剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱是恒久忍耐
我在上大学的时候，碰到了一个奇葩的思修老师，是一个专打离婚官司的律师兼职的。其语言大胆辛辣，这么说吧，每次一上思修课，全班的出勤率比上专业课都高。我后来一直怀疑，这货之所以没有走红，是不是因为后来说话太出格被女同学举报，以至于被学校开除了……（他之前确实因为这样的原因被举报过）
我听说《大丈夫》这部电影，就是在这位思修老师的课上。我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了，只记得老师说这是一部关于“嫖”的电影。播放的片段还是四个男人独白的片段，教室的投影仪上，杜汶泽大喊着：“看我下面啦”！
真正看这部电影，却是在毕业很多年之后。看的过程当中我特别认同老师当年说的：“这个不能直接在班上播，到时候又有同学要去教务处投诉我”。这是实话，不过倒不是因为有什么少儿不宜的镜头，天地良心，真的一个都没有。而是这部电影传达出来的理念和表现形式，还真不一定是所有大学生都能接受的。
这部电影在故事上其实很简单，就是四个男人趁老婆出国玩准备出去嫖，结果行迹败露与老婆军团上演猫抓老鼠的故事。这部影片能成为独树一帜的存在，是因为他传达出来的反差萌。
在我们传统的观念中，这样的丈夫都是愧对于妻子，愧对于家庭的。然而在《大丈夫》中，不仅没有这份愧疚，还把男人们描述成了饱受压迫和奴役的群体。他们出去玩的过程，是斗争，是革命。在革命的历程当中，还有牺牲，有大义。
被经常提到的九叔是最出彩的一个角色。当在KTV被抓包的时候，他大声疾呼要求同伴撤退，眼含热泪扛下了所有罪名，俨然一个慷慨赴死的革命英雄。
被软禁在家中的过程中，还遭受到了策反和严刑逼供，但九叔都不为所动，从头到尾都没有透露跟他一起花天酒地的兄弟们……
出去嫖，成为了大义，成为了传承，成为了一杯浊酒之下代代相传的铭记。这样的设定，为整部影片提供了无数的笑点。BTW，梁家辉当年也凭借九叔这个角色夺得了香港金像奖最佳男配角，也可谓是实至名归了。
影片的前半部分就在这样的打打闹闹中过去，之后便进入了紧张的斗法阶段：太太与丈夫们的博弈。曾志伟夫妇两个人，在两边的队伍当中都是灵魂人物，整场追逐的本质，就是这两个人在见招拆招。最后，曾志伟带领丈夫们逃过一劫，装作看球赛等太太回家。一句“势均力敌”给人留下了无限的回味空间，这句话里有作为一个偷腥者的侥幸，胜利者的得意，与革命家的自豪。（然而，后来出了导演解说版，彭导说你们这些都是过度解读啊喂！）
如果影片在这个地方结束，也是一部相当有味道的作品。然而导演最后的反转处理，却给了影片更多的回味。当现场还原，弄清那条救命短信的来历之后，再回想曾志伟在沙发上说的那句“势均力敌”就别有一番况味。
所谓“势均力敌”不是双方真的处在了一个实力的水平面，如同曼联和阿仙奴一样不相上下。而是我想让我们处在这样的平等境地，谁也不会让谁下不来台，从而达到一种场面上的平衡。
如果从这个角度来看，曾志伟的老婆吞下了巨大的委屈，但她何尝不是胜利者？！从最后的聚会交谈来看，另外两个人都已经和自己的另一半闹掰分手，而她手里还牢牢的握着自己的家庭。这不叫忍辱负重，这叫大智慧。
对于太太团来说，在酒店有没有捉到自己的老公有什么区别呢？其中一个人说：“难道就眼睁睁看着他们出去嫖？”你看，她只不过是为了出自己的一口气罢了。在她说出这句话的时候，甚至在她们动念要去抓自己老公的时候，对于她们很多人来说，这一段关系已经结束了。人性不可考，这一次没抓到，你难道不会根据蛛丝马迹去猜测？怀疑与不信任的念头一旦升起，地狱之门就已敞开，男人们这个时候高呼自己是被逼“革命”。到底是先有鸡还是先有蛋，也就再也说不清楚了……
《圣经》里说，爱是恒久忍耐。在我看来，这里的忍耐就是两个字——不说。
