它所特有的艺术感染力所吸引,久久不能自拔。多次在不同的季节和环境中阅读,多次为奥列佛不幸的童年而黯然泣下。 这是一种什么样的人生体验?奥列佛还没来到这个世界,就已经背负了私生子的耻辱的烙印,在他对着这个世界发出第一声泣叫的同时,他又丧失了母亲成为了孤儿,故事就从他那双胆怯地打量这个对他而言过于冷淡无情的社会的目光开始,给世人描述了一段真实而残酷的经历。以至于这个描述所包含的意义过于深刻,是用言语无法能准确表达出的。那种由屈辱,饥饿,阴森,痛苦,恐惧,压抑所组成的迷雾伦敦最下层的罪恶氛围无疑会给每个经历过的孩子心灵留下终生难以消灭的阴影。 我第一次因无法摆脱诱惑,在一所小城借了外出进行野外战况操作实习的机会,怂恿了几位疼爱我的师兄一起偷偷溜进电影院,观看了由大卫.思恩执导的黑白版的《雾都孤儿》,等我泪痕满面地走出剧院的黑暗沐浴于下午那灿烂的阳光下时,才真切地庆幸自已曾拥有了一个多么幸福的童年时代。 第二次观赏,是在北京一个周末的深夜,我从实验室回来后,无法入眠,便打开电视,意外地观赏到了卡罗尔.里德在1968年执导的音乐剧版《奥列佛》, 这部获第四十一届奥斯卡最佳影片奖的版本是众多改编版本中唯一的音乐剧故事片，它也是20世纪唯一一部完全由英国人编剧、导演、主演，并获得奥斯卡大奖肯定的音乐剧电影。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧，色彩绚丽,画面唯美考究,音乐动人,歌舞场面宏大，原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势，表现得更加赏心悦目。这部影片的精彩深深吸引住了我的眼睛,为了能完整地看完,我特地借故推迟出差一周的行程。 这版中几位演员给我留下了极深的印象,特别是那有着天使般俊脸的小男孩，那双有着极其忧郁眼睛更使我着迷疼爱不止。据说饰演奥利弗的小演员马克李斯特(Mark Lester)是从数百名候选人中选拔出来的，那是才十岁。他天性聪颖，能歌善舞，有一种与生俱来的天真无邪的气质，完美地诠释了奥立佛始终未被犯罪污染的童真形象。罗蒙迪(Ron Moody，奥斯卡最佳男主角提名)饰演天良未泯的贼王法金，世故但不失自嘲风趣，邪恶中透着几分可爱，为这部内涵凝重的名著改编作品平添了几丝生趣。这个世界除了十恶不赦不可救赎的恶棍，大多数反面人物都不是怪物，他们有和常人一样的喜怒哀乐，也有温情和一定的道德底线，只是环境和负面的影响让他们积重难返。 这部被称为最经典的1968年上映的音乐版《Oliver!》至今仍是我的致爱，它曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导及最佳原著音乐等六项提名，而片中更有'Food Glorios Food', 'Consider Yourself', 'I''ll do anything',及'As Long As He Needs Me'等历久弥新的脍炙人口曲目。 本片导演卡罗尔-里德擅长处理悬疑和纪录片，是英国二战后极具代表性的导演之一，和大卫•里恩齐名。一般认为，里德最重要的电影有三部：《虎胆忠魂》、《坍塌的偶像》和《第三人》。里德其它的名作还有《海隅逐客》、《夹在中间的人》以及这部根据音乐剧改编的奥斯卡获奖片《奥利弗》和那部《开往慕尼黑的夜车》。 