正义之裁作恶，暴力机器滥用暴力，用谎言去掩盖另一个谎言，社会黑白颠倒。《警界黑幕》看得叫人心有余悸，胸口发堵。 片中的警察部门与黑帮团伙无异，某种程度上来看，他们甚至连黑帮还不如。早期电影哪怕是讲黑社会，他们都会讲述好的黑社会去打败了坏的黑社会，而在苍茫大雪的背景下，俄罗斯的警察腐败透顶，一团烂泥，个个人渣。 于现实层面，电影令人想起了周遭现实的一些热门事件，不管是上是下，人们不再信法，认定法律无用，转而以暴力的方式来互相对待。没有出口的民愤，带来了更多的无辜伤害，有如越滚越大的雪球，终会令这个社会万劫不复。 于电影角度，《警界黑幕》宛如2013年柏林金熊奖最佳影片《孩童姿势》的混音版，那部电影也是一起车祸意外引发连锁反应，暴露了人心脆弱和社会阶级的深层矛盾。因此，《警界黑幕》很难不让人想到粗粝生猛的罗马尼亚电影新浪潮，同是大走现实主义路线，车祸意外引发了两个阶层的对抗。影片故事被压缩在一天之内，一座封闭的小城，强调了高强度压挤后的暴力喷发。但不同于《孩童姿势》的同情和理解，《警界黑幕》的情感核心是冰冷无情的，令人痛苦和绝望。 唯一不那么令人信服的地方在小屋内，警察反问那个女人：如果你丈夫撞死了人，他会去自首么？女人的沉默似乎代表了导演的道德判断，即多数普通人出于私心，肯定想着欲盖弥彰，逃避牢狱之灾。但是，这种沉默并不意味着电影的价值观就是成立的，至多，《警界黑幕》是导演对警察的痛恨和不满，对社会的失望和批评。只要大雪还在下，没有谁是无辜的。只要有只手遮天的暴力机构，所有人都是一样的人，安全感为零——因为谁也不敢保证，下一次在马路上被撞倒的人不会是你。 这部《警界黑幕》是今年戛纳电影节影评人周的入围作品，同时得到了多位导演和影评人的支持。即便这还是一部新人作品，从技术方面考量，像长镜头摄影和催人心魄的配乐，它已经明显高于其他竞赛电影，劲道十足，异常老辣。 女人丈夫拿猎枪闯入警局，走廊内的警察一个个吓得半死，一个长镜头就把所有人带入了那种命悬一线的紧张氛围，表情特写、情绪放大，一气呵成。而惯用暴力手段更是《警界黑幕》的一个特征，在警察眼里，为了掩盖真相，编造谎言，他们视他人生命如草芥，开枪如儿戏（哪怕是面对警方同仁），动拳头之类的已属客气。这种恐怖的故事不免让人猜想，他们到底是在维护什么，体制有如一堵铜墙铁壁，是害怕上级还是出于私心，令他们甘愿赌上自己和别人的性命⋯⋯ 电影在主人公身上倾注了微弱的同情，他害怕，他愿意承担责任却被其他同袍拖下水，但最后，他还是举起了枪，成为了万恶不赦的家伙。消除一个悲剧的办法竟然是制造更多的悲剧，面对这样的警察，他们实与恐怖分子无异。或许，在主人公激动出走，前去搭救女人时，很多人还对故事的走向抱有乐观想法，但很快，《警界黑幕》粉碎了一切。然而，在处理这种转变的过程中，《警界黑幕》多少显得草率，看起来令人不是那么信服。

虽然上海电影节远远没有欧洲三大电影节的影响力，但是它在发掘亚洲和东欧前社会主义阵营国家的新导演依然很有眼光，比如像2013年横扫金爵奖和最佳导演等三项大奖的俄罗斯新导演尤里·贝科夫（Yuri Bykov）就是可圈可点的例子。迄今为止，这位导演的四部作品都将焦点对准了俄罗斯当代社会的种种阴暗面，无论是警察黑幕，还是政府腐败，他都能用风格化镜头抒写出贴近现实的脉搏感，扣人心弦的叙事方式，借鉴了不少好莱坞的戏剧性冲突典型，还在主人公身上营造出不断升级的道德焦虑感与现实抉择困境。他的剧本有点近似于伊朗导演法哈蒂的叙事手法，却并没完全将戏剧冲突埋藏在主人公的两难处境里引爆，而是采用多线索人物关系走向的结构，衍生出当代俄罗斯人的现实问题思考，更融合电影大师基耶斯洛夫斯基的偶然/宿命论调，令影片的基调更透出绝望与压抑的气息。 这部金爵奖作品的开头跟《蓝白红三部曲之蓝》有异曲同工之妙，同样用车祸这个偶然事件来牵引出两个人物家庭的命运剧变。叙事浓缩在一天之内的创意有取巧和炫技的成分，手持摄影在烘托叙事气氛与人物情绪表达却相当突出，节奏处理深得好莱坞商业片的真传，用丝毫不闷场的人物对手戏来掩盖住情节中过多的巧合和逻辑漏洞。男主角的思想与心态转变似乎有迹可循，像极了好莱坞式的剧本设计，每个关键场面的演绎都算得特别精准。尽管影片反映的警察黑幕故事有点司空见惯，然而剧本的现实主义刻画之下，又不断抛出残酷的现实思考与人性道德难题。悲剧结局并没能为主角在道德困境里带来太多反省的意识，却遗留下一丝戏谑的呼应：新生命在这个道德沦丧、正邪颠倒的社会里会成为希望的明灯吗？