心里有不愉快，知道说出来只能是自我发泄，没有任何益处，因此选择不说；看到些许往事，知道询问你又会让你担心，不如装作未发生，因此选择不说；心中有疑虑想向你求证，但即使坐实，难道就转身而去？因此选择不说……不说，需要巨大的勇气，需要将自己的愤怒，疑虑，悲恸用平静掩埋。这里面有哪一样不是呼天灭地的情绪？能支持你做到这些的能量是什么？只能是爱了！
但是不说又不是隐忍，更不是情绪压抑后的爆发。世界上最蠢的女人，就是看到丈夫出轨后，隐忍着不离婚生活下去，然后遇到任何不满意，都能把这茬翻找出来，暴雨般的倾泻一次自己的不满。这不是不说，而是通过自己的隐忍给自己增加了情绪宣泄的筹码，带来的伤害往往更可怕。
要么好聚好散，要么永不再提，两种做法都可以看到爱意，唯独很多家庭妇女走的隐忍，是这个局里的取死之道。如果不是曾志伟偶然得知，我相信他这一辈子都不会从自己老婆那里得知那天的真相。当然，作为一个聪明的丈夫，面对他得知的实情，他也会默契的选择“不说”，这才是“势均力敌”。
势均力敌是爱情最好的样子。这不一定是因为双方一开始就在一样的起点，有一样的战力。而是两个人心心相惜打造出了一个势均力敌的局面。爱一个人要看他说什么，更重要的是要体会到有什么东西他选择了“不说”。这份沉默里面不会有冷漠，当它出现的时候往往带着一抹微笑。因为《圣经》里那句话的后半句经常被人遗忘——爱是恒久忍耐，又有恩慈。
2 ) 为鬼混的男人平反
婚姻即战争，看不见硝烟，却随时可以鱼死网破，似乎很多人不同意，但是彭导用他的《大丈夫》诠释了男人鬼混女人捉奸的那惊心动魄的数个小时的紧张、刺激、抉择的时时刻刻。
最爆笑的莫过于影帝梁家辉的客串一角，完全颠覆了负心汉、偷腥男、老色鬼这样的形象。饰演九叔的他，一表人才有情有义，有福同享有难他当，难能可贵的是困于家宅数年无法淫乱，甚至图片影像都无法看到18禁的来解渴，更令人发指的是连佣人都换成了男人。面对老婆提供色情杂志和A片的诱惑，居然坚决不出卖当年淫友，这样大无畏的自我牺牲精神，让人涕泪纵横敬佩有佳。人们都说一旦从领导高位退下来，人立刻就萎靡老了很多岁，因为人生呼风唤雨时刻一去不返；我们的九叔也是一样，他人生最潇洒最亢奋的日子一去不返，面对法西斯般人老珠黄的还是吴君如这样的“男人”老婆，苍苍白发凌乱雪髯怎能不一夜爬上他那颓废苍老的头颅。当然，九叔颓废的只是他的躯壳，瞧他手捧似圣经的红皮书，有信仰有思想有但当有梦想的四有老嫖客，虽然身残但是志坚，他的灵魂是禁锢不住的，相信灵魂出窍日日夜夜风华雪月的功夫已经练就。
4个大丈夫，每个人都有必须鬼混的理由，在面临巨大风险抉择的时刻，那种风萧萧壮士一去的味道颇为有乐。杜汶泽说：他每次都告诉老婆没有鬼混过，她就是不相信，因此他一定要去真正的鬼混一次，有点报复的味道；陈小春说：他的婚姻已经10多年了，爱情已经没有了，感情也快没有了，每次鬼混以后他都有歉疚感，就会对老婆更好一些，如果不鬼混他的婚姻迟早破裂，虽然理由很混账，但是却道出了多数男人的无奈；大陆小伙说，他女朋友总是不让**，他尊重他因此一直强忍无法破处，他无数次尊重女朋友的结果就是发现女朋友不尊重自己，因此他要出去偷吃，都是女朋友不给吃的错，貌似双方都没有做错；曾志伟就更经典了，他的理由是：以前他在夜总会碰到一个算命的，人家告诉他一个真理，就是 “不赌博就不知道自己运气好，不鬼混就不知道自己身体好”，伟哥似乎是想证明自己没有老，还是一个当年勇猛无比的真男人，也似乎是想在英雄迟暮之前多打几次漂亮仗，多征服几座城池，多听听貂蝉小桥在自己怀中的魅语，否则待到关公拿不动大刀之时，别说是充满激情的鬼混行动，就是回忆往昔的辉煌似乎都像信号不好的电视机，总是关键时刻满屏雪花点，那是多么的悲凉凄惨和必将到来的未来啊，那时能做的是早点洗洗浑然睡下，在一堆混沌的胡思乱想什么都有就是不可能有A片内容的梦境之下，-----------------------------------------------------------，总之身体不好，正在腐朽。伟哥毅然决然的要听算命先生的，身体好就一定要摧城拔寨，即使要冒着像九叔那样生不如死的风险也在所不惜。