2006年这对于广大文艺电影粉丝而言最激动人心的消息无疑是波兰斯基为宣传他的新片《雾都孤儿》要来中国。他的作品中国观众并不陌生。80年代中国大陆公映的《苔丝》就是他导演的，而他的成名电影《水中刀》、《苦月亮》更是文艺青年们经常提到的作品。 新版《雾都孤儿》，是同为世界影坛大师级导演的罗曼.波兰斯基向大卫.里恩的一次致敬，也是一次暗地里两位大师的较量。相隔半个多世纪的新、旧版本《雾都孤儿》，在高度忠实于狄更斯原著的基础上，两部影片所改编的故事情节有着惊人的相似，对原著取舍大同小异。 虽然情节相仿，但两位大师级导演在影片中的视角、风格以及表现手法就不尽相同了。比如同是对原著的精确改编，大卫.里恩版本则更为冷静、客观，全片以阴郁的画面为主，就像伦敦城内多年不散的浓雾，溢满了沉郁的气息；而罗曼.波兰斯基的新版本就“阳光”得多了，悲情大大减弱，像小奥立弗逃出殡仪馆通往伦敦的那条蜿蜒无尽头的山路，更是充满了金灿灿的黄色，尽管这是条饱尝人间冷暖的流浪之路，却让人感到一种走向新生活的希望之光，这在旧版中未曾出现过的。 新版《雾都孤儿》中的人物造型略显漫画化，并使用了不少变形的伸缩、仰俯镜头，忠奸美丑泾渭分明，不无滑稽之味；台词诙谐幽默，比如济贫院一个异常饥饿的伙伴在房间走来走去不肯睡觉，嘟囔着：“我怕躺在你身边，会把你当作面包吃掉”、殡仪馆的诺亚在门外等得不耐烦时嚷道：“我不是在敲门，是踢门”、老绅士那性格怪僻的好友的口头禅“如果不是这样，我会把自己的脑袋吃下去”……影片娱乐性、戏剧性有所增强，倒也符合狄更斯原著中讽刺、幽默、夸张的语言风格、艺术手法。新版《雾都孤儿》的确如导演波兰斯基所言，是为自己的儿子拍的作品，献给孩子们的礼物，一部让孩子们忆苦思甜、唤起心中纯真本性之作。 影片里重要的反派贼窝首领费金由曾经和波兰斯基合作过心理惊恐剧《不道德交易Death and the Maiden》著名影帝本.金斯利担纲，而在大卫里恩版里这个角色是由千面人之称的英国爵士亚历克.吉尼斯（Alec Guinness）担任的，这对本.金斯利而言是一个挑战，从他的塑造来看他对于前辈表演还是敬重和延续性的。贼首费金也不再是十恶不赦，本.金斯利将狄更斯笔端那个令人憎恶又可怜的老头演绎到位，老头佝偻着身子有些神经症的扮相和他以往角色截然不同，充分让我们看到了这位杰出的英国影星人物的塑造能力。这部影片里导演对人物性格特征的刻画爱憎分明，贼首之二的赛克斯不仅杀害了同情奥利弗的情妇南希，为了逃脱警察追捕甚至想杀害忠于他的小狗，他的丧心病狂必有报应，他的小狗最终让这个恶人自己将头颅套进了绞索。 导演在影片里充满着对于处于卑微社会地位人们的同情和悲悯，与旧版相比，波兰斯基版本中的贼首、老犹太费金就没有那么面目可憎了，甚至有些老年迟暮的可怜。影片里有一个场景是奥利弗去监狱探望即将受绞刑的费金，他望着已经有些疯疯癫癫的老头留下了眼泪并希望他忏悔，这样的选择虽然在欧洲电影里很常见然而这却标志着导演精神世界从人性隔阂到寻求精神慰籍的转变，人道主义立场是对于所有生灵的关爱，奥利弗在挫折、磨难里依然保持着善良和正直的心灵对于这部电影受众群体青少年有着积极的教育意义，这同样是导演作为受难者主体人群精神世界的一次升华。

