爱之谷

有一点点的悬念，但其实就是一个心灵救赎的故事：中年夫妻丧子，如何在回忆中走出深渊，与人生和解，继续向前。 音乐、歌曲（应该是些老歌）不错。 风光也不错。 人物很普通，和风光不搭。 实在不喜欢话痨片。

女主伊莎贝尔·于佩尔是文艺片女王。说到法国的女星，很多人喜欢阿佳妮，或者凯瑟琳·德纳芙，又或者朱丽叶·比诺什，脸盲症表示只记得《初吻》的苏菲·玛索。

影片讲述一对离异多年的中年人为履行儿子遗书内容相约到了死亡谷。 男主角抱怨天气太热，觉得风景无非山丘砂砾并没有什么观赏性。女主角一直笃信儿子信中所言，只要按照儿子规划的行程路线走，肯定能再见到死去的儿子。 尽管我对男女主角身为麦克的父母极其不称职并不同情，但如果不是因为愧疚男主角又怎么会去死亡谷，他已经病入膏肓或命不久矣；女主角失去儿子的痛苦云淡风轻得来又时时往心口扎一刀，每念一次刀口都得深几分。 或许儿子一开始只是因为死亡谷的风景太美也想让父母去瞧瞧想让父母通过几天的相处好好的谈谈。可麦克信中的内容、旅馆中所谓的征兆，让整部影片变得并没有那么简单，超自然现象穿插得很妙。 影片中男女主角在最后男主角感应到儿子后失魂落魄回来找到女主那爆发得很自然且成功带我入戏。 女主角说如果爱过一个人，就会爱一辈子。不管说的是谁，请余生都记得麦克吧。迟到的爱从不配叫爱。

荒芜神秘的大峡谷，独到的背景故事和优秀的演员，这部片子一开始所散发出的氛围相当吸引人，让人不由得想知道，到底过去发生了什么，而两个人的旅途又是否会按照信中所说的那样抵达终点。

然而在吊足了胃口以后，神秘主义剧情的加入使得影片开始变味，刚开始女主脚被抓住的时候还感觉有一些诡异，而后来操场上出现的奇怪女生的时候……我的内心毫无波动，甚至有点想笑。我开始怀疑，信里说到了最后所有的谜题都会解开是不是在放屁。

再后来……我已经对剧情失去了兴趣，然而两位演员的演技真的相当卓越，两人对儿子的愧疚，对生活的苦恼，对彼此的复杂情感，都体现的淋漓尽致。结局也不出所料的让人不知道该怎么评价。

我这次深刻的认识到，看电影前先搜搜影评是多么重要的一件事，否则你可能会十分后悔满怀期待的去……品尝五星级餐厅用顶级香料制作的牛排，结果却发现是劣质牛肉。

La partie : 32:00-55:00

Dans le film «Valley of love», le mouvement de caméras et l’environnement sont la clé de l’interprétation du film. C’est eux qui ont fait apparaître le fils mort, ce personnage inexistant, dans le film. En même temps, ce mode d’expression métaphores aussi les conditions de vie du mari et de la femme.

Dans cette scène sélectionnée, l’espace environnemental du film peut être divisé en deux partie. Ce sont des villes et des vallées.

Du point de vue du mouvement de caméras, la vue du fantôme est une présentation visuelle importante du film. Et elle est principalement utilisée dans la partie de la ville.

En début de cette scène, quand Huppert est préparée à monter dans la voiture, la caméra s’approcha lentement derrière elle. Ce mouvement de caméra n’a pas un point de vue clair du personnage. Mais il est subjectif, comme si quelqu’un approchait d’elle. Donc les publics peuvent avoir l’impression que quelqu’un existe, et cette personne est le fantôme de leur fils.

De tels plans sont également apparus dans une scène où Depardieu a quitté la chambre de Huppert par la suite. Cette fois, la caméra a suivi Depardieu, a traversé le couloir vers l’extérieur, puis s’est retournée vers la fenêtre de Huppert. Les lumières de la chambre de Huppert étaient éteintes, le fantôme du fils est entré dans la pièce à ce moment-là. Alors quand elle a crié dans la pièce, Depardieu a commencé à courir vers la pièce, la caméra a changé la vue pour le photographier de face. La caméra de suivi subjective devient une caméra narrative objective reflétant l’état du personnage. À ce moment, le réalisateur dit au public que le fantôme du fils est parti en changeant de point de vue.

Bien sûr, parfois, la vue du fantôme apparaissent également d’une autre manière. Quand Huppert a lu la lettre, l’image est toujours la caméra subjective. Mais l’image n’est jamais passée à ce personnage pour présenter sa réaction. Peut-être que les publics pensaient que c’était le point de vue de Depardieu, mais d’après l’intrigue qui a suivi, il n’était pas dans la chambre à ce moment-là. Évidemment, c’est aussi la vue du fils.

En tant que lieu de vie, l’espace urbain représente leurs conditions de vie. Le réalisateur a choisi d’utiliser des vues du fantôme pour suivre toujours le mari et la femme, mais cela signifie également que l’impact de la mort de leur fils sur la vie n’a pas disparu.

Une fois placé dans la vallée, la caméra a été changée pour une autre méthode de prise de vue.

Les différents sites pittoresques de la vallée de la mort sont la destination où le fils mort leur a dit de se revoir. Mais elle ressemble plus à un espace séparé de la réalité, où il n’y a pas d’autres personnes et pas de plantes. Il n’y a que désert, pas de vie. Voici donc un endroit où le couple peut mettre de côté la réalité et entamer un échange sincère. Le passage dans la vallée de la mort, le réalisateur a commencé à utiliser des caméras objectives, tels que des plans panoramiques qui expliquent l’environnement, des plans fixes de milieu à rapproché et des plans avant et arrière qui expliquent la relation entre les personnages.

En même temps, sous le soleil brûlant, la chaleur était comme de la souffrance à cause de la mort du fils pour eux. Plus ils échangent de souvenirs, plus ils sont douloureux. Ce voyage était comme une punition de leur fils.

Dans cette scène, en plus d’exprimer la relation entre le mari et la femme et leur fils, il y a aussi quelques passages sur eux-mêmes.

En début de cette scène, quand ils sont restés dans la voiture, les fenêtres sont fermées et les reflets des branches couvraient leurs visages. Huppert a demandé si son fils était infecté par le sida. Faire face à la culpabilité causée par le manque de soins pour son fils. Elle a essayé de trouver d’autres raisons à la mort de son fils pour se sentir un peu meilleur. L’occlusion créée par les fenêtres et les reflets est une couverture pour ses pensées laides en ce moment.

En conclusion, dans le film « Valley of love» , l’utilisation de différents plans et le lien entre l’espace et le cœur des personnages sont la clé de la création du réalisateur. Ils font que cette histoire simple et cette émotion deviennent vivantes et riches.