结局更体现鬼才导演让人惊叹的想象力，伟哥的老婆居然是那个内鬼，也体现了大多数女人对待婚姻对待老公的选择，看着十分温馨充满诗情画意。也许画外音是她老婆在说，出去鬼混能不能一个人去啊，搞得大家都知道了，我多么难堪？虽然爱情没有了但是感情可是几十年过来的，都这么大岁数了还那么色，等到你偷不动的那一天还不是我这老太太伺候你，我一直睁一只眼闭一只眼，就是怕把你那点激情粗放的斩断，让你成了亡国的皇帝在蹉跎中度日，你还一直蒙在鼓里，总为一次次的胜利和骄人的胜绩沾沾自喜，看你那老脸绽放出了30年前的可爱开心劲，真是泪中带笑爱恨交加，一次次举起的皮鞭只能一次次放下，就像房龙说的不宽容是因为恐惧，既然没有离婚的恐惧就应该宽容以对，多年的夫妻应该是多年的朋友，真正的朋友就应该帮助对方快乐，哪怕是建立在自己的痛哭之上。
因此，对待鬼混的老公，宽容的妻子成为了哲学家，成为了包容一切的圣母玛利亚；不宽容的妻子，让老公成为了思想家，成为一个心中无码的思想家。当然，这个结论只限于彭浩翔这部电影而且是局部之局部的结论，因为为鬼混的男人叫屈，这本身就是过街的老鼠没有被打一样，是小概率不太符合生活常识违背道德的事件，这本身就如人家抽了你一个大嘴巴，却来哭诉自己多么不愿意一样荒谬，可是【彭导演就是抓住了一些不容易被发现的真理，拍出了片子也让你相信自己挨了一个大嘴巴没有什么。
生活的真谛是：谁都不容易，被抽就被抽吧，做一个宽容的人，让老公老婆鬼混去吧，我们做一个哲学家思想家乃至慈善家，难道不好吗？哈哈，当然我想成为抽人的和鬼混的--------------------------------------------------
3 ) Made In Hong Kong
至于电影中的四个女角色，导演通过对白和动作把人物雕刻的淋漓尽致。先说大姐这个人物，她是个律师，“女警”四人组里承担大脑的角色，外冷心热，思路清晰，应变能力强，当然更重要的是她深爱自己的老公（秀戒指，给老公发短信）。二姐是个母夜叉（蛊惑女，纹身？），导演还轻描淡写的用一组镜头表现她也有背着老公偷食。三妹就比较可爱了，呆呆傻傻无大脑，但是很有爱。四妹还是小朋友，似乎影片也无处着笔。
浩翔讲段子是有一手的，这部电影贯穿的一条线就是偷食的男人和他们老婆玩的猫捉老鼠的游戏。为了滚一下，这几个男人也算是百般受挫。
影响最深的一个场景是水枪射狗仔，借鉴了港式枪战片的镜头和剪辑，生生把一场落荒逃跑的戏整出各种恶趣味。
ok，从市场的角度来说，各种串场打酱油的大牌都为这部电影的企宣增色不少，九哥（梁家辉），吴君如，洪金宝。可以看出这部商业片除了故事给力，人物真切，桥段充实之外，也是在市场这块充满野心的。
最后想说，从第一部戏开始，彭导就一直在塑造他自己的导演风格，我个人觉得他的风格更多来源于电影故事本身，而不是摄影和摄影（当然他的手持也算是导演风格的一部分，但不是主要）。彭导电影里的人物之所以可爱，因为他们真实，无论是买凶拍人里的杀手，大丈夫里的偷食四兄弟，低俗喜剧里无奈讨生活的兼职，还是志明与春娇，这一个个人物都和现实里的我们一样有种种无奈与欢喜，纠缠的情欲，更重要的是他们都是鲜活的小人物，生活在香港这个鱼龙混杂的欲望都市，从某个角度说，导演更像是在纪录而不是创造他们，这是彭导电影充满“港味”的一个重要原因。
4 ) 如果婚姻是爱情的坟墓
--写在前面（总觉得这四个字是废话）
我看电影有一毛病，如果是自身气场比较厚重的导演，比如陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《红高粱》。日后就会不由自主的把导演影片标签化，以至于后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》面世接受不了，从此对其嗤之以鼻；如果是比较鬼马，灵气逼人的导演，比如彭浩翔，日后就会不由自主的把影片导演标签化，哪怕是肥皂剧，也会津津有味的斟酌这个胖子在里面添加了多少彭氏的奇技淫巧。