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善良是骨子里的，那些不愿反骨得的人，哪怕身处在浓浓迷雾，看不见任何曙光，我也想再坚持，再坚持一会儿。

“雾都孤儿”应该是写给奥利弗和南希的，一个是骨子里的善良，一个是骨子里的刚烈。刚刚看完《雾都孤儿》，内心久久无法平静。

我以为奥利弗也会慢慢的变成他们中的一员，毕竟，他仅仅是个小孩。

第一次，他在济贫院吃不好，穿不暖，还要被其他孩子欺负的时候，我想他应该会跳起来还击，然而没有。因为他太小了，而且饥饿使他根本没有能力反击。

后来，到了棺材店，奥利弗的生活比济贫院好转了许多，因为吃的饱了，虽然刚开始的时候只能吃棺材店老板家的狗吃剩的，但与之前的相比，生活似乎好转了一些。

他也很争气，在短短的时间里做的比大他许多而且老欺负他的诺厄做的更加出色，深得棺材店老板的心。只是，坦坦荡荡的君子总是容易惹得小人的极度不满，落井下石是小人引以为傲的伎俩。

诺厄因为辱骂奥利弗的妈妈而被奥利弗狠狠地揍了一顿，棺材店的老板娘却把所有的过错都一股脑推给奥利弗，所有奥利弗反被担心怕老婆的老板揍了。

当老板的拳头挥向奥利弗的时候，内心的绝望可想而知。以为会主持公道至少会听他解释只言片语的老板居然直接动用拳头，他的万分希望就在这一瞬间消失的无影无踪，原来这些日子仅仅只是一厢情愿的相信老板是个不错的人。

所以才在清晨离开的时候只想一直快速的离开，就算是身无分文，就算前路漫漫而且未知，比起这冰冷无情的棺材店，其他的落脚点哪怕再坏，也不会比这更差了。

后来，在长途跋涉直至精疲力尽双脚血肉模糊时遇到了“神偷”，神偷盛情款待了奥利弗，奥利弗内心十分感激，但也在犹豫是否要继续与神偷深交，在内心深处，他已经对神偷的为人有所怀疑。

对于才十岁的孩子就有如此敏锐的警觉，而且是一直生活在被人虐待和饥寒交迫的境地，他还能j继续与他以为不好的人和事抗争，这对他而言实属难能可贵。最好的解释就是：他的善良发自于骨子，与自己骨子相悖的可以很快察觉。

所以，其实到后来哪怕他处在怎么危险的境地，我也始终相信他是不会变坏的，因为骨子里善良是不可能被同化的，哪怕环境再怎么恶劣，身边的人再怎么险恶。在奥利弗还很小的时候就会坚持自己的那份善良，慢慢长大后的他更加会继续那份善良，这就是天性所致。

有些意外的是：奥利弗愿意把自己继承的财产分一半给同父异母的哥哥——蒙克斯。

蒙克斯是使奥利弗一次又一次处于水深火热之中甚至险些丧命的最终恶魔，愿意给他一条生路已经是最大的宽容，没想到还把财产分了一半给他。

这也是作者想再一次证明奥利弗确实极其善良。

南希，也是“雾都孤儿”之一，与奥利弗不同，奥利弗是善良得让人心疼，南希是刚烈得让人敬佩。

南希一开始就觉得奥利弗和身边这群不同，甚至和最初的自己十分相似，不愿意融入这个群体，应该说是不屑于加入他们。

从南希拼命维护奥利弗时，我就开始佩服她。说明她内心也希望像奥利弗一样，可以把善良放在内心的角落，随时拿出来告诉他们：我和你们不一样。可是，她已经来不及了，她在这条不归路上已经走太远了，回到最初的模样已经不现实了。

同类都喜欢保护同类，这或许是南希维护奥利弗的原因。

南希把自己的所见所闻告诉罗斯，不仅仅是因为她想帮奥利弗，她和奥利弗有相似的地方。还因为罗斯对她很尊重，对她没有一点点盛气凌人趾高气扬，而是心平气和一视同仁。基于这一点，用她老道的眼光可以觉察到：罗斯是一个可以信赖的人，她会帮奥利弗的同时，她也会信守承诺。

这对她而言完全是一举两得，因为南希想帮奥利弗，但更想护自己和比尔一个周全，让比尔和她有一个退路。当同伙们被送到绞刑架时，她希望用这个交换，给他们一个活口。

你看，无论任何时候，南希始终把自己和比尔放在一起考虑。就算罗斯答应她而且承诺她可以让她到一个更加舒适安全的地方重新开始往后的生活，她也始终拒绝了。

不是她信不过罗斯，而是她放不下比尔，她说比尔没有她会死的，比尔没有她不行。

不知道比尔听到南希如此为他考虑会不会毫不留情的打死她，会不会有一丝丝的不忍，会不会有一点点的内疚。

比尔听到诺厄告诉他的一切后，气急败坏的回到家直奔房间关好门，顺手拉来一张桌子抵好门，一把扯起正在熟睡的南希，然后用枪杆猛打在南希的脸上（开枪会引起邻居的注意，给自己带来不便），然后继续用木棍击打。

