邵氏武侠老电影的粉丝当然很多,不仅在国外的论坛上、相关视频下经常能看到他们的踪迹,虽然不认识邵氏剧的外国粉丝,但美剧中也会不时出现这些电影的同好,更有骨灰级邵氏武侠电影狂人昆汀一类的艺术家,不断在自己的电影或者其他艺术品中致敬老邵氏元素——只是怎么说了,总体一个感觉就是,外文化语境中的人,对这些武侠电影的理解,总有那么一点,呃……完全出乎我们的想象。虽然很难说出他们理解偏差在哪里,但就是有那么一些微妙的不对劲。(入门以后大家可自行体会)
即使身为邵氏武侠电影的粉丝,也不得不承认相对日本武士片,邵氏在艺术层面和思想深度上相当粗糙,比起不断挖掘人性深度,彻底反思整个文化传统,出现了如黑泽明这样国际大师级别的武士片,邵氏几乎都是流水线生产、商业化运作,过分成熟滥套,属于流行、大众和票房。无论哪个环节都很难称得上细腻,更难有什么“深刻”可以承载。它能够产生那么大的影响力,究竟是为什么?
宅在家无所事事的日子就往回翻我心爱的老邵氏,无意间翻到了一部童年阴影的老电影,1975年何梦华的《血滴子》。时隔近20年再来看此片,依然津津有味,只是关注的重点早已不在精心设计魔幻般的“高科技”终极杀器和噩梦般的断头后还能手脚挣扎动弹上,倒多了许多别样的感悟。
这样一部简单粗暴的电影,魅力究竟在哪里?
我居然觉得,大概就是它的“too young,too simple,sometimes naive”吧!
雍正的形象,在银屏上经历了几个阶段,在《雍正王朝》之前,当然一窝蜂黑,尤其以香港邵氏武侠电影黑得最凶。香港作为早期的革命基地,反清大概反到了骨子里。无数武侠电影孜孜不倦把反清当做重要主题,皇太极顺治雍正乾隆道光咸丰慈禧无一不被黑了个遍。尤其是雍正,这位有清一朝很有作为的皇帝简直成了暴君的代言人,雍正无头、吕四娘以及粘杆儿处、血滴子的传说四处蔓延,直指雍正的残暴、阴鸷、刻薄与滥杀。
雍正被黑,这当然有历史原因,例如清末的民族主义情绪将中华民族的落后直接归咎于满族统治者,美化明朝丑化清朝也就成了理所当然,然而比起明朝仿佛个个有神经病的不靠谱皇帝,清朝的十三位君主说真的,从个人素质上来说实在不在一个级别,他们纵然资质平平,也都勤奋勉力,对国家极有责任感。何况拥有极高艺术品位,爱憎分明、偏执分裂、性情中人的雍正——毕竟我也算是雍正的路人粉嘛。
应当说,外族统治者的满清,在入主具有悠久历史传统和顽强文化惯性的中原时,要想长治久安,在文化身份和认同上的选择至关重要,积淀不够的清王室只有采用极端僵化的保守主义立场,以“文化正统”自居,才有可能赢得历史。这一点,写《大义迷觉录》的雍正有着清醒的自觉。可这样一来,以朱熹理学作为正统直接传承,完全摒弃了明后期兴起的阳明心学等,带来的后果只能是“文字狱”。这是时代、环境、文化身份等等共同促成的必然结果(概率无限接近100%,除非如同元朝一样很快系统奔溃),和某位君主无关。文字狱也并非清王朝的发明,只是在清发展到了顶峰,雍正承前启后,他所处一朝远非文字狱的高潮,社会监控能力和集权程度,也不是在雍正手里达到巅峰,这个锅,雍正背得确实有点冤。
不过且慢,我虽喜欢雍正,却绝非清粉,荧屏上的黑雍正洗雍正,都能看得挺爽。毕竟雍正在清朝君主中黑点最多:继位不顺,一定程度上改变了中国士绅和君主共治的社会结构,以及突然暴死——这些疑点经由民国几代清黑皓首穷经的捕风捉影,终于形成了一个完整的故事框架和人物形象,终而凝聚成了裨官野史中的终极杀器“血滴子”。
雍正的背后,是中国几千年权力斗争的腥风血雨。这是“血滴子”传说流传的最大心理因素。也是香港邵氏电影反复黑清朝黑雍正的大背景——这其中,沉淀着香港人始终未能忘怀的恐惧。
所以,《血滴子》中的雍正,难免非常脸谱化。不了解汪洋这个演员,但觉得他坏得非常有气势,尤其那种多疑多虑的性格特征,寥寥几个肢体语言就可见不凡。比起唐国强那家喻户晓的改革家雍正,或是吴奇隆本色出演的外冷内热型雍正,我明显偏爱汪洋得多,一来他发挥空间小,二来,哪位最接近为人君者的本性?权力对人的改造能力,恐怕是除了“爱”以外最大的。
