大家好,欢迎大家来到第22届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第3天第1场,我是主持人松野空松 ,第1场我们讨论的电影是柏林电影节金熊奖《一夕风流恨事多》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
选片人代表 我略知她一二
《一夕风流恨事多》是英国导演约翰·施莱辛格的“厨房水槽”时期代表作,影片曾在1962年的西柏林国际电影节获得最佳影片金熊奖。“厨房水槽”这一概念来源于戏剧,它旨在反对浮华矫饰的传统舞台布景,而将日常生活中那些普通甚至肮脏的道具搬上戏台,触角伸向了广大的社会中下层民众。在“厨房水槽”被正式用来命名这一批崭新的英国电影时,粗陋、凌乱的布景之上,这些“厨房水槽”导演还有着更高的政治诉求。
场刊嘉宾 阿蚂裹
比较普通,但是手比较松就给了三分。《一夕风流恨事多》也可以叫《家庭日记》。
场刊嘉宾 Leo
两星,说实话这种关于爱情跟婚姻的讨论并不见得有多高明,只能说是中规中矩,没有参透爱情的本质,只有得过且过。
场刊嘉宾 Aurora
首先不喜欢,我就给了两分。实在是不喜欢这种题材和风格,没做功课不知道这个导演是个什么人,但是这个电影让我费这么大劲下载下来,看完实在是有点boring。
主持人 松野空松
你对现实题材,现实主义风格都不感兴趣吗?
场刊嘉宾 Aurora
啊,我看了一下,好像还真是,太现实主义的我评分是都不高,都是家长里短鸡毛蒜皮。
第一个问题,这部电影是英国“自由电影”运动的作品之一,他们的风格更纪实性因此站在了实验性的另一面,因此我们观看这部电影感觉技法非常普通,但说到现实主义不得不提及意大利新现实主义以及国内现实主义导演贾樟柯,他们三者间有什么差异?
场刊嘉宾 Aurora
主要是完全不觉得贾导哪里现实主义。
主持人 松野空松
贾樟柯的现实主义其实更魔幻一些,比如他电影中出现的飞碟、火箭。
场刊嘉宾 阿蚂裹
贾樟柯的电影我感觉除了早期dv拍的是比较朴素的纪实,后来的都有很多冲突事件在叙事里面吧。
场刊嘉宾 Leo
只看过贾樟柯的《三峡好人》,说实话我对这种现实主义的题材确实没有太大的兴起,但是《三峡好人》会让我有一种深深的无力感,不仅仅是因为我身处这个环境内,更多是因为我看电影的目的是为了逃离现实,但是贾樟柯会把我拉回现实,比逃离之前跟血淋淋的现实。
场刊嘉宾 Aurora
我觉得贾导无论是选材还是表现手法,都很脱离生活,就江湖儿女的英文译名应该是叫ash is purest white,是很浪漫主义的。比起来《一夕风流恨事多》这个电影就太无聊了。
选片人代表 我略知她一二
贾樟柯确实拍现实和实际比较多。虽然他也有魔幻现实主义,但他还是很贴近生活的啊,如果说科长都脱离生活了,那国内就真的没有现实主义了。现实主义也不是非要道格玛95吧(一个混淆大概念的动作)。
主持人 松野空松
是的,《江湖儿女》就是一路来的现实主义题材的变化。如果从电影开始到现在现实主义题材一直没有任何变化早就死了,现实主义的核心是创作者对社会生存以及个体的关注,这一点无论是贾樟柯还是肯洛奇都有的,他们风格都不一样,但都是现实主义导演。
选片人代表 我略知她一二
所以大家对对《一夕风流恨事多》里的现实主义有什么看法吗?
场刊嘉宾 阿蚂裹
我觉得《一夕风流恨事多》更像是家庭录像吧。
主持人 松野空松
那么什么是家庭录像?和《非家庭电影》比呢?或者和关注中产家庭的手机媒介记录的《快乐结局》比呢?
场刊嘉宾 Aurora
如果《一夕风流恨事多》在10年时期,那也是奇观呈现,所以其实还是大时代大环境决定了观众对电影的认知。
主持人 松野空松
家庭录像我不知道是什么,不过以我的理解,应该是非戏剧性的平淡的家庭记录,那么不构成家庭形象的,或者家庭形象不是主体的,比如《让娜·迪尔曼》显然不是家庭录像。《一夕风流恨事多》的重点并不是家庭,而更多在角色个体在社会的漂流上,对未来的不定上。某种程度,它甚至和《出租车司机》、《夏宫》是一致的。只是后两者更浪漫化,戏剧化。
场刊嘉宾 阿蚂裹
家庭这艘船也并没有发挥起让他们不再漂流的作用。
主持人 松野空松
观众对一个环境认识出现错位,那么一个电影的现实性就会成为奇观。家庭在这里只是一个幻象,一种人人都认为会是摆脱一切的幻象,其实和当下中国联系挺高的。
选片人代表 我略知她一二
在“厨房水槽”作品中,主人公往往是来自工人阶级的年轻人,虽然收入尚可、不愁吃穿,不至于像意大利新现实主义作品中的主人公那样有随时失业、流落街头的危险,但固化的阶级差异和难以上升的薪资收入,让这些年轻人满腔愤怒,期待改变。这些不满现实的年轻人,即是与“厨房水槽”联系紧密的“愤怒青年”形象。你们觉得《一夕风流恨事多》的主角们和愤怒青年有什么联系吗?