比尔对南希或许真的没有一点点感情，或者说他太相信诺厄和费金，换句话说，比起南希，比尔更加相信费金和诺厄，否则不会连一个解释的机会都不给南希，或者给南希一个最后陈述的机会。

或许你会认为他此刻太冲动了，是过激杀人。

然而并非如此。比尔从费金的住处回来得路程很长，用的时间也很长，完全有时间思考费金和诺厄的“一面之词”的可信度，或者可以想想南希对自己的种种照料。再者，比尔杀南希的一系列动作都是连串而且沉稳的，没有任何过激的反应。

期间甚至还可以进行思考：枪声会引起邻居们的注意，给自己带来不便。

所以，比尔是给狠毒之人，没有任何旧情可念。

你再看看，他想到自己的狗也会成为通缉的对象，毕竟他和他的狗对于伦敦人民而言都是可恶至极的，为了不让他的狗被发现继而拖累自己，他想把他的狗溺死。

要不是因为狗通人性，在他准备之前发现倪端逃跑，他的狗也会像南希一样被他无情杀害。

终于在最后，比尔也死在了自己手中。正印：善恶终有报。但也为南希感到不值，也为奥利弗的悲惨遭遇不平。

善良虽然也不分高低贵贱，只要是善良，就是应该被推崇，被信仰。可相比于罗斯和布朗洛的善良，我觉得南希和奥利弗的善良更加难能可贵。

因为，在雾都中的孤儿坚守的善良比一帆风顺的孩子具备的善良，更加的艰辛与不易。

20世纪最后一部获得奥斯卡最佳影片的歌舞片，有查尔斯狄更斯的故事坐镇，配上精彩的群舞和美妙的童声合唱，也是极为赏心悦目的版本，影片浓浓的善念全然感染了罪恶，油画的即视感更让它获得了最佳摄影提名。最让人兴奋的，是扮演奥利佛的小男孩是英国版《两小无猜》中的小男孩，那个说着“我不是已经整整爱了你一周了吗”的搂着小女伴躲雨的呆萌正太，可爱指数已然爆棚。影片改编原著后剧情流畅，以夸张滑稽的歌舞作为推动力，而出现在观众眼前的纯粹坏人角色只有一个，并最终被枪毙圆满了“恶有恶报”这一终极命题。因为是喜剧，所以观看时的心情极为轻松，以众多孩童为基础的歌舞很自然的平添了一分天真烂漫。影片中反应的童工、孤儿院虐待儿童、黑帮教唆孩童犯法、执法机关知法犯法等等问题也批上了阳光的外衣，但归根结底却让人想起了丑小鸭的案例，基因才是王道，奥利佛之所以能获救是因为他老妈出身名门望族，所以影片中的小正太只需要从头到尾瞪大无辜的双眼或卖萌或惊恐即可，前仆后继的人等着踏上拯救他的命运之路。

在这部歌舞片中，奥利佛作为主角，但他的身不由己可以和三叔笔下的小天真一较高下，似乎本该一直游离于庞大纠缠的命运之外，不知不觉却将几方势力搅成了一个大漩涡：奥利佛受同伴教唆去要粥而被院长卖给了棺材铺老板，因为和老板儿子起了冲突被关进地下室，从地下室逃走后来到了伦敦，又被“小滑头”带去了贼窝，贼窝教他如何偷到，他的同伴所偷的绅士正好是他妈的舅舅。就此，几拨势力开始一争高下，真正的主角才刚刚登场，那就是正义：南希为救奥利佛而死，比尔因害奥利佛而亡。不仅正义战胜了邪恶，连贪婪的孤儿院院长都受到斥责甚至贬职的危机。如同《盗墓笔记》主要是小哥一族、老九门与几方“它”的斗争，这部歌舞《奥利佛》也变成了小滑头与费金的老少伴、警察智擒神偷的斗智斗勇，主角难当哎。