近期才开始恶补彭浩翔，都怪最早看的是《伊莎贝拉》，彭浩翔转型的分水岭，觉得这个香港新锐导演不过尔尔，闷骚，软色情，小情调……过了好多年才捡起来《买凶拍人》，相见恨晚，惊为天人。然后是《大丈夫》《破事儿》《青春梦工厂》。很多人诟病彭浩翔叙事不够宏大，立意不够深刻。我倒觉得彭浩翔是故意而为之，通常都是先顶个大帽子，故作姿态，然后就是他一个人对生活理解的碎碎念。说好听点是以小见大，见微知著，说不好听点是高飞低走，耍小聪明。彭浩翔依然彭浩翔，我彭浩翔就是擅长讲一些破J8事儿，不对，是破B事儿。算了算了，其实是一回事儿。
《大丈夫》这次开始用黑社会的模子，江湖义气，团队精神，帮派角斗……有人说彭胖子是恶搞，商业化的结果。我倒觉得这是彭的一贯风格，彭胖子始终在强调的是生活最猥琐，琐碎的东西：杀手也要还房贷，导演也会潜规则，美女也会便秘……谁也别装B，谁也别有神秘感。“两慧”看似多么庄严肃穆，没准关起门来这帮大佬就会勾肩搭背，插科打诨。“咋的了，老江？”“最近吧，跟小宋有点力不从心了。”“整点‘蚁力神’吧，一般人我不告诉他。”有人高高在上，是因为其他人都跪着。
彭胖子在《大丈夫》里又开始无限拔高，夫妻之间勾心斗角，情杀，小三之类的情节没意思。干脆来场阶级斗争，什么龙头，内鬼，蹲苦窑的老前辈，兄弟之间的惺惺相惜统统参上。末了，那粒刚刚消化的伟哥还是用来解决人民内部矛盾了。然后再更加有热情的投入到下一次的拼杀中。昨天晚上冷组一对很可爱的小夫妻拉人气比盖楼，谁输了谁洗碗。有人骂他们是傻逼，有人骂凑热闹的是耍猴的。结束后男猪脚一个答谢帖很彭浩翔：“我们也会去泡吧，去夜店，去爬山看日出。生活中需要故意制造一些碰撞。以免在漫长的日子里互相冷伤害。”
不定性，不收心的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓。”
青春消耗殆尽，不甘心的女人会说：“如果爱情是婚姻的坟墓，那么没有婚姻，爱情将死无葬身之处。”
奉这个奉那个成婚，然后开始心痒痒的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓，必将忍受漫长的尖尸。”
任然抱有幻想的女人会说：“就算爱情是婚姻的坟墓，也会是人鬼情未了。”
明眼人彭胖子是这么说的：“爱情是婚姻的坟墓，那么何不在同归于尽前痛痛快快的互相屠戮？”
5 ) 婚恋如战场
由于本身资历浅薄，对于这场战斗中应当采取的战略战术，我心中完全没谱。一开始觉得，如果很难赢得漂亮，起码要输得精彩。话一出口，我就对自己的幼稚嗤之以鼻：恋爱婚姻又不是请客吃饭，逢场作戏之后便散局回家。不可能像《破事儿》里那女人一样，只爱你下半身，八十个男人走马灯般换过，对她而言，差别始终控制在一英寸半和半小时内。她当然有资格双眼干涩，哪有人会为阳具掉眼泪？但你我凡夫俗子，有几人能有此修为境界？
付出真心作筹码，能赢固然皆大欢喜，花儿只为我明媚；但倘若输了，免不了一阵哭天抢地，到时忧愁催人老，何来精彩可言？毕竟，华丽转身只存在于幻象中。
毛舜筠作为战斗经验及其丰富的兵家子，多年来与其夫曾志伟斗智斗勇，始终活跃在捉奸第一线。本来的八点档肥皂剧类型，偏遇上鬼才彭浩翔，把一出老掉牙的婚恋纠纷，硬生生拍成惊心动魄的警匪片。正如黑白之间总有灰色地带，官兵与强盗都不一定非要你死我活，更何况“以胶投漆中，谁能别离此”的夫妻。所以她在战斗最激烈，可以给予敌人致命一击的关键时刻，自己把自己出卖。
胜利唾手可得，她亲手放弃。我想我找到了想要的答案。
婚恋如战场，最好的结局不是赢，而是不输。
没有人输，那战斗势必还将继续，两人也就有了继续痴缠的借口。不知不觉，当年你指天为誓指地为盟，向我许诺的一生一世，也就过去了。
6 ) 我爱九叔
"酒啊!"，"我而家就准备番屋企，你走定唔走?"