主持人 松野空松
没有,反而是我上影节看的一部意大利电影更有愤怒青年的感觉,叫《浪荡少年时》。其实主角并没有像《偷自行车的人》那般活不下去,这里虽然穷,但是生活能活下去,没有所谓病重,但是主角是一群青年人,他们游荡,无所事事,同时又非常不满。
大俗的译名几乎点出了所有,一朝烂漫遭犹豫、徘徊侵蚀。Alan Bates把男人的形象和心态琢磨得很好,平常心但多舛地恋爱,而婚姻是之后相斥的另一回事,凄凄切切不合但只能结合了
相比其他英国同期的“愤怒电影”,这部的冲突的发生和解决都简单很多,当然也有可能正是因为如此才更让人有代入感,这个故事放在任何时代和地域都成立,更别提那个宇宙普适的丈母娘了。。。 难怪这是肯洛奇最喜欢的英国电影之一,很显然受到了不少影响。 #修复版
下了9年,终于看完了。全世界适用的剧情,男人脑子里只有sex,女人脑子里只有情。男人只想玩玩,一时爽一爽,女人傻真心,奉子成婚,还不算渣男,知道挽救婚姻,没有始乱终弃。
爱情与婚姻,房子与生活,年少轻狂,成长阵痛,每个人的生命历程中都必将面临这些问题,不论过去现在抑或国外国内。这种普适性的命题很容易引起共鸣,影片略带灰色的“光明尾巴”倒也显得顺理成章,因为生活总要找到一个出口。片名取得非常艺术,其实倒不如直译的《爱情一种》更有感觉。
一夕风流恨事多1962.720p.BluRay.x264-GHOULS
这个男人的本质和他兜里的那本小册子一样,婚姻不和也不是因为不存在爱情而是性压抑。我好奇怪老外居然也会性压抑?老外居然也会因为搞大了肚子而逼上梁山?这个片可是金熊奖,不会只因为历史总是惊人的一致吧?还有,片子的中文名一定是哪个经历文革的老学究有感而发随手起的。
这叫中国家庭情何以堪~上海老公们情何以堪噢
影片的故事再简单不过,可片子里的情节对于垮掉的80后又如此应景。婚姻与爱情总是相背离,就像理想与现实之间的差距,即使无奈也要接受。阿兰贝茨的每一个表情都诠释的很到位~
资料显示影片属于厨房水槽现实主义的力作,但仍然可以从里面看到男权主义。男主人公似乎只是被女主人公的外貌所吸引,然后因为生理需要而发生关系,却逐渐对女生开始冷淡,搞得女生在深夜的巷角、男生回家必经之路截住他,追问还爱不爱她。结婚也似乎因为女生怀孕。婚后的不快,男主将原因归结到岳母
60年代英国奉子成婚的故事,拍得中规中矩
为竟如此贴合当代天朝现状震惊,典型而简单的家庭伦理戏剧冲突却奏效地带来强烈的代入感,男主阿兰·贝茨的演绎传神到位,其父如一把钥匙般舒缓节奏、解决问题的存在,反倒显得男主未作出有效的实际努力像个巨婴好在听取有益建议才以光明尾巴结尾。退一步想,若不性压抑、有保护,或许一夜风流无恨事?
丈母娘多奇葩
片子一针见血的反映出当代人关于爱情和婚姻的心理和现实困境,很惊讶六十年代的英国电影居然如此贴近当代天中国国情。
施莱辛格的处男作.体现出典型的愤怒青年派作家的思维.与愤怒的回顾有近似之处.但胜在清新啊!STAN BARSTOW的小说改编.ALAN BATES太帅啦!!
三星半。英国自由电影运动时期的作品,但写实像意大利新现实主义,手法又接近法国新浪潮。半世纪前的英国爱情、家庭故事照进了中国当代的现实。
冲动的惩罚,其中多少都能理解,不过这个结尾还真英式
在那个时期的愤怒青年中算是比较收敛的。网上流传的字幕大体看看能理解,细节处就有不少杜撰和牛头不对马嘴的翻译。
贫贱夫妻百事哀,年少时的受不住引诱的放纵,换来无法回避的婚姻家庭压力。工作、同事、妻子、岳母……没有标志性的坏人,痛苦的是生活本身,这个话题延续至今,依旧让很多人感同身受。
女主演非常可爱,画面优美。
这片子太诡异了。一群英国人纠缠着孩子、房子、与配偶的长辈的关系那些事儿,上班的公交车还那么挤,简直了。。。