刻薄寡恩、多疑多思、残暴冷酷、外冷内热、爱憎分明……这些性格当然都会立体呈现在一个人身上。因不同时刻,面对不同的人而放大不同的部分。你喜欢不喜欢,只取决于你所处的立场和所持的视野。所以,无论是吴奇隆、唐国强还是汪洋,都抓住了历史上雍正的某个特点。然而为帝王者,最本质的底色是什么?无论之前他是谁,当坐上那个位置,捍卫权力所需要消耗的心力,恐怕都会让他变成那个高高在上,将任何人都视为潜在敌人的“孤家寡人”,这是权力的本质逻辑。《血滴子》中的雍正,面对难以掌控的朝局,不得不依赖于特务机构,安插暗线、搞监视、连坐、告密、暗杀、文字狱……这是历史永远真实存在的另一面。血滴子这样的兵器或许不存在,但人们对于漫长的严密社会控制的恐惧,却始终沉淀在血液里,随时会被唤醒。
皇帝的性格,在影视剧中多有错乱,《康熙微服私访记》、《戏说乾隆》、《乾隆大帝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》……中国传统文化中有“君明臣贤”的理想政治图景,但清朝的皇帝都很努力,道德上也并无前朝皇帝那样明显的瑕疵,天朝国运依然不可避免走向极度衰落——因为从根本上来说,那个位置并不是给“人”设计的,天子乃天之子,可以天人相感,自然并非凡人,然而破除迷执之后我们会发现天子也只是凡人,无法做到超乎人极限外的事情(例如独立处理天量信息)。这个图景从一开始,本就纯属虚构。
《血滴子》以一种极为粗暴的方式,戳破了这个图景的虚伪,而直指权力核心的秘密,“卧榻之侧,岂容他人鼾睡?”所有的所谓王者,都有属于自己的“血滴子”——无上权力的残暴本质,是无论怎样洗,也洗不掉的。
(当然,越强大的武器,反噬作用也会越大,刀枪上得来的,往往刀枪上失去,于是雍正也就“无头”了。)
作为芸芸众生卑微草芥中的一员,我们大多数所能选择的,恐怕不是主动追逐权力,卷入生杀漩涡之中,掌握他人的命运(当然,掌控他人时,也会被人所掌控),而是——究竟以何种态度看待自己与权力的关系。
《血滴子》的情节,非常非常简单:一个不愿意被利用的杀手逃亡和反追杀的故事。邵氏武侠电影往往有所谓的母题,杀人者的幡然醒悟显然是最热衷的题材。这似乎是一个隐喻,香港电影人潜意识中是否有一种觉醒者的优越感?毕竟在过去长达一百年之中,香港在中国政治版图上都扮演着“先行者”的角色,我想,这或许是港人最深层的信仰。
姑且不论这种骄傲和信仰是否成立,但不得不说,《血滴子》的成功在于把“马腾”这样觉醒者塑造得很有层次。邵氏老电影似乎很擅长处理这样的觉醒者,不像今天的港片。鲁迅说,“醒来后无路可走”,但那是带着浓厚儒家意识的知识分子,由说教狂狄龙演倒还气质能勉强对应。陈观泰则总扮演不会有太多思考能力,依凭本能行事的莽夫。只因为对所杀之人的疑惑,对挚友崩溃而死的怀疑,他终于由没有太多追求与疑问:“圣上自有道理”,转而追求基本人性、以及人间正常情感生活。面对滥杀,陈观泰的直觉是“逃”,他不会自我欺骗“是雍正叫我杀的我只是奉命行事”、“杀得都是乱臣贼子”;也不会像辛康那样因为恐惧被杀即使心有疑惑也不遗余力讨好雍正以求自保;更不会如许双昆那样一开始便奔着雍正许诺的“荣华富贵享用不尽”,出卖所有能出卖的,背叛所有可背叛的。马腾想得始终很简单,很天真,当他被沿街唱戏的流浪女救下后,他掏出了雍正曾经赏赐给他的金子,“我有好多金子”,流浪女淡淡说,“这是圣上的金子,根本就没用,一旦暴露了你的身份,还不是死路一条”,马腾居然恍然大悟一脸欣喜的喊出“这金子根本就没有用”,将之前卖命得来的金子全部扔进了河里,“不用怕,我会种地”,而女主角高兴地回答“我会养猪”,于是“我们能吃苦,一定能活下去” 。
——这大约是本片最动人的一段了,只有不到一分钟的篇幅,却足以撑起整部电影的情感内核:“活下去”,“一起活下去”,就算是韭菜也要挣扎着活下去,因为——“总算有自己的家”。金子、官位、权力、皇帝的赏识与健康健全的人性人情相比,根本不值一提。而“我会种地”、“我会养猪”成为了卑微飘零之人最美妙的爱情表达。
当然,我们大可以去追究这样的爱情实在太不真实,现实生活中几乎没有人会跟从一个逃犯,没有金钱怎么可能活得下去,雍正不可能有那么坏,血滴子压根就不存在,在整个国家追捕下怎么可能逃脱,逃亡生活怎么可能田园牧歌,甚至为什么马腾就不能理解雍正的宏图大志等等等等……然后将《血滴子》归为烂片一部。
确实,这份天真何等幼稚可笑!可这样的表达,国产电影中,我确实只有在邵氏老电影中看到过。这是我爱老邵氏的原因!