小滑头和费金这两个搭档是全片最引人注目的角色，最后两人在朝阳下向着希望相伴而行的结尾真心让人觉得圆满，可惜必须要加上一个主角回到家中的镜头来证明整部影片没有太过于跑偏。费金一手教出了最出色的的弟子比尔，无奈年纪渐大反被心狠手辣的比尔压制拖累。他是聪明又市侩的最底层市民，真正的夹缝中求生存者，积攒了无数的财宝只为了老有所养，这种狡黠实际上十分凄凉，在一座城市生活了一辈子也得不到生活的保障。而他的偷盗集团，比所谓的孤儿院除了名义不佳，生活质量不知好上多少：可以任意欢笑，可以吃得饱睡得香，工作虽然是小偷小摸但比被人逼着当童工不知自由了多少。这个对比是历史的悲剧，那些妇孺不受保护的年份，真实情况要比我们在电影里所看到的笑容悲惨的多。小滑头不仅看到了与一个成人呆在一起生活的方便和安全，更多的是对于老费金收养这些孤儿的善举的认可，亦亲亦友，老少同行，以温暖对抗悲凉，以热情冲刷无措，岂不妙哉。

整齐的动作和苦涩的愿望映射了制度的不公和严厉，这里不是孤儿院，更像儿童监狱

看过《两小无猜》之后谁能忘记这张俊萌的面孔呢

“小滑头”出场，尽管奥利佛很帅，但小滑头机灵可爱的魅力真真把主角甩出去好几十条街

这只乱入的猫头鹰冷眼旁观着一切变故，不得不说屋子里一群小南海挨帮抬头时突然出现一只猫头鹰吓了我一跳

这个老贼真是又可恨又可爱，也可怜也可敬，一人之身养活了这么多没家的孤儿，却只能以教他们偷盗为生，夜夜担心恐惧着自己的晚年不得善终，白天又可以尽情的陪孩子们欢笑

最佳男配角提名

萌太在此

这些孤独的夜晚，只能数着财宝猜测着不可捉摸的未来

全片最美丽的姑娘，用自己的善良挽救了奥利佛，最终被爱人杀死。能歌善舞，随时可以调动气氛与大家齐乐，有自己的主见，却被爱情蒙蔽了双眼，坚守着对爱人的忠贞，却挽救不了爱人堕落的灵魂

觉得这张最像油画

从这一刻，命运的巨轮便越转越快

红衣艳舞，为谁萧条

眼见着这么多财宝沉入了沼泽，导演你这么败家你家里人造吗

全片最喜欢的一幕

一个可怜的小孩，居无定所！还要被别人故意陷害！真的生活不下去了！

到底是什么让他还有勇气活下去？

是对父母的期待？是对兄弟姐妹的期待？是对这世上还有好人的期待？

那如果是父母抛弃？兄弟姐妹嫌弃？世上本就没有好人呢？他还会有勇气继续活下去吗？

很可笑！现实社会是看不起孤儿的！他们嫌弃孤儿没有家教！没有规矩！没有文化！可他们也不想这样啊！

人生来就是受苦的！学会放弃吧！

1.然而不知是由于造化还是遗传，奥利弗胸中已经种下了刚毅倔强的精神。这种精神广阔的空间得以发展，还要归功于寄养所伙食太差，说不定正是由于这种待遇，他好歹活到了自己的第九个生日。 2.好一幅绝妙的写照，活现了仁慈为怀的英国法律。 3.该理事会储君都是一些练达睿智的哲人，当他们关心起济贫院来的时候，立刻发现了一个等闲之辈绝对看不出来的问题-穷人们喜欢济贫院。 4.奥利弗犯下了一个亵渎神明，大逆不道的罪过，公然要求多给些粥，在以后的一个礼拜里，他成了一名重要的犯人，一直被单独关在黑屋子里，这种安排是出自理事会的远见卓识与大慈大悲。