实在太酷了! 无怪乎梁家辉明明是客串，还能获得最佳男配角
跟着彭胖子永远有好戏看！
肥彭我真是服了你，大半夜的我一个人在房间笑到流泪，还好本人尚未结婚。把一个失败未遂的偷情故事拍成如此气势磅礴的“革命片”，正应了那句“爱情就是革命”。看罢之后心底还有一丝后怕和心凉，男女关系到今天果真是明争暗斗，如果智商不够定力不足，我还能够结婚吗？
以警匪片程式处理男女关系（对偶制与男权社会的张力），整体做得很好，武侠音乐也很不错。彭浩翔是男权制下男女关系的赞颂者，他善于调侃却绝不批判，好的地方在于能够呈现出其中的细节与微妙，而细节往往是溢出结构本身的。
以香港警匪片的模式来拍这么一个题材真的是个天才的想法，也不知这算致敬还算恶搞。彭浩翔的痞子幽默和美国的屎尿屁那种低级喜剧还不一样，就喜欢这种有深度的黄段子。另，梁家辉是真影帝！
彭浩翔的黑色幽默，把《无间道》、《坡豪》、《辣手神探》、《江湖》等黑帮片的情节、对白变成梁家辉掩护兄弟、偷食4人组、狗仔队的攻防战和陈小春与曾志伟的冲突等情节和对白都笑死我了。
【A】我知道类型片能让我痴迷，能让我膜拜，但我从未想过会有这样一部如此放肆的港式类型杂糅片能让我笑的如此张狂。试问《无间道》到底供养了多少港式恶搞电影，试问彭浩翔的“直男思维”下到底潜藏了多少对香港类型片的爱，试问在两性关系如此敏感的今天我们是否能够继续用纯粹的眼光去体验这部电影。但无论如何，片中滋味只有影迷才能体会：当我们看到梁家辉的“监狱风云”，仍不免从这股轻浮中获得感动，明白自己对“电影”的爱。PS：原来最后的“世纪之吻”还有曾国祥的参与，真是辛苦了....
看《情圣》想起《大丈夫》。彭浩翔在所有电影中都贯穿一种犬儒主义的爱情观，他不相信那种理想主义的爱情，但是他的好处是他也不强迫女人去相信，始终保持一种及时行乐和当下即永恒的态度。但其实，这种态度对男人更有利，因为现实环境允许男人这样，而女人也想如此，需要承担大得多的成本。
第十放映室看到的，那段模仿枪战的很有趣
彭浩翔是人情世故的高手，能把大智慧零敲碎打拍成小聪明
听到那句Too simple, too naive,我当时就喷了～
大男人主义十足的电影，因而港味十足。曾志伟老婆关于选择的一通屁话猛一听是这么回事，但最后自己通风报信乍一看意味无穷其实是败作——它的逻辑关系要建立在女性折腾到底无法独立终求依靠这个前提假设之下。这也许是绝大部分事件的真相，不知道女性看了这片会不会不舒服。彭好像和张达明詹瑞文关系好
大智若愚彭浩翔，洞察男性女性心里的小九九，相当细致，看透但说不透，解构生活的同时，也在解构喜剧电影，类型嵌套，思维极其跳跃，用谍战片的脉络，夹杂冷幽默，可谓把婚姻中那些难以启齿的事，掏了个干干净净。
彭浩翔看到以前的自己会不会有点怀念？
发生在男人和女人之间看不见硝烟的战争！不过，最后出奇制胜的绝招，还是感情~~
黑帮偷情片、“不赌不知时运到，不滚不知身体好”、用狗仔闪光灯模拟枪战、“他们会不会只是出来吃顿饭啊”“Too simple, too naive”、“我是一个知识分子，所以我觉得我有义务出去滚”、人至贱则无敌。
肥彭你好嘢....客串阵容强大呀～阿伦和宝叔==！
too simple too naive 让我笑抽了
彭式结局，意料中的意外的小感动。
開始真的驚嘆連連，但是熱情好像隨著劇終就消失了.....我也質疑手機卡的問題...而且最後毛毛阿姨親自通風報信這段怪怪的有點跳脫..我頂害怕這種堅持不下去似的折中的溫情.....相比之下Exodus就冷得比較統一..
不赌不知时运到，不滚不知身体好