逃亡的日子实在不好过,留在“血滴子”中却更不好过。人终非木偶,不能没有情感与欲望,也免不了内部倾轧,学会了告密的人,当然更会将其作为晋升、自保的捷径。于是,互相残杀也就再所难免,这种环境下,人甚至可能因为保留了一丝怜悯之心就轻易被屠戮。没有爱的地方,无论身居何处,都会成为人间地狱。相比之下,马腾有妻有子,即使没有睡过一个安稳觉,也似乎成了其他成员羡慕的对象。天真幼稚的人,自然有天真幼稚的福分。不年轻不天真不幼稚的人了?在《血滴子》之中自然只能死于血滴子之下了。邵氏在这一点上,可以说三观奇正。
“我们还得要逃,逃到更远的地方去。”迎着清晨的曙光,两人开始了新一轮的逃亡,仿佛充满希望——我虽知道这部电影实在不符合现实逻辑,但却也不得不被这份天真的生活理想所感动。这份理想,显然比什么宏图霸业,“我还想再活五百年”、“这都是朕打下的江山”更接地气。我等小民百姓,生活得本已足够艰难,若还被要求要去理解那些“站在风口浪尖紧握着日月旋转”之人的难处,去关心雍正是否是一位好皇帝,所做功绩是否符合历史发展方向,“血滴子”的传说是否造谣抹黑……岂非颠倒错乱?
好久不见陈观泰,最近出场还是在徐浩峰《师父》里,惊鸿一瞥扮演了四位护法刀手中的一位,手持大刀的他依然很有气势。然后就看到2012年《血滴子》改拍,导演还是香港人,拍过港片最后高峰《无间道》的刘伟强,看来对这个母题还是执着的。但豆瓣上4.5的打分让我没有勇气去看,再看一眼内容简介——我的妈呀,又是一堆意识形态乱炖?香港导演,你们是不是在到底应该怎么处理“当人被迫面对邪恶”之类问题上,已经首先自己糊涂暧昧了?
再想寻觅曾经老邵氏武侠的那份纯粹与幼稚,也许是一件很困难的事吧?当整个文艺界都沉迷在老鼠和大象的角力之间,如何恰如其分展现大象的力量与纠结(该不该为了世界的和平发展踩死老鼠?)以及老鼠的猥琐之类上,大概更不可能再得到世界对邵氏老电影同等的认同和喜爱。毕竟,人类文明史上最有吸引力的故事,还是老鼠如何拼上一切掀翻大象,即使它“too young,too simple,sometimes naive”吧!
想起了刘伟强的失败之作《血滴子》,黄教主那个乌托邦太可笑,关键是黄教主演得太不真实,没有说服力。 剧情也不算精彩,不过有点像厌倦了江湖的人退出江湖想过平静日子,却被追杀,被迫再卷入江湖纷争的设置。对“皂”字的解读也很符合雍正发动文字狱的背景,那个年代不是草木皆兵,是写一个字说一句话都可能成为话柄,小则自己有性命吗之忧,重得株连九族。 因言获罪在什么年代都是个可怕的事情。连讲说话都没有自由,处处充满谎言的日子,想必经历过的人会更深有感触,不想再面对吧?但可怕的是当下居然有不少人想重回那个年代,自己过得不好,也不想别人好,还要剥夺别人的权利。但愿那一天不会再来。
真真儿的惊悚片,最惊悚的当属康熙的千里眼顺风耳。。刘午琪真好看,她在街头敲锣打鼓为陈观泰打掩护的那场戏也真不错。所有流媒体版本都是删减版,直接找下载啦。。
不良企业文化酿造恶果,办公室政治直变血腥屠戮,蒙冤技术骨干大破血滴子。
极权下的秘密机关和行刑人的困境悖论——顺从良心会被灭口,蒙昧良心则陷入权争,在一个构陷与误陷的世界里所有人都只有死路一条,感觉倪匡在其中肯定有个人映射,不过最后还是为了主题需要而太清风明月了。
飞头斩的设定还是蛮cult的,汪禹打了个酱油就挂了,玉贞的那段花鼓戏很有意思,陈观泰的厚唇蛮sexy
1、血滴子的灵感来自杂耍艺人,这个有点出乎意料2、训练血滴子还要学体操吊环、爬杆和撑杆跳,脑洞大开3、刘午琪的凤阳歌太假4、辛康、谢天富、罗鹏死的太快,以致后半段追杀显得拖拉无比5、演雍正的江洋形神具备
说倪匡编剧差的都是萨比
陈观泰男一号的片子,整体还是类型片的套路,凑活看,开头血滴子的灵感来源很有意思,还有配乐也行,结尾收的太快(反派人物死的快),不知道新版拍成什么样子(有王羽)?为什么这片子评论的人这么少呢?!
好多明明记得m过的。。
倪匡编剧,有些zz影射,血滴子的武器设定甚至有些近似科幻设定,一甩出去自动制导到人头。
科幻片无疑 那哪是血滴子那是凭意念便可掌控的武器
可看,不过没亮点,发现倪匡当年给不少电影做过编剧,但经典的好像没几个。
6,挺cult的,一看就是昆汀的菜,不过拍的也就那样吧,广角运动镜头畸变也太夸张了
本片是一部比較具有獵奇意味的動作片,揭秘了大內殺手的終極武器血滴子的來源,乃是對權力鬥爭中的對皇權的反抗者的一個懲罰。(對文字獄的一種諷刺)這其中還夾雜了男主角對嗜殺的反思和疑惑,結局男主雖然擊敗了所有對手,但還是不得不在極權的陰影下逃亡
女主角街头卖艺唱的那段“凤阳花鼓”非常经典!
与三年后的清宫大刺杀剧情相仿,马腾不满雍正杀忠义,逃出皇宫,辛康奉命追杀,许双昆捣鬼杀辛康,接替总指挥,马腾躬耕娶妻,四处逃命,想出铁伞对付血滴子,可惜研发未成,终是以血还血,看谁的血滴子更厉害,许双昆一开始便差了一筹。
这种工具一点都不高明,距离远近受限于链子长短,能否取人首级要看扔得准不准。制作不易,操作更难。仅供意淫而已,毫无实用价值。
为啥我觉得这么好看呢!剧情节奏都还太合理了,岂一个惊心动魄,什么屋里生孩子外面打,俩人头落地孩子哭声响起什么的,最后海边那场调度也超好啊!然后情感感人略隐喻!好看啊!续集换了导演并且换成狄龙,不看好。。。
本身都是些老旧的邵氏套路,没啥可多说的,但神奇的是,这么一部片子居然很系统地展示了一套集拳体制的运作机理:监视链,猜疑链,没有人有隐私,没有人绝对无辜,没有人绝对安全,个体良知vs系统倾轧,“说不定有一天会轮到我!轮到你!”。。。真不是咱心术不正看啥都厄正隐,倪匡绝对是往剧本里加了东西的。
邵氏的片子的许多母题非常类似,例如满汉之争,天高皇帝远,满汉之间的仇恨在广东一带十分厉害,影片表现的往往是满人的暴劣蛮横,汉人的民族气节,恰当地利用民族情绪。而另外一条则强调组织纪律和人物的内在道德人性的冲突,本片的主角采用了逃亡的模式来平衡内心,回归内在渴求的田园牧歌生活。血滴子这一天下独步杀人暗器,在视觉表达上,放在当下依然具有很强的冲击力。一下子身首异处,血流横飞的场景,在视觉上是难得的酣畅淋漓和残酷激烈。另外血滴子结合旋转运动和直线运动,在视觉表达上更加有美感和震撼力。
女主角到片子一半的地方才出现,不过真是漂亮啊!详细讲述了血滴子之来源及原理,神乎其神。最动人的台词还是那句:“我们还得要逃,逃到更远的地方去。”